| Raphael | |
| Madonna i en lænestol . OKAY. 1513-1514 | |
| ital. Madonna della sedia | |
| Træ, olie. 71×71 cm | |
| Palazzo Pitti , Firenze | |
| ( Inv. LXVI:KC77 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Madonna i en lænestol", Madonna siddende i en lænestol , Madonna della Sedia ( italiensk Madonna della seggiola, Madonna della sedia - Madonna i en lænestol; italienske Madonna con il Bambino e San Giovannino - Madonna med barn og lille Saint John) - en af Madonna af Raphael , et maleri i tondo -format , malet omkring 1513-1514, mens kunstneren arbejdede i Rom . Opbevares i Palazzo Pitti i Firenze [1] .
Maleriet har været i Medici - familiens samling siden første halvdel af det 16. århundrede , og at dømme efter det runde format, der er usædvanligt for Raphael, blev det skabt til privat eje. Kompositionens kompleksitet , tilstedeværelsen af en "kamerastol" (sedia camerale), som var pavens eller meget høje dignitærers privilegium, førte til den antagelse, at værket var bestilt af pave Leo X (Giovanni Medici) og sendt af ham til sine slægtninge i Firenze. Raphael malede den samme stol et par år senere i " Portræt af Leo X med kardinalerne Giulio de' Medici og Luigi Rossi " (1518).
Det kan også antages, at det var i Rom, at Ferdinand I de' Medici , på det tidspunkt en kardinal , kunne have erhvervet "Madonna della Sedia" til sin villa på Pincio- bakken i Rom. Opgørelserne fra 1723 og 1761 nævner maleriet som værende i soveværelset hos storhertug Ferdinando de' Medici, som, da han forlod Rom, også tog maleriet med sig, og fra 1587 var det i villaen Poggio a Caiano i ( Prato ). Derefter blev maleriet placeret i "tribunen" (ottekantet sal) i Uffizi- galleriet , hvor det forblev indtil slutningen af det syttende århundrede, hvor det blev besluttet at flytte det til Palazzo Pitti . Tidligere, sandsynligvis for Ferdinado, blev en ny ramme af maleriet lavet efter en tegning af Diacinto Maria Marmi i billedhuggeren Giovan Battista Fogginis værksted .
Under dannelsen af Medici-familiens kunstgalleri i Palazzo Pitti i Firenze blev Madonna della Sedia på skift placeret i hallerne malet af Pietro da Cortona : Venus , Apollo , Jupiter og Mars haller (1793).
Efter besættelsen af Firenze af Napoleons tropper i 1799, gik maleriet sammen med andre mesterværker til Paris . Efter mange flytninger, som naturligvis ikke gavnede billedet, vendte Raphaels tondo sammen med andre kunstværker tilbage til Firenze i 1816. Efterfølgende blev maleriet flyttet til, hvor vi kan beundre det i dag: i Saturns sal i Palazzo Pitti [2] .
Maleriet af Rafael viser Jomfru Maria , der omfavner Kristusbarnet , og den unge Johannes Døberen ser på dem med ærbødighed . Maleriet har ikke det strenge geometriske kompositionsskema, der er karakteristisk for Rafaels tidlige madonnaer fra den florentinske periode . Brugen af varmere farver antyder indflydelsen fra Tizian og Rafaels nærmeste rival Sebastiano del Piombos malestil på værket . Dateringen omkring 1514 er baseret på en stilistisk analyse af maleriet, da dets kompositoriske, koloristiske og tekniske træk angiver perioden umiddelbart efter kalkmalerierne i Stanza d'Eliodoro i det apostoliske palads i Vatikanet (1511-1514). Michelangelos indflydelse er tydelig i den heftige bevægelse og behandling af nogle detaljer, såsom barnets albue, men nedtonet med en raphaelisk stil. Tæt på i stilistisk og formel henseende er Madonna i teltet (Madonna della Tenda, 1513-1514), et maleri med et lignende tema og komposition, men i et rektangulært format [3] .
Ifølge legenden kom inspirationen til dette værk til kunstneren, mens han passerede gennem Velletri (Lazio), hvor han så en lokal bondepige vugge et barn på sit skød. I en anden version: Pigen holdt sin babys hånd i haven, og hendes anden lille søn legede på hendes skød. Raphael sagde straks, at han gerne ville tegne hende på denne måde, med to sønner, senere præsenteret som den hellige jomfru, Kristusbarnet og Sankt Johannes [4] . Billedet er virkelig gennemsyret af varme og ømhed, det kunne kaldes realistisk, hvis det ikke var for kompleksiteten af kompositionen, som skaber en anspændt og endda ubehagelig position af Madonnaen og den ultimative komprimering forårsaget af layoutet af billedet i en rundt format. Jomfru Maria præsenteres i en positur, der ikke er let at gengive i virkeligheden, men den forløses af plasticiteten i de hovedformende linjer, der skaber kantabilitet ("melodialitet") af konturerne, der involverer alle billedets elementer i en cirkulær form. bevægelse [5] .
Madonnaens påklædning går tilbage til den italienske folkedragt; detaljerne er præcise: fra glansen af den gyldne frynser på stoleryggen til broderiet på det grønne sjal af orientalsk oprindelse. Farver er vigtige: fra gylden og grøn til azurblå eller matchende Madonnaens røde ærme med Kristusbarnets orange draperi [6] .
V. N. Grashchenkov skrev, at "Raphaels Madonnaer er forståelige ved første øjekast. De lever i harmoni med deres følelser, i harmoni med naturen, med mennesker. Skønheden i moden kvindelighed er uadskillelig i dem fra moderskabets ædle spiritualitet... I florentinske kunstneres værker - ikke kun Leonardo og Michelangelo, men også Quattrocentos mestre - mødte han en anden fortolkning af billedet af Madonna. .. Dette er de talrige, oftest halvfigurbilleder af Guds Moder, hvor hun er afbildet, mens hun blidt omfavner et barn, der reagerer på hende med sit kærtegn "(betyder den ikonografiske type Vor Frue af Ømhed" ( italiensk Madonna della ) Tenerezza, Madonna dell 'Umiltá ). Men samtidig skrev Grashchenkov yderligere, "Raphael leder efter nye løsninger" under ubetinget indflydelse fra Michelangelo, især hans relief tondos: " Taddei Madonna " og " Pitti Madonna ". Raphael lavede skitser ud fra disse værker og brugte dem til "Madonnaen i stolen", som Raphael "bygger som et skulpturelt basrelief" [7] .
Mange kunstnere var påvirket af Raphaels tondo eller brugte dette værk i deres malerier. Raphael blev beundret af J. O. D. Ingres og hyldede ham, herunder dette maleri i mange af hans værker, for eksempel på baggrund af et portræt af kong Henrik IV, der leger med sine børn ("Henry IV modtager den spanske ambassadør", 1817) , "Raphael og Fornarina", "Portræt af Monsieur Riviera" og "Portræt af Napoleon på den kejserlige trone" (i tæppebroderi ved kejserens fødder). Johann Zoffany afbildede også "Madonnaen i stolen" blandt andre malerier på lærredet "Uffizi Tribune" (1772-1778) [8] . Raphaels mesterværk er også til stede på William Turners værk fra 1820 Udsigt over Rom fra Vatikanet [9] .
Raphaels arbejde inspirerede gravøren Raphael Morgen til at skabe en reproduktionsgravering til samlingen af Prince Consort of England, opbevaret i Royal Fund. Leo Tolstoy havde altid med sig en miniaturekopi af Madonnaen i lænestolen, i sølvindfatning, som hans tante gav ham, da han blev sendt til Krimkrigen [10] . I slutningen af sit liv satte forfatteren dette værk af Raphael over sine andre Madonnaer [11] . "Madonna i en lænestol" glædede F. M. Dostojevskij , som så hende i Firenze [12] . A. K. Tolstoy beskrev billedet i følgende linjer :
Lænende mod den unge Kristus
overskyggede Maria ham;
Himmelsk kærlighed formørkede
hendes jordiske skønhed.
Og han, i dyb indsigt,
går allerede i kamp med verden,
ser fremad - og ser med et klart øje
Golgata foran sig
I 1987 blev Raphaels maleri brugt til at designe coveret til Necrofilia- albummet af Civil Defense -rockbandet .