Ny bølge (musik)

New wave eller new wave ( engelsk  New Wave ) - musikalsk retning; dette udtryk refererer til forskellige genrer af rockmusik, der opstod i slutningen af ​​1970'erne og  begyndelsen af ​​1980'erne og brød stilistisk og ideologisk med tidligere rockgenrer. Fælles "new wave" karakteristika omfatter brugen af ​​synthesizere , betydningen af ​​stil og kunst[ klar ] samt mere variation[ afklare ] . New wave-musik er en kontroversiel kategori af pop- og rockmusik fra slutningen af ​​70'erne til midten af ​​80'erne med links til punkrock [2] .

"New Wave"-musik blev også oprindeligt set som punkrock, før den opstod som en genre i sig selv, der inkorporerede aspekter af elektronisk og eksperimentel musik, mod -subkultur , disco og 1960'ernes popmusik . New wave adskiller sig fra postpunk- bevægelsen ved, at den udviser karakteristika, der er fælles for popmusik, selvom den inkorporerer meget af den originale lyd og ideer fra punkrock [3] [4] , mens den er mere kompleks i musik og tekster. Stor indflydelse på den nye bølges visuelle og musikalske stil kom fra David Bowie , Roxy Music og Japan . [5]

Fremkomsten af ​​"den nye bølge" var i bund og grund en bevidst kombination af popmusikstile fra forskellige tider, og samtidig medførte selv den understregede gammeldagshed ikke grundlæggende ændringer i opførelses- og arrangementsmåden . Alt forblev det samme, kun en lille "fashionabel gejst" blev tilføjet - hvad enten det var elementer af hårdrockens rytme eller et andet tegn på modernitet - men alt dette på baggrund af klare attributter fra "gårsdagens" musik [6] .

New wave betragtes som en af ​​de mest etablerede genrer i 1980'erne [7] ; genren blev en integreret del af MTV , og nogle bands popularitet skyldtes til dels den høje rotation af deres videoer på kanalen. Samtidig begyndte forskellene mellem den nye bølge og andre musikgenrer i midten af ​​80'erne at udviskes.

Genoplivningen i 90'erne og begyndelsen af ​​2000'erne var kortvarig, men begyndte i 2004 at stige i popularitet, og yderligere[ hvornår? ] "ny bølge" påvirkede forskellige musikalske genrer [8] .

Oprindelse og udvikling

Selve begrebet dukkede op i den britiske musikpresse i 1977 - i analogi med den " nye bølge" i biografen , der således havde til formål at definere en ny retning for rockmusik, startet af punkrock , hvorfra nye genrer hurtigt udviklede sig: fra postpunk og synth-pop til indierock og europop . New wave-genrer er kendetegnet ved korte, energiske rytmesange (en arv fra punkrock og rock'n'roll ), ofte arrangeret med stor brug af synthesizere (påvirket af Kraftwerk ), samtidig med at de hårde guitarlyde bibeholdes. Fælles for de fleste af "new wave"-grupperne var ønsket om innovation og udvikling af musikalsk teknologi. Som et resultat, så forskellige kunstnere som Devo , The Police , Japan , Talking Heads , Siouxsie and the Banshees , Public Image Limited , Depeche Mode , The Cure , Oingo Boingo , The Jam , Ultravox , Blondie , The Clash . De havde alle en afgørende indflydelse på 1980'ernes elektroniske dansemusik og formede ikke kun årtiets lyd, men også dens mode.

Stilarter og undergenrer

Definitionen af ​​"ny bølge" - meget kontroversiel og tvetydig - blev først cirkuleret i artikler af musikkritikere Nick Kent og Dave Marsh for at definere den musikalske genre, som New York-bands som Velvet Underground og New York Dolls opererede i . Det blev mere almindeligt i 1976 i nogle punk-fanziner . I november 1976 brugte Carolyn Kuhn i sin artikel udtrykket på foranledning af Malcolm McLaren til at klassificere bands, der ikke længere spiller ret punkrock, men som kommer ud af punkmiljøet. Udtrykket blev brugt i samme betydning af musikjournalisten Charles Shaar Murray i hans kommentarer til The Boomtown Rats . Mellem 1976 og 1977 blev udtrykkene "punk" og "new wave" brugt i flæng. Ved udgangen af ​​1977 var udtrykket "ny bølge" gældende for at beskrive den nye undergrundsmusik i Storbritannien.

I USA skulle pladeselskabet Sire Records på en eller anden måde definere stilen på de bands, der ofte optrådte i CBGB -klubben og for nylig havde underskrevet en kontrakt med dem. Da konsulenterne rådede til ikke at bruge ordet "punk", da de ikke betragtede det som seriøst, slog de sig til begrebet "ny bølge". Det skal dog bemærkes, at dette udtryk i USA oprindeligt betegnede britiske punkbands. Fra december 1976 greb The New York Rocker-journalister, der ikke kunne lide punkrock, begejstret det nye udtryk og anvendte det til stilen The Ramones og Talking Heads . Musikhistorikeren Vernon Joynson hævder, at "den nye bølge" ramte Storbritannien i slutningen af ​​1976, hvor mange bands begyndte at bevæge sig væk fra punken. Musikken, der fulgte den anarkiske etos fra garagebands som Sex Pistols, blev mere eksperimenterende og varieret. For bedre at forstå, hvordan den britiske "nye bølge" var i begyndelsen, er det nok at nævne musikere fra pub-rock- scenen som Ian Dury , Nick Lowe , Eddie and the Hot Rods og Dr. Feelgood såvel som - ifølge Allmusic - "vrede intelligente" singer-songwriters som Elvis Costello , Joe Jackson og Graham Parker . I USA inkluderer tidlige "new wave"-bands Talking Heads, Mink DeVille og Blondie . En samling fra 1977 kaldet New Wave , udgivet på Phonogram Records, indeholdt Dead Boys , Ramones, Talking Heads og The Runaways . " Power pop ", en genre, der gik forud for punken, blev forbundet med den "nye bølge" i slutningen af ​​1970'erne, da de korte iørefaldende sange fra powerpopbands passede godt til tidsånden. The Romantics, The Records, The Motors , Cheap Trick , 20/20 og The Knack har været genrens mest succesrige eksponenter. Revitaliseringen af ​​ska af The Specials , Madness og The Beat tilføjede humor og et dansebeat.

En ny romantisk scene dukkede op i London på natklubberne Billy's og Blitz og var forbundet med bandene Japan , Ultravox , Visage , Adam and the Ants , Bow Wow Wow , Soft Cell , ABC og Culture Club . [9]

Udtrykket post -punk blev opfundet for at beskrive bands som Siouxsie and the Banshees , Joy Division , Gang of Four og The Cure , der oprindeligt blev set som en del af den nye bølge, men spillede mere seriøse, komplekse og mindre pop-orienterede. musik. Nogle af disse bands brugte synthesizere. [10] [11] Post -punk påvirkede fremkomsten af ​​gotisk rock .

Kraftwerk var en af ​​de første til at gøre udstrakt brug af synthesizere. I 1975 nåede deres single Autobahn nr. 11 i Storbritannien. I 1978 så Gary Newman synthesizeren for første gang og begyndte at bruge den. I 1979 udgav hans gruppe Tubeway Army 3 albums, 2 singler ramte UK Top 20 og nr. 10 i USA. Prisreduktionen og brugervenligheden af ​​værktøjerne har ført til nye bands inspireret af Kraftwerk. Mens Tubeway Army brugte traditionelle instrumenter, brugte de nye bands kun synthesizere. Synth-pop blev meget populær og erstattede diskotek af mode fra diskoteker . Synthpop inkluderer numre som The Human League , Depeche Mode , Soft Cell , New Order , Orchestral Maneuvers in the Dark , Ultravox , [12] Kajagoogoo , [13] og Thompson Twins . [12] [14] [15] [16]

I begyndelsen af ​​1980'erne krydsede den nye bølge med afrikanske og afroamerikanske stilarter. Adam and the Ants og Bow Wow Wow , der havde bånd til den tidligere Sex Pistols-manager Malcolm McLaren, samt Naked Eyes brugte burundisk trommespil i deres sange. [17] Albummet Remain in Light af Talking Heads modtog mange positive anmeldelser og blev rost som en fusion af new wave og afrikansk stil, selvom Chris Frantz udtalte, at han lærte om den afrikanske indflydelse efter kendsgerningen. [18] Den anden britiske invasion var stærkt påvirket af funk og disco. [19]

Forskelle i USA og Storbritannien

Der er forskel på, hvordan den nye bølge har udviklet sig mellem USA og Storbritannien. Den nye bølge i Storbritannien var meget tættere forbundet med punk. På det tidspunkt var punkrock en grundpille i rockscenen i England og mindre i USA. Da den nye bølge begyndte at brede sig i Amerika, var punken således næsten ukendt for den brede offentlighed. De britiske medier var mere specifikke i at definere genren og grupperne, hvilket gav mere frihed til at dække den musikalske strømning end amerikanske journalister. Rapporter om punkmusikbegivenheder i Storbritannien blev mainstream og blev betragtet som unikke kulturelle begivenheder. [20] Gradvist forsvandt spor af punk fra den nye bølge, og Duran Duran , Wham! og popartister, der bruger synthesizere. Den nye bølge sluttede reelt i midten af ​​1980'erne.

Den "nye bølges" indflydelse på musik i USSR

I USSR i 1980'erne blomstrede den sovjetiske rockbevægelse , og mange rockbands spillede dengang musik, hvis ikke en "ny bølge" i den vestlige betydning af begrebet, så i det mindste meget mættet med dens elementer [21] . Den egentlige start på instruktionen fandt sted på festivalen i Dolgoprudny i december 1982 [22] . I 1983 blev albummet " Banana Islands " distribueret af samizdat , som opererede med midlerne fra "den nye bølge" og havde en stærk indflydelse på rockmusikernes tankegang i 1980'erne [23] [24] [25] .

Et enormt bidrag og en betydelig fremdrift til den indledende udvikling af den "nye bølge" i USSR blev ydet af Moskva-rockgruppen " Karnaval ", derefter - " Dynamikken " dannet af den, hvorefter stafetten til den "nye bølge" " blev samlet op af grupperne " Alliance ", " Center ", " Rondo "(med Mikhail Litvin). De vigtigste centre for popularisering af den "nye bølge" i USSR var Leningrad og senere - Sverdlovsk . De mest berømte grupper, der repræsenterede denne retning: " Kino ", " Aquarium ", " Center ", " TV ", Nautilus Pompilius (perioden 1985-1988), " Closed Enterprise ", " Alice " (det første album " Energy ") , Auktyon , " Obermanneken ", " Nicholas Copernicus ", samt komponisten Yuri Chernavsky , " Bravo " (albummet " Bravo Ensemble " [ 26] ), " Mumiy Troll " (albummet " New Moon of April " - 1985 og " Do Yu-Yu "- 1990).

I 1910'erne var der en delvis tilbagevenden af ​​interessen for russisk ny bølge i Rusland [27] . En række bands fra 1980'erne genoptog deres kreative aktivitet [28] [29] [30] .

Efter storhedstiden

I slutningen af ​​1980'erne var de fleste af "new wave"-bandene i slutningen af ​​1970'erne enten holdt op med at eksistere eller havde udviklet deres egen break-out-lyd. Samtidig dukkede der som regel nye bands op fra det kontinentale Europa, som med succes begyndte at bruge arsenalet af teknologiske og melodiske fund fra "den nye bølge" (især synth-pop og højenergigenren ): Alphaville , Camouflage , a-ha , Mecano mv.

Ved århundredeskiftet, samtidig med genoplivningen af ​​mode i 1980'erne, fik den "nye bølge" ny popularitet, eller rettere sagt, kun en af ​​genrerne i denne retning er elektroclash (grupper Ladytron , Client ).

Noter

1. ↑ En kort historie om musikalske bølger fra NYT TIL NÆSTE - Noisey . Hentet 2. januar 2019. Arkiveret fra originalen 24. april 2019. (ubestemt)
2. ↑ Caterforis s.9-12
3. ↑ Disco inferno , The Independent  (11. december 2004). Arkiveret fra originalen den 13. september 2011. Hentet 15. maj 2011.
4. ↑ Reynolds, Simon "Rip It Up and Start Again PostPunk 1978-1984" s160
5. ↑ Ny romantisk arkiveret 18. marts 2011 på Wayback Machine // Allmusic
6. ↑ Garanyan G. A. Arrangement i rock- og popmusik - forskelle og ligheder // Fundamentals of pop and jazz arrangements. — 3. Oplag, revideret og forstørret. - Moskva: Georgy Garanyan Foundation, 2010. - ISBN 978-5-9902000-2-9 .
7. ↑ 80'ernes New Wave-kunstnere - Top 10 New Wave-kunstnere fra 80'erne . Hentet 16. februar 2013. Arkiveret fra originalen 26. februar 2013. (ubestemt)
8. ↑ Spørgsmål og svar med Theo Cateforis, forfatter til Are We Not New Wave? Moderne pop ved slutningen af ​​1980'erne Arkiveret 25. februar 2021 på Wayback Machine - The University of Michigan Press 2011
9. ↑ D. Rimmer (2003), New Romantics: The Look , London: Omnibus Press, ISBN 0-7119-9396-3  .
10. ↑ Essay  (utilgængeligt link)
11. ↑ Greil Marcus, Ranters and Crowd Pleasers , s. 109.
12. ↑ 12 St. _ James encyclopedia of Pop Culture , Findarticles.com (29. januar 2002). Hentet 15. maj 2011.
13. ↑ Thomas, Stephen Kajagoogoo Allmusic bio . allmusic.com. Dato for adgang: 15. maj 2011. Arkiveret fra originalen 26. februar 2013. (ubestemt)
14. ↑ Thomas, Stephen Allmusic Thompson Twins Allmusic bio . allmusic.com. Dato for adgang: 15. maj 2011. Arkiveret fra originalen 26. februar 2013. (ubestemt)
15. ↑ Synth Britannia BBC 2009
16. ↑ Cateforis s. 152-181
17. ↑ Cateforis s.185-201
18. ↑ Cateforis s.203-211
19. ↑ Catephoris s. 203
20. ↑ Cateforis s.46-47
21. ↑ "Heroes of the Soviet New Wave" (2016) , dokumentar 
22. ↑ HISTORIE AF RUSSIAN ROCK.1982 ÅR. FESTIVAL I FYSTECH.
23. ↑ A. Kushnir. 100 magnetiske albums af sovjetisk rock. Yuri Chernavsky og Vladimir Matetsky. Bananaøer (utilgængeligt link) . Rockanet . Lean, Agraf (1999). Arkiveret fra originalen den 28. februar 2008. (Russisk) 
24. ↑ Rigtige genier og musikstjerner fra Bananøerne . Dato for adgang: 18. oktober 2009. Arkiveret fra originalen den 27. juni 2012. (ubestemt)
25. ↑ Hej dreng Bananan! "BANANA ISLANDS" - DEN MEST "FOCKING" SOVJETISKE ROCKORDNING - ER 35 ÅR. HVORDAN DETTE SKØRE ALBUM IKKE ER OVERLADT FOR AT LAVE EN REVOLUTION . Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022. (ubestemt)
26. ↑ Bravo Album Guide: Worst to Best . Hentet 7. april 2022. Arkiveret fra originalen 7. april 2022. (ubestemt)
27. ↑ 33 ÅR OG FEM LIV FRA ALLIANCEGRUPPEN - UNDERVÆREDE KLASSIKERE AF MOSKVA NEW WAVE . Hentet 8. september 2021. Arkiveret fra originalen 15. november 2021. (ubestemt)
28. ↑ Alexey Mazhaev. "Center" - "The First Cave" *** Arkiveret 8. september 2021 på Wayback Machine InterMedia (2. november 2015)
29. ↑ "Weird Games": "Vi har et sådant anarki, at enhver afspilning vil bryde" . Hentet 8. september 2021. Arkiveret fra originalen 8. september 2021. (ubestemt)
30. ↑ Den sovjetiske new wave-gruppe "Kaffe" vendte tilbage med videoen "In Search of Sound" . Hentet 8. september 2021. Arkiveret fra originalen 19. april 2021. (ubestemt)