| Ladytron | |
|---|---|
| grundlæggende oplysninger | |
| Genre |
Synthpop elektropop New Wave skobeskuende art-pop |
| flere år | 1999 - til i dag |
| Land | Storbritanien |
| Sted for skabelse | Liverpool , England |
| etiket | netværk |
| Forbindelse |
Helen Marnie Daniel Hunt Mira Aroyo Reuben Wu |
| ladytron.com | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Ladytron er et engelsk elektronisk band dannet i 1999 . Bandets navn er relateret til sangen "Ladytron" fra bandets debutalbum Roxy Music fra 1972 .
Sammensætningen af Ladytron-gruppen er indbegrebet af moderne globalisme. Englænderen Danny Hunt og kineseren Reuben Wu, hvis hovedbeskæftigelse var klub-dj-optrædener, både i England og på det europæiske kontinent, mødte Mira ved en af deres koncerter Aroyo (Mira Aroyo), der er hjemmehørende i Bulgarien og en talentfuld vokalist. Lidt senere fik treenigheden selskab af Miras veninde, oprindeligt fra Glasgow Helen Marnie (Helen Marnie), vokalist og keyboardist.
I 1999, for kun £50, indspillede bandet deres første single, He Took Her to a Movie . En del af oplaget forsigtigt sendt til redaktørerne af førende musikmagasiner. Deres debutindsats fik for det meste positive anmeldelser, hvor læsere af New Musical Express endda udnævnte He Took Her to a Movie til ugens single. Singlerne Playgirl og Open Your Heart blev udgivet næste gang , og i 2000 blev Commodore Rock MD udgivet. (opkaldt efter Commodore 64 , den computer, musikeren Rob Hubbard brugte til at skrive musik til videospil i 80'erne).
I 2001 udkom det første album 604 , og næste år fulgte det andet album Light & Magic , det blev indspillet i Californien, USA. Til støtte for hvert album brugte Ladytron mange måneder på at turnere Europa og Amerika og optrådte i uniform - de samme sorte jakkesæt (hvilket sammen med den generelle musikstil og gruppens opførsel på scenen kan bemærkes som en reference til Kraftwerk , pionererne inden for elektronisk musik). Musikken på de to første albums var minimalistisk, hvor vokalisternes stemmer lød kolde og fjerne (hvilket er blevet en kliché, der gælder for hele Ladytrons musik). Elektroclash-genren blev positioneret som en gentænkning af elektronisk musik med mange referencer til bands fra 70'erne og 80'erne, men forblev kun i historien som en kort periode med parodi på tidlig dansbar synth-pop. Ladytron indså, at det var tid til at komme videre.
I 2005 udkom det tredje album Witching Hour , og gruppen tog igen på en næsten to-årig koncertturné, hvor de blandt andet optrådte i sommeren 2006 på Stereoleto- festivalen i St. Petersborg, dette var gruppens første koncert i Rusland. Albummet var et modigt skridt ind i mainstream-territorium, men det lykkedes bandet ikke at miste deres identitet. Musikken nærmede sig elektronisk rock, mens vokalen blev mere livlig og varm. To numre fra Witching Hour blev brugt af Electronic Arts som soundtracket til Need for Speed: Carbon , som var et vidnesbyrd om, at bandets musik gik ind i massiv rotation.
I februar 2008 afsluttede Ladytron arbejdet med deres fjerde studiealbum , Velocifero . Velocifero (ifølge bandmedlemmerne, oversat som "bærende hastighed"), blev en ny milepæl i Ladytrons historie, og udviklede bandets musik i den retning, som blev lagt under indspilningen af det forrige album, men bevægede sig samtidig væk fra mainstream-vektoren, som det ser ud til, var at begynde at flytte bandets musik. Lyden blev tyktflydende, dyb, samtidig mere støjende, fik mærkbare nuancer af shoegaze. Indspilningen fandt sted i Paris med assistance fra Alessandro Cortini , keyboardist i Nine Inch Nails og leder af Los Angeles-bandet Modwheelmood , DJ Vicarious Bliss. Albummet blev udgivet i juni 2008, efterfulgt af en turné. I maj 2009 besøgte gruppen Rusland for anden gang, allerede med to koncerter: i Moskva-klubben Arma den 8. maj og i Kadetkorpsets Manege i Skt. Petersborg den 10. maj. Singlen Ghosts var med på soundtracket til EA-spillene Need for Speed: Undercover og The Sims 3 .
I 2011 udkom Ladytrons femte album, Gravity The Seducer , hvor bandet "sænkede" deres musik og bevægede sig væk fra tidligere albums hurtige og kamplystne motiver til en blødere, melodisk og tåget lyd i ånden fra barok pop og downtempo . Under indspilningen af det nye album brugte bandet næsten ikke live-instrumenter og foretrak en dybt syntetisk lyd.
Fra 2011 til 2018 tog Ladytron en kreativ pause. Helen begyndte at arbejde solo (Daniel Hunt producerede hendes første album Crystal World), Ruben helligede sig helt til fotografering, og Mira gik på fjernsyn.
I begyndelsen af 2019, efter udgivelsen af fire singler, udgav Ladytron et nyt navnløst album (officielt Ladytron ), som de arbejdede på i to år med Jim Abbiss (en producer, der arbejdede med gruppen på tidlige albums) og Igor Cavalera (tidligere medlem ) af Sepultura ). Albummet blev udgivet uafhængigt, hvor bandet skaffede de nødvendige penge til produktion gennem PledgeMusic. I modsætning til al tidligere Ladytron-musik er ikke alle teksterne på det nye album abstrakte – nogle henviser i det skjulte lytteren til vor tids verdens problemer. De nye sange er for det meste forstyrrende i lyden, albummets overordnede dynamik er tæt på Velocifero. Ladytron er gruppens "tungeste" album, der vender tilbage til støj fra shoegaze sammen med industrielle danserytmer. Efter udgivelsen af ny musik tog gruppen på turné til støtte for albummet, herunder besøgte Rusland: koncerter i Moskva og St. Petersborg blev afholdt den 1. og 2. juni.
Ud over originalt arbejde bruger Ladytron meget tid på at remixe sange fra mange bands: Placebo , Blondie , Gang of Four , David Gahan , Goldfrapp , Bloc Party , Kings of Convenience , Indochine , Apoptygma Berzerk , She Wants Revenge , Soulwax , Nine Inch Nails , Death In June og Simian .
Ladytrons musik er blevet kategoriseret som elektropop med indflydelse fra synthpop , new wave og shoegaze . I de tidlige år henviste musikjournalister Ladytron til electroclash -genren , men bandet afviser nu at være en del af genren. [en]
Bandets tekster er af noget vag karakter: I de tidlige tekster er æstetiseringen af analog elektronisk teknologi og abstrakte skitser fra hverdagen udbredt, nogle gange på bulgarsk ( Mira Aroyo kommer fra Bulgarien ), men senere bliver teksterne mere mystiske, nogle gange filosofiske overtoner. Bandets musik er bygget på en hårfin balance mellem poplyd og retrostil, og er i høj grad eksperimenterende.