Musikalsk æstetik ( engelsk Aesthetics of music , tysk Musikästhetik ) er et kunsthistorisk begreb introduceret i videnskabelig cirkulation af den tyske publicist , digter og musiker Christian Friedrich Schubart , som først brugte dette udtryk i sit værk Ideas for the Aesthetics of Musical Art ( 1784 ) .
Musikæstetik er en tværfaglig videnskabelig disciplin, der studerer forskellige æstetiske aspekter af musik netop som en meget specifik type kunst , hvilket involverer en meget specialiseret analyse af den dialektiske sammenhæng mellem de generelle love for sanse-figurativ virkelighedsopfattelse med bestemte særlige træk og mønstre. af det musikalske sprog som operatør af "lyd-betydninger".» [1] .
På nuværende tidspunkt forstås "musikalsk æstetik" som en videnskabelig disciplin, der i sin generelle forskningsorientering ligger tæt op ad musikfilosofiens faglige attributter , men adskiller sig fra sidstnævnte i sine metodiske specifikationer: hvis musikfilosofien er én. af æstetikkens afsnit og primært beskæftiger sig med løsning af problemer af ontologisk , epistemologisk og aksiologisk karakter, så er den musikalske æstetik i langt højere grad designet til at løse rent musikologiske problemer , og derfor skal den frit og kompetent operere med specifikke (inkl. komplekse) videnskabelige begreber fra det musikteoretiske område .
Og allerede på grund af sin metodiske orientering bør musikæstetik, som en specialiseret videnskabelig disciplin, specifikt henføres til det musikvidenskabelige område. [2]
En sådan tankegang bevarer naturligvis også sin relevans, når man sammenligner den musikalske æstetik med to andre tværfaglige discipliner tæt på den - musiksociologien og musikpsykologien .
Problemet med den musikalske æstetik som sådan blev betragtet på alle stadier af musikkunstens udvikling, og den musikalske æstetiks dybe rødder går tilbage til den tidlige antikken , hvor de æstetiske og værdimæssige kriterier for musikken foreslået af Pythagoras , Platon og Aristoteles blev forbundet med de normative strukturer af intervaller , modes , rytmer osv. som en afspejling af kosmisk harmoni og de vigtigste etiske ( etiske ) kvaliteter hos en person.
Musikalsk æstetik fandt grobund for sin udvikling i verdensanskuelseslæren og det æstetiske koncept baseret på den hos neopythagoræerne , samt neoplatonisterne , hvis ideologiske synspunkter blandt andet blev delt af en af de største musikteoretikere, Boethius , hvis æstetiske synspunkter lagde grundlaget for den middelalderlige doktrin om tre indbyrdes forbundne "musik" baseret på ideen om sammenhæng mellem religiøse symboler, sindstilstande og forskellige musikalske elementer.
Overvægten af rig numerisk symbolik og forskellige allegoriske fortolkninger af elementer af musik, karakteristisk for den antikke periode, i synet på musikalsk æstetik er bevaret i middelalderen . Så for eksempel finder vi hos benediktinermunken Aribo Scholasticus en direkte allegorisk fortolkning af muserne i form af musikteori : en muse betyder den menneskelige stemme, to muser - dualiteten af autentiske og plagale tilstande eller den dobbelte opdeling af musikken ind i det himmelske og menneskelige betyder tre muser tre slags lyde, fire muser - fire veje eller fire hovedkonsonanser osv .
Andre lærde fra klostermiljøet ydede også et stort bidrag til udviklingen af den musikalske æstetik: Aurelian fra Reome, Remigius af Auxerre, Regino Prümsky, Notker Zaika , St.afHukbald [3] , Adam Fulda , Martin Herbert , Dom Bedos de Selle, Dom Jumilan, Schubiger, Don Guéranger, Don Pottier, Don Mokchero og andre.
Inden for rammerne af den kosmo-æstetiske tradition, den fransk - flamske musikteoretiker fra slutningen af det 13. - første halvdel af det 14. århundrede, Jacob af Liège , forfatteren til den største afhandling i middelalderen, Musikkens spejl (Speculum musicae) , omkring 1330 ), tænkt på musik. Ved at udvikle læren om intervaller, systemet af kirketilstande og hexakorder, formerne for polyfonisk musik, rytme og notation, giver Jakob af Liège et stykke musik status som et niveau i værens hierarki og en repræsentant for den kosmiske lov. . [fire]
I renæssancen begynder problemerne med den materielle legemliggørelse af forskellige æstetiske ideer i musikværker af en eller anden genre ( Ars nova ) at blive løst med succes . Af særlig værdi i denne henseende er værker om musikteori af John Tinktoris og Nikolaus Listenius .
Af betydelig interesse, ud fra et synspunkt om udviklingen af den musikalske æstetik, er Theory of Affects , der opstod i barokkens æra , hvis hovedudviklere var Johann Quantz , Maren Mersenne , Athanasius Kircher , Johann Walter , Claudio Monteverdi , Johann Mattheson , Giovanni Bononcini og Christian Spies . Ifølge Theory of Affects er målet for komponistens kreativitet excitation af affekter, for grupper, som bestemte musikstile og andre midler til komponistskrivning blev tildelt. Ifølge Athanasius Kircher [5] var overførslen af affekter ikke begrænset til nogen rent håndværksmæssig teknik, men var en slags magisk handling til at kontrollere "sympatien" "der opstår mellem en person og musik." I denne forbindelse skal det bemærkes, at mange komponister fra den æra var specielt uddannet i magi, inklusive den største af dem - Claudio Monteverdi .
Særligt skal nævnes den franske musikteoretiker fra det 17. århundrede Marin Mersenne , hvis afhandling "Universal Harmony" ("Harmonie universelle") er et eksempel på det 17. århundredes universelle videnskab, der organisk syntetiserer begreberne musikalsk æstetik med fundamentale opdagelser af eksperimentel naturvidenskab. [6]
I oplysningstiden , da musikken blev frigjort fra rent anvendte funktioner, blev forståelsen af musikalsk aktivitet som en slags "lydefterligning af virkeligheden" ( mimesis ) [7] erstattet af anerkendelsen af det semantiske indholds universalitet og generalisering. af musikværker. Fra det 18. århundrede bliver musikken i stigende grad frigjort fra overensstemmelse med de retoriske og kinestiske formler, der skyldtes dets lange "naboskab" med ord og bevægelse.
Det musikalske sprog opnåede således fuldstændig selvstændighed og selvstændighed, selvom selv i dette "rent musikalske" sprog blev de historisk beståede stadier af musikkens udvikling præget i form af specifikke livsforeninger og følelser forbundet med forskellige typer af musikbevægelser, dvs. intonation karakteristisk for tematik, visuelle effekter, fonismeintervaller mv.
I fremtiden blev det æstetiske begreb om musikkens ekspressive-emotionelle essens (der adskiller musikkunst fra kunst) beriget af en stigende erkendelse af betydningen og den iboende værdi i musikalsk kreativitet af individualiseret forfatters opfindsomhed og kunstneriske fantasi.
Østrigsk musikkritiker fra det 19. århundrede , professor i musikkens teori, historie og æstetik ved universitetet i Wien , forfatter til afhandlingen "Om det musikalsk smukke", E. Hanslik , baseret på Immanuel Kants idealistiske filosofi , betragtede musik som en særlig form for åndelig aktivitet, og på baggrund af denne ideologiske præmis modsatte han musikken til alle andre kunstarter. Hanslick forsøgte at kombinere "følelsens æstetik" og "tallets æstetik", satte han sig for at skabe en "æstetik af følelse af tal". [otte]
Nå, i det 20. århundrede kommer kriterierne for det nye i komponistteknikken i forgrunden i Vestens musikkultur: "komponistens" føjes til de allerede eksisterende "filosofiske" og "musikologiske" retninger i den musikalske æstetik. Sidstnævnte er i mange henseender tæt på musikkritikken, som af nogle musikforskere begynder at blive betragtet som et symptom på krisen i den musikalske og æstetiske bevidsthed.
| musik | ||
|---|---|---|
| Historie | ||
| Sammensætning | ||
| Industri | ||
| Etnisk musik |
| |
| Andet |
| |
| ||