Sympati for Djævelen (film)

Sympathy for the Devil er en dokumentar fra 1968 af den franske New Wave -instruktør Jean-Luc Godard med The Rolling Stones . Filmen fanger indspilningsprocessen af ​​hittet Sympathy for the Devil . Dette er Godards første engelsksprogede film.

Plot

Filmen består af episoder opfundet af Godard, som er opdelt i dokumentariske og pseudodokumentariske fragmenter. Tilsammen er alle dele af "Sympati for Djævelen" en organisk helhed på trods af kompleksiteten i opfattelsen af ​​de enkelte scener.

The Rolling Stones

Filmen åbner med en dokumentarsekvens, der foregår i Londons olympiske optagestudie . Rolling Stones i fuld kraft ( Jagger , Jones , Richards , Wyman , Watts ) arbejder på en ny sang Sympathy for the Devil .

Sommeren 1968 var ikke den bedste tid for musikere. De følte sig trætte af undertrykkelsen af ​​berømmelse og socialt pres. Derudover blev Brians helbred i stigende grad påvirket af alvorlig alkohol- og stofmisbrug [1] .

Men i filmen ser vi musikere, der brænder for at arbejde på en ny komposition, der finpudser deres lyd til perfektion. Sandt nok ser Brian noget fjern ud, hvilket tilsyneladende skyldes dårligt helbred, træthed og anspændte forhold mellem bandmedlemmerne.

Afsnittet handler om, at Mick Jagger gentager den første linje af sangen igen og igen, ligesom Keith Richards læner sig over sin guitar. Musikerne er fuldstændig opslugt af den kreative proces og opfører sig meget naturligt – som om de glemte, at kameraerne var rettet mod dem.

Outside Black Novel

I den første fiktive episode læste sorte revolutionære aktivister uddrag af politiske og litterære tekster på en by losseplads i London Borough of Battersea .

Karakterernes linjer er næsten udelukkende lånt fra essaysamlingen fra 1968 af en af ​​grundlæggerne af det radikale venstreorienterede Black Panther Party, Leeroy Eldridge Cleaver , Soul on Ice. I samlingen taler Cleaver om politik og kultur, hvilket er i tråd med ideen om Godards film.

Ud over at citere Cleaver, refererer Godard til en ukendt dime-roman, der læses af en voice-over gennem hele filmen. Den nævner Khrusjtjov , Roosevelt , Kennedy , Bresjnev , Stalin og andre berømte politiske personer. Indholdet er af erotisk karakter.

I begyndelsen af ​​afsnittet er der en diskussion om blues som ren amerikansk musik og dens oprindelse. En ung aktivist uddeler våben til andre læsende revolutionære, hvis stemmer lyder samtidigt og synes at overlappe hinanden.

Så bliver tre piger i hvide kjoler bragt i en rød bil. Aktivister fører dem under eskorte for at dræbe dem. En af aktivisterne læner sig over en pige, der ligger på jorden, mens en anden taler om hvide kvinders tiltrækningskraft og sammenligner dem med sorte.

Det følgende er en diskussion af kultur, sprog og forberedelser til revolution. Aktivister modsætter sig det hvide sprog, som ikke tilhører dem, såvel som mod en fremmed kultur for dem. Aktivister kalder hovedfjenden for et racistisk samfund, som de skal huske, når de forbereder sig på en revolution. Aktivister nægter at kæmpe i det sorte samfund og vælger enhed frem for fjendskab. For at overleve skal de forene sig, skabe en samlet sort front. Forenede vil de kæmpe mod de hvide, som er hadede for alt, hvad de har gjort. Der høres skud igen.

"Syd og lyde"

Handlingen skifter tilbage til Olympic Studios, hvor The Rolling Stones har travlt med at optage Sympathy for the Devil. Jagger flytter fra første linje til resten af ​​teksten. Bill Wyman, lyst klædt, med en maracas i hænderne, og den tavse Charlie Watts, der sætter rytmen, dukker ofte op i rammen. Brian sidder med en guitar væk fra resten af ​​gutterne og spiller sin rolle på en akustisk guitar.

"Alt om Eva"

Den anden featuresekvens er et improviseret haveinterview med en blond pige ved navn Eva. Tilsyneladende er billedet af Eva, der går i haven, en reference til den bibelske Eva i Eden . Pigen giver enstavelsessvar på alle journalisters spørgsmål.

Under interviewet viser det sig, at Evas efternavn er Democracy , og hun kommer fra Budapest. Eva kom til interviewet for at rense hovedet for alt muligt sludder, efter eget udsagn. Hun er enig i, at samtalen skal foregå på en stiv måde, med lidt tid til at tænke over svarene.

Hovedemnet for interviewet er kulturens position i moderne virkeligheder. På interviewerens spørgsmål, er kulturen i orden, svarer Eva bekræftende. Samtidig mener pigen, at kulturen har reduceret kreativiteten. En stor del af samtalen er helliget kulturens sammenhæng med stoffer.

Udover kulturrelaterede emner berøres også aktuelle emner. Samtalen drejer sig om Vietnamkrigen . Eve ved ikke, hvem der dræbte Kennedy. Hun er enig i påstanden om, at det er umuligt for Amerika at komme ud af Vietnam af psykologiske årsager, og mener også, at amerikanerne, som virkelig gerne vil kæmpe, udløste historiens største professionelle krig.

"Musical Fiction" (Hi-Fiction Science)

Denne dokumentarepisode adskiller sig ved første øjekast ikke meget fra de to foregående – The Rolling Stones arbejder stadig minutiøst på sangen i det olympiske studie. En opmærksom seer vil dog bemærke forskellene. For det første tyder det anderledes tøj og mindre sæt ændringer på, at skyderiet fandt sted på en anden dag. Indspilningen af ​​sangen varede i flere dage, og hele denne tid filmede Godard sammen med sit team enhver bevægelse af musikerne.

For det andet bliver Brian mere omgængelig. Han smiler og udveksler bemærkninger med Mick, Charlie og endda Keith, som Brians ekskæreste, Anita Pallenberg , for nylig var rejst til . Jones var smerteligt bekymret over bruddet med Anita. På mange måder påvirkede dette hul forværringen af ​​Brians tilstand, som faldt i en langvarig depression, som kun forværrede musikerens alvorlige stofmisbrug. Dominique Lamblen, der arbejdede med The Rolling Stones i lang tid, sagde, at den tid var den mørkeste periode i Brians liv, hvilket gav indtryk af en mand, der kun kunne binde sine snørebånd på egen hånd. [en]

I det tredje dokumentarafsnit ser Brian dog ikke ud til at være helt knust endnu. Han kravler ud af sit midlertidige gemmested, bygget af flere skillevægge i musikstudiet, for at få en cigaret med Keith Richards. Begge musikere er fredelige over for hinanden, i hvert fald i rammen.

The Heart of the Occident

Handlingen i den tredje kunstneriske episode foregår i en boghandel, hvor de ud over lovlige tryksager sælger pornografiske publikationer (Playboy, True Men Stories, 8mm Magazine, etc.), som personificerer primitiv massekultur. Episoden demonstrerer fascismens og imperialismens indflydelse på kulturen, illustrerer forholdet mellem kunst og udnyttelse.

En sælger i moderigtigt lilla jakkesæt og mørke briller læser uddrag fra Mein Kampf om propaganda, kultur, store civilisationer, højere og lavere racer, borgerlige partier, nye eksistensbetingelser samt om mennesket og menneskeheden i det hele taget. Hippier sidder også i butikken og råber med én stemme: "Fred i Vietnam!" Samtidig er alle købere, også børn, forpligtet til at henvende sig til dem og give dem et slag i ansigtet. Når de forlader butikken, er kunderne også forpligtet til at kaste en højderyg . I mellemtiden siger voice-overen, at ideerne om humanisme og etik vil forsvinde.

"En plus en er lig med to" (En plus en gør to)

Indspilningen af ​​sangen er i fuld gang. Den utrolige energi fra The Rolling Stones mærkes i rammen. Brian, Keith, Bill og Charlie står rundt om mikrofonen for at optage baggrundsvokal. De får også selskab af Anita Pallenberg og Marianne Faithfull . I mellemtiden, bag skillevæggen, synger Mick solopartiet.

"Understanding Black" (Inside Black Syntax)

Den næstsidste kunstneriske episode er ligesom den anden et interview. To kvindelige journalister fra Black Panther Party interviewer en aktivist på en losseplads i Battersea. Aktivisten taler om sammenhængen mellem kommunisme og sort magt, de progressives position, nævner Marx og hans lære. Efter hans mening bliver alle sorte revolutionære, og afslutningsvis tilføjer han, at selvom sorte var udstødte, begynder de nu at forstå, at det ikke er et spørgsmål om raceforskelle.

Andre aktivister videregiver våben til hinanden, som bliver kastet på ligene af to tidligere dræbte hvide piger. På dette tidspunkt gentager de som et mantra: "Tag alt fra livet, tag alt fra livet, tag alt fra livet!"

Aktivister kommer til at begå mord og skabe deres egen verden. De erklærer, at der ikke vil være fred på jorden, før alle sorte er befriet. De kalder sig selv "lovende revolutionære".

"Livet fortsætter" (Forandringer i samfundet)

I det seneste dokumentarafsnit er The Rolling Stones ved at færdiggøre sangen. Mick, Keith, Bill og Charlie sidder på gulvet med guitarer, trommer og tamburiner. De skaber en lys lyd uden Jaggers vokal, der fuldstændig overgiver sig til musikken. Drengene lægger deres værktøj fra sig og udbryder: "Nu vil alt fungere, nu vil alt være glat!" Brian er ikke i studiet på nuværende tidspunkt.

"The Beach Under the Stones"

Handlingen i den sidste episode finder sted på havkysten. Stranden er fyldt med løbende revolutionære med våben i hænderne. Det føles som om en film bliver optaget her. Eva, som seeren allerede har set i andet afsnit, er nu dræbt. Hendes blodige krop stiger op i himlen sammen med kameraet. Over den myrdede Eva, som personificerede demokratiet, blafrer røde og sorte flag. De første akkorder af Sympathy for the Devil lyder i baggrunden. Instruktørens klip slutter her, mens klassikeren slutter med fremførelsen af ​​hele den indspillede sang indtil dette punkt.

Oprettelse

I begyndelsen var Godard interesseret i emnet abort i England, men han opgav det efter ændringer i britisk lov. Ikke desto mindre skulle instruktøren stadig optage filmen i England, da han drømte om at bruge en af ​​datidens to hovedmusikalske grupper, der aktivt påvirkede den vestlige kultur - The Beatles eller The Rolling Stones. Begge gruppers kreativitet bidrog i høj grad til gæringen af ​​den yngre generations sind [2] .

I maj 1968 udgav The Rolling Stones hittet Jumpin' Jack Flash , som hurtigt blev en hymne for den oprørske ungdom i slutningen af ​​1960'erne, og i august samme år singlen Street Fighting Man . Musikerne selv, med Mick Jagger i spidsen, holdt fast i venstreradikale holdninger og kunne ikke holde sig fra politiske begivenheder. For eksempel deltog Jagger sammen med skuespillerinden Vanessa Redgrave og den fremtidige New Left Review -redaktør Tariq Ali (sangen Street Fighting Man er dedikeret til ham), i en demonstration mod Vietnamkrigen på Grosvenor Square den 17. marts 1968 [3] .

I sommeren samme år diskuterede Jagger konceptet for den fremtidige film med Godard i detaljer. Mick forsøgte at dykke så dybt som muligt ned i instruktørens intention, men Godard selv forstod ikke helt, hvordan han ville se filmen. Godard ønskede at gøre filmen så enkel som muligt, selvom resultatet blev det modsatte. Som hovedopgaven satte direktøren ødelæggelsen af ​​ideen om kultur, som han identificerede med imperialismens og krigens alibi [4] .

Under optagelserne opgav Godard manuskriptet og valgte improvisation. Denne omstændighed komplicerede arbejdet med filmen. På mange måder var det Godards improvisationstilgang til filmatisering, der påvirkede forringelsen af ​​forholdet til producenterne, som senere faktisk tog filmen fra skaberen.

Under optagelsesprocessen opstod der situationer, der gjorde det svært at arbejde med filmen. Så der var for eksempel en dag ild i studiet. Klokken fire om morgenen, da optagelsen var i fuld gang, brød loftet i brand, hvorfor taget begyndte at falde sammen. Heldigvis lykkedes det i sidste øjeblik Bill Wyman at tage metervis af film fra bålet, takket være hvilket den fremtidige film blev reddet [5] .

Filmpremiere

Den første visning af filmen fandt sted den 30. november 1968 på London Film Festival [6] .

På grund af det faktum, at producenterne ændrede slutningen af ​​filmen til at inkludere den fulde version af sangen "Sympathy for the Devil", og også gav filmen en kommercielt fordelagtig titel mod instruktørens ønske, bad Godard under premieren publikum om at kræve en refusion for billetterne, for at indsende dem til den internationale komité til forsvar for Eldridge Cleaver. Som et resultat brød en kamp ud - Godard ramte en af ​​skuespillerne og kaldte også alle de samlede fascister. Senere blev der også udgivet et director's cut af filmen kaldet "One Plus One" [7] .

Som et resultat blev Godard skuffet over The Rolling Stones, da gruppen ikke støttede ham i en konflikt med producenterne. Instruktøren mente, at producenternes handlinger var uretfærdige ikke kun over for ham, men også over for musikerne selv, hvis rolle i filmen er fundamental [6] .

Filmiske teknikker

I Sympathy for the Devil bruger Godard formen af ​​et litterært essay. Ved hjælp af en voice-over udtaler instruktøren sine egne ideer og opfordrer seeren til at diskutere begivenhederne i filmen. Talrige citater bliver nøglen til at forstå den overordnede hensigt. Verbale og visuelle kommentarer ødelægger sammen med opdelingen af ​​filmen i små episoder integriteten, dekonstruerer den lineære fortælling. De samme opgaver udføres af den berømte Godard-montage, som skaber effekten af ​​en flerhed af billeder af verden [8] .

En af de vigtigste teknikker er brugen af ​​improvisationsinterviews i filmen. Godard tyede ofte til det under skabelsen af ​​spillefilm. For eksempel findes den samme teknik i så velkendte værker som " Mand-Kvinde ", " Lev dit liv ", " Lille soldat ". Brudstykker fra interviewet ligner udklip fra livets strøm, som om de dukker op fra skærmen og ind i seerens virkelighed [9] .

Kritik

Filmen fik blandede anmeldelser. Grundlæggende skyldes det overfloden af ​​hentydninger og metaforer, som gør båndet svært at læse. Når vi taler om de bedste værker af Godard, går kritikere som regel uden om "Sympathy for the Devil" [10] .

Den amerikanske forfatter Tom Wolfe kaldte Godards værk for "radikal chic", hvilket betyder romantisering af revolutionære ideer af velhavende repræsentanter for det borgerlige samfund, der følger mode frem for oprigtige overbevisninger [11] .

Tony Richmond, der arbejdede på filmens farveklassificering, anser "Sympathy for the Devil" for at være en unik film, fordi den gav publikum mulighed for at se indspilningsprocessen af ​​The Rolling Stones for første gang. Ifølge Richmond er filmen et vigtigt historisk værk [11] .

Filmskaberen Martin Scorsese, der lavede 2013-dokumentaren Let There Be Light med The Rolling Stones, har rost Sympathy for the Devil som en af ​​hans inspirationer .

Kulturel betydning

Filmens kulturelle værdi ligger i høj grad i dens unikke skildring af indspilningsprocessen af ​​en af ​​The Rolling Stones' mest berømte kompositioner. Godard formåede at fotografere gruppen i dens originale komposition (Jagger, Jones, Richards, Wyman, Watts) [11] . Kort efter optagelserne var afsluttet, døde Brian Jones, stiftende medlem af gruppen, i sit hjems swimmingpool under mystiske omstændigheder, hvilket markerede afslutningen på de tidlige dage af The Rolling Stones. [13] Således ser det ud til, at Godard trækker linjen og fanger fødslen af ​​hittet Sympathy for the Devil.

I Sympathy for the Devil taler Godard om de begreber, der definerede tiden og i høj grad påvirkede kulturen – revolution, frihed, oprør og ungdom. Godard formåede at fange epokens ånd og vise på skærmen det politiske og æstetiske landskab i de voldelige 60'ere [12] .

Godards film demonstrerer tydeligt forandringens tid og den særlige type helte, som denne tid genererede. Da han selv er oprører, skaber Godard billedet af en moderne oprører på skærmen, som åbenlyst protesterer mod de fremherskende ordener i samfundet og nægter at underkaste sig vold i enhver manifestation. Ved at gøre det fortsætter Godard traditionen affødt af " Rebel Without an Ideal " med James Dean og "The Savage " med Marlon Brando [14] .

Noter

1. ↑ 1 2 Dominique Lamblin. Rolling Stones. Et kig indefra. — M. : Eksmo, 2018. — 440 s. - ISBN 978-5-699-96611-0 .
2. ↑ KINOLotsiya: kartografi af verdensbiografen (oplevelse af Kulturtrager-quixoticism) . cyberleninka.ru . Dato for adgang: 4. januar 2021. (ubestemt)
3. ↑ DAN EPSTEIN. Hvorfor 'Sympathy for the Devil' stadig er en essentiel Rolling Stones-film  . Rolling Stone (5. oktober 2018). Hentet 5. januar 2021. Arkiveret fra originalen 11. januar 2021.
4. ↑ Jean-Luk Godard. Godard om Godard: Kritiske skrifter. — De Capo, 1972.
5. ↑ Stephen Davis. Rolling Stones: Tid til at samle sten. — Eksmo, 2003.
6. ↑ 1 2 "En plus en" . kinote.info . Hentet 4. januar 2021. Arkiveret fra originalen 7. februar 2020. (ubestemt)
7. ↑ En kort historie om BFI London Film Festival  . British Film Institute . Hentet 5. januar 2021. Arkiveret fra originalen 26. januar 2021.
8. ↑ Vinogradov V.V. Innovativ kinematografi af J.-L. Godard og hans ideologiske kilder. – 2011.
9. ↑ Kryuchkova V. A. Visuel form i filmene fra den franske "nye bølge". Rammens plasticitet er plottets plasticitet // Biografens æstetik. – 2018.
10. ↑ Historie(r) af Godard . Journal "Session" . Hentet 4. januar 2021. Arkiveret fra originalen 1. marts 2021. (ubestemt)
11. ↑ 1 2 3 Dan Epstein, Dan Epstein. Hvorfor er 'Sympathy for the Devil' stadig en essentiel Rolling Stones-   film ? . Rolling Stone (5. oktober 2018). Hentet 4. januar 2021. Arkiveret fra originalen 11. januar 2021.  (ubestemt)
12. ↑ 1 2 Gale Mick. "Lad der være lys!" instrueret af Martin Scorsese - The Art of Cinema . old.kinoart.ru _ Hentet 4. januar 2021. Arkiveret fra originalen 1. juli 2021. (ubestemt)
13. ↑ Alan Clayson. Brian Jones. - Sanctuary, 2004. - 194 s. — ISBN 186074544X , 9781860745447.
14. ↑ Dobronravov S. V., Torburg M. R. Personlighed ved epokens skifte (Baseret på filmene af J.-L. Godard "On the last breath" (1960) og E. Ivanov "Nicotine" (1993).

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
I bibliografiske kataloger	BNE : XX4154957 VIAF : 2571151002104730280003 WorldCat VIAF : 2571151002104730280003