| Nikolaj Ge | |
| Peter I forhører Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof . 1871 | |
| Lærred , olie . 135,7 × 173 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. 2630 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Peter I forhører Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof" er et maleri af den russiske kunstner Nikolai Ge (1831-1894), skrevet i 1871. Det er en del af samlingen af Statens Tretyakov Gallery ( inv. 2630). Maleriets størrelse er 135,7 × 173 cm [1] [2] .
Maleriet er malet af Ge til den 1. udstilling af Sammenslutningen af Rejsende Kunstudstillinger ("Vandre"), som blev åbnet i Skt. Petersborg i november 1871. Især relevansen af det tema, kunstneren valgte, var forbundet med det forestående 200-års jubilæum for Peter I (1672-1725) på det tidspunkt. Allerede før udstillingen blev maleriet købt af forfatteren af Pavel Tretyakov [1] [3] .
Nikolai Ge malede flere forfatterens gentagelser af maleriet, hvoraf den ene blev erhvervet af Alexander II - det tilhører i øjeblikket samlingen af Statens Russiske Museum [4] .
I begyndelsen af 1870 vendte Nikolai Ge tilbage til Rusland fra Italien, hvor han boede og arbejdede i 1857-1863 og 1864-1869. Den sidste flytning fandt sted i maj 1870, da han og hans familie slog sig ned på Vasilyevsky Island i St. Petersborg . I denne periode kom Ge tæt på progressive kunstnere og forfattere, og blev en af grundlæggerne af Sammenslutningen af Rejsende Kunstudstillinger (TPKhV). Plotter relateret til russisk historie i det 18.-19. århundrede begyndte at dukke op i hans arbejde. Et af de første værker om dette emne var maleriet "Peter I og Tsarevich Alexei" - plottet forbundet med Peter I var relevant i forbindelse med det nærmer sig 200-årsdagen for hans fødsel [6] [7] .
Ge selv skrev om det i sine erindringer [8] :
Ti år tilbragt i Italien havde en indflydelse på mig, og jeg vendte tilbage derfra som en perfekt italiener, hvor jeg så alt i Rusland i et nyt lys. Jeg mærkede i alt og overalt indflydelsen og sporet af Peters reform. Denne følelse var så stærk, at jeg ufrivilligt blev interesseret i Peter og under påvirkning af denne passion udtænkte mit maleri "Peter I og Tsarevich Alexei".
Mens Ge arbejdede på billedet, studerede han historiske dokumenter relateret til Peter I's aktiviteter. Tilsyneladende diskuterede han dem med sine venner og bekendte - især med historikeren og publicisten Nikolai Kostomarov . Som et resultat blev den indledende idealisering af Peter I's personlighed erstattet af en mere realistisk vurdering forbundet med en forståelse af den grusomhed og lidelse, der betalte for succesen med transformationerne i Petrine-æraen [9] . Nikolai Ge selv beskrev denne situation som følger [10] :
Under maleriet af maleriet "Peter I og Tsarevich Alexei" havde jeg sympati for Peter, men så efter at have studeret mange dokumenter, så jeg, at der ikke kunne være nogen sympati. Jeg oppustede min sympati for Peter og sagde, at hans sociale interesser var højere end hans fars følelser, og dette retfærdiggjorde hans grusomhed, men dræbte idealet.
Nikolai Ge forberedte maleriet "Peter I forhører Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof" til den første udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers"), hvis åbning blev udskudt flere gange, men i sidste ende fandt sted i St. Petersborg i november 1871 [3] . Pavel Tretyakov købte maleriet direkte fra kunstnerens atelier, kort før udstillingens start - dette lærred var det første maleri af Ge, erhvervet af Tretyakov til sin samling [11] .
Under udstillingen blev maleriet holdt af kejser Alexander II , som også udtrykte ønske om at købe det - mens ingen turde oplyse ham om, at maleriet allerede var solgt. For at løse dette problem blev Ge bedt om at skrive en forfatterkopi til Tretyakov og give originalen til Alexander II. Imidlertid erklærede kunstneren, at han ikke ville gøre dette uden samtykke fra Pavel Mikhailovich, og som et resultat blev originalen givet til Tretyakov, og forfatterens gentagelse blev skrevet til Alexander II, som senere gik ind i samlingen af det russiske museum [12] .
Maleriet i det indre af Peterhof - paladset Monplaisir forestiller Peter I og hans søn Alexei Petrovich . Peter I sidder til højre for bordet i en lænestol trimmet med rødt fløjl , og til venstre for bordet står Tsarevich Alexei [13] . Lærredet præsenterer en psykologisk fortolkning af det historiske drama. Tsarevich Aleksej, utilfreds med den barske og despotiske stil, som Peter I's reformer blev gennemført i, flygtede til Vesteuropa, men blev vendt tilbage derfra og anklaget for at forberede sig på at tage magten i Rusland. Med sin fars, Peter I's vidende, blev Alexei Petrovich fængslet i Peter og Paul-fæstningen , hvor han døde af tortur den 26. juni [ 7. juli ] 1718 [ 14] .
På trods af Peter I og Tsarevich Alexeis ydre ro, er deres indre tilstand fuld af oplevelser og følelsesmæssig spænding. Tilsyneladende fandt der en heftig diskussion sted mellem dem, hvilket resulterede i, at Peter I var endnu mere overbevist om sin søns forræderi, hvilket bekræftes af de dokumenter, der var lagt på bordet (en af papirerne faldt på gulvet). Inden Peter I afsiger dommen, kigger han ind i sin søns ansigt i håb om at se tegn på omvendelse på ham. Alexei, under faderens blik, sænkede øjnene - overbevist om, at Peter I ikke ville vove at dømme sin egen søn til døden, var han tavs og bad ikke om tilgivelse [14] .
Kompositionens lys- og skyggeløsning understreger forskellen mellem karaktererne. Ifølge kunstkritiker Tatyana Karpova er figuren af Tsarevich Alexei oplyst med et blegere, "som et måneskin, dødt lys", som i denne situation symboliserer, at "han allerede hører mere til skyggernes rige end til det virkelige liv med dets lidenskaber og farver." På samme tid er Peter I 's ansigt tværtimod "kraftigt støbt med kontrasterende chiaroscuro" [15] . Bordhjørnet og den rød-sorte dug, der hænger derfra (“sorgens farver”) ser ud til at adskille far og søn og varsler den tragiske afslutning af dette drama [16] . Skiftet mellem sorte og hvide gulvfliser har flere fortolkninger - "både et udtryk for Petrine-tidens ånd af regelmæssighed og sort og hvid i karaktererne af Peter og prinsen, og et skakbræt, hvor partiets finale tabte af Alexei spilles" [17] .
Der er ingen beviser i historiske dokumenter for, at Peter I nogensinde har afhørt Tsarevich Alexei i Monplaisir-paladset, som endnu ikke var fuldstændig færdiggjort i 1718 - tværtimod er der udsagn om, at "i virkeligheden skete dette ikke i Monplaisir" [18] . Det menes også, at det er usandsynligt, at Peter I afhørte prinsen én til én. Selvom Ge tilsyneladende vidste om dette, besluttede han ikke desto mindre kun at afbilde Peter og Alexei på billedet for at kunne fokusere på psykologien i deres oplevelser [12] .
Øjeblikket for den smertefulde søgen efter en løsning afbildet på billedet indikerer, at Ge i Peter I ikke ønskede at vise en bøddel, men en far, der træder over hans personlige forkærligheder af hensyn til statens interesser [14] . Kunsthistoriker Alla Vereshchagina bemærkede, at "for første gang i russisk historisk maleri blev der skabt typiske billeder af virkelige historiske figurer, fremmed for idealisering," eftersom "psykologisme bestemte værkets sande historicisme" [19] .
Tretjakovgalleriet har også en skitse af samme navn (1870, olie på lærred, 22 × 26,7 cm , inv. Zh-593), som blev købt af arvingerne til A. A. Kurennoy i 1970 [1] [20] .
Der er flere fuldlængde forfattergentagelser af samme navn. En af dem er i Statens Russiske Museum (1872, olie på lærred, 134,5 × 173 cm , inv. Zh-4142), hvor den kom i 1897 fra Eremitagen [4] . En anden gentagelse, også dateret 1872, er i Statens Museum for Kunst i Usbekistan i Tasjkent [1] [4] . Det kom der fra storhertug Nikolai Konstantinovichs [21] [22] samling (ifølge nogle rapporter var dette maleri tidligere i hans fars, storhertug Konstantin Nikolayevichs [23] samling ). Derudover findes en udateret forfatterkopi i Turkmenistans statsmuseum for skønne kunster i Ashgabat [1] .
Reducerede forfatterens gentagelser af dette lærred er også kendt [1] [4] . En af dem, dateret 1874, ligger i Rybinsk Statshistoriske, Arkitektoniske og Kunstmuseum-Reserve (olie på lærred, 58,4 × 74,3 cm , inv. J-211) [13] . En anden reduceret gentagelse, også dateret 1874, tilhører samlingen af Novgorod State United Museum-Reserve . Et andet reduceret eksemplar, dateret 1878, er i en privat samling i Kiev [1] [4] .
I oversigtsartiklen "Den første russiske rejsekunstudstilling", der blev offentliggjort i magasinet Otechestvennye Zapiski , var forfatter og kritiker Mikhail Saltykov-Shchedrin stor opmærksomhed på Ges maleri. Især skrev han [24] :
I forgrunden mødes vi her med professor Ges maleri "Peter den Store forhører sin søn". Foran os er kun to figurer og en strengt simpel indstilling, der ikke har noget slående <...> Ikke desto mindre må enhver, der har set disse to enkle, slet ikke spektakulært placerede figurer indrømme, at han var vidne til en af disse fantastiske dramaer, som aldrig bliver slettet fra hukommelsen.
Da han bemærkede, at "tilsyneladende er Peters personlighed ekstremt sympatisk over for hr. Ge", sætter Saltykov-Shchedrin på sin side stor pris på Peter I's rolle i russisk historie og hans moralske kvaliteter. Han vurderer positivt Peters reformer, idet han mener, at de efterfølgende fiaskoer for nogle af dem ikke skete på grund af Peters skyld, "men fordi efterfølgerne af hans arbejde kun støttede reformernes bogstav og fuldstændig glemte deres grund." Derfor, i konflikten afbildet på billedet, er Saltykov-Shchedrins sympati fuldstændig på Peters side, som frygtede, at Tsarevich Alexei, efter at have besteget tronen som sin arving, ville ødelægge meget af det, han havde skabt. Ifølge Saltykov-Shchedrin synes "Peters skikkelse at være fuld af den lysende skønhed, som kun en utvivlsomt smuk indre verden giver en person," mens et møde med hans far for Tsarevich Alexei også var "fuldt af moralske bekymringer, men disse bekymringer" af en anden, utvivlsomt basisegenskaber” [24] .
En artikel om den 1. vandreudstilling blev også publiceret af kunstkritikeren Vladimir Stasov , som også betragtede Ges maleri som et af de bedste præsenterede værker. Især skrev han [25] :
Ingen af de tidligere malerier af hr. Kyo bar sådan et stempel af modenhed og dygtighed som dette. Skriftens styrke og farve selv i småting som for eksempel et flerfarvet tæppe på bordet, enkelheden og den ekstraordinære sandhed i hver detalje, fra hovedet på Peter <...> og op til hans støvede støvler og kaftan, gør dette billede til en af de russiske skatte, på niveau med de bedste historiske malerier af den nye vestlige kunst.
Samtidig var Stasov, i modsætning til Saltykov-Shchedrin, mere kritisk over for Peter I's personlighed, idet han betragtede ham som en tyran og despot, og Tsarevich Aleksej var et offer [26] , og det var ud fra dette synspunkt, han kritiserede kompositionen. af Ges maleri [3] .
Kunsthistoriker Natalya Zograf , som studerede Ges arbejde, skrev, at dette billede er "et af de mest slående beviser på konvergensen af Ges kunst med kunsten fra hans medvandrere", eftersom han, når han vurderer historiske personer, "primært er interesseret i indre, psykologiske motiver for handlinger," og han "styres af behovet for at vurdere mennesker og begivenheder i deres moralske forstand" [27] .
| Værker af Nikolay Ge | |
|---|---|
| |