Bestride

Rafael Santi
Tvist . 1509-1510
La disputa del sacramento
freske. 500 × 770 cm
Apostolsk palads , Vatikanet
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Disputa ( italiensk:  La disputa del sacramento  - Striden om det hellige sakramente) er en freske af Raphael Santi , skabt i 1509-1510. Den første af kalkmalerierne lavet af kunstneren til lejlighederne i pavepaladset i Vatikanet , senere kaldet Rafaels strofer . Vægmaleriet "Dispute" optager en hel mur over for " Skolen i Athen "-kompositionen i Stanza della Segnatura ( italiensk:  Stanza della Segnatura ). Dette værelse fik særlig betydning, det var hans far, der ville se det klar i første omgang. Det majestætiske program af vægmalerier taler om det samme.

Navnet "Camera della Segnatura" blev givet i hans "Biografier" af G. Vasari , og det oversættes normalt som "Signaturrum". Men de fleste eksperter anser dette navn for at være forkert, da det latinske ord signatura (signatur) ikke blev brugt til dette rum på det tidspunkt, og det italienske segnatura betyder "mærke, tegn", men ikke en signatur. Den version af John Shearman, en amerikansk forsker af Raphaels arbejde, om, at rummet var det pavelige bibliotek, er ikke dokumenteret. I øjeblikket, baseret på historiske data om brugen af ​​dette rum som mødested for den pavelige domstol, samt underskrifterne af dekreter, er der vedtaget et generelt navn: Dekreternes Hall. Formålet med rummet er indirekte bekræftet af programmet for vægmalerier, hvis hovedtema er ideen om guddommelig retfærdighed, harmonien mellem jordisk og himmelsk magt [1] .

Kompositionerne af vægmalerierne af Stanza della Senyatura afspejler fire områder af menneskelig åndelig aktivitet: " Athensk skole " - Filosofi, "Disputation" - Teologi, " Parnassus " - Poesi, "Visdom, mådehold og styrke" (Virtù e la Legge) - Retfærdighed. Den første var sandsynligvis Disputa, den anden var Parnassus, og den tredje var The School of Athens (1510-1511) [2] [3] .

Ikonografi

Vægmaleriet "Disputation" i det ikonografiske program sat af pave Julius II er det vigtigste. G. Vasari kaldte denne komposition "Tvisten om det hellige sakramente" ( italiensk:  La disputa del sacramento ), men dette navn afspejler ikke kompositionens hovedbetydning. Som G. Wölfflin med rette bemærkede , "der er ingen skænderier i dette møde, de taler endda lidt" [4] . Handlingen afbildet i kalkmaleriet foregår på jorden og i himlen. En enorm bue, både arkitektonisk og himmelsk, forener to verdener: jord og himmel. Brede trin fører til alteret, hvorpå værten er installeret .

Den øverste del af kompositionen skildrer den hellige treenighed : Gud Fader som pantokrator med en kugle i hænderne, Gud Sønnen: Kristus i himlens udstråling og Helligånden i form af en due. Over dem er der engle . På siderne er Guds Moder og Johannes Døberen , apostlen Peter og apostlen Paulus omgivet af Adam , Jakob , Abraham , David , Moses og andre personer i den hellige skrift.

Formelt er i bunden af ​​kompositionen en scene af en teologisk strid om nadverens sakramente . De romerske kirkefædre deltager i scenen (på venstre side af alteret) : Pave Gregor I og Hieronymus af Stridon og Augustin den Velsignede med Ambrosius af Milano til højre. Andre repræsentanter for kirken deltager i striden: Savonarola , biskopper, paver Julius II og Sixtus IV . Sidstnævnte er afbildet i nederste højre del af billedet i de pavelige guldkåber, bag ham står Dante Alighieri i en rød kappe, kronet med en laurbærkrans, der symboliserer digterens herlighed [5] .

Manden, med en bog i hænderne, lænet op ad rækværket i freskoens venstre hjørne er arkitekten bag højrenæssancen , skaberen af ​​Peterskirken i Vatikanet og mentor for Raphael Donato Bramante . Ved siden af ​​er en vidunderlig figur af en "pegende ung mand", noget abstrakt, hun blev lånt af Raphael fra en tegning af Leonardo da Vinci , en kvindeskikkelse, den såkaldte Beatrice.

Forskere er opmærksomme på det ikke-kanoniske billede af Frelseren, hans løftede hænder med stigmata  - sår fra korsfæstelsens negle - er lånt fra ikonografien om den sidste dom og guddommelig retfærdighed, og Helligånden i form af en due svæver ikke på himlen, som det burde være ifølge kanonen , men vises ved Kristi fødder, som om han går ned til alteret med værten . På hvælvingen over stridens kalkmaleri er en allegori af teologi afbildet - en kvindeskikkelse omgivet af putti , som holder tavler med en latinsk inskription, et fragment af en sætning fra Justinians civile lovbog : "Divinarum rerum notitia" ( Anerkendelse af guddommelig forsyn). Således fortolkes kompositionen som en allegori om guddommelig retfærdighed. På den anden side er mange detaljer forbundet med kundens personlighed - Pave Julius II (Giuliano della Rovere). Værten var genstand for hans særlige ærbødighed. Det er kendt, at pave Julius før militærkampagnen mod Bologna besøgte Orvieto for at ære det levn, der var forbundet med det berømte "mirakel i Bolsena". Ifølge legenden skete der i 1263 et mirakel i Bolsena, en lille by nord for Rom. Den unge præst, der fejrede messen, tvivlede på virkeligheden af ​​nadverens sakramente  - omdannelsen af ​​brød og vin til Kristi legeme og blod. Under gudstjenesten, i det øjeblik, hvor værten blev opdraget, kom der blod på den fem steder. I katedralen i Orvieto, i Kapellet del Corporale, opbevares et antimension (slør) med spor af blod. Emnet " Messe i Bolsena " blev genstand for en anden fresko af Rafael i Stanza d'Eliodoro, hvor pave Julius II er afbildet som vidne og medskyldig til miraklet. Derfor kan sammensætningen af ​​disputationerne ikke kun betragtes som en allegori om guddommelig retfærdighed og sandhedens triumf, men også i aspektet med at forherlige Julius II's gerninger [6] [7] .

Raphael løste den sværeste ikonografiske opgave som en ægte maler - ikke kun ved at opremse de karakterer, der var nødvendige for plottet, men også (som han gjorde i Athen-skolen) ved en række plastiske bevægelser og ved at arrangere figurer i udtryksfulde grupper. Derudover var han ifølge Wölfflin så fri, at "han kunne bruge navnløse figurer til at udvikle de motiver, han havde brug for" [8] .

Noter

  1. ↑ Smirnova I. A. "Stanza della Senyatura". Dets formål og problemer med maleprogrammet // Raphael og hans tid. - M .: Nauka, 1986. - S. 46-64
  2. ↑ Raphael, Marcia B. Hall (red.), The Cambridge Companion to Raphael , Cambridge University Press, 2005, s. 195.
  3. ↑ Roger Jones og Nicholas Penny, Raphael , s. 74, Yale, 1983, ISBN 0300030614
  4. ↑ Wölfflin G. Klassisk kunst. En introduktion til studiet af den italienske renæssance. - St. Petersborg: Aletheya, 1997. - S. 93
  5. ↑ Schneider Adams, Laurie. Italiensk renæssancekunst. Boulder: Westview Press, 2001. s. 346
  6. ↑ Garin E. La Disputa delle arti nel quattrocento. Firenze: Vallecchi, 1947
  7. ↑ Smirnova I. A. "Stanza della Senyatura". Dets formål og problemer med maleprogrammet // Raphael og hans tid. — M.: Nauka, 1986. — S. 62
  8. ↑ Wölfflin G. Klassisk kunst. En introduktion til studiet af den italienske renæssance. - Skt. Petersborg: Aleteyya, 1997. - S. 94

Se også

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger