Madonna Alba

Rafael Santi
Madonna Alba . 1511
Madonna d'Alba
Træ (overført til lærred), olie. 94,5 × 94,5 cm
National Gallery of Art , Washington
( Inv. 1937.1.24 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Madonna Alba" ( italiensk:  La Madonna d'Alba ) er et maleri ( tondo ) af den italienske højrenæssancemaler Raphael Santi , malet i Rom i 1511; en af ​​de mest berømte " Madonnaer " i Rafaels værk, med henvisning til den romerske periode af hans værk. Det er i øjeblikket en del af samlingerne af National Gallery of Art , Washington ( Inv . 1937.1.24). Tondo teknik - oliemaleri, oversat fra træ til lærred; lærreds diameter - 94,5 cm.

Raphael skrev tondo kort efter at have flyttet til Rom, bestilt af den berømte humanistiske lærd og samler, senere biskop af Nocera, Paolo Giovio ; efter at have modtaget den bispelige værdighed overførte Giovio maleriet til Sanctuary of Santa Maria dei Miracoli i byen Nocera Inferiore. I den sidste tredjedel af det 17. århundrede blev maleriet købt af vicekongen i Napoli, Gaspar Mendez de Haro , fra hvem det senere blev ejendom af det spanske hertughus Alba , hvorfra det fik sit moderne navn. Efter at have skiftet flere ejere i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, blev Alba Madonna erhvervet i 1836 til den russiske kejserlige samling og blev opbevaret i Eremitagen i St. Petersborg i det næste århundrede . Under det sovjetiske salg af Eremitagesamlingen i skiftet 1920-1930 købte den amerikanske finansmand og statsmand Andrew Mellon maleriet ; som en del af Mellons Alba Madonna-samling blev den overført til National Gallery of Art ved starten i 1937.

Historie

I 1528 betroede pave Clemens VII maleriets kommissær, Paolo Giovio, bispestolen i byen Nocera Inferiore i det sydlige Italien. Rafaels "Madonna" blev ifølge manuskriptet af Resta (Biblioteca Ambrosiana) opdaget i den lokale kirke Olivetans (Chiesa degli Olivetani a Nocera) [1] . Ifølge en version blev maleriet leveret til klostret af dets grundlægger, Giambattista Castaldo, efter at han erobrede det under plyndringen af ​​Rom i 1527 ( italiensk:  Sacco di Roma ), hvori han deltog [2] .

I 1686 forlod maleriet Nocera og blev ejendom af Marquis del Carpio Gaspar de Aro y Guzmán, vicekonge af Napoli , som bragte det til Spanien. I 1793 nævnes maleriet i samlingen af ​​hertugen af ​​Alba i Madrid . Navnet "Madonna af Alba" blev givet til værket i det 18. århundrede, da det var i Sevilla , i hertugernes palads af Alba [2] .

Fra den sidste repræsentant for den spanske familie, Maria Cayetana, hertuginde af Alba , overgik familiens arvestykke til hendes familielæge [3] . Efterfølgende blev han stillet for retten for forsøg på at forgifte hertuginden, men det lykkedes den kloge læge at sælge Rafaels maleri til den danske ambassadør, grev de Burke [2] . Fra ham faldt "Madonna Alba" i hænderne på London-købmænd, som kuratoren for billedgalleriet for den kejserlige Hermitage i St. Petersborg, Franz Ivanovich Labensky , fandt ud af . Efter ordre fra kejser Nicholas I købte han i 1836 en af ​​Raphaels mest berømte madonnaer for 14 tusind pund. Efter ankomsten til Rusland blev billedet på grund af dets dårlige bevaring overført fra træ til lærred , mens en del af landskabet i højre side af billedet blev beskadiget [4] .

I Rusland opholdt "Madonna Alba" sig i næsten et århundrede. For eleverne på Imperial Academy of Arts blev maleriet "Divine Raphael" et ideelt eksempel på klassisk kunst. En kopi fra originalen er lavet af den akademiske kunstner F. A. Bruni . Ifølge kunstnerens erindringer, da han var engageret i restaureringen af ​​lærredet i Hermitage, udtrykte kejserinde Alexandra Feodorovna sit ønske om at placere tondo på sit kontor. Selv om kejseren sjældent nægtede hende noget, bemærkede han spøgende: "Det bliver fedt" [5] . Det var på hans instruktioner, at Bruni lavede en kopi til kejserinden.

Maleri til salg

Alba Madonna blev betragtet som en af ​​de vigtigste skatte i den kejserlige eremitage . Med begyndelsen af ​​Hermitage-salget i 1931 af den sovjetiske regering blev Madonna solgt for 2.500 tusind rubler til den amerikanske tycoon Andrew Mellon . Sammen med dette maleri købte Mellon også en anden Hermitage Raphael, St. George , til halv pris. Det tredje og sidste maleri af Raphael i Rusland, " Madonna Conestabile ", blev på grund af dets lille størrelse, tidlige dato og dårlige bevaring betragtet som "tvivlsomt" og blev vurderet ti gange billigere end "Madonna Alba" (245 tusind rubler) ; den blev taget til udlandet, men de kunne ikke finde en køber til en sådan pris [6] . Ved kursen mellem rublen og dollaren blev Mellons køb anslået til 1,1 millioner dollars: det var det første kunstværk, hvis pris oversteg en million dollars . Alba Madonna-rekorden varede 30 år , indtil Metropolitan Museum i New York erhvervede Rembrandts Aristoteles med en buste af Homer . Under oprettelsen af ​​National Gallery i Washington i 1937 blev Mellon tvunget til at donere sin samling af gamle mestermalerier til museet på grund af retssager på grund af manglende betaling af skat. I september 2004 vendte Madonna Alba tilbage til Rusland for en kort tid og blev udstillet inden for Eremitagens mure [7] . National Gallery på sin hjemmeside rangerer Alba Madonna som kunstnerens mest betydningsfulde værk i USA [8] . Hun overgår ifølge museets kuratorer de tidligere madonnaer skabt af Raphael i Firenze [8] .

Sammensætningen af ​​maleriet

Billedet er omsluttet af en cirkel med en diameter på 94,5 cm [8] . Kompositionens geometriske centrum er et lille sivkors , som den unge Johannes Døberen holder frem til det spæde Kristus. Det er på korset – det symbolske billede af offeret på korset – at alle øjne er rettet. I modsætning til middelalderens ubevægelige-hieratiske madonnaer er figurerne harmonisk indskrevet i landskabet og interagerer plastisk med hinanden og danner en kompositorisk enhed [8] . Baggrunden for figurerne er et idealiseret romersk Campagna- landskab . Marias hånd rakte ud til Johannes og folderne i hendes klæder, hovedets hældning, hånden der faldt sammen med venstre bens position, bevægelserne af den baby Kristus - alle disse detaljer skaber "en enkelt plastikbevægelse, mesterligt indskrevet i en cirkel." Linjernes generelle plasticitet, konturernes kantabilitet (melodialitet) og blødheden af ​​den maleriske modellering "giver billedet en unik charme og fremkalder i beskueren en følelse af perfekt harmoni." I den overordnede sammensætning, i fortolkningen af ​​former, er indflydelsen fra Michelangelo bestemt mærkbar . Det er kendt, at Raphael i denne periode lavede skitser fra Michelangelos tondos: " Madonna Taddei " og " Madonna Pitti " [9] .

Kritiske anmeldelser

A. N. Benois betragtede maleriet som "et absolut mesterværk, der demonstrerede skønhedens fylde" i begyndelsen af ​​den "romerske periode", da den unge mester lige havde forladt Firenze og "var i henrykkelse af det indledende arbejde med stroferne". Maleriet er ifølge Benois

"det mest karakteristiske eksempel på dekorative quests ... Der er lidt eller ingen stemning her." Raphael, til dels under indflydelse af den komplekse opgave med komposition i en cirkel, blev for revet med af formelle-dekorative quests. "Der er ingen religiøs drøm i ansigtet på Madonnaen. Alt er ofret til det formelle princip, til den sammenhæng i kompositionen, som florentinerne i det 15. århundrede pegede på, og som Raphael bragte til den sidste perfektion ... I Madonna Alba flyder linjerne virkelig ” og ”smelter sammen” i hinanden, komplementerer hinanden, masserne er i balance, alt er beregnet og alt er nemt” [10]

V. N. Grashchenkov skrev:

“Raphael Madonnaerne er forståelige ved første øjekast. De lever i harmoni med deres følelser, i harmoni med naturen, med mennesker. Skønheden i moden kvindelighed er uadskillelig i dem fra moderskabets ædle spiritualitet ... Dette er glad kristendom, opfattet gennem renæssancens sekulære idealer ... I de florentinske år malede Raphael mindst femten malerier, der skildrer Madonnaen. .. Men her er det bemærkelsesværdige. Mindst af alt var Raphael tiltrukket af kompositionen af ​​det såkaldte "Hellige Interview" (Sacra conversazione), hvor Guds Moder blev afbildet på en trone, omgivet af helgener og engle, selvom denne type altermaleri var ekstremt populær på alle kunstskoler i Italien, både i den tidlige og modne renæssance. . I florentinske kunstneres værker - ikke kun Leonardo og Michelangelo, men også Quattrocentos mestre - mødte han en anden fortolkning af billedet af Madonna ... Dette er de talrige, oftest halvfigurede billeder af Guds Moder , hvor Hun er repræsenteret, der blidt omfavner et barn, der reagerer på hende med sit kærtegn [11] ... Men samtidig leder Raphael efter nye løsninger ... Inspirationen til denne type kompositioner var Michelangelos to runde florentinske relieffer - Madonna Taddei og Madonna Pitti. Rafael lavede skitser ud fra dem... Michelangelo-motivet fortolkes mere frit i billedet af Maria siddende på jorden med barnet, som findes i Rafaels overfladiske skitser, der vedrører slutningen af ​​hans ophold i Firenze og har karakter af kreative øvelser. Hos Madonna Alba fik billedet af den ideelt smukke Maria romersk maskulinitet og energi, og figurernes bevægelse blev meget plastisk og majestætisk. Den tragiske stivhed, der fratager kroppen bevægelsesfriheden, så karakteristisk for Michelangelos plasticitet, var uforståelig for Raphael .


Noter

  1. ↑ De Vecchi R. Raffaello. L'Opera komplet. - Milano: Rizzoli Editore, 1975. - R. 105
  2. ↑ 1 2 3 The Alba Madonna : Provenance Arkiveret 7. september 2017 på Wayback Machine  // National Gallery of Art
  3. ↑ Atkinson JB An Art Tour to Northern Capitals of Europe, 1873; Hansebooks, 2020. - S. 189
  4. ↑ Christensen C. Undersøgelse og behandling af malerier af Raphael på Statens Museum for Kunst // Studier i kunsthistorien. - nr. 17, 1986. - RR. 47-54
  5. ↑ Vyskochkov L. V. Nikolai I. - M .: Young Guard, 2006. - S. 476
  6. ↑ Journalrum | Star, 2003 N5 | YULIA KANTOR — Virkelighed og socialistisk realisme: Eremitagen i 1917≈1941 . Hentet 8. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  7. ↑ "Madonna Alba" vendte tilbage til Eremitagen // Izvestia .ru. 6 Sept. 2004
  8. ↑ 1 2 3 4 The Alba Madonna Arkiveret 7. september 2017 på Wayback Machine  // National Gallery of Art
  9. ↑ Vlasov V. G. Tondo // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 551
  10. ↑ Benois N. A. . Guide til billedgalleriet af Imperial Hermitage. - M .: Fine Arts, 1997 (1910). - S. 24-25
  11. ↑ Dette refererer til den ikonografiske type "Vor Frue af Ømhed" ( italiensk  Madonna della Tenerezza, Madonna dell' Umiltá
  12. ↑ Grashchenkov V. N. Om Rafaels kunst // Historie og kunsthistorikere: Artikler fra forskellige år. - M.: KDU, 2005. - S. 310-312

Litteratur

Se også

Links