Athenske skole

Rafael Santi
Skolen i Athen . 1510-1511
Scuola di Atene
freske. 500 × 770 cm
Apostolsk palads , Vatikanet
( Inv. 6306a. )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Skolen i Athen ( italiensk:  La Scuola d'Atene ) er en fresko af Raphael Santi i Stanza della Senyatura ("Dekreternes Hall") i Vatikanpaladset . Et fremragende kunstværk fra højrenæssancen eller romersk klassicisme i det tidlige 16. århundrede.

Historie

I 1508-1517 malede Raphael sammen med sine elever på vegne af pave Julius II fire strofer (rum) i Vatikanpaladset i Rom . Den mest berømte er komplekset af fresker i det pavelige studie: Stanza della Segnatura ( italiensk  Stanza della Segnatura  - Tegnenes rum; italiensk  segnatura  - mærke, tegn). Dette værelse fik særlig betydning, det var hans far, der ville se det klar i første omgang. Det majestætiske program af vægmalerier taler om det samme. Navnet " Camera della Segnatura " blev givet i hans "Biografier" af G. Vasari og oversættes normalt som "Signaturrum". Men de fleste eksperter anser dette navn for at være forkert, da det latinske ord signatura (signatur) ikke blev brugt til dette rum på det tidspunkt, og det italienske segnatura betyder "mærke, tegn", men ikke en signatur. Den version af John Shearman, en amerikansk forsker af Raphaels arbejde, om, at rummet var det pavelige bibliotek, er ikke dokumenteret. I øjeblikket, baseret på historiske data om brugen af ​​dette rum som mødested for den pavelige domstol, samt underskrifterne af dekreter, er der vedtaget et generelt navn: Dekreternes Hall. Formålet med rummet er indirekte bekræftet af programmet for vægmalerier, hvis hovedtema er ideen om guddommelig retfærdighed, harmonien mellem jordisk og himmelsk magt [1] .

Rummet blev malet af Rafael i 1509-1511, hvilket fremgår af inskriptionerne på de nordlige og sydlige vægge. Den dekorative nedbrydning af hvælvingen blev udført af Sodoma- maleren i slutningen af ​​1508. Kompositionerne af vægmalerierne afspejler fire områder af menneskelig åndelig aktivitet: "Athensk skole" - Filosofi, " Disputation " - Teologi, " Parnassus " - Poesi, "Visdom, mådehold og styrke" ( italiensk  Virtù e la Legge ) - Retfærdighed. Den første var sandsynligvis Disputa, den anden var Parnassus, og den tredje var The School of Athens (1510-1511) [2] [3] .

Figurerne afbildet af Rafael i "Skolen i Athen" er ret vilkårlige og på forskellige tidspunkter blev de kaldt og fortolket forskelligt. J. Vasari fortolkede denne komposition som "billedet af teologer, der forsoner teologi med filosofi og alkymi" [4] . Mange betragtede denne komposition som en allegori for de syv liberale kunster. Navnet "Skolen i Athen" blev opfundet af Giovanni Pietro Bellori i 1672 ( italiensk:  Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni ).

Komposition og stil

Fresken på Athens Skole er med rette anerkendt som et af renæssancens bedste værker og uden tvivl den mest imponerende sammensætning af Vatikanets strofer. Det optager en hel væg i et relativt lille rum (8 x 10 m). Freskens bredde i bunden: 7,7 m.

Raphaels arbejde er et eksempel på hans modne "ideelle stil", som udviklede sig ikke uden indflydelse fra hans onkel, en fremragende arkitekt, skaberen af ​​"romersk klassicisme" Donato Bramante . Ifølge G. Vasari er det Bramante, der er forfatteren til freskens arkitektoniske baggrund: en halvcirkelformet bue, statuer af Apollo og Minerva på siderne i nicher. På baggrund af fantastisk og majestætisk arkitektur, opfundet af arkitekten Bramante, dukker antikkens filosoffer op, arrangeret af Raphael i udtryksfulde grupper. Figurerne fik portrættræk, og en renæssancemand genkendte let sine samtidiges ansigter i disse karakterer.

I karakterernes eftertrykkeligt monumentale figurer er indflydelsen fra de mægtige figurer af Michelangelos fresco på loftet i Det Sixtinske Kapel , der ligger ved siden af ​​Stationerne, tydelig (træstilladset i Det Sixtinske Kapel blev midlertidigt fjernet i 1509 og alle kunne se Michelangelos ufærdige værk). Siddende i forgrundsfiguren Heraklit , dyster og usocial, fordybet i sine tanker, portrætterede Raphael den sidste. Det blev indskrevet i 1511, efter at kalkmaleriet var færdigt, og spor af indsættelsen (stucco-sømme) er stadig synlige. I denne figur så alle et portræt, der ligner Michelangelo, og i selve figuren - en stilisering af den store mesters måde at være på - en hyldest og taknemmelighed til en stærk rival, der færdiggjorde den geniale sixtinske Plafond et år senere. På billedet af Euklid er portrættræk af arkitekten Bramante mærkbare.

M. Dvorak skrev om dette mesterværk , at det "manifesterer en ny følelse af monumentalitet og idealisme", et kunstnerisk princip, ifølge hvilket "virkelighedens chancer er i modsætning til deres bearbejdning i en ånd af universalitet og kunstnerisk forstærket virkning. Rafaels høje stil er derfor baseret på præmisser, der er langt fra nyheder - og alligevel fungerer den som noget nyt ” [5] . Den russiske maler A. A. Ivanov , der studerede pappet fra "Athens Skole" i Ambrosian-biblioteket i Milano , bemærkede, at billederne af Raphael er karakteriseret ved "samtidig yndefuldhed og grandiositet" [6] .

G. Wölfflin viede i sin bog "Klassisk kunst" et separat kapitel til fresken "The School of Athens" og skrev, at Raphael var karakteriseret ved kunsten at "harmonisk tegne linjer og afbalancere masser ... udfylde rummet og forbinde grupper" [ 7] . I betragtning af de figurer, der afspejler sammenstødet mellem to verdensanskuelser: Platons skikkelse med en finger, der peger mod himlen, og Aristoteles, der peger mod jorden, bemærkede Wölfflin den udtryksfulde, indre rigdom og plastiske sikkerhed af bevægelser, som ikke tidligere var blevet mødt i værket. af Rafael. "Figurernes forhold til rummet," skrev Wölfflin, "er udtrykt her på en helt ny måde" [8] . Den enorme bue synes ligesom himlens hvælving at forene filosoffers forskellige synspunkter og stridigheder.

I. A. Smirnova understregede et andet vigtigt træk: "Athenian School" lukker så at sige den rumlige sammensætning af hallen. "Bevægelsen i denne fresco udvikler sig fra dybet til forgrunden." Det smukke tempel, der åbner sig bag ryggen på de konverserende filosoffer, er "blotet for rumlig aktivitet." Figurerne kommer frem fra buen og går ned ad trappen mod publikum. Filosoffer i forgrunden ser ud til at være placeret ved siden af ​​os. I "Dispute", en freskomaleri over for "Athens Skole", bevæger rummet sig majestætisk og jævnt langs alterets trin i dybden og opad. Således opstår en bevægelsesakse fra den "athenske skole" (den jordiske verden) til "Tvisten" (den himmelske verden) [9] .

Det er bemærkelsesværdigt, at for at understrege figurernes monumentalitet og betydning, "bragte" Raphael dem fra systemet med direkte lineært perspektiv frem i forgrunden, hvilket formelt krænkede skalaen (ellers ville de se for små ud) og gav i stedet det arkitektoniske perspektiv. af en, tre horisontlinjer og to forsvindingspunkter af perspektivlinjer. Heraf opstod en kraftig "nærværseffekt": som om i et lille rum står oldtidens store filosoffer meget tæt på os [10] .

Liste over tegn

[elleve]

  1. Zeno af Kita eller Zeno af Elea
  2. Epikur
  3. Frederico II, hertug af Mantua
  4. Anicius Manlius Torquat Severinus Boethius eller Anaximander eller Empedocles of Acragast
  5. Ibn Rushd (også kendt som Averroes)
  6. Pythagoras
  7. Alcibiades eller Alexander den Store
  8. Antisthenes eller Xenophon
  9. Hypatia ( ansigtstræk af Raphaels elsker Margherita )
  10. Aeschines eller Xenophon
  11. Parmenides
  12. Sokrates
  13. Heraklit af Efesos ( portræt af Michelangelo )
  14. Platon ( portræt af Leonardo da Vinci [12] ) holder afhandlingen Timaeus i venstre hånd.
  15. Aristoteles holder den nikomakæiske etik
  16. Diogenes
  17. Plotinus
  18. Euklid (eller Archimedes ) med sine elever ( portræt af arkitekten Bramante )
  19. Mest sandsynligt Hipparchus [13] , ifølge andre versioner Strabo eller Zarathustra
  20. Claudius Ptolemæus
  21. Protogen
  22. R  - Apelles ( ansigtstræk af Raphael selv )

Fragmenter

Se også

Noter

  1. ↑ Smirnova I. A. "Stanza della Senyatura". Dets formål og problemer med maleprogrammet // Raphael og hans tid. - M .: Nauka, 1986. - S. 46-64
  2. ↑ Raphael, Marcia B. Hall (red.), The Cambridge Companion to Raphael , Cambridge University Press, 2005, s. 195.
  3. ↑ Roger Jones og Nicholas Penny, Raphael , s. 74, Yale, 1983, ISBN 0300030614
  4. ↑ Vasari J. Livet af de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter. — M.: Art. - T. III. - 1970. - S. 160-165
  5. ↑ Dvorak M. Italiensk kunsts historie i renæssancen. Foredragskursus. I 2 bind - M .: Kunst, 1978. - T. 2. - S. 47-48
  6. ↑ Alexander Andreevich Ivanov, hans liv og korrespondance. 1806-1856 Udgivet af M. Botkin. - SPb., 1880. - S. 74
  7. ↑ Wölfflin G. Klassisk kunst. En introduktion til studiet af den italienske renæssance. - Skt. Petersborg: Aleteyya, 1997. - S. 91
  8. ↑ Wölfflin G. Klassisk kunst. En introduktion til studiet af den italienske renæssance. - s. 102
  9. ↑ Smirnova I. A. "Stanza della Senyatura" - S. 61
  10. ↑ Fedorov M. V. Tegning og perspektiv. - M .: Kunst, 1960. - S. 14. - Fig. 6
  11. ↑ Skolen i Athen, "Hvem er hvem?" Arkiveret 20. august 2019 på Wayback Machine , Michael Lahanas, hellenicaworld.com   (Få adgang 14. oktober 2010)
  12. ↑ fælles mening hos flertallet af kunsthistorikere
  13. ↑ Phil Norfleet (c) [1] Arkiveret 18. maj 2012.

Links