| Kærlighed og raseri | |
|---|---|
| Amore e rabbia | |
| Genre | drama |
| Producent |
Carlo Lizani Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini Jean-Luc Godard Marco Bellocchio |
| Producent | Carlo Lizani |
| Manuskriptforfatter _ |
Carlo Lizani Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini Jean-Luc Godard Marco Bellocchio Puccio Pucci Piero Badalassi |
| Operatør |
Alain Levent Sandro Mancori Ayache Parolin Hugo Piccone Giuseppe Ruzzolini |
| Komponist | Giovanni Fusco |
| produktionsdesigner | Bartolomeo Scavia [d] |
| Filmselskab |
Castoro Ital-Noleggio Cinematografico Anouchka Films |
| Varighed | 102 min |
| Land |
Italien Frankrig |
| Sprog |
Italiensk Fransk Engelsk Tysk |
| År | 1969 |
| IMDb | ID 0064019 |
Love and Fury ( italiensk: Amore e rabbia ) er en italiensk - fransk filmalmanak film - drama fra 1968 . Premieren på billedet fandt sted den 29. maj 1969 . Filmen består af fem noveller om kærlighed og vold, om begivenhederne i slutningen af tresserne og deres deltagere. Romanerne blev optaget af forskellige berømte filminstruktører: Ligegyldighed - Carlo Lidzani , Agony - Bernardo Bertolucci , "Med en papirblomst" - Pier Paolo Pasolini , "Kærlighed" - Jean-Luc Godard , "Lad os satse, lad os satse" - Marco Bellocchio . Tre filmselskaber deltog i skabelsen af filmen : Castoro, Ital-Noleggio Cinematografico og Anouchka Films.
Filmen "Love and the Fury" blev filmatiseret i 1968 og udkom i 1969. Den var udtænkt som en filmalmanak , bestående af flere dele, som hver skulle optages af en af de berømte instruktører [1] . Filmalmanakker var et ret populært format for film i slutningen af 1960'erne [2] .
I første omgang skulle filmen hedde "Gospel 70" ( italiensk: Vangelo '70 ), da historielinjerne i alle dele af filmen var tæt sammenflettet med bibelske historier [3] . For eksempel i novellen Ligegyldighed af Carlo Lizzani ligner forbryderen, der redder ofrene for ulykken, som ingen er opmærksomme på, helten fra lignelsen om den barmhjertige samaritaner . Bernardo Bertoluccis novelle "Agony" henviser til lignelsen om det golde figentræ [4] . Pier Paolo Pasolinis novelle "Med en papirblomst" indeholder en uskyldig helt på baggrund af ondskab og grusomhed, som Gud taler med [5] . I første omgang skulle Valerio Zurlinis maleri " Siddende ved højre hånd " [6] slutte sig til disse tre noveller . På denne måde ville kristne tro og deres handlinger blive ført over i den moderne tidsalder. Ud over instruktørerne var forfatterne til denne idé også to manuskriptforfattere: Puccio Pucci og Piero Badalassi [7] . Men senere blev "Han sidder ved højre hånd" en separat film, hvorefter novellerne "Love" af Jean-Luc Godard og "We Bet, We Bet" af Marco Bellocchio blev føjet til de tre resterende noveller , og hele filmalmanakken hed "Love and Fury" ( italien . Amore e rabbia ) [6] [8] .
"Ligegyldighed" - ved højlys dag jagter kriminelle en pige gennem New Yorks gårdhaver . Beboere i de omkringliggende huse ser ligegyldigt alt, hvad der sker, fra deres vinduer og gør ingenting. Banditterne tager posen fra pigen, voldtager hende og dræber hende derefter. Trods skrigene kommer ingen til undsætning. Med samme ligegyldighed går folk på gaden og lægger ikke mærke til gadebumser , der sover på fortovet og lider af sult. Der er en ulykke på vejen. Den blodige mand forsøger at standse mindst én bil for at tage sin alvorligt sårede kone på hospitalet, men alle kommer ligegyldigt forbi. Til sidst stopper to politifolk på deres motorcykler. De standser den første bil, anbringer den sårede kvinde og mand i den og kører videre for at tage dem til hospitalet. Føreren af bilen viser sig at være en eftersøgt kriminel. Af frygt for, at han bliver afsløret til sidst, falder han bagom politiet og svinger af vejen. Politiet slår alarm og gætter på, hvem manden var. Gerningsmanden rejser på andre veje, går uden om hospitalet og stopper et sted. Han vil forlade ofrene og stikke af og trøste dem med, at der er en telefon i nærheden. Manden trygler forbryderen om ikke at gå og hjælpe dem, ellers dør kvinden. Med anger sætter gerningsmanden sig bag rattet og med fare for at blive fanget tager den sårede til hospitalet. Han ringer til hospitalspersonalet, kvinden er reddet. Politiet ankommer. En af arbejderne genkender forbryderen, men han, truende med et våben, løber væk. For at sikre sig, at han ikke bliver fulgt, går han i et roligt tempo.
"Agony" - en døende kardinal lever sine sidste øjeblikke. Hans sygeplejerske fortæller ham, at en præst er kommet for at skrifte ham, men han nægter at gøre det. Sygeplejersken fortæller også, at mange mennesker har samlet sig uden for døren, men den døende vil ikke se nogen og beder om at blive ladt alene. Før døden oplever hovedpersonen smerte , som dukker op foran beskueren. Denne smerte, nærdødsfeber , er kunstnerisk demonstreret af en gruppe af nogle forskellige mennesker, imaginære helte. De demonstrerer de døendes lidelser med ham, men faktisk eksisterer de ikke, alt dette er bare symbolsk . Alle begivenheder finder sted i et mærkeligt hvidt rum. En gruppe mennesker laver en frygtelig rumlen, høje lyde, de snurrer, går i salto, foregiver at være død, trækker sig ud, taler med den døende og bærer ham rundt i lokalet og kaster ham i forskellige retninger. Før den døende , synes hans sidste tanker, symptomer, en slags tilståelse , en anden verden, at blinke. Endelig kommer døden, han bliver iklædt en kardinals tøj og beder for sin sjæl.
"Med en papirblomst" - ubekymret og naiv Richetto går gennem Roms overfyldte gader . Han holder sig til en forbipasserende, så til en anden, beder om et lys, spørger arbejderne, hvorfor de graver et hul, fortæller fyren, der venter på pigen, at han har en god cologne, kysser pigen og går uden om bilerne . I mellemtiden er andre sort-hvide bånd og fotografier også vist i rammerne: krig, fascisme , Nürnberg-processerne , Che Guevaras døde krop , afhuggede hoveder og mere ... Ind i mellem dukker scener op, hvor den muntre Richetto danser , løber og hopper til moderne musik langs de samme gader, og i hånden har han en kæmpe papirblomst i knaldrød farve. I andre scener går han langs en larmende gade, enten til musik af Bach eller til lyden af bilhorn eller til lyden af sort-hvide militærfly. Pludselig høres en almindelig stemme fra himlen, nu Gud, så en engel, som forsøger at komme igennem til Richetto. Stemmen taler om heltens og personen selv, om det onde, der så let kan ødelægge denne uskyld. Og det ville være bedre, hvis uskylden helt forsvinder end at blive ond. En eksplosion høres. Igen et sort/hvidt skud, hvor nogen dør under kugler. I sidste scene ligger Richetto på vejen med en papirblomst – tilsyneladende død.
"Kærlighed" - en mand med et vigtigt udseende og en ung smuk pige sidder ved et bord i en behagelig have og taler om forskellige emner. Ifølge dem skulle en form for film begynde foran dem, hvis navn, instruktør og indhold de ikke lige husker. Disse to seere ser filmens karakterer, som også en mand og en pige filosoferer over forskellige emner. Han taler til hende på italiensk, hun svarer ham på fransk. Utallige sætninger og dialoger ledsages af et rykkende filmkamera, der enten optager ude af fokus eller slukker helt. Det rigtige par ser parret fra filmen. Og samtaleemnerne er forskellige, fra kærlighed til revolution , fra komplekse familieforhold til Vietnamkrigen . Temaet for den kommunistiske kamp spores. Pigen fra filmen står eller ligger nøgen i haven til behagelig musik om tiden og elsker med sin partner. Et andet par taler om dagens biograf.
"Lad os satse, vi vil satse" - studerende fra universitetet i Rom arrangerer en hel forestilling i deres store auditorium . De er opdelt i to grupper: "venstre", som består af kommunistisk -sindede elever, og "eksemplariske", som består af borgerlige ældre elever. De spiller scener med konflikter om forskellige globale emner. Alle har deres egen rolle: studerende, lærere, embedsmænd... Unge mennesker iscenesætter et studenteroptøj. Nogle tager falsk skæg på for at posere som deres lærere. Uhøjtidelige råb høres. Politiet ankommer, men også falske, bestående af studerende. For at sprede demonstranterne slog de dem med gummiknive. Et banke høres under krediteringerne.
|
|
Filmen deltog i programmet for den 19. Berlin Internationale Film Festival [11] . Festivalens hovedpris - statuetten " Golden Bear " - gik til Zhelimir Zhilnik for filmen " Early Works " [12] .
Datoer er angivet i henhold til IMDb -data [13] .
"Love and Fury" afspejler utvivlsomt tressernes livsstil, begivenheder og ideologier i Europa [14] . Dette er en eksperimenterende film, som blev taget op af sådanne filmskabere, der betragtes som mestre i art -house- genren [2] .
Den første episode, kaldet "Indifference", er kort, men den mest intense. Dette er en kraftfuld udtalelse om, hvordan et menneske er uvidende om andres lidelser, men nogle gange, i dette kaos af ligegyldighed, er den eneste, der giver en hjælpende hånd, en kriminel, hvis bevidsthed ikke tillader ham at forlade det. Samlet set er dette det mest tilgængelige segment i filmen [9] .
Episoden af Bernardo Bertolucci "Agony" er bygget på grundlag af lignelsen om det golde figentræ i vingården indeholdt i Lukasevangeliet ( Luk 13:6-9 ). Der ventede en mand i tre år på, at frugten skulle dukke op på hans træ, men da han betragtede det meningsløst, beder han vinbonden om at fælde træet. Han tilbyder at vente endnu et år - i løbet af denne tid vil han grave og gøde figentræet, og hvis frugten ikke dukker op, så vil det være muligt at fælde det. Episoden viser en døende mand, der ikke gjorde noget forkert, men fejhed i livet er også meget dårligt for ham, og den døende mand var som en død i sin levetid [4] . Denne episode blev filmet i Cinecitta Studios. Her var skuespillerne fra det legendariske " Live Theatre " fuldt involveret med deres kunstneriske leder Julian Beck [15] .
Optagelserne begyndte i en venlig, familiær atmosfære, men Bertolucci havde svært ved at opretholde disciplin blandt skuespillerne [16] . Det generelle humør blev markant forbedret, da vi nærmede os det endelige resultat. The Living Theatre-skuespillere er vant til lavbudgetdokumentarer produceret med et rystende kamera. Nu var de glade for at se deres billeder i farver og widescreen . På den ene side talte kritikerne om filmens talent, en vis poetisk kraft og filmens overbevisende visuelle stringens, og på den anden side om et eksperiment, hvis betydning ikke hjalp med at overvinde de nysgerrige udtryk i ansigterne. af teaterskuespillerne [17] .
Pier Paolo Pasolini relaterer sin episode til figentræet, der er forbandet af Kristus ( Matt. 21:18-22 ). Den beskriver, hvordan Jesus vender tilbage til byen efter renselsen af templet. Han var sulten, men da han kom til et figentræ, fandt han ingen frugt der og forbandede træet, så det aldrig skulle bære frugt. Pasolini fortolker denne historie på en ny måde og siger: "Der er øjeblikke i historien, hvor du ikke kan forblive uskyldig, hvor du skal være vågen, og hvis du ikke er vågen, så gør du dig selv skyldig" [18] .
Forfatteren til episoden "Love" Jean-Luc Godard er en af grundlæggerne af den franske nye bølge [19] . Denne retning i biografen var anderledes ved, at der ikke var nogen forudsigelig fortælling, der var ingen etableret og allerede udmattet optagestil, kommercielle film stod bag [20] . Og i sin episode demonstrerer Godard aktivt denne nye bølgestil. Han påtager sig emner som årsagerne til krig, revolution, politik, forskellige regeringer, men manipulerer dem med visuelle tricks for at skjule den underliggende ondskab og raseri [21] .
Afsnittet "Let's Bet, We Bet" er det længste, men samtidig det simpleste i sin betydning. Episoden viser en latterlig gengivelse af et studenteroptøj og afspejler tydeligt begivenhederne i maj 1968 i Frankrig [1] , hvor en social krise udløste demonstrationer, optøjer og en generalstrejke og i sidste ende et regeringsskifte [22] .
Filmen fik blandede anmeldelser fra kritikere. Især har filmen relativt lave ratings på autoritative sider, med en vurdering på 57 % på Rotten Tomatoes [23] og en 6,1 rating på IMDb [24] . The Encyclopedia of International Films bemærker, at det er en svær, episodisk film, der dog er tematisk og formelt imponerende.
Den kendte amerikanske filmkritiker Michael Atkinson betragter filmen som en succes og skriver følgende: "For at vinde støtte og popularitet i New Wave i 1960'erne, var en af de mest overbevisende ideer i frit format opsamlingsfilmen , en sjældent vellykket men altid lokkende kvasi-genre, der normalt satte det overordnede tema, men som altid var mere interesseret i at hente de mest succesrige instruktører af generationen til at levere deres signaturhit med dets efterspil. Ofte kunne man kun håbe på ét mirakel ud af fem, men filmen Love and the Fury fra 1969, som handlede om konflikten mellem følelsessamfund og blodsudgydelser, er fuld af sådanne succeser .
Filmkritiker David Austin sammenligner filmen med andre berømte film fra tiden og siger: "Love and the Fury er et eksempel på en genre, der sjældent ses i moderne tid - arthouse - antologifilmen . I gamle dage kunne arthouse-antologien findes overalt, i den forstand var den beslægtet med shaggy buffaloes, men efterhånden er den næsten helt forsvundet. Tanken var at samle interessante instruktører, der ville lave kortfilm, til en vis grad relateret til en form for samlende tema. Mange berømte art house-instruktører var involveret, såsom Jean-Luc Godard , Federico Fellini , Vittorio De Sica , Luchino Visconti , Robert Altman , Woody Allen , Martin Scorsese og Louis Malle , som bidrog til film af typen " Boccaccio-70 " , " Three Steps Delirious ", " Love in the City ", " Aria " og " New York Stories "" [2] .
En anden filmanmelder ved navn Peter Nelhaus skriver: ”Bortset fra den historiske kontekst ville jeg undre mig over værdien af filmen Love and the Fury. En antologifilm, der forsøgte at fange ånden af, hvad der foregik i Europa i maj 1968 - jeg formoder, at den måske virkede en smule dateret, da den blev udgivet i slutningen af maj 1969. Den aktualitet og politiske holdning, der kommer til udtryk i filmen, gør den til en filmisk tidskapsel af det korte historiske øjeblik, hvor der var en oprigtig tro på, at kunst og politik ikke kun kunne smelte sammen med hinanden, men også ændre verden .
Anmelder Kent Turner kommenterer filmen: "Der er ingen tvivl om, at denne italienske antologi med fem løst forbundne dele stammer fra 1968. Ifølge et dvd -interview med instruktøren Carlo Lizzani skulle hver episode være en variation af et gospel -tema , selvom dette tydeligt kun ses i karakteren af den barmhjertige samaritaner fra Ligegyldighed, som blev instrueret af Lizani. Det er et urbant mareridt ved højlys dag, med rå scener optaget i New York, der konkurrerer med " Midnight Cowboy ". I Pasolinis korte episode "With a Paper Flower", filmet af Pasolini , bærer en ubekymret ung mand en kæmpe blomst langs Roms Via Nazionale (dette er 1968) som arkivoptagelser af Hitler , faldende bomber, pave Pius XII og Lyndon Johnson kommer og gå. — fortiden er ikke så langt væk” [1] .
Navnene er givet i overensstemmelse med IMDb -data [13] .
| Film af Bernardo Bertolucci | |
|---|---|
| Kunstneriske |
|
| Kortfilm og dokumentarfilm |
|
| Film af Pier Paolo Pasolini | |
|---|---|
| 1960'erne |
|
| 1970'erne |
|
| Dokumentarfilm |
|
| Film af Jean-Luc Godard | |
|---|---|
| |
| Film af Marco Bellocchio | |
|---|---|
| |