| Akademisk musiks historie | |
|---|---|
| Middelalderen | (476-1400) |
| Renæssance | (1400-1600) |
| Barok | (1600-1750) |
| Klassicisme | (1750-1820) |
| Romantikken | (1815-1890) |
| Modernisme | (1890-1930) |
| 20. århundrede | (1901-2000) |
| XXI århundrede | (2001 - i dag) |
Akademisk musik i det 21. århundrede er musik , der er i rækkefølge med de fremherskende akademiske musikalske tendenser i det sene 20. århundrede (primært avantgarde og eksperimenterende musik, minimalisme , postminimalisme , postmodernisme ), skabt siden 2001 .
Generelt bevarer den akademiske musik i det 21. århundrede tendenserne fra den sidste fjerdedel af det 20. århundrede, herunder retningerne for polystilisme og eklekticisme , og indeholder ofte elementer af alle karakteristiske musikstile, uanset om de tilhører den akademiske musikkunst. [1] . Også akademisk musik (primært vestlig) er karakteriseret ved en svækkelse af forskellene mellem musikgenrer og fraværet af en enkelt dominerende retning. Samtidig forbliver de vigtigste egenskaber ved akademisk (eller "seriøs", klassisk i ordets brede betydning) musik æstetiske (og ikke dagligdags) formål, autonomi (og ikke anvendt karakter), indholdsopfattelse, hovedgenren typer - opera, symfoni, koncert, store korgenrer, kammermusik [2] .
Ifølge en række kunstkritikere og musikere [3] er begyndelsen af det 21. århundrede inden for akademisk musikkunst også præget af en dyb [4] kunstnerisk krise [5] , et fald i offentlighedens interesse for akademiske komponisters arbejde [ 6] , en stagnation af avantgarde- tendenser , der har mistet deres a priori-nyhed [4] , en lang søgen [7] og fraværet af væsentlige nye tendenser [8] , overgangen fra selve begrebet musik i dets sædvanlige forstand til den såkaldte lydkunst - lydkunst, hvor skabelse af lydlandskaber, lyddesign, lydmaleri, samt grafik- og underholdningskomponent [ 9] .
Moderne teknologier, herunder internettet , VST , og som et resultat, mulighederne og letheden ved at blande elektronisk og "live" lyd har en mærkbar indflydelse på akademisk musik i det 21. århundrede.
Polystilisme (eller musikalsk eklekticisme) er en voksende tendens i det 21. århundredes musik [1] , der kombinerer elementer af forskellige musikalske genrer og komponeringsteknikker til et enkelt og sammenhængende værk [10] . I oktober 2009 spurgte BBC Music Magazine en række europæiske og amerikanske komponister om de seneste tendenser inden for vestlig klassisk musik. Ifølge den generelle holdning, der blev afsløret under undersøgelsen, er "vag stil ikke befordrende for udviklingen af kunst, og individuel stil bør tilskyndes" [1] . Blandt de interviewede var Brian Furnyhow , Michael Nyman , John Adams , Jonathan Harvey , Julian Anderson , John Tavener . Hver af disse forfatteres værker repræsenterer forskellige aspekter af musikken i det 21. århundrede, men alle disse komponister er kommet til den konklusion: "moderne musik er for forskelligartet til at blive klassificeret." Især den franske komponist Dutilleux udtalte, at "nu er der ingen opdeling i seriøs og populær musik, der er kun godt eller dårligt." Spredte tendenser til tilbagevenden af funktionel harmoni [11] , der ligger til grund for musikværker - neotonalisme (eller pantonalisme) [12] fortsætter med at vinde styrke .
Julian Anderson kombinerer elementer fra forskellige musikalske genrer og praksis i sine kompositioner, især - elementer af modernisme, spektral musik og elektronisk musik kombineret med elementer af østeuropæisk folkemusik. Tavener , en anden britisk komponist, rapporterede, at han henter inspiration fra østlig mystik og den ortodokse kirkes musik [13] .
Grundlæggeren af " new complexity "-bevægelsen, den engelske komponist Brian Furnyhow, skrev en række værker, der refererer til fortidens komponister. Især hans Dum-transisset er baseret på værker for bratsch af 1500-tallets komponist Christopher Tai , og den fjerde strygekvartet har referencer til Schoenbergs værk . Hans opera Shadow Time (libretto af Charles Bernstein ), der havde premiere i München i 2004, er baseret på den tyske filosof Walter Benjamins liv .
De polystilistiske tendenser, der findes i vestlig musik, afspejles også i moderne russiske komponisters arbejde (primært kammergenrer - Korndorf , Ekimovsky , Sudzilovsky ), der demonstrerer hele rækken af forfatterens musikalske tænkning og det anvendte musikmateriale. Æstetisk er dette en skala fra overdrivelsen af ældgamle traditioner (neo-barok) til forfatterens fantasi, ikke understøttet af tidligere erfaringer, fra genrekanonitet til ikke-kanonisk, fra koncert til teatralsk, fra akademisk til avantgarde [2] . Ikke desto mindre accepteres holdningen til negativiteten i postmodernismens æstetik [14] som en veletableret holdning , hvilket styrker kløften mellem akademisk musik og den melodiske base af "lette" genrer og tabet af genre- og stilforbindelser med lytterens forventninger til massepublikummet [15] . Atematisk, atonal komposition ( Rodion Shchedrin , Boris Tishchenko ), etableret som regel i det 20. århundredes musik, er fortsat den accepterede æstetiske norm i de fleste tilfælde [3] .
På den anden side viser den " nye enkelhed ", nyklassicismen og nyromantikken , i harmoni med mange russiske komponister fra den sidste tredjedel af det 20. - begyndelsen af det 21. århundrede, de samme tendenser til bredden, rigdommen og mangfoldigheden af det musikalske sprog. som polystilistik, derudover afslørede pluralisme som en generel tilstand moderne kultur, som har bevaret en tendens til at øge differentieringen til den såkaldte " elitære " og populære kunst [2] .
Som i udenlandsk musik er der en stigende relevans [9] af tilbagevenden i en eller anden ny kvalitet af funktionel harmoni og tematiske systemer, med involvering af en række forskellige folkemusikalske materialer (især i Sergei Slonimskys arbejde, Sofia Gubaidulina ) og modale systemer med deres efterfølgende udvikling i andre retninger af innationalt og rytmisk ordforråd i overensstemmelse med nye ideer om musikalsk indhold [3] .
I 2008 bestilte Google den kinesiske komponist Tan Dun til at komponere Internetsymfoni nr. 1 - "Heroic", til dens efterfølgende opførelse af YouTubes symfoniorkester . Dette projekt brugte internettet til at rekruttere nye medlemmer af orkestret, og slutresultatet var en samling af indsendte medlemsvideoer, der havde premiere på YouTube verden over [16] .
Værket For Seven Days (2008) af komponisten Thomas Ades blev skrevet for klaver , orkester og seks videoskærme [17] .