Public Image Ltd

Public Image Ltd
grundlæggende oplysninger
Genrer post -punk
new wave
eksperimentel rock
punk rock
støj rock
alternativ rock
reggae
dub
flere år 1978 - 1992
2009 - i dag
Land
Sted for skabelse London
Sprog engelsk
Etiketter Virgin
Warner Bros.
Elektra
PiL Official
Forbindelse John Lydon
Bruce Smith
Lou Edmonds
Scott Firth
Tidligere
medlemmer		 Se: Tidligere medlemmer
Andre
projekter		 Sex Pistols
The Damage Manual
The Clash
Cowboys International
The Flowers of Romance
The Pop Group
Pilofficial.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Public Image Ltd. (forkortelse for PiL ) er et britisk rockband dannet i London i 1978 af John Lydon ; sammen med Lydon - tidligere kendt som Johnny Rotten som vokalist i punkbandet Sex Pistols - bestod den første inkarnation af bandet af guitarist Keith Levene , bassist Jah Wobble og trommeslager Jim Walker [1] [2] . Siden da har gruppens line-up ændret sig flere gange, med undtagelse af den faste forsanger John Lydon.

Deres tidlige arbejde bliver ofte betragtet som noget af det mest stimulerende og innovative musik i postpunk- æraen . Deres album Metal Box fra 1979 blev rangeret som #461 på Rolling Stone magazines " 500 største album nogensinde ". NME beskrev Public Image Ltd. som "måske det første postpunkband ".

Gruppehistorik

Oprettelse

Ensemblet blev skabt af John Lydon efter et brud med Sex Pistols under en amerikansk turné i vinteren 1978 . Kaster hans berømte "Har du nogensinde følt dig snydt?" efter at have opført " No Fun " ( The Stooges cover ) som ekstranummer under en af ​​koncerterne, forlod han scenen og markerede dermed sin afgang fra bandet. På det tidspunkt var Lydon allerede tynget af Sex Pistols punkrock-rammen og havde til hensigt at fremføre helt anden musik. Ifølge ham ønskede han, at "Sex Pistols skulle være slutningen på rock and roll, som efter hans mening blev Sex Pistols, men offentligheden accepterede ikke dette budskab, da det for det meste var en flok senile dyr ."

Efter at have skilt sig af med Sex Pistols tilbragte Rotten noget tid på Jamaica . Han har flere gange udtalt sig om sin kærlighed til jamaicansk reggae og dub -musik , hvilket har givet anledning til rygter om, at han er ved at udgive en reggaesingle. [3] Faktisk var Rotten i Jamaica tæt på at blive vokalist for bandet Devo , hvis to musikere (Mark Mothersbaw og Bob Casale) var på samme hotel som ham. Initiativtageren til dette træk var administrerende direktør for Virgin Records Richard Branson , som foreslog, at de tog Rotten som vokalist, og udnyttede deres fuldskab fra virkningerne af marihuana, som han også tilbød dem at ryge. Efter at have vurderet hele situationen afviste musikerne tilbuddet. [4] Rotten selv, mens han var der, mødtes med lokale musikere og hjalp dem med at underskrive en kontrakt med Virgin.

Da han vendte tilbage til London, gav Lydon sit første interview siden bruddet med Sex Pistols på britisk tv, idet han indvilligede i at besvare spørgsmål fra sin mangeårige bekendt, tv-vært Janet Street-Porter . I et interview sagde han, at Malcolm McLaren [3] forhindrede ham i at begynde at arbejde på nyt materiale , som han på det tidspunkt sagsøgte med om en række spørgsmål, herunder retten til at bruge sit kreative pseudonym - Johnny Rotten. Dog gik Rotten i gang med at oprette en ny gruppe. Den første person, han henvendte sig til, var hans ven John Wardle, som omdøbte sig selv til Jah Wobble på grund af hans kærlighed til reggae og dub , og foreslog, at han skulle danne et band. De havde kendt hinanden siden begyndelsen af ​​1970'erne, hvor de gik på Hackney School sammen (han tilhørte også Lydons omgangskreds kaldet John Banden, som omfattede John Lydon, John Wardle og John Gray). Wobble overtog basopgaverne, selvom han ikke vidste, hvordan man spillede instrumentet. Leadguitaristen var en anden af ​​Lydons ven, Keith Levin, som han mødte, da Levin spillede i The Clash . Trommeslageren var den canadiske studerende Jim Walker, som blev fundet gennem en annonce i avisen Melody Maker . Lydons unavngivne gruppe begyndte at øve for første gang i maj 1978. I juli opkaldte John officielt gruppen "Public Image" efter Muriel Sparks roman " Offentligt billede " [5] .  Et par måneder senere blev et præfiks tilføjet til navnet, og gruppen blev kendt som Public Image Limited (fra  engelsk  -  "Limited Liability Company").

John Lydon udtalte også, at PiL er hans mere kreative side, mens Sex Pistols er hans oprørske side. Han har længe udtrykt sin præference for eksperimenterende musik, da han blev interviewet af Tommy Vance på Capital Radio. Hans foretrukne kunstnere var Can [6] , Third Ear Band, August Pablo, Peter Hammill og Peter Tosh . Ifølge ham skulle gruppen ikke blive noget som Sex Pistols, hverken musikalsk eller moralsk.

Første nummer (1978)

Bandets debutsingle, "Public Image", blev udgivet i oktober 1978 og blev godt modtaget og toppede som nummer 9 i Storbritannien. Lydons tekster blev skrevet af Lydon, mens han stadig var medlem af Sex Pistols og henvendt til kritikere og Malcolm McLaren [7] .

Oversættelse af et uddrag fra sangen " Public Image " Du lytter aldrig til de ord, jeg siger Du ser kun på mig For det tøj, jeg har på Eller når du er særligt interesseret Det må være Min hårfarve offentligt billede Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Du lytter aldrig til et ord, jeg sagde Du så kun mig For det tøj, jeg har på Eller gik interessen så meget dybere Det må det have været Farven på mit hår Det offentlige billede Lydon, Levin, Wobble, Walker

Efter opløsningen af ​​Sex Pistols fokuserede Virgin Records- pladen på Lydons nye projekt , som på det tidspunkt var forbundet med store perspektiver. Virgin fik pengene til at indspille deres debutalbum. I færd med at forberede sig på at indspille deres første album, First Issue , brugte bandet deres tildelte budget længe før indspilningen af ​​albummet begyndte. Dette afspejlede sig i kvaliteten af ​​materialet: Sangene blev indspillet i hast, uden nogen forberedelse. Ifølge Levene var optagelserne spontane: "no take, no effects. Nogle gange har jeg ikke engang en anelse om, hvad jeg skal spille, og gør mig klar til at komponere, mens jeg går."

Som følge heraf bestod albummet af otte numre af varierende lydkvalitet, hvoraf halvdelen blev skrevet og indspillet i en fart. I henhold til kontrakten skulle albummet vare mindst tredive minutter, men gruppen indspillede 6 sange, som til sidst blev strakt ud: to sange på albummet var selve oplæsningen af ​​digtet "Religion" med og uden musik, og sidste disk "Foderstompf" var helt anderledes end musikken for resten af ​​albummet. Sangen var bygget op omkring en stram baslinje og et usædvanligt højt niveau af percussion , den monotone 7-minutters struktur af "Foderstompf" blev oplivet af hyl, jamren og mumlen fra Wobble og Lydon , sidstnævnte i 2. minut afslører: " Vi forsøger nu at afslutte albummet med et minimum af indsats, hvilket vi er meget gode til." Den monotone rytme, der blev bragt i forgrunden, var ideel til dans, det er ikke tilfældigt, at sangen forelskede sig i de afdøde besøgende på New Yorks diskotek " Studio 54 ". Paradoksalt nok var det på dette tidspunkt, at Lydona annoncerede, at den eneste moderne musik, der interesserede ham, var disco , og PiL var generelt en dansegruppe. Albummet er fotograferet af Dennis Morris, som også har designet PiL-logoet.

Bandets LP blev udgivet i december 1978 . På trods af kritik fra den britiske presse solgte albummet godt i Storbritannien og Europa og nåede nr. 22 på de britiske hitlister. Baseret på tung dub/reggae blev Jhas basspil kaldt "umuligt dybt", og Lydons vokal blev kaldt "mere stille" end Sex Pistols .

Sangen "Public Image", der tidligere var udgivet som single, blev set på albummet som en klage over Malcolm McLaren og hans manipulation af John , mens han var i Sex Pistols . Nummeret "Low Life" (med de anklagende linjer "Egoist traitor", "You fall in love with your ego" og "Bourgeois anarchist") blev også set som et angreb på McLaren , men Lydon udtalte, at teksten refererede til Sid Vicious . Sangen "Religion" er en foragt for katolicismen; Lydon kom med teksten, mens han var i Sex Pistols , men han påstod, at de andre medlemmer af gruppen ikke var villige til at bruge teksterne. Det sidste nummer, "Foderstompf", var stærkt dub-influeret, med et otte minutter langt bas-guitar - percussion - baseret spil kun spillet af Lydon , Wobble og Walker. Teksterne inkluderede en fordømmelse af offentlig forargelse, såvel som sange om kærlighed og teenageapati. Nummeret slutter med lyden af ​​en ildslukker, der blev brugt i studiet under sessionen, da John ved et uheld tændte bålet.

Livedebuten fandt sted juledag 1978 i Rainbow Theatre og afstedkom en kølig respons fra publikum, der kom for at høre Johnny Rotten , hvortil Lydon snappede: "Hvis det er det, du vil høre, så træk tilbage. Dette er historie".

Den første line-up af gruppen forblev sammen i ikke mere end seks måneder, efter at have indspillet og udgivet en single, og det første album, Jim Walker forlod gruppen i begyndelsen af ​​1979 . Efterfølgende blev gruppens første album omdøbt fra "Public Image" til "First Issue".

Metal Box (1979) og Paris au Printemps (1980)

Efter Jim Walkers afgang begyndte bandet at lede efter en ny trommeslager. Auditionerne fandt sted i Rollerball Studios i Tooley Street, nær London Bridge . David Humphrey var den anden trommeslager, som bandet sendte til Manor Studios i Oxfordshire for at indspille to sange, nemlig "Swan Lake" og "Albatross". " Death Disco " (eller "Swan Lake") blev udgivet som single i 1979 og nåede nr. 20 på UK Singles Chart. Den anden trommeslager var Richard Dudenski , som var med i bandet fra april til september 1979 . I den næste session gik bandet til audition for Martin Atkins , med hvem sangen "Bad Baby" blev indspillet. Han blev senere PiLs faste trommeslager indtil 1985 .

" Metal Box " bestod af tre 12" plader pakket i en metalbeholder (deraf navnet på albummet), og blev senere genudgivet i traditionel indpakning som et dobbeltalbum "Second Edition". Albummet bestod igen af ​​dub / reggae baslinjer , med glatte guitararpeggios og en mørk, paranoid strøm af vokal . " Metal Box " viste sig at være mere vellykket end " First Issue ", et tyktflydende og kompromisløst album, med tilfældigt spredte synth- lyde . Albummets design blev skabt af Dennis Morris, bandets fotograf.

Det var ikke nyt, PiL vidste præcis, hvad de lavede. De var alle store fans af albummet, og de indså, at emballagen, billed- og lydkvaliteten var en afgørende ingrediens for det, de ønskede at opnå.

" Metal Box " sammenlignes ofte med en blanding af krautrock med dub og reggae , og selvom PiL var fans af disse genrer, er det meget dovne sammenligninger. Der var ikke en eneste plade i de genrer, der ville lyde som " Metal Box "-lyde. Der kan have været elementer, der kom frem under blandingen , men " Metal Box " var meget mere end det.

Passion og følelser var igen en stor del af albummet, ligesom sangen " Death Disco ", skrevet af John Lydon til sin døende mor. Det er svært ikke at blive påvirket af hans vokal . Følelser brænder igennem sangen – forvirring, frygt, smerte. Et tungt nummer, endda skræmmende nogle steder, men også en god dansesang. En klassiker i sin helhed: Jahs baslinje og Keiths guitar afføder "Svanesøen", sidstnævnte ved hjælp af et uddrag fra en Tchaikovsky - ballet , deraf sangens titel.

PiL holdt flere koncerter og lavede deres første amerikanske turné. Deres optræden ved en koncert i Los Angeles var fyldt med en udveksling af fjendtlighed mellem John Lydon og publikum. PiL erklærede, at de kun ville arbejde med lokale promotorer , og modsætte sig kampagner fra Warner Bros., deres amerikanske label. Og til Los Angeles- og San Francisco-showene indvilligede PiL i at arbejde med David Ferguson og hans uafhængige label CD Presents. Dette forretningsarrangement fik bandet og pladeselskabet til at gå i krig med Bill Graham i San Francisco . Graham forhandlede med ejerne af de spillesteder, hvor bandet skulle spille, og med embedsmænd om at stoppe PiL i at spille shows. I frygt for offentligt ramaskrig over de aflyste shows sponsorerede byen San Francisco bandets optrædener i andre byer.

Den 17. maj optrådte gruppen i teenageshowet American Bandstand. Dette var et initiativ fra showets producenter på grund af indvendinger fra næsten hele personalet og showværten Dick Clark . Gruppen var heller ikke interesseret i at medvirke i showet, men optrådte alligevel. De spillede to sange "Poptones" og "Careering". Gruppen brød alle showets regler: John sang ude af sync med sangen, pustede næsen ind i kameraet og trak hele showets publikum op på scenen med gruppen, og bankede også Clarks mikrofon i takt med den. musik. ABC , der følte, at showet ville blive en fiasko, ønskede ikke at sende det, men producenterne insisterede på andet. Lydon kommenterede senere: "Jeg glemte teksten til sangen, og det var meget svært for mig at efterligne mig selv at synge, så jeg var nødt til at improvisere."

Da gruppen blev bedt om at præsentere sig selv, svarede Jah Wobble til Clark : "Wobble. Jah Wobble." De havde faktisk allerede mødt hinanden backstage, tilsyneladende gik Clark ind, lige da Jha kortvarigt faldt i søvn. "Jeg er Wobble, og hvem er du?" - spurgte han. "Jeg er Dick Clark," svarede værten, så sagde han: "Okay, kom nu af!". Rygterne siger, at Dick Clark spurgte Larry White før showet: "Hvad skal jeg forvente af disse røvhuller?" På trods af kaosset udtalte Dick Clark senere, at Lydon advarede ham før showet om, at bandet ville irritere ham.

I juni 1980 blev Lydon og Levene interviewet på NBC 's The Tom Snyder Program . Interviewet var akavet, og i slutningen af ​​showet undskyldte Snyder til publikum og sagde:

Det mest interessante er, at jeg talte med disse herrer for et par uger siden, så at sige før-interview, alt gik godt, og der var meget mening i interviewet, jeg læste det interview i dag, men på en eller anden måde blev jeg forvirret i udsendelsen i dag. Men det er nok min fejl.

Lydon dukkede op igen på The Tom Snyder Show i 1997, og begge undskyldte over for hinanden for, hvad der skete den aften. Lydon forbarmede sig over ham og sagde, at de bare havde det sjovt dengang, interviewet fortsatte som sædvanligt.

PiLs første live-album, Paris au Printemps , blev udgivet i 1980 . Det var bandets sidste album med Jah Wobble . Albummets titel, bandet og alle sangene er oversat til fransk. Omslaget til albummet blev tegnet af John , som indeholdt ham, Keith Levene og Jeannette Lee.

Flowers of Romance (1981)

Jah Wobble forlod gruppen og blev ikke officielt erstattet. Som følge heraf var der næsten ingen baspartier på bandets nye album. Martin Atkins var på dette tidspunkt engageret i et soloprojekt, men deltog i indspilningen af ​​albummet. Keith Levene havde på det tidspunkt stort set opgivet guitaren til fordel for synthesizere og tog en teknik, der var unik. Martins trommespil , fraværet af en basguitar og John Lydons øgede lyriske abstraktion gjorde dette album meget vanskeligt for rockfans og skabte forvirring blandt pressen. Musikken består primært af trommer , vokal , konkret musik og tape loops (bruges til at skabe gentagelser, rytmiske musikalske mønstre og et tykt lag lyd). Keith Leven brugte også cello og klaver , og John brugte violin  , saxofon og percussion .

I 1981 spillede gruppen kun én koncert. I maj skulle PiL spille to shows på Ritz, New York . Bandet spillede bag et projektorlærred. John Lydon, Keith Levine og Janet Leigh fik selskab af en ny trommeslager, den 60-årige jazzmusiker Sam Ulano, som kun var blevet hyret til ét show og tilsyneladende aldrig havde hørt om bandet. John Lydon hånede publikum, som forventede at høre velkendt materiale (eller i det mindste se bandet). Publikum rev skærmen og begyndte at kaste flasker på scenen, begyndte at vælte udstyret. Arrangørerne ryddede salen og aflyste den anden koncert, som var planlagt til den følgende aften.

Commercial Zone (1983), Live in Tokyo (1983) og This Is What You Want… This Is What You Get… (1984)

Med konstant politiindbrud, for ikke at nævne simpel logistik , flyttede PiL til New York og hyrede en ny bassist, Pete Jones. De planlagde at indspille et nyt album, " Commercial Zone ". Der var mulighed for at ændre lyden. Interne stridigheder inden for bandet førte til, at albummet blev efterladt ufærdigt, da Pete Jones først forlod og derefter Keith Levene forlod , og tog " Commercial Zone "-demoerne med sig, i den tro, at han havde indspillet det meste af musikken på albummet. Lydon og Atkins hævdede, at Leven simpelthen stjal båndene. De fleste ser albummet som det sidste værk af den originale PiL, mens andre ser albummet som blot en samling af demoer.

Pete Jones forlod bandet samtidig med Keith Levine, så det var kun mig og John i bandet. Der var tre uger tilbage før den japanske turné. Så prøvede Bob Miller og jeg en flok fyre, bassister, guitarister, keyboardister. Det viste sig senere, at de tre fyre, Bob foreslog, var hans gamle venner.

- Martin Atkins

Med Keith Levene og Pete Jones afgang befandt PiL sig uden et komplet lineup til deres kommende japanske turné. Bandet hyrede musikere, der blev accepteret efter auditions af Bob Miller og Martin Atkins . Efter denne turné udgav bandet deres andet livealbum, Live In Tokyo . Det var et af de første digitale live-album, der nogensinde er indspillet. Koncerterne blev optaget på en Mitsubishi X-800 32-kanals båndoptager. På det tidspunkt var der kun tre sådanne båndoptagere, og dette var den ultimative kant af musikalsk teknologi.

Efter turnéen indspillede John Lydon og Martin Atkins, ved hjælp af sessionsmusikere, albummet This Is What You Want… This Is What You Get . Albummet bestod af fem genindspillede sange fra Commercial Zone og tre nye sange. Albummet udkom i 1984 og var et vendepunkt for PiL. Efter Keith Levens afgang fra bandet besluttede Lydon , at bandet ville arbejde i et meget løst og veltilpasset rock/pop-format, og at dette skulle være et skridt fremad. Forskellen mellem " The Flowers of Romance " og dette album var utrolig. Selvom det ikke betyder, at den ikke indeholder komplekst materiale, såsom sangen "The Pardon". Dette nummer er måske mere på linje med " The Flowers of Romance ". Retningsændringen viste, at PiL fremmedgjorde mange fans og kritikere. " This Is What You Want… This Is What You Get " er et mere kommercielt træk, der tilsyneladende går imod deres originale filosofi , men glem ikke, at PiL altid har været kamæleoner, og det er fint med dem. Det var blot endnu en ændring i retning. Det var på ægte PiL-manér at gå imod kornet og give folk det, de ikke ville have, lige når de troede, de vidste, hvad de ville have.

"Dette er ikke en kærlighedssang" (1983)

I denne overgangsperiode, i 1983 , udgav gruppen singlen " This Is Not a Love Song ". Bandets fans og pressen begyndte at kritisere bandet for at bevæge sig mod en mere kommerciel stil. Et massivt lag af disco/pop og funk med en overbevisende ironisk test. Det var gruppens mest succesrige internationale hit, og nåede #5 i Storbritannien og #12 i Holland.

En genindspillet version med hårdere vokal og hornsektioner blev inkluderet på This Is What You Want... This Is What You Get-albummet .

album | cd | Kassette (1986)

I 1984 udgav John Lydon singlen " World Destruction " i samarbejde med Africa Bambata og hans nye albumproducer, Bill Laswell . Singlen blev indspillet, mens to stilarter blev blandet, rock og hip-hop musik. Dette var det første forsøg på at blande to forskellige stilarter. Lidt senere (i 1985 ) gjorde Run-DMC det samme forsøg og genindspillede deres sang " Walk This Way " med Aerosmith .

Bill Laswell deltog som producer og musiker på det næste album. Albummet fik et nyt bud på disco/funk med en mere naturlig guitarlyd. Selvfølgelig er puristerne forargede, PiL bliver anklaget for hård rock . Albummet havde måske mere rock end alle efterfølgende albums, men albummet var bestemt ikke indspillet i hårdrockgenren . Hård guitar nogle steder, men kombineret med violin , orgel , synthesizer , didgeridoo og er du sikker på det er heavy metal? Albummet fusionerer i sig selv en helt ny tilgang i PiL-varemærket - lyd og kvalitet. Flere trommer og selvfølgelig John Lydons nye unikke vokal , nogle orientalske melodier og hovedindholdet. Ikke mange andre popstjerner sang om den konstante trussel om verdens undergang.

I 1986 blev bandets femte studiealbum udgivet, blot med titlen " Album ", "Compact Disc" eller "Cassette", afhængigt af formatet. Sammen med John Lydon blev albummet produceret af Bill Laswell , som også spillede bas på albummet. Albummet indeholdt sessionsmusikere, såsom den virtuose guitarist Steve Vai , som senere indrømmede, at det var hans bedste værk. Den store jazztrommeslager Tony Williams og den legendariske Cream -trommeslager Ginger Baker spillede  på albummet, ligesom Ryuichi Sakamoto fra det japanske elektropop-band Yellow Magic Orchestra . Påstande dukkede op om, at albummets titel og cover var blevet stjålet fra San Francisco punkbandet Flipper , som havde et album af samme navn med et lignende cover. Flipper gjorde gengæld og navngav deres næste live-album Public Flipper Limited. Neil Perry gav albummet en positiv anmeldelse i NME :

Det er et vidunderligt, fantastisk og lige så indviklet album, med tanken om, at du aldrig havde forventet at høre Lydon bakket op af metalriffs, men på dette album vil du høre det. Ikke alle steder, selvfølgelig, men på sange som " Rise " og "Ease", sidstnævnte har to minutters chok-gyser plus en guitarsolo, det er meget smukt. Kort sagt er Lydon og PiL stadig ved at nedbryde forskellige musikalske barrierer.

I hæftet til Plastic Box compilation (1999) bemærkede John Lydon det

Til en vis grad var " Album " næsten som et soloalbum. Jeg arbejdede alene med en ny gruppe mennesker. Den vigtigste person var tydeligvis Bill Laswell . Men det var under indspilningen af ​​albummet i New York , at Miles Davis gik ind i studiet, mens jeg sang, stod han bag mig og begyndte at spille. Han sagde senere, at jeg sang, som han spillede trompet på, og det var det bedste kompliment, jeg nogensinde har fået i mit liv. Mærkeligt nok husker jeg ikke, hvorfor vi ikke brugte hans optegnelser.

Albummets aggressive energi bringer PiL en ny del af publikum, inklusive punkrock-fans, der blev afskrækket af bandets første albums. PiL laver endelig musik, de kan relatere til. Gruppen indspillede endda endnu et hit " Rise ". PiL var højere end nogensinde. Det blev starten på en ny æra for bandet.

Til turnéen organiseret til støtte for albummet samlede John Lydon et nyt band, som omfattede: tidligere Magazine og Siouxsie and The Banshees guitarist John McGioch , multiinstrumentalist Lou Edmonds (tidligere guitarist i The Damned), basguitarist Allan Diaz, som plejede at spille i bandet Uropa Lula sammen med David Lloyd og Andrew Edge, og tidligere The Pop Group og The Slits trommeslager Bruce Smith . Som årene gik, blev gruppen mere stabil, deres lyd begyndte at antage nuancer af dans og popmusik . Lou Edmonds måtte forlade bandet i 1988 på grund af høreproblemer, Bruce Smith forlod også bandet i 1990. McGiogh og Diaz var medlemmer af bandet fra 1986 til 1992, hvilket gør dem til de medlemmer af bandet, der har siddet længst, bortset fra Lydon selv .

Seneste albums: Glad? (1987), 9 (1989), The Greatest Hits, So Far (1990) og That What is Not (1992)

I denne periode blev den nye PiL II født. Lydon samlede endelig et fast bandmedlem, en blanding af venner og samtidige som John McGeoh og multi -guitarist Lou Edmods . Og 18 måneder senere udgav de et nyt album Happy? ". Musikalsk var det ikke et stort retningsskifte, men det var en progressiv bevægelse. De glubske guitarlyde blev erstattet med glatte og melodiske, og omfattende brug af keyboards og synthesizere blev også tilføjet . Vibes af numre som "Save Me" og "Fat Chance Hotel" var et perfekt eksempel på, at elementer fra den gamle PiL forblev, og begge stilarter trak hinanden fra hinanden for at danne den nye PiL-lyd. Selvom PiL ganske vist nægtede at turnere i deres tidligere karriere, turnerede denne line-up ubønhørligt. I begyndelsen af ​​1988 tager de på turné i USA , og sidst på året optræder de i Finland og Estland . Gruppen udgav to singler - " Seattle " og " The Body ", som var en slags fortsættelse af sangen "Bodies" af Sex Pistols . I 1989 turnerede PiL med New Order og The Sugarcubes som "Alternative Rock Monsters".

PiL 's niende album for Virgin Records , passende titlen 9 , blev udgivet i maj 1989 . Den fortsætter den glatte melodiske tilgang, men blandet med tidens trendy elektroniske og dansemusik . PiL har altid fokuseret på dansemusik , denne musik er ikke for de eftertænksomme. Ja, det her handler om rigtige genstande og følelser, men frem for alt skal du nyde det. Bill Laswell skulle oprindeligt producere dette album, men denne idé faldt igennem, fordi Laswell ønskede at erstatte bandmedlemmerne med sessionsmusikere (som det var tilfældet med "The Album "), men John Lydon gik ikke med på denne idé. Albummet endte med at blive produceret af Steven Hagu, Eric Fongren og PiL. I begyndelsen af ​​1989 udgav bandet singlen " Disappointed ", som nåede nummer et på den amerikanske liste over alternative sange .

Et år senere beslutter pladeselskabet sig for at udgive en samling af største hits. Selvom PiL var tilbageholdende i starten, tog PiL til sidst kontrollen over projektet og benyttede lejligheden til at skabe et anstændigt album. " The Greatest Hits, So Far " blev udgivet som et 14-sangs dobbeltalbum, der indeholdt 12" remixes og en ny sang, " Don't Ask Me ", skrevet specifikt til albummet. Overraskelseshittet " Don't Ask Me " var en klassisk PiL-popsang, der kombinerede stærk produktion med stærkt indhold. Lydon hævdede, at han ønskede, at albummet skulle være på 28 numre, men Virgin insisterede på 14 numre. Omslagskunsten til samlingen blev tegnet af Reg Mombassa, og samlingen toppede som nummer 20 på de britiske hitlister.

Deres sidste album i æraen, That What Is Not , udgivet i februar 1992, var en tilbagevenden til mere alternative/funk-lyde. Tidens populære musik var grunge . Rock var gået af mode. PiL vendte tilbage til deres syn på tingene. Et bombardement af guitarer og trommer blandet med synthmelodi og atmosfære . Smid noget bugle ind, og du har et rockalbum, der vil få dig til at skille dig ud, og måske ikke første gang, PiL lider under dette. Dette arbejde er det mest undervurderede. John McGiogh og Allan Diaz er de vigtigste elementer i PiL. De var i bandet i seks år og udgav meget seriøse albums på den tid. Hvis du ser på, hvor lang tid det tog tidligt PiL at få en idé om, hvor lang tid dette par tog. De fortjener anerkendelse. På trods af, hvad musikpressen troede, bandet var populært, fortsatte de med at spille utallige turnéer rundt om i verden.

De har måske udgivet albums, der var mere alternative og pop end det tidlige PiL, men man kan ikke bare karakterisere dem som et simpelt rock- eller popband. Lydon opløste bandet et år senere, efter at Virgin Records nægtede at betale for turnéen til støtte for albummet, og John måtte betale for turnéen af ​​egen lomme. Bandet tog på deres sidste turné med Lydon , McGeoch , Ted Chau (guitar og keyboards), Mike Joyce fra The Smiths (trommer) og Russell Webb (bas). Allan Diaz forlod bandet i sommeren 1992, et par måneder før PiL selv besluttede at holde en pause.

Break

I 1993 arbejdede Lydon på sin selvbiografi, først udgivet i 1995 som Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs , og i 1996 kom han sammen med Steve Jones , Glen Matlock og Paul Cook for at turnere med Sex Pistols . I 1997 udgav Lydon sit soloalbum Psycho's Path , hvor han selv spillede alle instrumenterne; albummet fokuserede på den elektroniske musikgenre . I 1999 udgav PiL en ny opsamling kaldet " Plastic Box ", som dækkede hele bandets karriere. Plastic Box inkluderede også tidligere uudgivet materiale, selvom samlingen ikke indeholdt sange fra Commercial Zone eller live-albums. I hæftet til opsamlingen skrev John Lydon , at denne opsamling kun repræsenterer et komma, ikke et punktum, og han har til hensigt at forfølge en karriere med PiL i fremtiden. I 2005 blev PiL  - materiale inkluderet i John Lydons samling The Best of British £1 Notes .

Reunion and This Is PiL (2012)

I september 2009 blev det annonceret, at PiL ville genforenes til fem britiske shows , deres første live-shows i 17 år. Lydon finansierede deres genoplivning ved at bruge penge, han tjente fra tv-reklamer for Country Life oil.

De penge, jeg tjente på at reklamere for olien, gik hele vejen til PiL-genoplivningen.

- John Lydon

I oktober 2009 registrerede Lydon PiL Twin Limited som sit nye musikselskab i Storbritannien .

Wobble modtog en invitation til at deltage i gruppen, men Jah kunne ikke blive enige om indholdet af sætlisten og indholdet af hans bankkonto, efter at sætlisten var udført [8] . Det nye line-up (inklusive Lydon , gamle line-up medlemmer Bruce Smith og Lou Edmonds , plus multi-instrumentalist Scott Firth ) spillede planlagte shows i slutningen af ​​2009 . Under turnéen udkom et livealbum  , ALiFE 2009. I april 2011 begyndte PiL en omfattende nordamerikansk turné, inklusive en optræden på Coachella Festivalen . Bandet spillede flere datoer i Europa i juli og på Summer Sonic Festival i Japan i august 2011 .

I november 2009 udtalte Lydon , at Public Image Ltd kunne begynde at indspille et nyt studiealbum, hvis bandet kunne rejse nok penge fra en turné eller fra et pladeselskab. [9]

PiL rejste til Tel Aviv for at stå i spidsen for Heineken Music Conference 2010 i august 2010. Bandet blev mødt med kritikerros for overtrædelser af boykotten af ​​Israel af nogle britiske musikere i protest mod bombningen af ​​Palæstina. Lydon sagde om dette: "Jeg ærgrer mig virkelig over forslaget om, at jeg spillede for højreorienterede nazijøder. Hvis Elvis-fucking-Costello ville gå ud af en koncert i Israel, fordi han pludselig følte medfølelse med palæstinenserne, så er det godt for ham. Men jeg har kun én regel, ikke? Indtil jeg ser et arabisk land, et muslimsk land med et demokrati, kan jeg ikke forstå, hvordan nogen kan have et problem med den måde, de behandler dem på." I november 2011 blev bandets eget label PiL Official Limited officielt registreret som et privat selskab i Storbritannien. I 2011 besøgte PiL også Rusland. En storslået koncert i Kazan på festivalen " Creation of the World " samlede tusindvis af tilskuere. John Lydon var så gennemsyret af den lokale kultur, at han fløj væk og lovede at vende tilbage.

PiL udgav et vinyl-kun mini-album " One Drop " i slutningen af ​​april 2012 , forud for deres nye 12-numre studiealbum " This is PiL ", som blev udgivet den 28. maj. Det var deres første studiealbum i tyve år. Efter udgivelsen af ​​albummet tog bandet på en turné i Storbritannien og Europa (UK/Europa 2012), i alt spillede bandet 22 shows. Inden de begyndte på deres North American Tour 2012, udgav bandet også tre singler gennem deres label. Bandet spillede 20 shows i Nordamerika.

Gruppen startede 2013 med at spille tre mini-tours i Kina (2 shows), Japan (4 shows) og Australien (3 shows). Om sommeren tog bandet igen på turné i Storbritannien og Europa (UK / Europe 2013), hvor de spillede 14 shows. Under sommerturneen besøgte gruppen igen Rusland, denne gang optrådte de i Moskva - klubben "Izvestia Hall". Før koncerten optrådte gruppen til Evening Urgant- aftenshowet som musikalsk gæst.

Den 4. september 2015 udgav PiL et nyt studiealbum What the World Needs Now...

Sammensætning

Nuværende line- up

Tidligere medlemmer

  • Keith Levene  - guitar, keyboards, multi-instrumentalist (1978-1983)
  • Jah Wobble  - basguitar (1978-1980)
  • Jim Walker - trommer (1978)
  • Vivien Jackson - trommer (begyndelsen af ​​1979)
  • David Humphrey - trommer (februar 1979)
  • Richard Dudensky  - trommer (april-september 1979)
  • Carl Burns  - trommer (september 1979)
  • Martin Atkins  - trommer, multi-instrumentalist (1979-1980, 1982-1985)
  • Steve New - guitar (1980; død 2010)
  • Ken Loki - keyboards (1982)
  • Pete Jones - basguitar (1982-1983)
  • John McGioch  - guitar (1986-1992; død 2004)
  • Allan Diaz - basguitar (1986-1992)

Personale

  • David Crow - sekretær (1978-1981)
  • Jeannette Lee - videograf, administrator (1978-1983)

Tidslinje

Indflydelse

I et interview bemærkede Lydon: "Hvem lyttede til bas i rockmusik før Public Image?"

Diskografi

Studiealbum

Noter

  1. ↑ Interview med postpunklegenden Jah Wobble om musik, Sid Vicious, stjernetegn, Brexit og alt andet, du kan komme i tanke  om  ? . The Shortlisted (7. maj 2020). Hentet 2. april 2022. Arkiveret fra originalen 7. april 2022.
  2. ↑ Frise Magazine | Arkiv | tungmetal . web.archive.org (8. januar 2008). Hentet: 18. marts 2022.
  3. ↑ 1 2 https://www.youtube.com/watch?v=N35H-59QIbA Arkiveret 1. november 2020 ved Wayback Machine Rottens første interview efter hans hjemkomst fra Jamaica, London, 1978. Video.
  4. ↑ Mark Mothersbaugh - SWINDLE Magazine (downlink) . Dato for adgang: 18. december 2008. Arkiveret fra originalen 17. marts 2011. 
  5. ↑ "PIL Chronology: 1978" Arkiveret 21. juli 2020 på Wayback Machine af Karsten Roekens & Scott M, Fodderstompf.com , 2006.
  6. ↑ Simon Reynolds . Rip it Up and Start Again - Postpunk 1978-1984  (engelsk) . - faber og faber , 2005. - ISBN 978-0-571-21570-6 .
  7. ↑ Lydon, John. No Irish, No Blacks, No Dogs , Keith & Kent Zimmerman, St. Martin's Press , maj 1994. ISBN 0-312-11883-X
  8. ↑ http://mopinion.ru/pil.htm Arkiveret 16. august 2016 på Wayback Machine Public Image Limited Disco Review
  9. ↑ PiL kan komme tilbage i studiet . 3 Nyheder (18. november 2009). Arkiveret fra originalen den 16. februar 2012.

Litteratur

  • Reynolds S. Rip It All,  Start Again: Postpunk 1978–1984 = Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 / Simon Reynolds; oversættelse af Ilya Miller. - Moskva: Støj, 2021. - 736 s. : ill., portr. - 3000 eksemplarer.  - BBK  70 R35 . - UDC  7.03 . - ISBN 978-5-6043513-2-1 .
  • Myers B. John Lydon  : PiL, Pistols and anti-celebrity: [ eng. ]  / Ben Myers. - London : Independent Music Press, 2004. - 208 s., [8] s. fig. :pl. — ISBN 0-9539942-7-9 . — OCLC  1244863792 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier