Kristus og Synderen (maleri af Polenov)

Vasily Polenov
Kristus og Synderen (Hvem er uden synd?) . 1888
Lærred , olie . 325×611 cm
Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg
( Inv. Zh-4204 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Kristus og Synderen" ("Hvem er uden synd?") er et stort format maleri af den russiske kunstner Vasily Polenov (1844-1927), dateret 1888. Tilhører Statens Russiske Museum i St. Petersborg ( inv. J-4204). Størrelse - 325 × 611 cm [1] . Plottet i billedet er forbundet med historien om Kristus og synderen beskrevet i Johannesevangeliet [2] [3] .

Maleriet blev udtænkt af kunstneren i slutningen af ​​1860'erne, de første skitser dukkede op i begyndelsen af ​​1870'erne. Der gik omkring femten år før skabelsen af ​​den endelige version af lærredet [4] . Mens han arbejdede på maleriet, rejste Polenov til Mellemøsten (i 1881-1882) og Italien (i 1883-1884) [5] [6] .

Lærredet blev præsenteret på den 15. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandre"), som åbnede i St. Petersborg den 25. februar 1887 [7] [8] . På udstillingen blev maleriet købt af kejser Alexander III [9] . Derefter var maleriet i Vinterpaladset , og da det russiske museum blev dannet, blev det i 1897 overført til sin samling [1] .

På den ene side ses maleriet "Kristus og Synderen" som et forsøg på en realistisk fortolkning af Kristi billede og evangeliehistorien. På den anden side genkender kunsthistorikere indflydelsen af ​​sen akademiskisme på det , og bemærker, at blandt forsøgene på at genoplive akademisk historisk maleri i stort format , "er Polenovs maleri det mest betydningsfulde og alvorlige" [10] .

Historie

Konception og arbejde med maleriet

Ideen om det fremtidige maleri "Kristus og Synderen" begyndte at tage form i Polenov i 1868 [11] [12] under indflydelse af Alexander Ivanovs maleri " Kristi tilsynekomst for folket ". Polenov satte sig selv til opgave at "skabe Kristus ikke blot til at komme, men at han allerede var kommet til verden og banede sig vej blandt folket." Den franske filosof og forfatter Ernest Renans bog " Jesu liv ", som understregede Kristi menneskelige natur, havde en betydelig indflydelse på fortolkningen af ​​plottet . Da arbejdet påbegyndte maleriet, eksisterede der i russisk maleri allerede så velkendte lærreder om evangeliets tema som " Den sidste nadver " af Nikolai Ge og " Kristus i ørkenen " af Ivan Kramskoy [13] .

De første skitser og skitser til det fremtidige maleri "Kristus og Synderen" blev skabt i 1870'erne [13] . Blandt dem er skitsen fra 1873, som svarede til maleriets oprindelige idé, og skitsen fra 1876, som allerede var tættere på den endelige komposition af lærredet [14] . Så gik arbejdet med maleriet i stå, men i 1881, da kunstnerens søster Vera Dmitrievna Polenova (Vasily Polenovs tvilling) var døende, af Khrusjtjovs (Khrusjtjovs) mand, tog hun et løfte fra sin bror om at genoptage arbejdet med maleriet og desuden, bedt om, at lærredet skal være stort format. På trods af at Polenov på det tidspunkt med stor succes arbejdede i landskabsgenren , vendte kunstneren tilbage til det historiske maleri , da han opfyldte sit løfte til sin søster [12] [15] [16] .

I 1881-1882 foretog Vasily Polenov en rejse til Mellemøsten, som i høj grad var forbundet med arbejdet med maleriet "Kristus og Synderen". Han rejste til Konstantinopel , Alexandria , Cairo , Aswan , besøgte Palæstina og Syrien og stoppede også ved Grækenland [5] [17] . Polenovs rejsekammerater var lingvist og arkæolog Semyon Abamelek-Lazarev og kunstkritiker Adrian Prakhov [18] . Turen gav Polenov et stort lager af indtryk relateret til Palæstinas natur og arkitektur samt indbyggernes udseende og skikke. I fremtiden hjalp dette kunstneren til at opnå realisme i præsentationen af ​​evangeliets historie. Ikke desto mindre fremmede resultaterne af turen generelt ikke Polenov på vejen til at realisere ideen om maleriet "Kristus og Synderen", da han under turen praktisk talt ikke arbejdede på skitser og skitser [19] .

I foråret 1883, som allerede var lærer ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur , gik Polenov endelig i gang med et stort maleri. Det stod dog hurtigt klart, at det materiale, der blev indsamlet under hans rejse til Mellemøsten, var utilstrækkeligt til denne opgave. Han havde landskabsskitser, arkitektoniske skitser, men manglede billeder af mennesker [20] . For at udfylde dette hul tog Polenov et år fri fra skolen og tog sammen med sin kone, Natalya Vasilievna, til Rom i slutningen af ​​oktober 1883 , hvor han besøgte Wien , Venedig og Firenze undervejs [6] . Således fortsatte Polenov i 1883-1884 med at arbejde på maleriet i Rom . Han arbejdede på skitser og skabte også billeder af italienske jøder [21] . Natalya Vasilyevna beskrev den romerske periode for Polenovs aktivitet i et brev til sin søster Elena Dmitrievna : "Han arbejder meget, men om det er succesfuldt, igen, er det frygtelig svært at sige; Det forekommer mig, at han leder efter for meget og lidt i sit arbejde, men det er kedeligt forfærdeligt. Hun rapporterede, at Polenov malede et eller to hoveder fra naturen hver dag, og sagde, at hun "ville være roligere i sin sjæl, hvis der var halvt så mange skitser og mere indholdsmæssigt" [22] . I april 1884, i Rom, blev Polenov besøgt af forretningsmanden og filantropen Savva Mamontov , som kunstneren var godt bekendt med fra Abramtsevo-kredsen . Ifølge Natalya Vasilievna, "Savva var meget venlig over for sit arbejde og analyserede hans skitser oprigtigt og ikke tomme ord," hvilket "giver Vasily en ny iver" [23] .

I maj 1884 vendte polenoverne tilbage fra Italien til Rusland [23] . I sommeren 1885 arbejdede kunstneren i Menshovo- ejendommen , der ligger nær Podolsk , hvor han lavede en fuldskala skitse af maleriet "Kristus og Synderen", lavet i trækul på lærred. Polenov skrev den endelige version af maleriet i 1886-1887 på Savva Mamontovs kontor i hans hus på Sadovaya-Spasskaya Street i Moskva [21] . Blandt dem, som han rådførte sig med, mens han malede lærredet, var foruden slægtninge og Savva Mamontov kunstnerne Konstantin Korovin og Viktor Vasnetsov , samt fysiologen Pyotr Spiro [24] [25] .

15. rejseudstilling

Det blev antaget, at maleriet "Kristus og Synderen" vil blive præsenteret på den 15. udstilling af Sammenslutningen af ​​Omrejsende Kunstudstillinger ("Vandre"), som åbnede i St. Petersborg den 25. februar 1887 [7] [8] . Polenov rejste til Sankt Petersborg i forvejen, midt i februar, og få dage efter ham ankom hans lærred der [26] . Da de begyndte at installere det i udstillingshallen, viste det sig, at et andet stort-format maleri på en historisk grund ville blive udstillet på udstillingen - " Bojar Morozova ", udført af Vasily Surikov [7] [26] .

Få dage før åbningen af ​​udstillingen blev malerierne, der blev præsenteret på den, undersøgt af censor Nikitin [27] . Tilsyneladende var dette den rigtige statsråd Nikolai Vasilievich Nikitin, der fungerede som seniorinspektør for trykkerier, litografier og lignende etablissementer i St. Petersborg [28] . Hvorom alting er, så vovede Nikitin ikke at give tilladelse til Polenovs maleris deltagelse i udstillingen og rapporterede om det til Sankt Petersborgs borgmester Peter Gresser . Han sendte en embedsmand til særlige opgaver, som tillod maleriet at blive efterladt indtil medlemmerne af den kongelige familie - præsidenten for Kunstakademiet , storhertug Vladimir Alexandrovich , samt kejser Alexander III selv [27] .

Kort efter blev udstillingen besøgt af Vladimir Aleksandrovich. Han undersøgte Polenovs maleri omhyggeligt (kunstneren selv var ikke på udstillingen i det øjeblik), klagede over den dårlige belysning og konkluderede, at "for uddannede mennesker er billedet interessant for dets historiske karakter, men for mængden er det meget farligt og kan vække alle mulige rygter” [29] . Ikke desto mindre blev maleriet efterladt, før kejseren besøgte udstillingen [29] .

Om morgenen den dag, hvor Alexander III's ankomst var forventet, blev udstillingen inspiceret af chefanklageren for den hellige synode Konstantin Pobedonostsev , som var ledsaget af borgmesteren Peter Gresser. Ignorerede de andre malerier, gik de straks til Kristus og Synderen. Da han kaldte billedet seriøst og interessant, forbød Pobedonostsev alligevel at trykke udstillingskataloget [30] . Klokken to om eftermiddagen dukkede Vladimir Alexandrovich op på udstillingen, og omkring tyve minutter senere ankom Alexander III med sin kone Maria Feodorovna , som blev ledsaget af storhertugerne Georgy Alexandrovich og Konstantin Konstantinovich . Alexander III kunne lide udstillingen og købte flere malerier. Til sidst nærmede han sig Polenovs lærred og så på det i lang tid og talte med kunstneren. Især roste han udtrykket i Kristi ansigt og sagde, at på afstand "så det ud til, at han var lidt gammel, men tæt på er det virkelig vidunderligt." Derefter fortsatte Alexander III med at se udstillingen, og Polenov blev ved sit maleri. Snart henvendte Vladimir Alexandrovich sig til ham og spurgte, om hans maleri var gratis, hvilket Polenov svarede bekræftende på. Så informerede Vladimir Alexandrovich kunstneren om, at kejseren ønskede at købe maleriet. Faktisk vendte Alexander III efter et stykke tid tilbage til hallen, hvor maleriet var udstillet og meddelte endnu en gang, at maleriet ikke var bestilt af nogen, at han holdt det bag sig [31] . Efter at det blev kendt, at maleriet blev erhvervet af kejseren, ændrede holdningen til det straks. Allerede nu var der ikke tale om ikke at give hende lov til udstillingen; desuden blev den flyttet til et andet, bedre oplyst sted. Og selvfølgelig blev udstillingskataloget trykt, som omfattede dette lærred [9] .

Allerede før udstillingen tilbød Pavel Tretyakov Polenov 20 tusind rubler for dette maleri, hvis Alexander III ikke ønskede at købe det; prisen kunne forhøjes til 24 tusind rubler, hvis kejseren ville købe det. Alexander III betalte 30.000 rubler for maleriet, hvilket var højere end Tretyakovs pris. Men det var ikke kun det. Det faktum, at maleriet blev købt af kejseren, legaliserede det faktisk, gjorde det muligt at udstille det på en udstilling og derefter på et museum. Hvis det var blevet forbudt af censorerne - og det kunne godt være sket, hvis Tretyakov havde det - så ville det ikke være muligt at udstille det i hans galleri [9] .

Efter oprettelse

Efter udstillingen i Sankt Petersborg, med samtykke fra Alexander III, blev maleriet "Kristus og Synderen" også udstillet i Moskva. Før Moskva-udstillingen færdiggjorde Polenov nogle detaljer, hvorefter han fremsendte datoen for skabelsen af ​​lærredet til 1888 [4] .

Mange år efter skabelsen af ​​billedet, i juli 1925, skrev Polenov i et brev til Vsevolod Voinov : "Billedet blev kaldt af mig" Hvem af jer er uden synd. Dette var hendes pointe. Men censuren tillod ikke, at disse ord blev sat i kataloget, men tillod "Kristus og Synderen", som andre malerier blev kaldt på den måde, og så i museet blev hun kaldt "Den fortabte Hustru", det modskød fuldstændig evangeliet historie, hvor det tydeligt fremgår, at der er tale om en syndende kvinde . Efterfølgende kunne mit billede hedde "Hvem af jer er uden synd", da dette er billedets hovedidé" [23] .

Med indtægterne fra salget af maleriet "Kristus og Synderen" købte Polenov et stykke jord på den øvre Oka , hvor et stort hus blev bygget efter hans eget projekt - nu er der State Memorial Historical, Artistic and Natural Museum-Reserve af V. D. Polenov [15] . Selve maleriet var i Vinterpaladset , og derefter, da det russiske museum blev dannet , blev det i 1897 overført til sin samling [1] .

Under den store patriotiske krig blev nogle af malerierne fra samlingerne af Statens Russiske Museum evakueret til Molotov ( Perm ). Til sådanne storstilede malerier som "Kristus og Synderen" blev der specielt lavet træskafter på op til 10 m lange , hvorpå de blev viklet. Restaureringskunstnerne var påpasselige med ikke at rynke malingslaget, da det kunne føre til skader. Store malerier, inklusive Kristus og Synderen, blev returneret til det russiske museum i april 1946 [32] . En skitse i fuld skala af maleriet "Kristus og Synderen", placeret i Polenovo- ejendommen , blev evakueret til Tula i 1941 sammen med resten af ​​museets samling , og i 1942 blev returneret tilbage [33] .

I øjeblikket er maleriet "Kristus og Synderen" udstillet i Statens Russiske Museum, i hal nr. 32 i Mikhailovsky-paladset , hvor der udover det er andre værker af Vasily Polenov [34] .

Plot og beskrivelse

Wikisource-logo.svg Kristus og Synderen , Ny Testamente :

Plottet i billedet er forbundet med historien om Kristus og synderen , beskrevet i Johannesevangeliet (i de tre andre evangelier mangler denne historie) [2] [3] . Farisæerne og saddukæerne ( udtrykket "farisæere og skriftkloge " bruges ofte i Det Nye Testamente ) bragte en kvinde, der var taget i utroskab , til Kristus . Ifølge Moselovene skulle hun stenes , hvilket var i strid med den forkyndelse af filantropi, som Kristus bekendte sig til. Som et resultat stod Kristus over for et dilemma - enten overtræde Moses love eller handle i modstrid med hans prædiken [2] [35] . Denne episode er beskrevet i det ottende kapitel af Johannesevangeliet:

1  Og Jesus gik op til Oliebjerget. 2  Og om Morgenen kom han atter til Templet, og alt Folket gik til ham. Han satte sig ned og underviste dem. 3  Da bragte de skriftkloge og farisæerne en kvinde til ham, som var blevet grebet i hor, og satte hende i midten, 4  og de sagde til ham: Mester! denne kvinde bliver grebet i utroskab; 5  Men Moses bød os i loven at stene sådanne folk: hvad siger du? 6  Og de sagde dette for at friste ham for at finde noget at anklage ham for. Men Jesus bøjede sig lavt og skrev med fingeren på jorden uden at tage hensyn til dem. 7  Og der de blev ved med at spørge ham, rejste han sig op og sagde til dem: Den, som er uden Synd iblandt eder, skal kaste først en Sten paa hende. 8  Og atter bøjede han sig lavt og skrev på jorden. 9  Og da de hørte det, og bleve overbeviste af deres Samvittighed, begyndte de at gaa bort en efter en, begyndende fra den ældste til den sidste; og Jesus alene blev tilbage, og kvinden stod i midten. 10  Jesus rejste sig, og da han ikke så andre end en kvinde, sagde han til hende: "Kvinde! hvor er dine anklagere? ingen dømte dig? 11  Hun svarede: Ingen, Herre! Jesus sagde til hende: Jeg fordømmer dig heller ikke; gå videre og synd ikke.

Handlingen finder sted ved Herodes' kapel i Det Andet Tempel i Jerusalem , hvis brede trappe går ned i afsatser. Til venstre, der oplyser templets stenmur, falder de skrå stråler fra den nedgående sol. Figurer af gående mennesker er synlige på trapperne, tiggere sidder i ligegyldige positurer på afsatserne [36] . På den ene side, ud fra overvejelser om historisk ægthed, valgte Polenov bevidst den ydre gård i Jerusalem-templet som scene for billedet, da hedninger og udlændinge ikke måtte komme ind i den indre gård - den såkaldte "Israels gårdhave" på dødens smerte. Derfor kunne en broget skare kun føre synderen til en af ​​de ydre forgårde, der støder op til templets mure. På den anden side fik Polenov ved at placere handlingen på ydersiden af ​​templet mulighed for at skildre landskabet omkring. For at gøre dette brugte han skitser og indtryk fra sin rejse i Mellemøsten, idet han mente, at naturen "hvis den har ændret sig, så meget lidt ... himlen, bjergene, søen, klipperne, stier, sten, træer, blomster, alt dette har forblev nogenlunde den samme” [37] . Samtidig krænkede han, ifølge kunstneren selv, i en detalje landskabets "fotografiske nøjagtighed": i det øverste højre hjørne af billedet er hældningen af ​​Oliebjerget afbildet , som ikke kunne ses fra det sydøstlige hjørne af portikken i Jerusalem-templet - faktisk er dette bjerg placeret lige bag beskueren. Den bevidste indførelse af denne unøjagtighed kunne retfærdiggøres af den symbolske betydning og betydning af Oliebjerget i forbindelse med den periode af Jesu aktivitet [38] .

Roligheden hersker i venstre halvdel af billedet, som forestiller en siddende Kristus, omgivet af sine disciple og andre tilhørere [36] . Det er klart, at han havde en samtale med dem, som blev afbrudt af støjen fra en gruppe mennesker, der dukkede op sammen med synderen. Denne mængde er vist på højre side af lærredet, i en kompositorisk forstand, der balancerer Kristi miljø [39] . Billedet fanger klimakset af evangeliebegivenheden: Der er netop blevet stillet et provokerende spørgsmål om, hvad man skal gøre med synderen; i forventning om Kristi svar frøs folkemængden og ventede på Kristi og hans disciples reaktion. Ifølge kunstkritikeren Tamara Yurova er "lærredet fyldt med billeder af meget levende og specifikke mennesker, men de er alle taget i et kort øjeblik og ser derfor pludselig frosne ud i deres reaktion på det, der sker, i deres udtryk", mens karakterer afbildet af Polenov "er mere forskellige fra hinanden ved deres ydre fremtoning end ved deres indre oplevelser" [3] .

I kompositionen af ​​billedet er billedet af Jesus Kristus mest udtryksfuldt, idet det personificerer "et højere niveau af menneskelig bevidsthed, fornuftens og menneskehedens triumf." Hans hvide chiton er godt forbundet med Kristi indre essens , som sætter blegheden i gang i et trist og træt ansigt. Generelt skaber billedet skabt af Polenov indtryk af træthed og fordybelse i triste tanker, man mærker hans blødhed, ædle kropsholdning, "frihed til gestus og kropsholdning" såvel som et komplekst åndeligt liv - alt dette adskiller Kristus fra hans disciple , som er mere begrænsede i deres tanker, følelser og bevægelser. Samtidig forsøgte kunstneren at understrege Kristi menneskelige essens, for at få hans udseende til at ligne de almindelige mennesker omkring ham [40] . Ifølge forfatteren Vladimir Korolenko er dette "en mand - en mand - stærk, muskuløs, med en stærk solbrun farve af en omrejsende østlig prædikant" [41] .

I de fleste af de skitser og skitser, der er lavet til maleriet, er Kristus afbildet i en hvid hat. Han var med i det i de tidlige versioner af hovedlærredet, men et par dage før den første offentlige visning af billedet, der gav efter for sin mor Maria Alekseevnas overtalelse, fjernede Polenov sin kasket. Nogle kritikere så det ikke-kanoniske billede af Kristus i fraværet af langt hår. Især kort før udstillingen af ​​Vandrerne skrev Pavel Tretyakov til Polenov: "Jeg lagde mærke til noget for dig, og jeg kan bemærke det senere, men du ved selv godt. Jeg er ked af, at Kristus har kort hår – det er det, du synes at være uenig i” [42] . Ifølge forfatteren og kritikeren Mikhail Chekhov skrev Polenov Kristi ansigt fra kunstneren Isaac Levitan [43] [44] .

Ved siden af ​​Kristus sidder hans disciple, inklusive Peter , Johannes , Jakob og Judas [45] [46] . Foran den mængde, som synderen befinder sig i, står farisæerens og saddukæerens skikkelser frem . Den mest rasende farisæer, som åbenbart stiller spørgsmålet til Kristus. Til venstre for ham, smilende ondsindet, står en rødhåret, velnæret sadducæer. Selvom deres strømninger er i fjendskab med hinanden, forenede de sig i denne episode mod Kristus [45] .

Ifølge Polenov, og ikke uden hjælp fra hans kone Natalya Vasilievna, blev en detaljeret beskrivelse af maleriet udarbejdet af kunstkritikeren Alexander Sobolev , som publicerede en artikel i Russkiye Vedomosti i 1887 og udgav også en separat pjece. Især af denne beskrivelse følger det, at drengen, der sidder på kanten af ​​tempeltrappen, er Markus , en af ​​de fremtidige evangelister [45] [47] . Til højre for Kristus er afbildet Johannes , og til venstre - Jakob [47] , bag hvis ryg, støttet på en stav, Peter rejste sig [48] . I samme række som Peter er Andreas , Filip og Jacob Alfeev , og i anden række er Judas , Kleopas og Matthæus [47] . Manden med et halvt tildækket ansigt, der står ved cypressen bag Kristi disciple, er farisæeren Nikodemus , en af ​​Kristi hemmelige tilhængere [45] [49] . I forgrunden, ved de flettede kurve, sidder Mary, Marks mor, og ved siden af ​​hende er hendes stuepige, Rhoda [50] . Den gamle mand, der forlader templet med en ung mand, er farisæeren Gamaliel , en lærd rabbiner , som senere efter henrettelse af Kristus vil gå i forbøn i Sanhedrinet for sine aposteldisciple [45] [51] . Kvinden, der står på trappen til templet, er evangeliets enke , om hvem Jesus sagde, at hun var "smukkere end storslåede marmorplader" [45] [52] . Manden afbildet i højre side af billedet, ridende på et æsel, er Simon den kyrenæer , som i fremtiden er bestemt til at bære korset for Kristi korsfæstelse til Golgata [45] [53] .

Undersøgelser, skitser og gentagelser

I mange års arbejde med emnet relateret til lærredet "Kristus og Synderen" skabte Polenov mere end 150 tegninger, skitser, skitser og varianter af maleriet [15] .

På museumsejendommen V. D. Polenov er der en af ​​de tidlige skitser af maleriet "Kristus og Synderen", lavet i 1873 [54] . Der er også en skitse fra 1884 (olie, 23 × 45 cm ), som trådte ind i museets samling fra Frankrig i 1980'erne [15] , samt en fuldskala skitse fra 1885, lavet i trækul på lærred ( 307 × 585 cm ) [54 ] [55] [56] .

Statens Tretjakovgalleri opbevarer en skitse af maleriet "Kristus og Synderen" (1876, olie på træ, 22,2 × 34,7 cm , inv. 10581), som blev købt hos N. P. Krymov i 1930 [57] . Der er også en senere skitse fra 1885 (olie på lærred, 26 × 48 cm , inv. 11142), som tilhørte I. S. Ostroukhov og blev overført i 1929 fra Ostroukhov-museet [54] . En anden skitse, 1884, tilhører Kharkov Kunstmuseum [1] .

Statens Russiske Museum har 27 maleriske skitser til maleriet "Kristus og Synderen" [58] . Yderligere fire skitser tilhører Tretjakovgalleriet [59] . Adskillige skitser er inkluderet i samlingen af ​​Museum-godset V. D. Polenov [60] . Mindst to undersøgelser for dette maleri var i samlingen af ​​Rumyantsev-museet , efter opløsningen af ​​hvilket i 1924 en undersøgelse ("Kristus", 1880'erne, olie på lærred, 114 × 75 cm ) blev overført til Yekaterinburg Museum of Fine Arts [61] , og den anden ("The Head of an Old Man", 1883, olie på lærred, 27 × 22 cm ) - til Omsk Regional Museum of Fine Arts opkaldt efter M. A. Vrubel [62] . Skitser til maleriet findes også i en række andre museer og private samlinger [12] .

Der er en række tilsvarende navngivne reducerede forfatterens gentagelser af maleriet. En af dem, udateret, er i en privat samling i Moskva. En anden, dateret 1888 og lavet med hjælp fra Sergei Korovin , er i Irkutsk Regional Art Museum opkaldt efter V.P. Sukachev (olie på lærred, 150 × 266 cm ) [1] [63] [64] .

Kataloget for Statens Russiske Museum nævner en anden forfatters gentagelse, 1907, som blev udstillet på en udstilling af russisk kunst i USA i 1924 [1] . Dette er sandsynligvis det samme billede, der kaldes "Hvem af jer er uden synd?" ( Engelsk  He that is without synd ) blev solgt i november 2011 på den russiske auktion i Bonhams London for £4.073.250 , eller cirka 5.381.742 $ (olie på lærred, 118×239 cm ). Selvom maleriet solgt på auktion er dateret 1908, siges det, at det deltog i 1924-udstillingen i New York , hvor det blev erhvervet af Charles Richard Crane [65] . Før auktionen, i oktober 2011, blev denne forfatters gentagelse udstillet på Tretjakovgalleriet ved en foreløbig fremvisning af partier [4] .

Anmeldelser og kritik

Kunstkritiker Vladimir Stasov betalte i sin artikel "Udstilling af vandrerne", som udkom den 1. marts 1887 i "News and Exchange Newspaper", kun et par sætninger til maleriet "Kristus og Synderen", idet han bemærkede, at en detaljeret historie om dette enorme arbejde ville kræve en separat artikel, som han aldrig skrev bagefter. Stasov bemærkede, at Polenov, da han arbejdede på dette billede, "var meget omhyggelig med sin opgave, rejste til Palæstina, studerede arkitektur på stedet, lokale typer mennesker og natur, lyseffekter"; alt dette gav "meget interessante og vægtige resultater" [66] [67] . Yderligere skrev Stasov: "Jeg vil også i forbifarten sige den del af Herodes' tempel, som har overlevet den dag i dag, de elegante søjler med udsmykkede kapitæler i hjørnet af dette tempel, trappetrinene der fører ned fra templet til hvor berømte gospelscene finder sted, alt formidles farverigt og elegant, oplyst af den skarpe palæstinensiske sol. Generelt forblev Polenov den yndefulde, elegante maler, som vi har kendt ham i lang tid, lige fra begyndelsen af ​​hans karriere i 1871. Men hertil føjede han også stor dygtighed og maleriskhed i landskabets overførsel .

Forfatteren og kritikeren Vsevolod Garshin satte i sine Notes on Art Exhibitions, udgivet i marts 1887 i magasinet Severny Vestnik udgivet i Skt. Petersborg , stor pris på Polenovs maleri, hvori, med hans ord, "der er ikke et eneste, da de sige, draperi , alt dette er en rigtig kjole, tøj; og kunstneren, der nærstuderede Østen, formåede at klæde sine helte på en sådan måde, at de virkelig går i tøj, lever i dem og ikke satte dem på scenen eller poserede foran maleren” [46] .

Forfatteren og publicisten Vladimir Korolenko diskuterede i sin artikel "To malerier", udgivet i 1887 i Russkiye Vedomosti , detaljeret billedet af Kristus afbildet i Polenovs maleri. Han skrev, at "ved første øjekast på billedet ser du ikke ud til at bemærke dets hovedfigur," men dette er kun et tilsyneladende indtryk forårsaget af en uventet følelse af uoverensstemmelse med etablerede ideer. "Jo mere du ser på denne vidunderlige skikkelse, med hendes fysiske styrke, i stedet for asketisk halvluftighed, med hendes hånd henkastet faldende på hendes knæ, med al denne træthed af en hårdtarbejdende, men stærk person, ubemærket af ham, og de fleste vigtigere, med dette vidunderlige udtryk i hendes ansigt, - jo mere den oprindelige følelse erstattes af overraskelse, respekt, kærlighed. Ifølge Korolenko så han i billedet af Kristus "en bemærkelsesværdig succes for kunstnerisk realisme" [69] .

Kunstneren Yeghishe Tadevosyan bemærkede, at maleriet "Kristus og Synderen" var "et lyst, muntert, varmt-solrigt værk", og kaldte det også "en dristig udfordring for religiøse bigots" [70] .

Kunstkritiker Alexei Fedorov-Davydov skrev, at Polenov efter at have opgivet den officielle religion og kirkelighed realistisk fortolkede både Kristus selv og hele evangeliets historie. Ikke desto mindre bemærkede han, at "skildringen af ​​et religiøst plot som en scene for levende, virkelige liv bliver så at sige et mål i sig selv." Ifølge Fedorov-Davydov var en sådan abstrakthed og mangel på indhold "relateret til den formelle forståelse af plottet i akademiismen." Realismen i Polenovs maleri kommer hovedsageligt ikke ned på indhold, men på form, det vil sige repræsentationsmidler, og det er derfor, "det kunne passe sammen med traditionerne for det akademiske historiske maleri" [71] . Ikke desto mindre, ved at sammenligne dette lærred med billedet af kunstner-akademikeren Henryk Semiradsky " Synderen ", skrev Fedorov-Davydov, at Polenovs arbejde er "mere seriøst, ædlere, mere meningsfuldt og kunstnerisk." Efter hans mening, blandt forsøgene på at genoplive akademisk historisk maleri i storformat, er "Polenovs maleri det mest betydningsfulde og alvorlige" [10] .

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tidskatalog, 1980 , s. 233.
  2. ↑ 1 2 3 M. I. Kopshitser, 2010 , s. 223.
  3. ↑ 1 2 3 T. V. Yurova, 1972 , s. 24.
  4. ↑ 1 2 3 Eleanor Paston . Vasily Polenov: "Jeg elsker usigeligt evangeliets fortælling" (PDF). Tretyakov Gallery magazine , 2011, nr. 4, s. 57-69. Hentet 7. september 2016. Arkiveret fra originalen 18. september 2016.
  5. ↑ 1 2 Katalog over Statens Tretyakov Gallery, bind 4, bog. 2, 2006 , s. 88.
  6. ↑ 1 2 M. I. Kopshitser, 2010 , s. 218.
  7. ↑ 1 2 3 F. S. Roginskaya, 1989 , s. 251.
  8. ↑ 1 2 F. S. Roginskaya, 1989 , s. 419.
  9. ↑ 1 2 3 M. I. Kopshitser, 2010 , s. 235.
  10. ↑ 1 2 A. A. Fedorov-Davydov, 1986 , s. 173.
  11. ↑ E. V. Paston, 2000 , s. tredive.
  12. ↑ 1 2 3 V. D. Polenov "Kristus og Synderen". Skitser og varianter (HTML). Imperial Orthodox Palæstinensisk Samfund - www.ippo.ru (24. marts 2013). Hentet 9. august 2016. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2016.
  13. ↑ 1 2 E. V. Paston, 1991 , s. 61.
  14. ↑ E. F. Petinova, 2001 , s. 183.
  15. ↑ 1 2 3 4 F. D. Polenov, 1988 , s. fjorten.
  16. ↑ A. I. Leonov, 1971 , s. 160.
  17. ↑ A. S. Loseva, 2012 , s. 302.
  18. ↑ A. S. Loseva, 2012 , s. 301.
  19. ↑ T. V. Yurova, 1972 , s. 22.
  20. ↑ M. I. Kopshitser, 2010 , s. 217-218.
  21. ↑ 1 2 E. V. Paston, 1991 , s. 65.
  22. ↑ T. V. Yurova, 1972 , s. 23.
  23. ↑ 1 2 3 M. I. Kopshitser, 2010 , s. 222.
  24. ↑ M. I. Kopshitser, 2010 , s. 224-225.
  25. ↑ M. I. Kopshitser, 2010 , s. 231-232.
  26. ↑ 1 2 M. I. Kopshitser, 2010 , s. 232.
  27. ↑ 1 2 M. I. Kopshitser, 2010 , s. 232-233.
  28. ↑ P. Yu. Klimov, 2001 .
  29. ↑ 1 2 M. I. Kopshitser, 2010 , s. 233.
  30. ↑ M. I. Kopshitser, 2010 , s. 233-234.
  31. ↑ M. I. Kopshitser, 2010 , s. 234.
  32. ↑ Olga Zavyalova. Hvordan det russiske museum blev evakueret (HTML). life.ru. Hentet 1. september 2016. Arkiveret fra originalen 15. april 2019.
  33. ↑ F. D. Polenov, 1988 , s. 17.
  34. ↑ Mikhailovsky Palace, værelse 32 (HTML). Russisk museum - virtuel filial - www.virtualrm.spb.ru. Hentet 26. august 2016. Arkiveret fra originalen 18. marts 2018.
  35. ↑ S. Koroleva, 2010 , s. 33.
  36. ↑ 1 2 V. G. Korolenko, 1955 , s. 293.
  37. ↑ T. V. Yurova, 1972 , s. 26.
  38. ↑ A. K. Sobolev, 1887 , s. 19-22.
  39. ↑ E. V. Paston, 1991 , s. 66-67.
  40. ↑ T. V. Yurova, 1972 , s. 25.
  41. ↑ V. G. Korolenko, 1955 , s. 294.
  42. ↑ M. I. Kopshitser, 2010 , s. 226.
  43. ↑ I. I. Levitan, 1956 , s. ti.
  44. ↑ I. I. Levitan, 1956 , s. 160.
  45. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 M.I. Kopshitser, 2010 , s. 230.
  46. ↑ 1 2 V. M. Garshin, 1938 .
  47. ↑ 1 2 3 A. K. Sobolev, 1887 , s. tredive.
  48. ↑ A. K. Sobolev, 1887 , s. 28-29.
  49. ↑ A. K. Sobolev, 1887 , s. 13-15.
  50. ↑ A. K. Sobolev, 1887 , s. 30-31.
  51. ↑ A. K. Sobolev, 1887 , s. 15-18.
  52. ↑ A. K. Sobolev, 1887 , s. femten.
  53. ↑ A. K. Sobolev, 1887 , s. 18-19.
  54. ↑ 1 2 3 Katalog over Statens Tretyakov Gallery, bind 4, bog. 2, 2006 , s. 121.
  55. ↑ Big House - Workshop (HTML). Statens mindesmærke for historiske, kunstneriske og naturlige museum-reservat af V. D. Polenov - www.polenovo.ru. Hentet 9. august 2016. Arkiveret fra originalen 11. september 2016.
  56. ↑ Polenov Vasily Dmitrievich - Kristus og synderen, 1885 (HTML). www.art-catalog.ru Hentet 19. januar 2022. Arkiveret fra originalen 28. august 2016.
  57. ↑ Katalog over Statens Tretyakov Gallery, bind 4, bog. 2, 2006 , s. 92.
  58. ↑ Tidskatalog, 1980 , s. 232-233.
  59. ↑ Katalog over Statens Tretyakov Gallery, bind 4, bog. 2, 2006 , s. 120-121.
  60. ↑ F. D. Polenov, 1988 .
  61. ↑ V. D. Polenov - Studie af Kristusfiguren til maleriet "Kristus og Synderen" (HTML). www.rmuseum.ru Hentet 28. august 2016. Arkiveret fra originalen 14. september 2016.
  62. ↑ V. D. Polenov - Hovedet på en gammel mand. Studie til maleriet "Kristus og Synderen" (HTML). www.rmuseum.ru Hentet 28. august 2016. Arkiveret fra originalen 14. september 2016.
  63. ↑ Kristus og synderen. 1888 (HTML). Irkutsk Regionale Kunstmuseum opkaldt efter V.P. Sukachev - www.museum.irk.ru. Hentet: 29. juni 2016.
  64. ↑ Polenov Vasily Dmitrievich - Kristus og synderen, 1888 (HTML). www.art-catalog.ru Hentet 19. januar 2022. Arkiveret fra originalen 14. april 2015.
  65. ↑ Lot 22: Vasilii Dmitrievich Polenov (russisk, 1844-1927) 'Den der er uden synd', 1908 (HTML). www.bonhams.com Hentet 28. august 2016. Arkiveret fra originalen 15. september 2016.
  66. ↑ M. I. Kopshitser, 2010 , s. 237.
  67. ↑ V. V. Stasov, 1952 , s. 64.
  68. ↑ V. V. Stasov, 1952 , s. 65.
  69. ↑ V. G. Korolenko, 1955 , s. 293-294.
  70. ↑ V. A. Bahrevsky, 1989 , kap. 6.
  71. ↑ T. V. Yurova, 1972 , s. 27.

Litteratur

Links

 Værker af Vasily Polenov