| Raphael | |
| Parnassus . 1509-1511 | |
| ital. Il Parnaso | |
| ? × 670 cm | |
| Apostolsk palads , Vatikanet | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Parnassus ( italiensk: Il Parnaso ) er en kalkmaleri af Raphael Santi i Stanza della Senyatura i Vatikanets palads . Et fremragende kunstværk fra højrenæssancen eller det tidlige 16. århundredes romerske klassicisme .
I 1508-1517 malede Raphael sammen med sine elever på vegne af pave Julius II fire strofer (rum) i Vatikanpaladset i Rom . Det første rum: Stanza della Segnatura ( italiensk Stanza della Segnatura - Tegnenes rum, eller Hall of Decretes ( italiensk segnatura - mærke, tegn) omfatter fire store kompositioner, der afspejler fire områder af menneskelig åndelig aktivitet: " Athensk Skole " - Filosofi, " Disputation " - Teologi, " Parnassus " - Poesi, "Visdom, mådehold og styrke" (Virtù e la Legge) - Retfærdighed. Kompositionen "Parnassus" blev skrevet næst efter "Disputations" i 1509-1510 [1] , efter " Disputations " og foran " Athens Skole " [2] .
Kompositionen "Poesi" (navnet "Parnassus" dukkede op i det 19. århundrede) anbragte Raphael på østsiden af rummet mellem "Tvisten" og "Athenian School". Allegorien om poesi blev fortolket af kunstneren i ånden af hans tids humanistiske lære, ifølge ideerne fra F. Petrarch , J. Boccaccio og C. Salutati . På plafonden , over kompositionen "Poesi", er der en medaljon , der forestiller en bevinget allegorisk figur i en laurbærkrans (muser eller sibyller?). Vingede putti på siderne af figuren holder tavler med et latinsk ordsprog: "Numine Afflatur" (Inspireret ovenfra) - digtekunstens motto fra Vergils "Aeneiden" ( VI, 50).
I midten af kompositionen, under baldakinen af laurbærtræer, er sollysets gud Apollo afbildet, der spiller på lyre da braccio , omgivet af ni muser , ni gamle digtere og ni digtere fra den nye æra [3] . Ved siden af Apollo sidder Calliope (til venstre) og Erato . Bag Calliope er Thalia , Clio og Euterpe , bag Erato er Polyhymnia , Melpomene , Terpsichore og Urania [4] . Nogle af billederne af digterne er blevet identificeret, men der er stadig tvivl om andre. Nederst til venstre ses Alcaeus , Corinna , Francesco Petrarch , Anacreon og Sappho . Over dem sidder Quintus Ennius og lytter til Homer (i en blå toga). Ved siden af Homer - Dante og Vergil , lidt længere - Statius . Til højre for gruppen af muser stiger Antonio Tebaldeo ned fra bakken (ifølge andre versioner - Baldassare Castiglione eller Michelangelo ), under skråningen Giovanni Boccaccio , Albius Tibull , Ludovico Ariosto (eller Tebaldeo), Sextus Propertius , Ovid og Jacopo Sannazaro ; ved foden af bakken i forgrunden - Horace [4] . Andre forskere fandt Angelo Poliziano , Vittoria Colonna , Pietro Bembo og endda to hypotetiske fremtidens digtere på fresken.
Blandingen af græske, latinske, italienske tegn stemmer overens med renæssancens forståelse af poesi som en speciel, inspireret ovenfra teologi (dette angives af mottoet) [5] . Fortolkningen af poesi som et "guddommeligt ord" og "anden teologi", især i M. Ficinos skrifter, gjorde det muligt for Raphael at opnå den interne enhed af kompositionerne fra Skolen for Athen, Tvister og Parnassus. Dette vigtige træk blev bemærket af den kunsthistoriske klassiker M. Dvorak : "Poesi hørte også til fakultetsdisciplinerne ved universiteterne i den æra, som ofte blev overset, når man skabte sådanne billedkompositioner; her kunne hun dog ikke være fraværende” [6] .
Det er meget sandsynligt, at berømte samtidige af Raphael tjente som modeller for de gamle digtere, som det blev gjort i Athens Skole [4] . Til Homer brugte Raphael udseendet af Laocoön fra den antikke skulpturgruppe " Laocoön og hans sønner ", en kopi af denne blev opdaget i Rom i 1506, og ændrede hans ansigtsudtryk fra smerte til blindhed [2] . Der er en opfattelse af, at hænderne på Euterpe og Sappho er en reminiscens af " Skabelsen af Adam " af Michelangelo [7] .
G. Wölfflin vurderede Raphaels arbejde meget kritisk: “Da poetisk kreativitet kræver ensomhed, var det vanskeligt at skabe psykologien hos en gruppe digtere, og Raphael skildrede kun to øjeblikke af inspiration: i Apollo, entusiastisk at kigge op og spille violin, og i begejstret recitation, også Homer, der løftede sine blinde øjne. For andre grupper krævede kunstnerisk beregning mindre spænding ... Vi genkender Sappho fra inskriptionen, ellers ville ingen have forstået, hvilken slags kvinde hun var. Raphael havde åbenbart brug for en kvindeskikkelse til kontrast. Samtidig, som Wölfflin skrev, i en langt ude og alt for sentimental komposition, ”afsløres rummets skønhed mindre dygtigt end i andre malerier. Det er på en eller anden måde snævert og trangt på bjerget, få af figurerne er overbevisende ... Det irriterende gentagne motiv med bare skuldre forklares af ældgammel påvirkning ... Kun en af figurerne er naturtro - det er musen, stående med ryggen, med baghovedet af en ægte romersk kvinde ... Men hvor langt kan en kunstner gå i jagten på interessant bevægelse, ser vi i eksemplet med den skæbnesvangre Sappho. Raphael mistede fuldstændig sin ledetråd her og deltog i en konkurrence med Michelangelo, idet han i det væsentlige ikke forstod ham ... " [8] .
I et forsøg på at løse det rumlige problem (Raphael fandt en mere overbevisende løsning i "Skolen i Athen"), skildrede kunstneren en rammebue, baseret på pyloner, i perspektivreduktion og forsøgte derved visuelt at skubbe figurerne ned i dybden. I et forsøg på yderligere at forstærke denne effekt i et allerede trangt rum, skildrede Raphael to forgrundsfigurer (en af dem Sappho), der lidt overlapper vinduesrammen i bunden af fresken. Dette ødelagde fuldstændig sammensætningens integritet. "Beregningen var forkert," bemærkede Wölfflin, og senere greb Rafael ikke til sådanne tricks. Gravører og afskrivere, som ofte gengav Rafaels komposition, kasserede billedet af rammebuen, idet de ikke forstod dens formende rolle og styrkede derved de modsætninger, der ligger i kompositionen [9] .
Sappho er en sen tilføjelse og mangler i indgraveringen af Marcantonio Raimondi , nævnt af Vasari , som viser en af de første versioner af freskokompositionen med flyvende amoriner , der bærer laurbærkranse til digterne [10] ; med musikinstrumenter i hænderne på Calliope, Erato og Sappho, kopieret fra basrelieffet "Sarcophagus of the Muses" (nu i National Roman Museum ); med ni strenge på Apollons lyre i stedet for syv (måske alt efter antallet af muser).
Tilstedeværelsen af et vindue i væggen krævede tilføjelse af grisaille- malerier på siderne af den nederste del af fresken , sandsynligvis skabt senere af Rafaels assistenter: Octavian August , der forhindrede ødelæggelsen af Æneiden , og Alexander den Store , der bragte teksterne af Homer til Achilleus ' grav til evig opbevaring [11] . På vinduets skråning er der en latinsk inskription, der angiver kunden og det år, hvor kalkmaleriet blev færdiggjort (1511): JVLIVS II. LIGVR. PONT. MAKS. ANN. KRISTUS. MDXI. PONTIFICAT. SVI. VIII [11] .