Godard, Jean-Luc

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 26. september 2022; checks kræver 6 redigeringer .

Jean-Luc Godard
fr.  Jean-Luc Godard
i Berkeley , 1968
Fødselsdato	3. december 1930( 1930-12-03 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted	Paris , Frankrig
Dødsdato	13. september 2022( 2022-09-13 ) [4] [5] [6] […] (91 år)
Et dødssted	Rolle , Vaud , Schweiz [6] [7] [8]
Borgerskab	Frankrig [9] [10]  Schweiz [11]
Erhverv	filminstruktør , manuskriptforfatter , skuespiller , filmproducent , filmkritiker
Karriere	1954 - 2022
Retning	fransk ny bølge
Priser	" Golden Bear " ( 1965 ), " Golden Lion " ( 1982 , 1983 ) " Honorary Oscar " ( 2011 ) " Sølvbjørn " ( 1960 , 1961 )
IMDb	ID 0000419
Mediefiler på Wikimedia Commons

Jean-Luc Godard ( fr.  Jean-Luc Godard , 3. december 1930 [1] [2] [3] […] , VII arrondissement of Paris , Seine , Frankrig [12] - 13. september 2022 [4] [5 ] [6 ] […] , Rolle , Vaud , Schweiz [6] [7] [8] ) er en fransk - schweizisk filminstruktør , filmkritiker , skuespiller , manuskriptforfatter , klipper og filmproducent , der var i spidsen for den franske New Wave i biografen. Hans film fra 1960'erne havde en revolutionerende indflydelse [13] på verdens biograf.

Tidligt i sin karriere som filmanmelder i det indflydelsesrige magasin Cahiers du Cinéma kritiserede Godard "kvalitetstraditionen" i den almindelige franske film , som ikke lagde meget vægt på innovation og eksperimenter. [14] [15] Som svar begyndte han og ligesindede kritikere at lave deres egne film [15] der trodsede konventionerne i traditionel Hollywood ud over fransk film. [16] I 1964 beskrev Godard indflydelsen fra sig selv og kolleger: "Vi brød ind i biografen som hulemænd i Louis XV 's Versailles ." [17] Han betragtes ofte som den mest radikale franske instruktør i 1960'erne og 1970'erne [18] ; hans tilgang til film, politik og filosofi har gjort ham til den uden tvivl den mest indflydelsesrige instruktør af den franske nybølge. Hans arbejde bruger ofte hyldester og referencer til filmhistorie og udtrykker ofte hans politiske holdninger; han var en ivrig læser af eksistentialistisk [19] og marxistisk litteratur, og i 1969 dannede han sammen med andre radikale filmskabere " Dziga Vert Group " for at fremme politiske værker. [18] Efter den nye bølge blev hans politik mindre radikal, og hans senere film beskæftigede sig med menneskelig konflikt og kunstnerisk præstation "ud fra et humanistisk snarere end et marxistisk synspunkt". [atten]

Biografi

Jean-Luc Godard blev født 3. december 1930 i Paris . Hans far, Paul Godard, var læge [20] og havde sin egen klinik, og hans mor, Odile (nee Mono), var fra en familie af schweiziske bankfolk, som tilhørte en berømt fransk protestantisk familie, som blev båret af mange berømte mennesker, herunder nobelpristageren Jacques Monod , komponisten Jacques-Louis Monod, naturforsker Theodor Monod og historiker Gabriel Monod [21] [22] .

Da Godard var 4 år, flyttede familien til Schweiz. Her, i Nyon , modtog han sin primære uddannelse, derefter studerede han fra 1946 i Paris, på Lycée Buffon[23] . Men i det øjeblik blev han interesseret i biograf og gjorde sine første forsøg på at engagere sig i litterært arbejde. Som følge heraf fejlede han sin bacheloreksamen og vendte hjem til Schweiz [24] . I 1949 kom han ind i Sorbonne og studerede antropologi der i nogen tid .

Filmkritik

I Paris , i Latinerkvarteret , kort før 1950, blev filmklubber mere og mere berømte. Godard begyndte at besøge disse klubber - det franske Cinematheque , Latin Quarter Cinema Club (CCQL), Work and Culture Cinema Club og andre - han blev en stamgæst på disse klubber. Det franske Cinematek blev grundlagt af Henri Langlois og Georges Franju i 1936; Arbejde og Kultur var en arbejdende uddannelsesgruppe, for hvilken André Bazin organiserede visninger og diskussioner af krigstidsfilm, og som blev model for de filmklubber, der opstod over hele Frankrig efter befrielsen fra nazisterne; CCQL blev grundlagt omkring 1947 eller 1948 og blev inspireret og ledet af Eric Romer . [25] I disse klubber mødte han andre filmfolk , herunder Jacques Rivette , Claude Chabrol og François Truffaut . [26] Godard var en del af en generation, for hvilken biografen fik en særlig betydning. Han sagde: "I 1950'erne var biograf lige så vigtig som brød, men det er ikke tilfældet nu. Vi troede, at biografen ville etablere sig som et vidensinstrument, et mikroskop... et teleskop... i Cinemateket opdagede jeg en verden, som ingen havde fortalt mig om. De fortalte os om Goethe , men ikke om Dreyer . ... Vi så stumfilm i lydfilmens æra . Vi drømte om biograf. Vi var som kristne i katakomberne .” [27] [28]

Hans indtog i biografen begyndte med kritik . Sammen med Maurice Scherer (som skriver under det fremtidige berømte pseudonym Eric Rohmer) og Jacques Rivette grundlagde han det kortlivede magasin La Gazette du cinéma i 1950, fem numre blev udgivet. [29] Da Bazin var med til at stifte det indflydelsesrige magasin Cahiers du cinéma , var Godard den første af de unge kritikere fra CCQL/Cinemathek-gruppen, der fik sit arbejde offentliggjort i magasinet. I januarudgaven af ​​1952 blev hans anmeldelse af det amerikanske melodrama No Sad Songs for Me af Rudolf Mathe offentliggjort . [30] Hans artikel "The Defense and Illustration of Classical Decoupage", udgivet i september 1952, hvori han kritiserer Bazins tidligere artikel og forsvarer brugen af ​​back-shooting-teknikken, er et af hans tidlige vigtige bidrag til filmkritik. [31] Mens han roser Otto Preminger og "den største amerikanske kunstner, Howard Hawks ", rangerer Godard deres grove melodramaer over de mere "formalistiske og ærligt talt dygtige film af Wells , De Sica og Wilder , som Bazin godkendte." [32] På dette tidspunkt omfattede Godards aktiviteter ikke at lave film. Han så og skrev om film og hjalp andre med at lave film, især Romer, som han arbejdede sammen med på kortfilmen Performance, eller Charlotte and Her Steak . [33]

Filmproduktion

Efter at have forladt Paris i efteråret 1952 vendte Godard tilbage til Schweiz og boede hos sin mor i Lausanne . Han blev ven med sin mors elsker Jean-Pierre Laubscher, som var arbejder ved Grand Dixence Dam Gennem Laubscher fik han selv arbejde som bygningsarbejder på byggepladsen Plaz Fleuri på dæmningen. Han så en mulighed for at lave en dokumentar om dæmningen; da hans oprindelige kontrakt udløb, for at forlænge opholdet ved dæmningen, flyttede han til en stilling som telefoncentral. Mens han var på vagt, i april 1954, ringede han til Laubscher, som sagde, at Odile Monod, Godards mor, var død i en scooterulykke. Takket være schweiziske venner, der lånte ham et 35 mm filmkamera, var han i stand til at optage på 35 mm film. Han omskrev en kommentar skrevet af Laubscher og gav sin film den rimende titel "Operation béton" ( Operation Concrete ). Firmaet, der drev dæmningen, købte filmen og brugte den til salgsfremmende formål. [34]

Han fortsatte med at arbejde på Cahiers du cinéma og filmede den 10 minutter lange kortfilm "The Coquette " (1955) i Genève , og vendte tilbage til Paris i januar 1956. Planen om at lave en spillefilm baseret på Goethes roman Elective Affinity viste sig at være for ambitiøs og blev til ingenting. Truffaut fik hans hjælp til at arbejde på en idé til en film baseret på den sande krimi om den lille kriminelle Michel Portier, der skød en politimand på en motorcykel, og hvis kæreste meldte ham til politiet, men Truffaut var ikke i stand til at interessere nogen producent. Et andet projekt med Truffaut, en komedie om en countrypige, der kommer til Paris, blev også opgivet. [35] Han arbejdede sammen med Rohmer på en planlagt serie af kortfilm med fokus på to unge kvinders liv, Charlotte og Veronica; og i efteråret 1957 producerede Pierre Bronberger den første film i serien All the Boys Are Named Patrick , instrueret af Godard efter et manuskript af Rohmer. Filmen History of Water (1958) blev hovedsageligt skabt ud fra ubrugte optagelser filmet af Truffaut. I 1958 lavede Godard, med en rollebesætning, der omfattede Jean-Paul Belmondo og Anne Colette , sin sidste kortfilm, før han opnåede international anerkendelse som instruktør, Charlotte and Her Jules , en hyldest til Jean Cocteau . Filmen blev optaget på Godards hotelværelse i rue Rennes og afspejlede tilsyneladende noget af den "romantiske stramhed" i Godards eget liv på det tidspunkt. Hans schweiziske ven Roland Tolmatchoff bemærkede: "I Paris havde han en stor Bogart -plakat på væggen og intet andet." [36] I december 1958 rapporterede Godard fra Tours Short Film Festival og roste og blev venner med Jacques Demys , Jacques Roziers og Agnès Vardes arbejde - han kendte allerede Alain Resnais , hvis arbejde han roste, men Godard ønskede nu at lave en spillefilm. I 1959 tog han til filmfestivalen i Cannes og bad Truffaut om at lade ham bruge en historie, de havde samarbejdet om i 1956 om biltyven Michel Portier. Han bad om penge fra producer Georges de Beauregard , som han havde mødt tidligere, mens han arbejdede kort i reklameafdelingen på Twentieth Century Fox ' kontor i Paris , og som også var på festivalen. Beauregard kunne have tilbudt sin erfaring, men han stod i gæld til to produktioner baseret på historier af Pierre Loti ; så finansieringen kom i stedet fra filmdistributøren René Piñer. [37]

Kreativitet i biografen

Godards mest berømte periode som instruktør strækker sig nogenlunde fra hans første spillefilm Breathless (1960) til The Weekend (1967). Hans arbejde i denne periode fokuserede på relativt konventionelle film, der ofte refererer til forskellige aspekter af filmhistorien. Selvom Godards værk på dette tidspunkt betragtes som banebrydende i sig selv, står denne periode i skarp kontrast til den periode, der umiddelbart fulgte, hvor Godard ideologisk fordømte meget af filmens historie som borgerlig og derfor uværdig til opmærksomhed. [38]

I 1959 udkom Godards debut spillefilm Breathless med Jean-Paul Belmondo og Jean Seberg i hovedrollerne , som tydeligt udtrykte stilen fra den franske nye bølge , filmen indeholder visuelle citater fra filmene af Ingmar Bergman , Samuel Fuller , Fritz Lang og andre, samt en skærmdedikation til Monogram Pictures [39] , et amerikansk B- filmstudie . Citater og referencer til litteratur omfatter William Faulkner , Dylan Thomas , Louis Aragon , Rilke , Françoise Sagan , Maurice Sachs . Filmen indeholder også citater i billeder eller på soundtracket - Mozart , Picasso , J. S. Bach , Paul Klee og Auguste Renoir .

I 1960 instruerede Godard filmen Lille soldat om den algeriske uafhængighedskrig . Filmen blev på grund af dens politiske karakter forbudt af den franske regering indtil 1963. [40]

Godards næste film " Leve dit liv ", " Carabinieri ", " Foragt " udforsker de komplekse sociopsykologiske problemer, som samfundet oplever.

I 1964 dannede Godard og Karina produktionsselskabet Anouchka Films. [41] Samme år instruerede han filmen " Gang of Outsiders ", et andet samarbejde mellem de to, beskrevet af Godard som " Alice i Eventyrland møder Franz Kafka ". [42]

Filmen Married Woman 1964) fulgte The Band of Outsiders. Det var et langsomt, bevidst, dæmpet sort-hvidt maleri uden egentlig historie, som viste "Godards interaktion med tidens mest avancerede tænkning, udtrykt i Claude Lévi-Strauss og Roland Barthes ' værker ", og dets fragmentering og abstrakthed afspejlede også "hans tab af tro til velkendte Hollywood-stile." [43]

I 1965 lavede Godard Alphaville , en futuristisk blanding af science fiction, film noir og satire [44] , der fordømte teknokrati og totalitarisme . Hans næste film var Pierrot Mad (1965). Gilles Jacob , filmkritiker og præsident for filmfestivalen i Cannes , kaldte det både et "tilbageblik" og en rekapitulation. [45]

Masculine Feminine (1966), baseret på to noveller af Guy de Maupassant , var en undersøgelse af moderne fransk ungdom og deres engagement i kulturpolitik. I mellemtitlen er karaktererne navngivet som "Børn af Marx og Coca-Cola ".

Godard lavede derefter Made in the USA (1966), som var baseret på Richard Starks The Jagger . [46] Et år senere udkom Two or Three Things I Know About Her (1967), hvor Marina Vlady portrætterer en kvinde, der fører et dobbeltliv som husmor og prostitueret, hvilket anses for "en af ​​de største præstationer i biografen". ".

I The Chinese Woman (1967) var Godard politisk mest ligefrem. Filmen var dedikeret til en gruppe studerende og knyttet til ideer fra studenteraktivistgrupper i det moderne Frankrig. Filmen, der blev udgivet kort før begivenhederne i maj 1968 , ses af nogle som en forløber for de studenteroprør, der fandt sted. [47] [48]

Godard deltager aktivt i begivenhederne i maj 1968 og er en af ​​de ideologiske inspiratorer for den " nye venstrebevægelse ".

Samme år instruerede Godard den mere farverige og politiske film Weekend . tager på weekendtur gennem det franske landskab for at hente sin arv. Dette efterfølges af et opgør med det overforbrugende borgerskabs tragiske laster. [49]

På baggrund af omvæltningerne i slutningen af ​​1960'erne blev Godard interesseret i "politiske film". Selvom mange af hans film fra 1968 til 1972 er langfilm, er de lavbudgettet og trodser ideen om, hvad en film kunne være. Udover at vende sig væk fra massefilmproduktion forsøgte Godard også at undgå den personlighedskult , der havde dannet sig omkring ham. Han arbejdede anonymt i samarbejde med andre instruktører, især med Jean-Pierre Gorin , med hvem han skabte den filmiske gruppe "Group Dziga Vertov ". I denne periode lavede Godard film i England, Italien, Tjekkoslovakiet, Palæstina og Amerika samt i Frankrig. Han og Goren turnerede med deres arbejde i et forsøg på at skabe diskussion, mest på universitetets campusser. Denne periode nåede sit klimaks med den store budgetproduktion af It's All Right som medvirkede Yves Montand og Jane Fonda . På grund af en motorcykelulykke, der gjorde Godard invalid, instruerede Gorin på egen hånd dette mest berømte af hans værker. Som en tilføjelse til "It's All Right", filmede Godard og Gorin " Jane's Letter ", et 50-minutters "blik på stilleståendet", et billede af Jane Fonda, der besøgte Vietnam under krigen . Filmen er en dekonstruktion af vestlig imperialistisk ideologi. Dette var den sidste film, som Godard og Gorin lavede sammen.

Senere vender Godard tilbage til den "store biograf" og skaber flere betydningsfulde film: " Save who can (dit liv) ", " Passion ", " Name: Carmen ".

I 1990'erne skabte Godard en storstilet filmantologi History of Cinema . Filmen " Mozart Forever " ( 1996 ) berører temaet om forholdet mellem kunst og kunstner, tæt på Godard.

I de sidste år af sit liv deltog Godard ofte i fælles instruktørprojekter, såsom for eksempel " Ti minutter ældre ".

I 2011 blev han tildelt en Oscar for sit bidrag til udviklingen af ​​biografen .

I 2014 instruerede han den eksperimenterende 3D-film Farewell to Speech , som vandt juryprisen på filmfestivalen i Cannes og en række andre priser. Når man opsummerer filmresultaterne fra 2014, var Goodbye to Speech med på de fleste lister over årets bedste film.

Stadier af kreativitet

Kreativitet J.-L. Godard er systematiseret efter 5 perioder, som er bestemt af instruktørens overgang til et nyt niveau for udvikling af politiske synspunkter og filosofisk forståelse af verden [50] .

1. Ny bølge (1960-1966)

" Breathless " (1960), " Little Soldier " (1960), " Mad Pierrot " (1965), " Carabinieri " (1963), " Two or Three Things I Know About Her " (1966), " Masculine - female "( 1966).

Karakteristiske teknikker: optagelse med et "svævende" kamera efter konceptet A. Astruuk " Camera-style ", jump cuts , gentænkt fra sovjetisk biograf, når to rammer danner en skarp limning, semantiske referencer gennem aviser, malerier og plakater.

Karakteristiske temaer: en oprørshelt på jagt efter nye leveregler, politiske begivenheder i landet, instruktørens forståelse af, at det eksisterende system er hadefuldt, ofre for sociale mekanismer.

2. Maoistisk periode (1967)

" Kinesisk kvinde " (1967), " Weekend " (1967).

Typiske teknikker: collageteknik, farvemaling.

Karakteristiske temaer: lys radikalisme og revolutionær aggression.

3. Gruppe "Dziga Vertov" (1967-1970)

"Truth" (1970), " Wind from the East " (1970), " Vladimir and Rosa " (1971), " Struggle in Italy " (1971), " Here and There » (1976).

Typiske teknikker: åbning og dekonstruktion af narrativitet.

Karakteristiske temaer: forsøger at anvende socialismens ideer i processen med at skabe film (skyder kollektivt, der er ingen forfatter, gratis distribution), analyse af de problemer, der eksisterer i samfundet.

4. Studiet "Sonimage" (1973-1979) - Samarbejde med Anne-Marie Mieville

" Number Two " (1975), " Hvad sker der?" " (1978).

Typiske temaer: studiet af nye teknologier (digitalt tv) for at tilegne sig nye udtryksmidler, reproduktion af virkeligheden i biografen, refererer til måder at fikse virkeligheden på, spørgsmålet om pålideligheden af ​​video og fotografi, antagelsen om, at i en virtuelt format virkelighed står mål med den, vi lever i.

5. Sen fase (1980'erne til 2022)

Karakteristiske teknikker: bevæger sig fra at forstå det digitale format som et middel til kunstnerisk udtryk til tv-sprogets specifikationer, bruger det nye sprogs muligheder.

Karakteristiske temaer: komplekse sociale spørgsmål, studiet af billedernes natur, søgen efter et billede, der refererer til beskuerens mentale billeder (som ser ud til at gå uden om analytisk opfattelse og er en proces med konstant bevidsthed om verden).

Politiske synspunkter

Politik

Politik kommer ofte til udtryk i Godards film. En af hans tidlige film, The Little Soldier, som handlede om den algeriske uafhængighedskrig, var kendt for sit forsøg på at repræsentere kompleksiteten af ​​striden frem for at forfølge nogen bestemt ideologisk dagsorden. I overensstemmelse hermed præsenterer The Carabinieri en fiktiv krig, der i første omgang romantiseres af, hvordan dens karakterer nærmer sig deres tjeneste, men i sidste ende bliver et hårdt anti-krigsmetonym. Ud over de internationale konflikter, som Godard søgte et kunstnerisk svar på, var han også meget bekymret over sociale problemer i Frankrig. Det tidligste og bedste eksempel på dette er den kraftfulde portrættering af karakteren Anna Karina i Living Your Life.

Vietnamkrigen

Godard skabte flere værker, der direkte relaterer til Vietnamkrigen. Derudover er der to scener i Pierrot Crazy, der udtrykker dette problem. Den første er en scene, der finder sted under den indledende biltur mellem Ferdinand (Belmondo) og Marianne (Karina). På bilradioen hører de beskeden "garnisonen dræbt af Viet Cong mistede 115 mennesker." Marianne reagerer ved at reflektere over, hvordan radioen dehumaniserer nordvietnamesiske kombattanter.

I samme film vender de elskende sig til en gruppe amerikanske sømænd. Deres umiddelbare reaktion, udtrykt af Marianne, er "Damn Americans!" Ferdinand genovervejer derefter: "Det er i orden, vi ændrer vores politik. Vi kan lave et skuespil. Måske vil de give os et par dollars." Marianne undrer sig, men Ferdinand antyder, at amerikanerne gerne vil have en Vietnamkrig. Den følgende sekvens er et improviseret skuespil, hvor Marianne klæder sig som en stereotyp vietnamesisk kvinde og Ferdinand som en amerikansk sømand. Scenen slutter med et kort skud, der viser en kridtbesked efterladt af parret på gulvet: "Længe leve Mao !".

Han deltog også i optagelserne til Far From Vietnam (1967). Et anti-krigsprojekt, det består af syv skitser af Godard, Claude Lelouch, Joris Ivens, William Klein, Chris Marker, Alain Resnais og Agnès Varda.

Bertolt Brecht

Godards interaktion med den tyske digter og dramatiker Bertolt Brecht udspringer primært af hans forsøg på at transponere Brechts episke teaterteori og hans perspektiv på seerfremmedgørelse ( Verfremdungseffekt ) gennem en radikal adskillelse af miljøets elementer. Brechts indflydelse mærkes stærkt i mange af Godards værker, især før 1980, hvor Godard brugte filmisk udtryk til specifikke politiske formål.

Marxisme

Marxisme er forbundet med det meste, hvis ikke alle, af Godards tidlige arbejde. Godards direkte engagement med marxismen viser sig ikke før The Chinese Woman and The Weekend. Gennem hele Godards filmiske periode er det konstante omkvæd borgerskabets forbrugerisme, foreningen af ​​hverdagsliv og aktivitet og fremmedgørelsen af ​​mennesket – alle hovedtrækkene i Marx' kritik af kapitalismen.

Den gifte kvinde er også bygget op omkring Marx' begreb om varefetichisme. Godard sagde engang, at det var "en film, hvor folk bliver behandlet som ting, hvor taxajagter veksler med etologiske interviews, hvor livets skuespil blandes med hans analyse." Han forstod godt, hvordan han ville fremstille en person. Hans indsats er klart karakteristisk for Marx, som i sine økonomiske og filosofiske manuskripter fra 1844 giver en af ​​sine mest nuancerede udviklinger, idet han analyserer, hvordan arbejderen er fremmedgjort fra sit produkt, genstand for sin produktionsaktivitet. Georges Sadoul beskriver i sin korte refleksion over filmen den som "en sociologisk undersøgelse af den moderne kvindes fremmedgørelse".

Beskyldninger om antisemitisme

Godard er kendt for sine anti-zionistiske synspunkter, kritik af staten Israel og støtte til palæstinenserne. I 1976 udgav han, baseret på optagelser, som Godard var i stand til at lave under sin rejse til Mellemøsten et par år tidligere, dokumentaren Here and There". Heri drager Godard en parallel mellem palæstinensernes undertrykkelse og Holocaust gennem brugen af ​​montage . Biografi Richard BrodieFilmens hovedidé er angivet som følger: "Hitler er en reaktion på kommunismen, Israel er resultatet af Holocaust, og palæstinensernes lidelser er konsekvenserne af resultaterne af Holocaust" [51] .

I 2010, efter meddelelsen om, at Godard ville blive tildelt en æres-Oscar , var der en heftig diskussion i pressen om udtalelser fra direktøren fra forskellige år, som forårsagede anklager om antisemitisme , og om han var værdig til prisen i forbindelse hermed [52] . Brody, der kommenterede disse anklager, blandt andet baseret på citater citeret i hans værk, karakteriserede Godard som en instruktør, der "som ingen anden undtagen Claude Lanzmann nærmede sig Holocaust med den største etiske alvor; i sine film betragtede Godard det som sin tids centrale politiske og endda æstetiske krise og hævdede i film og interviews, at biografens manglende dokumentation af Holocaust i håbet om at forhindre det kunne betragtes som et ubetinget og uopretteligt nederlag" kunstform [53] .

Personligt liv

I 1961 giftede Godard sig med den danskfødte skuespillerinde Anna Karina . Hun spillede i seks af hans film. I 1967 blev de skilt.

I 1967, under optagelserne til The Chinese Woman , mødte Godard sin anden kone, en skuespillerinde, barnebarn af den franske forfatter Francois Mauriac  , Anne Wiazemsky . I 1979 slog de også op.

Død

Godard, der angiveligt bor i Schweiz, tog frivilligt sit eget liv ved at ty til lovlig dødshjælp i Schweiz . Samtidig forlyder det, at han ikke var syg, men "simpelthen var udmattet" [54] [55] [56] [57] [58] .

Filmografi

1. 1954  - "Operation concrete" / Opération béton (kort)
2. 1955  - "Coquette" / Une femme coquette (kort)
3. 1956  - "Alle fyrene hedder Patrick" / Tous les garçons s'appellent Patrick (kort)
4. 1957  - "Charlotte og hendes Jules" / Charlotte og søn Jules (kort)
5. 1957 - "History of Water" / Une histoire d'eau (sammen med F. Truffaut )
6. 1960  - " On the last breath " / À bout de souffle
7. 1960  - " Lille soldat " / Le Petit Soldat
8. 1961  - " En kvinde er en kvinde " / Une femme est une femme
9. 1962 - " Lev dit liv " / Vivre sa vie
10. 1962 - " RoGoPaG " (afsnit "New World") / Ro.Go.Pa.G. (skitse Il nuovo mondo )
11. 1963  - " Carabiniers " / Les Carabiniers
12. 1963 - " Foragt " / Le Mépris
13. 1964  - " Outsiders " (Bande af outsidere) / Bande à part
14. 1964 - " De smukkeste svindlere i verden " / Les Plus Belles Escroqueries du monde (skitse Le Grand Escroc )
15. 1964 - "En gift kvinde " / Une femme mariee
16. 1965  - Alphaville / Alphaville, Une étrange aventure af Lemmy Caution
17. 1965 - " Paris gennem øjnene ... " (afsnit "Montparnasse-Levallois") / Paris vu par ... (skitse Montparnasse-Levallois )
18. 1965 - " Mad Pierrot " / Pierrot le fou
19. 1966  - " Mand - Feminin " / Maskulin, feminin
20. 1966 - " Made in USA " / Made in USA
21. 1967  - " To eller tre ting, som jeg ved om hende " / 2 ou 3 choses que je sais d'elle
22. 1967 - " Det ældste erhverv i verden " (afsnit "Foresight, or what will love be like in 2000") / Le Plus Vieux Métier du monde (skitse Anticipation, ou l'amour en l'an 2000 )
23. 1967 - " Kinesisk " / La Chinoise
24. 1967 - " Langt fra Vietnam " / Loin du Vietnam (skitse Caméra-œil )
25. 1967 - " Weekend " / Week end
26. 1968  - " One plus one " ("Sympathy for the Devil") / One plus one ( Sympathy for the Devil )
27. 1968 - " The film is like a film " / Un film comme les autre
28. 1968 - / Cinetracts
29. 1969  - " Merry Science " / Le Gai Savoir
30. 1969 - " Love and Fury " (afsnit "Love") / Amore e Rabbia (sketch L'Amour )
31. 1969 - " Vind fra øst " / Le Vent d'est
32. 1970  - " Vladimir og Rosa "
33. 1970 - " Sandhed " / Pravda
34. 1970 - " Lotta i Italien " / Lotte i Italien
35. 1970 - " Sounds of Britain " / British Sounds
36. 1972  - " Kl. et om morgenen " / 1 PM
37. 1972 - " Det er i orden " / Tout va bien
38. 1972 - Brev til Jane
39. 1975  - " Nummer to " / Numéro deux
40. 1976  - " Her og der " / Ici et ailleurs
41. 1977  - / Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
42. 1977 - / Frankrig / tour / détour / deux / enfants (TV)
43. 1978  - " Hvordan har du det? » / Kommentar ça va?
44. 1980  - " Red hvem kan (dit liv) " / Sauve qui peut (la vie)
45. 1981  - Brev til Freddy Buache / Lettre à Freddy Buache (kort)
46. 1982  - " Passion " / Passion
47. 1983  - " Navn: Carmen " / Prénom Carmen
48. 1985  - " Hilsen, Maria " / Je vous salue, Marie
49. 1985 - " Detektiv " / Detektiv
50. 1986  - "Et lille filmselskabs storhed og fald" / Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (TV)
51. 1986 - “ Softly spreads ” / Soft and Hard
52. 1986 - " Meeting with Woody Allen " / Meetin' WA
53. 1987  - " Kong Lear " / Kong Lear
54. 1987 - " Aria " (fragment "Armide") / Aria (parti Armide )
55. 1987 - " Træn det rigtige " / Soigne ta droite
56. 1988  - " Ordets magt " / Puissance de la parole
57. 1988 - / On s'est tous defile (TV)
58. 1989  - / Le Rapport Darty
59. 1990  - " New Wave " / Nouvelle Vague
60. 1991  - " Oblivion contrary " / Contre l'oubli
61. 1991 - " Tyskland, ni - nul " / Allemagne 90 neuf zéro
62. 1993  - " Ak for mig " / Hélas pour moi
63. 1993 - " Børn leger i Rusland " / Les enfants jouent à la Russie
64. 1995  - " JLG - selvportræt i december " / JLG - Autoportrait de décembre
65. 1995 - " Hundrede års fransk film " / Deux fois cinquante ans de cinéma français
66. 1996  - " Mozart - for evigt " / For Ever Mozart
67. 1998  - " Gamle steder " / Det gamle sted
68. 1998 - "Historie (og) biograf" / Histoire (s) du cinéma (V)
69. 2000  - " Oprindelsen af ​​det XXI århundrede " / L'Origine du XXIe siècle
70. 2001  - " Pris of love " / Éloge de l'amour
71. 2002  - " Ten Minutes Older : Cello " (afsnit "In the Darkness of Time") / Ten Minutes Older: The Cello (partie Dans le noir du temps )
72. 2004  - " Vores musik " / Notre musique
73. 2010  - " Socialisme " / Film Socialisme
74. 2014  - Farvel tale 3D / Adieu au Langage
75. 2018  - " The Book of the Image ", eller "Image and Speech" / Le livre d'image

Noter

1. ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de - 2005.
3. ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
4. ↑ 1 2 https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/
5. ↑ 1 2 Pulver A. Jean-Luc Godard, giganten fra den franske nye bølge, dør ved 91 år  (UK) - Storbritannien : (uoversat) , 2022. - 107899 eksemplarer. — ISSN 0261-3077
6. ↑ 1 2 3 4 https://www.swissinfo.ch/fre/le-cinéaste-jean-luc-godard-est-décédé-à-l-âge-de-91-ans/47896180
7. ↑ 1 2 https://www.rts.ch/info/culture/13380583-le-cineaste-francosuisse-jeanluc-godard-est-decede-a-lage-de-91-ans.html
8. ↑ 1 2 Luc Godard a eu recours au suicide assisté: "Il n'était pas malade, il était simplement épuisé"
9. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
10. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/283427
11. ↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-festival/7736026/Cannes-Film-Festival-2010-as-it-happened-day-six.html
12. ↑ https://www.sudoc.fr/251127591
13. ↑ godard revolutionerede - Mit bibliotek - Google Bøger
14. ↑ Grant, 2007 , s. bind 2, s. 259.
15. ↑ 12 Grant , 2007 , s. Vol. 3, s. 235.
16. ↑ JEAN-LUC GODARD - Fransk New Wave  -instruktør . www.newwavefilm.com . Hentet 9. oktober 2022. Arkiveret fra originalen 17. september 2022.
17. ↑ Alt er biograf: Jean-Luc Godards arbejdsliv  // Choice-anmeldelser online. — 01-01-2009. - T. 46 , no. 05 . — S. 46–2554-46-2554 . — ISSN 1523-8253 0009-4978, 1523-8253 . doi : 10.5860 /valg.46-2554 .
18. ↑ 1 2 3 Grant, 2007 , s. bind 3, side 126.
19. ↑ Sterritt, David. For 40 år siden var 'åndeløs' hyperaktivt anarki. Nu er det en del af  Canon . Hentet: 9. oktober 2022.
20. ↑ Morrey, 2005 , s. en.
21. ↑ Jean Monod (1765-1836), pasteur  (fr.) . Hentet 25. maj 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
22. ↑ Direktør Jean-Luc Godards religiøse tilhørsforhold  (eng.)  (utilgængeligt link) . Hentet 25. maj 2015. Arkiveret fra originalen 18. marts 2015.
23. ↑ Chiesi, 2005 .
24. ↑ Brody, 2008 , s. 7.
25. ↑ Brody, 2008 , s. 8-17.
26. ↑ JEAN-LUC GODARD - Fransk New Wave  -instruktør . www.newwavefilm.com . Hentet: 16. oktober 2022.
27. ↑ Jean-Luc Godards  biografi . Monstre og kritikere . Hentet: 16. oktober 2022.
28. ↑ Lavoignat, Jean-Pierre Yvoire, Christophe. "Le cinema n'a pas su remplir son role"  (fransk)  // Studie. — Nr. 96 . _ — S. 155-158 .
29. ↑ JEAN-LUC GODARD - Fransk New Wave-instruktør . www.newwavefilm.com . Hentet: 16. oktober 2022. (ubestemt)
30. ↑ Dudley, Andrew. André Bazin  (engelsk) . - Oxford: Oxford University Press, 2013. - S. 244. - ISBN 978-0-19-993824-7 , 0-19-993824-5.
31. ↑ JEAN-LUC GODARD - Fransk New Wave-instruktør . www.newwavefilm.com . Hentet: 16. oktober 2022. (ubestemt)
32. ↑ Brody, 2008 , s. 29-30.
33. ↑ Brody, 2008 , s. 26-27.
34. ↑ Brody, 2008 , s. 31-34.
35. ↑ Brody, 2008 , s. 39-42.
36. ↑ Brody, 2008 , s. 45.
37. ↑ Brody, 2008 , s. 47, 50.
38. ↑ Godard, Jean-Luc . TheFreeDictionary.com . Hentet 23. oktober 2022. Arkiveret fra originalen 14. september 2022. (ubestemt)
39. ↑ Sølv, Charles. MOMA | Jean-Luc Godards  Breathless . Museet for moderne kunst (2. juli 2013). Hentet 7. april 2020. Arkiveret fra originalen 7. april 2020.
40. ↑ Brody, Richard. Godards sandfærdige torturscene  . The New Yorker (6. marts 2013). Hentet 23. oktober 2022. Arkiveret fra originalen 24. september 2022.
41. ↑ Steritt, David. Jean-Luc Godard : interviews  . — Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi, 1998. — P. xviii. — xxxiii, 203 s. - ISBN 1-57806-080-X , 978-1-57806-080-1, 1-57806-081-8, 978-1-57806-081-8.
42. ↑ Ephraim Katz. Filmens encyklopædi  . - 1. udg. - New York, 1979. - S. 488. - viii, 1266 s. - ISBN 0-690-01204-7 , 978-0-690-01204-0.
43. ↑ Brody, 2008 , s. 190-191.
44. ↑ Meehan, Paul. Tech-noir: fusionen af ​​science fiction og film noir  (engelsk) . - Jefferson, NC: McFarland, 2008. - S. 126. - viii, 264 s. - ISBN 978-1-4766-0973-7 , 1-4766-0973-X.
45. ↑ Galbraith IV, Stuart. Pierrot le fou - Criterion Collection  . DVD Talk (21. september 2009). Hentet 23. oktober 2022. Arkiveret fra originalen 14. september 2022.
46. ↑ Filmfestival: 2 af Jean-Luc Godard: 'Made in USA' fuld af billeder og budskab The Cast An Allegory 1962 'Les Carabiniers' er også vist The Cast'  , The New York Times  (28. september 1967). Arkiveret fra originalen den 23. september 2022. Hentet 23. oktober 2022.
47. ↑ La Chinoise  . Box Office Mojo . Hentet 23. oktober 2022. Arkiveret fra originalen 14. september 2022.
48. ↑ Hager, Sandy Brian. Jean - Luc Godards La Chinoise og studenterradikalisme  . Sandy Brian Hager (17. marts 2016). Hentet 23. oktober 2022. Arkiveret fra originalen 21. september 2022.
49. ↑ Douglas Morrey. Jean-Luc Godard . - Manchester University Press, 2005-10-07. — 294 s. — ISBN 978-0-7190-6759-4 . Arkiveret 3. august 2020 på Wayback Machine
50. ↑ Jean-Luc Godard: "Jeg laver film for at vise mit eget billede." . Hentet 6. november 2013. Arkiveret fra originalen 6. juni 2013. (ubestemt)
51. ↑ Brody, 2008 , s. 375-376.
52. ↑ Cieply, M. An Honorary Oscar Revives a Controversy  . The New York Times (1. november 2010). Hentet 9. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2017.
53. ↑ Brody, R. Jean-Luc Godard : Oscar-spørgsmålet  . The New Yorker (2. november 2010). Hentet 9. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2017.
54. ↑ Jean-Luc Godard udførte eutanasi . RBC . Hentet: 13. september 2022. (Russisk)
55. ↑ Jean-Luc Godard a eu recours au suicide assisté: "Il n'était pas malade, il était simplement épuisé"  (fransk) . Befrielse . Hentet 13. september 2022. Arkiveret fra originalen 13. september 2022.
56. ↑ Jean-Luc Godard, giganten fra den franske nye bølge, dør 91  år gammel , The Guardian (  13. september 2022). Hentet 13. september 2022.
57. ↑ Le cinéaste Jean-Luc Godard est décédé à l'âge de 91 ans , Swissinfo (13. september 2022). Hentet 13. september 2022.
58. ↑ Den ikoniske franske New Wave-instruktør Jean-Luc Godard er død i en alder af 91 . Associated Press (13. september 2022). (ubestemt)

Litteratur

på russisk

• Vinogradov V. Anti-biograf J.-L. Godard, eller døde mænd på ferie . - Canon + ROOI "Rehabilitering", 2012. - 280 s. - 800 eksemplarer.  - ISBN 978-5-88373-323-8 .
• Medvedev K., Adibekov K. Kæmp på to fronter. Jean Luc Godard og Dziga Vertov-gruppen . - M .: Free Marxist Publishing House , 2010. - 111 s.
• Afskedstale? Filosofien bag Godards film og det moderne menneskebegreb (Artikler af Andrey Bychkov , Fjodor Girenok , Vladimir Martynov , Natalia Rostova, Vadim Rudnev ). - M .: Sommerhave, 2015. - 120 s. - ISBN 978-5-98856-230-6 . — (Serien "Moderne russisk filosofi").
• Wim Wenders . Billedlogik . - B&K, 2003. - 432 s. — ISBN 5-93414-100-7 .
• Jean-Luc Godard. Lidenskab. Mellem sort og hvid / komp. M. B. Yampolsky . - 1997. - 156 s.
• Tarasov A. N. "Godard som Voltaire" // Tarasov A. N. Land X. — M.: AST ; Adaptek, 2006
• Trofimenkov M.S. To eller tre ting, jeg ved om ham. Til 60-året for Jean-Luc Godard. // Filmkunst . - 1991. - Nr. 2.
• Trofimenkov M. S. Godard om Godard: kompilering, kommentarer, oversættelse // Cinema Art . - 1991. - Nr. 2.
• Godard, Jean-Luc  / Trofimenkov M. S.  // Hermaphrodite - Grigoriev [Elektronisk ressource]. - 2007. - S. 292. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / chefredaktør Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
• Trofimenkov M. S. Godard, Jean-Luc  // Great Russian Encyclopedia  : elektronisk version. - 2017. - 3. november. — Dato for adgang: 08.11.2018.

på andre sprog

• Grant, Barry Keith. Schirmer Encyclopedia of Film. - Detroit: Schirmer Reference, 2007. - ISBN 978-0-02-865791-2 .

• Douglas Morrey. Jean-Luc Godard . - Manchester: Manchester University Press , 2005. - 271 s. — ISBN 978-0719067594 .
• Jean Collette. Jean-Luc Godard: En undersøgelse af hans film og filosofi . — New York: Crown Publishers, 1970.
• Robert Chiesi. Jean-Luc Godard . - Gremese, 2005. - S. 128. - ISBN 978-8873015840 .
• Richard Brody. Everything Is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard . - Macmillan , 2008. - 720 s. - ISBN 978-0-8050-6886-3 .

Links

• Jean-Luc Godard. Jane Fondas brev
• Jean-Luc Godards interview med Les Inrockuptibles
• Biografhistorie / Histoire(s) du cinéma  (fr.)
• Encyclopedia of National Cinema: Jean-Luc Godard ankommer til Moskva til åbningen af ​​et retrospektiv af hans film på Cinema Museum
• Artikler om Jean-Luc Godard på Seance magazine hjemmeside
• Godard - 1983: "Cinema og jeg kan dø på samme tid ..." Interview på webstedet "Cinemathek"
• Udforsker teknikkerne i andres film af Jean-Luc Godard
• Vladimir Lukin . "Histoire(s) du Godard" Portræt af instruktøren.
• "Dziga Vertov" og maoisme: som en oprører fra den "nye bølge" blev Godard en politisk agitator // BBC Russian Service , 3. december 2020

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs Filmportal Internet film database Kinopoisk MusikBrainz Rådne tomater RKDartists Peerage
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk stor kinesisk Fantastisk norsk Stor russer Larussa Litauisk universal kroatisk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis Universalis Universalis Hjælp TASS schweizisk historisk
Slægtsforskning og nekropolis	WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90083073 BNC : a10462120 BNE : XX4578348 BNF : 11905213z CiNii : DA01110376 CONOR : 11204963 EGAXA : vtls003023510 GND : 118540009 GTA : 101979 ICCU : RAVV025442 ISNI : 0000 0003 6864 6695 , 0000 0001 2147 1125 J9U : 987007463148105171 LCCN : n79055544 LNB : 000007902 NDL : 00441091 NLC :: 044628410 NKC : js20030216057 NLA : 35129196 NLG : 281307 NLP : A21568297 NSK : 000161606 NTA : 068515200 NUKAT : n96025294 PTBNP : 772654 LIBRIS : nl0225g61f80z5x SUDOC : 027323560 VIAF : 108762210 WorldCat VIAF : 108762210 ULAN : 500193556

Film af Jean-Luc Godard

Breathless (1960) Lille soldat (1960) A Woman is a Woman (1961) Lev dit liv (1962) Carabinieri (1963) Foragt (1963) Outsiders (1964) Gift kvinde (1964) Alphaville (1965) Mad Pierrot (1965) Mand - kvinde (1966) Lavet i USA (1966) To eller tre ting, jeg ved om hende (1967) Kinesisk kvinde (1967) Weekend (1967) Sympathy for the Devil (1968) Love and Fury (novelle "Love") (1969) Joy of Knowledge (1969) Klokken 01.00 (1972) Alt er fint! (1972) Brev til Jane (1972) Nummer to (1975) Her og der (1976) Red Who Can (Your Life) (1980) Passion (1982) Navn: Carmen (1983) Hail Mary (1985) Detektiv (1985) Softly spread (1986) King Lear (1987) Hold til højre (1987) New Wave (1990) Tyskland Nine Zero (1991) ZLG - selvportræt i december (1995) Mozart - for evigt (1996) Filmhistorie(r) (1998) Praise of Love (2001) Vores musik (2004) Socialisme (2010) Farvel tale 3D (2014)

Oscar for enestående præstation inden for kinematografi

Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928) Walt Disney (1932) Shirley Temple (1934) D. W. Griffith (1935) " Tread of Time / W. Howard Green og Harold Rosson (1936) Edgar Bergen / W. Howard Green / Museum of Modern Art Film Storage / Mack Sennett (1937) J. Arthur Ball / Walt Disney / Deanna Durbin og Mickey Rooney / Gordon Jennings , Jan Domela , Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farcio Edouard , Loyal Griggs , Lauren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst / Oliver T. Marsh , og Allen Davey / Harry Warner (1938) Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Film Relief Fund ( Gene Hersholt , Ralph Morgan , Ralph Block , Conrad Nigel ) / Technicolor Company (1939) Bob Hope / Nathan Levinson (1940) Walt Disney , William Garity , John N. A. Hawkins og RCA Manufacturing Company / Leopold Stokowski og hans orkesters musikere / Ray Scott / British Ministry of Information (1941) Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942) George Pal (1943) Bob Hope / Margaret O'Brien (1944) Republic Studio, Daniel J. Bloomberg og Republic Studio Sound Department / Walter Wanger / " The House I Live in " / Peggy Ann Garner (1945) Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946) James Beskett / Thomas Ermat , William Nicholas Zelig , Albert E. Smith , og George Kirk Spoor / " Bill and Ku " / " Shusha " (1947) Walter Wanger / " Monsieur Vincent " / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948) Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecile B. DeMille / " Cykeltyvene " (1949) Louis B. Mayer / George Murphy / " At the Walls of Malapaga " (1950) Gene Kelly / " Rashomon " (1951) Merian K. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Mitchell / Joseph M. Shenk / " Forbidden Games " (1952) 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953) Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kay / Kemp Never / Greta Garbo / John Whiteley / Vincent Winter / " Hell's Gate " (1954) " Samurai: The Way of the Warrior " (1955) Eddie Cantor (1956) Society of Motion Picture and Television Engineers / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / B. B. Kahane (1957) Maurice Chevalier (1958) Buster Keaton / Lee de Forest (1959) Gary Cooper / Stan Laurel / Haley Mills (1960) William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961) William J. Tuttle (1964) Bob Hope (1965) Yakima Canutt / I. Frank Freeman (1966) Arthur Freed (1967) John Chambers / Onna White (1968) Cary Grant (1969) Lillian Gish / Orson Welles (1970) Charlie Chaplin (1971) Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972) Henri Langlois / Groucho Marx (1973) Howard Hawks / Jean Renoir (1974) Mary Pickford (1975) Margaret Booth (1977) Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Museum of Modern Art Film Department (1978) Hal Elias / Alec Guinness (1979) Henry Fonda (1980) Barbara Stanwyck (1981) Mickey Rooney (1982) Hal Roach (1983) James Stewart / National Endowment for the Arts (1984) Paul Newman / Alex North (1985) Ralph Bellamy (1986) Eastman Kodak Company / Canadian Public Film Service (1988) Akira Kurosawa (1989) Sophia Loren / Myrna Loy (1990) Satyajit Rai (1991) Federico Fellini (1992) Deborah Kerr (1993) Michelangelo Antonioni (1994) Kirk Douglas / Chuck Jones (1995) Michael Kidd (1996) Stanley Donen (1997) Elia Kazan (1998) Andrzej Wajda (1999) Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000) Sidney Poitier / Robert Redford (2001) Peter O'Toole (2002) Blake Edwards (2003) Sidney Lumet (2004) Robert Altman (2005) Ennio Morricone (2006) Robert F. Boyle (2007) Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009) Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010) James Earl Jones / Dick Smith (2011) D. A. Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012) Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013) Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014) Spike Lee / Gena Rowlands (2015) Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Ann W. Coates / Frederic Wiseman (2016) Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017) Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018) David Lynch / Wes Studi / Lina Wertmuller (2019) Samuel L. Jackson / Elaine May / Liv Ullman (2021)

Sølvbjørn for bedste instruktør
Robert Aldrich (1956) Mario Monicelli (1957) Tadashi Imai (1958) Akira Kurosawa (1959) Jean-Luc Godard (1960) Bernhard Wikki (1961) Francesco Rosi (1962) Nikos Koundouros (1963) Satyajit Rai (1964) Satyajit Rai (1965) Carlos Saura (1966) Zhivoin Pavlovich (1967) Carlos Saura (1968) Jean-Pierre Blanc (1972) Sergei Solovyov (1975) Mario Monicelli (1976) Manuel Gutierrez Aragon (1977) Georgi Dyulgerov (1978) Astrid Henning-Jensen (1979) Istvan Sabo (1980) Mario Monicelli (1982) Eric Romer (1983) Ettore Scola / Costas Ferris (1984) Robert Benton (1985) Georgy Shengelaya (1986) Oliver Stone (1987) Norman Jewison (1988) Dusan Ganak (1989) Michael Verhoeven (1990) Jonathan Demmi / Ricky Tognazzi (1991) Jan Truel (1992) Andrew Birkin (1993) Krzysztof Kieślowski (1994) Richard Linklater (1995) Im Ho / Richard Loncraine (1996) Eric Hoyman (1997) Neil Jordan (1998) Stephen Frears (1999) Milos Forman (2000) Lin Chengsheng (2001) Otar Ioseliani (2002) Patrice Chereau (2003) Kim Ki-duk (2004) Mark Rotemund (2005) Michael Winterbottom / Mat Whitecross (2006) Yosef Sidar (2007) Paul Thomas Anderson (2008) Asghar Farhadi (2009) Roman Polanski (2010) Ulrich Köhler (2011) Christian Petzold (2012) David Gordon Green (2013) Richard Linklater (2014) Radu Jude / Malgorzata Shumovska (2015) Mia Hansen-Löwe ​​(2016) Aki Kaurismaki (2017) Wes Anderson (2018) Angela Shanelek (2019)
Berlin filmfestival