Morris, William

William Morris
engelsk  William Morris

Portræt af William Morris af George Frederic Watts . 1870 .
Fødselsdato 24. marts 1834( 24-03-1834 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Walthamstow
Dødsdato 4. oktober 1896( 04-10-1896 )
Et dødssted
Borgerskab  Storbritanien
Genre kunst og kunsthåndværk [6]
Studier Marlborough College ,
University of Oxford
Stil prærafaelitisme
Internet side williammorrissociety.org
 Mediefiler på Wikimedia Commons

William Morris ( eng.  William Morris ; 24. marts 1834 , Walthamstow , Essex , East London - 4. oktober 1896 , London ) - engelsk kunstner, digter, prosaforfatter, oversætter, udgiver, socialist, kunstteoretiker, tæt på Pre- Rafaelitter . Grundlægger af Arts and Crafts- bevægelsen [7] [8] .

Biografi

Morris blev født i Walthamstow, Essex, i en velhavende middelklassefamilie bestående af  regningsmægler William Morris og Emma Morris, født Shelton, datter af en musiklærer fra en velhavende familie i Worcester [9] . Williams far arbejdede for et mæglerfirma i City of London. Han døde for tidligt i 1847. Familien havde ti børn. Williams yngre søster er Isabella Gilmore , en velkendt asket, diakonisse fra den anglikanske kirke .

I en alder af ni blev William sendt til Mrs. Arundales Young Gentlemen's Academy, derefter studerede han fra 1848 på Marlborough College , fra 1852 på Exeter College som en del af University of Oxford . Der mødte han og blev ven med Edward Burne-Jones . De unge mennesker blev forenet af deres kærlighed til middelalderen, romanerne af Walter Scott og deres interesse for traktariernes religiøse bevægelse . Sammen med andre studerende fra Birmingham grundlagde venner et broderskab kendt som Birmingham Set [10] .

I 1855 rejste Morris og Burne-Jones gennem Frankrig. I januar 1856 begyndte Morris at arbejde på arkitektkontoret i George Edmund Street, en førende eksponent for " Gothic Revival "-bevægelsen. I sommeren 1856 mødte han Dante Gabriel Rossetti , som senere af Morris og Burne-Jones blev betragtet som "hovedfiguren" af den prærafaelitiske bevægelse . Rossetti gik med til at arbejde i Oxford og Cambridge Magazine skabt af Morris , som fortsatte arbejdet i det prærafaelitiske magasin Rostock. Morris publicerede sin poesi og artikler om teorien om den dekorative kunst i tidsskriftet. Selve magasinet varede ikke længe (tolv numre blev udgivet), men samarbejdet med Rossetti fortsatte [11] .

I 1859 giftede William Morris sig med Jane Burden , som af prærafaelitterne blev betragtet som indbegrebet af ideel skønhed. Morris mødte Jane, da en gruppe prærafaelitter arbejdede på freskoerne i konferencelokalet (nu biblioteket) i Oxford Union: Rossetti inviterede Jane og hendes søster Elizabeth til at arbejde som modeller. Jane kom fra en simpel familie og modtog ikke en uddannelse, men efter ægteskabet begyndte hun at studere sprog, tog musikundervisning. Hun var kendetegnet ved sin bemærkelsesværdige skønhed, hun poserede meget for Rossetti. Siden 1869 blev Jane Morris og Rossetti tætte, hun var sandsynligvis hans elskerinde, men hun forlod ikke sin mand: parret boede sammen indtil Morris' død. Morris og Jane havde to døtre: Jenny og May.

Fra begyndelsen af ​​1890'erne blev William Morris mere og mere syg; ud over gigt udviklede han tegn på epilepsi. I december 1894 blev han knust over nyheden om sin mors død; hun var 90 år gammel. I juli 1896 drog han på krydstogt til Norge; under turen blev hans fysiske tilstand forværret, og han begyndte at hallucinere. Da han vendte tilbage til sit hjem, blev Morris fuldstændig invalid, han fik besøg af venner. Han døde af tuberkulose om morgenen den 4. oktober 1896. Nekrologer, der dukkede op i pressen, viste, at Morris på det tidspunkt var almindeligt kendt primært som digter. Han blev begravet på kirkegården i St George's Church, Kelmscott.

Æstetik

Påvirket af livserfaringer, studiet af middelalderhistorie og litteratur, skrifterne af de kristne socialister Charles Kingsley , Frederick Denison Maurice og især Thomas Carlyles Now and Before (1843), hvor Carlyle talte for middelalderlige værdier som et middel med at løse problemerne i det victorianske samfund, dannede Morris en modvilje mod den moderne kapitalistiske civilisation [12] .

Ud over ønsket om at skabe smukke ting, var og er mit livs største passion had til den moderne civilisation.

W. Morris. Hvordan jeg blev socialist

Som en protest mod victoriansk moral fik Morris efter sin eksamen fra universitetet et busket skæg. Inden for æstetik var han dybt påvirket af forfatteren, kunstneren og kunstteoretikeren John Ruskin (Ruskin) , især inspireret af kapitlet "Om den gotiske arkitekturs natur" i andet bind af bogen "The Stones of Venice" . Morris bemærkede senere Ruskins ideer som "et af tidens meget få nødvendige og uundgåelige ordsprog" [13] .

En anden kilde til hans tidlige æstetiske synspunkter var værket af den engelske dekoratør arkitekt , forfatter, teoretiker og kunstner af kunst og kunsthåndværk Owen Jones , som reproducerede prøver af det "historiske ornament" fra tidligere epoker, herunder i den berømte bog "The Grammar of Ornament" (The Grammar of Ornament, 1856). Morris adopterede Ruskins og Owens "kunstneriske historicisme"-filosofi: at afvise den smagløse masseproduktion af ting til fordel for en tilbagevenden til manuel håndværk, hæve håndværkere til status som kunstnere, skabe kunstværker, der skulle skabes i hånden, " varmen fra hænderne" af mesterkunstneren [14] .

Politiske aktiviteter

Mens William Morris studerede i Oxford, blev han tiltrukket af ideerne om samfundets sociale transformation, mens Morris blev en aktiv politiker i midten af ​​1870'erne. Han vendte sig til politik gennem æstetik og kunst. "Hans sidste drejning til politik var næsten uundgåelig, og det kan forklares," som E. W. Fredeman forklarer, "med hans ønske om at genoprette i det nittende århundredes England, ikke middelalderens liv, men hvad han forstod som livet- giver kunstens ånd." "Sikkert," tilføjede A. A. Anikst, "kom Morris til socialismen gennem kunsten, gennem ønsket om at bringe liv og etablere sine æstetiske idealer på jorden" [15] .

I november 1876 sluttede Morris sig til den liberale Eastern Question Association (EQA) og blev udnævnt til kasserer for gruppen. Han forlod dog hurtigt i 1881. I 1878 og 1881, i London og Birmingham, holdt Morris et kursus med foredrag "Håb og frygt for kunst" - den indeholdt kritik af det kapitalistiske samfund, hvis forhåbninger kun er rettet mod at udvinde den størst mulige profit... William Morris var bekendt med Marx' " Kapital " - dog enig med forfatteren i den historiske del , accepterede han ikke dens politiske økonomi Morris sluttede sig til National Liberal League i 1879, men forlod i 1881 på grund af ligaens holdning til det irske spørgsmål.

I januar 1881 deltog Morris i oprettelsen af ​​Radical Union, en sammenslutning af radikale grupper af arbejderklassen, Socialist Democratic Federation (Social Democratic Federation), det første socialistiske parti i Storbritannien. Imidlertid afviste han hurtigt fuldstændig liberal radikalisme og bevægede sig mod socialisme. Med sin karakteristiske energi tog han den nye doktrins propaganda op: han holdt foredrag, skrev artikler, udgav og distribuerede pamfletter, deltog i møder og stævner i hele Storbritannien, finansierede partibladet Justice. Han gik ind for forbedrede levevilkår for arbejdere, gratis obligatorisk undervisning for alle børn, gratis skolemad, en otte-timers dag, afskaffelse af den offentlige gæld, nationalisering af jord, banker og jernbaner og organisering af landbrug og industri under staten. styring.

I november 1883 blev han inviteret til at tale på University College Oxford om "Democracy and the Arts", og der begyndte han at fremme socialistiske ideer, hvilket chokerede og generede mange af personalet. I februar 1884, under den store bomuldsstrejke, forelæste Morris de strejkende om socialisme. Den følgende måned deltog han i en demonstration i det centrale London, der markerede første årsdagen for Marx' død og trettenårsdagen for Pariserkommunen. Han besøgte også Dublin, hvor han tilbød sin støtte til irsk nationalisme.

I slutningen af ​​1884, på grund af uenigheder med føderationslederen Henry Hyndman , forlod Morris den socialistiske demokratiske føderation. I januar 1885 oprettede Morris, Eduard Aveling , Karl Marx ' datter og Avelings kone Eleanor Marx Socialist League, som omfattede SDF-venstrefløje og anarkister. Morris blev redaktør af ligaens trykte orgel, ugeavisen Commonweal, og udgav sine politiske og litterære værker i den. I 1891, da indflydelsen i ligaen endelig overgik til anarkisterne, trak Morris sig tilbage fra aktiv deltagelse i dens anliggender. Da han betragtede sig selv som marxist og havde mødt F. Engels og B. Shaw, blev han alligevel venner med de kendte anarkister Stepnyak og Peter Kropotkin. I februar 1886 blev Morris arresteret og idømt en bøde for at have deltaget i optøjer på gaderne i London [16] . I juni 1889 tog Morris, som repræsentant for England, til Paris til den internationale socialistiske arbejderkongres.

Morris hjalp med at udarbejde manifestet af engelske socialister. Han tilbød støtte til ekstreme venstrefløjsaktivister, der var stillet for retten, inklusive en række militante anarkister, hvis aggressive taktik han alligevel fordømte. Han var også banebrydende for brugen af ​​udtrykket kommunisme og udtalte, at "kommunisme er faktisk fuldførelsen af ​​socialismen: når det holder op med at være militant og bliver triumferende, vil det være kommunisme). I december 1895 holdt han et friluftsforedrag ved Stepniaks begravelse, hvor han talte med fremtrædende venstrefløjsaktivister Eleanor Marks, Keir Hardy og Errico Malatesta. Befriet fra interne fraktionsstridigheder opgav han sin anti-parlamentariske holdning og arbejdede for socialistisk enhed, idet han holdt sit sidste offentlige foredrag i januar 1896 om emnet Det Ene Socialistiske Parti.

Galleri

Litterær kreativitet

Under indflydelse af Ruskin og den romantiske digter John Keats, viede Morris meget tid til at skrive poesi. Morris' fascination af Arthur -legender inspirerede ham til at skabe en digtsamling. I marts 1857 udgav Bell og Dandy Morris' digtbog, The Defense of Guenevere, stort set finansieret af forfatteren. Bogen solgte dårligt og fik nogle grimme anmeldelser. Modløs udgav Morris ikke sine litterære værker i otte år bagefter [17] .

I 1867 udgav Bell og Dandy Morris' episke digt The Life and Death of Jason for deres egen regning. Bogen er en genfortælling af den antikke græske myte om helten Jason og jagten på Det Gyldne Skind. I modsætning til Morris' tidligere udgivelse blev The Life and Death of Jason godt modtaget, hvilket resulterede i, at forlagene betalte Morris royalties for en anden udgave. Fra 1865 til 1870 arbejdede Morris på et andet episk digt, The Earthly Paradise. Skabt som en hyldest til J. Chaucer, digtet består af 24 historier, lånt fra mange forskellige kulturer, og hver af dem angiveligt er komponeret af forskellige historiefortællere. Handlingen foregår i slutningen af ​​det XIV århundrede, plottet udvikler sig omkring en gruppe nordmænd, der flygter fra Den Sorte Død ved at sejle fra Europa og opdager en ø undervejs, hvis indbyggere fortsætter med at tilbede de gamle græske guder. Udgivet i fire dele af F. S. Ellis, fik dette værk hurtigt en tilhængerskare og etablerede Morris som en stor digter.

Morris interesserede sig for islandsk middelalderlitteratur og blev venner med den islandske teolog Eirikur Magnusson. Sammen rejste de til Island og forberedte derefter prosaoversættelser af Eddas og sagaer til udgivelse på engelsk. Morris viste også stor interesse for håndskrevne illustrerede manuskripter og udgav 18 sådanne bøger mellem 1870 og 1875, hvoraf den første var A Book of Verse. 12 af dem var håndskrevne kopier af nordiske fortællinger som: Halfdan den sorte, Fridtjof den dristige og Eyrfolket [18] . Morris anså kalligrafi for at være en vigtig kunstform, og han studerede specifikt tegning og initialer. I november 1872 udgav han Love is Enough, et poetisk drama baseret på en historie fra den middelalderlige walisiske tekst Mabinogion. Illustreret med graveringer af Burne-Jones var bogen ikke en succes. I 1871 begyndte Morris arbejdet med dramaet The Novel on Blue Paper, som i øjeblikket finder sted, men bogen forblev ufærdig.

I 1876, mens han fortsatte sin litterære forskning, skabte Morris sin egen version af oversættelsen af ​​Virgils Aeneid til engelsk. Morris fortsatte sit oversættelsesarbejde; i april 1887 udgav Reeves og Turner det første bind af Morris' oversættelse af Homers Odyssey , i november det andet.

I december 1888 udgav Chiswick Press W. Morris' fantasyhistorie The House of the Wolfings, der foregår i Jernalderens Europa, og som er et rekonstrueret portræt af gamle germansktalende stammers liv. Den indeholdt både prosa- og versfragmenter. I 1889 fulgte historien "Bjergenes rødder" og derefter en række andre poetiske værker: "Historien om den lysende slette" (1890), "Skoven hinsides verden" (1894), "Brønden kl. verdens ende" (1896), "De vidunderlige øers vand" (1897), "Splitflod" (1898). Morris gik også i gang med at oversætte den angelsaksiske fortælling Beowulf; da han ikke fuldt ud kunne forstå oldengelsk, var hans poetiske oversættelse i vid udstrækning baseret på, hvad Alfred John Wyeth allerede havde gjort.

"Nyheder fra ingenting"

Fra januar til oktober 1890 udgav William Morris dele af sin filosofiske utopiske roman News from Nowhere or An Epoch of Rest in the Commonweal, hvilket førte til en betydelig stigning i avisens oplag. I marts 1891 udkom romanen som en bog, og i 1900 var den blevet oversat til hollandsk, fransk, svensk, tysk og italiensk og blev en klassiker for det socialistiske samfund i Europa.

"News from Nowhere, or the Age of Calm" er et af Morris' mest betydningsfulde værker, der mest fuldt ud afspejler hans politiske synspunkter. Morris skrev bogen som svar på amerikaneren Bellamys utopi "Looking Back, or the Year 2000", som var utrolig populær blandt læserne og kritiseret af Morris i Socialist Leagues Public Good-organ. Bellamy portrætterede fremtidens samfund som en triumf af urbanisering, mekanisering og centraliseret kontrol. Ifølge Bellamy fører en høj koncentration af kapital til fredelig sammenslutning af alle borgere i et fællesskab som aktionærer under ledelse af en enkelt regering. Alle får en behagelig tilværelse, men forbruget styres af myndighederne, alt er mekaniseret til det yderste, men samtidig er der arbejdstjeneste: "industrihærens" soldater udfører hårdt og beskidt arbejde. Frygten for fattigdom og sult er forsvundet, men tvang er nødvendig for at få en person til at arbejde.

Ifølge Morris kunne Bellamys bog kun skubbe folk væk fra socialismen og vise andre den forkerte vej. Morris mente, at socialismen skulle give en større grad af frihed end det kapitalistiske samfund. Ifølge Morris bør stimulansen til nyttigt arbejde være den glæde, der kommer fra selve arbejdet. Han skitserede sin egen vision om fremtiden – det var en digter og en kunstners syn. I "News from nowhere" hersker harmonien mellem mennesket og dets omgivelser. Dette er en drøm af en nutidig, meget lig Morris selv, om fremtiden, en slags prosadigt. Forfatteren beskrev det ideal, som han selv havde stræbt efter hele sit liv - dette er en mand, der har forvandlet verden med sit arbejde. Der er ikke længere sult og tvang, stimulansen til at arbejde er tørsten efter kreativitet, og ethvert værk af menneskehænder er et kunstværk. Byer er blevet til enorme haver, der er ikke mere privat ejendom, klasser, i kærlighed følger de deres følelser, ægteskabets institution, genereret af egeninteresse, er forsvundet. Staten er ved at dø ud, da der ikke er behov for vold, samfundet består af små selvstyrende samfund. A. L. Morton sagde om Morris' roman, at "mange skrev utopier, som man kunne tro på. Men Morris formåede at skildre sådan en utopisk tilstand, som man ønsker at leve i. Morris benægtede ikke videnskabelige fremskridt - nye resultater fører til en stigning i arbejdsproduktiviteten, men så snart "overgangsæraen" slutter, erstatter manuelt arbejde mekaniseret arbejde. Morris hylder sin ideal- middelalderlighed . Morris vidste af egen erfaring, hvor uproduktivt og dyrt manuelt arbejde var, men i et samfund, hvor personligheden er kommet på højkant, vil en persons behov for materielle goder være lille. Dog er alt ikke lige her. En besøgende fra fortiden finder "roens epoke", et pusterum, der kom efter "overgangsperioden". Morris forudser en kommende konflikt mellem det patriarkalske samfund og "videnskabens mænd", tilhængerne af videnskabelige fremskridt [19] .

Udgivelse

Morris grundlagde Kelmscott-pressen i slutningen af ​​1880'erne. Formålet med virksomheden var genoplivning af middelaldertraditionerne for bogtrykkeri. Bøger blev udgivet i små oplag, hele produktionsprocessen, fra papirfremstilling til tryk på en værktøjsmaskine, var manuel. Pergament blev brugt til nogle bøger . Morris lavede selv alle bøgerne, tegnede initialer og miniaturer, skabte nye typografiske skrifttyper og arbejdede som trykker. "Essensen af ​​mit arbejde er ikke bare at producere trykte materialer, men at lave smukke bøger," definerede han forlagets opgave. E. Burne-Jones og Walter Crane samarbejdede med Kelmscott Press .

Et af højdepunkterne i Burne-Jones og Morris' fælles arbejde er udgivelsen af ​​en samling værker af Geoffrey Chaucer (1896). Burne-Jones lavede illustrationerne, og Morris opfandt tre specielle skrifttyper: Golden, Troy og Chaucer, med teksten indrammet i indviklede blomsterkanter, svarende til illuminerede middelaldermanuskripter. Dette arbejde inspirerede mange små private forlag i det næste århundrede.

Udgaver

Det prærafaelitiske broderskab

Under indflydelse af sine venner begyndte Morris at male. Han fortsatte også med at digte og begyndte at designe illuminerede manuskripter og broderede draperier. Han flyttede dog hurtigt væk fra maleriet: hans sidste maleri er dateret 1862, og det eneste færdige er La Belle Isolde, malet med Jane Burden i 1858. Ruskin fik opmærksomhed i det victorianske samfund ved at forkæmpe kunsten hos en gruppe kunstnere, der dukkede op i London i 1848 og kaldte sig selv det prærafaelitiske broderskab. Den prærafaelitiske malerstil blev formet af middelalderens hobbyer og romantikken, der understregede overfloden af ​​dagligdags detaljer, rige farver og komplekse "litterære kompositioner". William Morris støttede ligesom Ruskin glødende prærafaelitterne og tiltrak dem til at arbejde i kunst- og håndværksværkstederne.

Morris' indflydelse på det britiske kunstsamfund blev mere og mere tydeligt. Da Art Workers Guild blev grundlagt i 1884, blev Morris valgt til lauget i 1888 og til stillingen som mester i 1892, på trods af at han var for optaget af sine socialistiske aktiviteter på det tidspunkt. Efter at have holdt foredrag for medlemmer af lauget om gobelinkunsten fik han en velfortjent succes, og i 1892 blev han valgt til præsident. Samtidig fokuserede Morris sin sociale aktivitet på problemerne med beskyttelse og restaurering af arkitektoniske monumenter, især St. Mary's Church i Oxford, Blythburg Church i Suffolk, Peterborough Cathedral og Rouen Cathedral.

Det var en hyppig og velkommen gæst hjemme hos arkitekten Robinson (hvis døtre Agnes Mary Frances og Frances Mabel også var forfattere), og blev et centralt mødested for kunstnere og forfattere fra den prærafaelitiske bevægelse , såsom: William Michael Rossetti , William Holman Hunt , Edward Burne-Jones , James Whistler , Arthur Simons , Ford Madox Brown og Matilda Blind [20] .

Red House

I begyndelsen af ​​1860'erne var Morris optaget af at bygge og dekorere det røde hus i Bexley Heath til sin familie og oprette et møbel- og boliginventarværksted. Det Røde Hus blev legemliggørelsen af ​​ideen om at kombinere høj kunst med hverdagen. Huset blev bygget i landsbyen Upton , Kent (nu Bexleyheath ), en by i den sydøstlige del af Greater London ) i 1859, designet af Philip Speakman Webb med deltagelse af Morris selv. Det har fået sit navn på grund af den usædvanlige, men traditionelle for landlige England "murstensstil": de ydre murstensvægge var ikke pudset. Burne-Jones, Rossetti, Elizabeth Siddal og Morris selv og hans kone arbejdede med indretningen . Billeder af Det Røde Hus og dets interiør blev gengivet i The Studio, et magasin grundlagt af Morris i 1895.

Morris beskrev sit hus og den omkringliggende have som "meget middelalderlig i ånden". Det tog et år og £4.000 at bygge. E. Burne-Jones kaldte huset "det smukkeste sted på Jorden" [21] . Venner hjalp Morris med at male vægge og lofter med malerier baseret på historierne om den trojanske krig, kong Arthur og historierne om Geoffrey Chaucer. Morris og hans kone designede blomsterbroderidesign til værelserne.

Men livet på landet havde sine ulemper, og i efteråret 1865 solgte Morris Det Røde Hus og flyttede med sin familie til Queen Square nr. 26, Bloomsbury, den samme bygning, hvor hovedkvarteret for hans Arts and Sciences-firma var flyttet tidligere i sommer. håndværk".

Kunst og håndværk

Erfaringerne med fælles arbejde på "Røde Hus" blev videreført. I april 1861 organiserede Morris et firma til produktion af genstande af dekorativ kunst "Morris, Marshall, Faulkner and Co." (Morris, Marshall, Faulkner & Co.). E. Burne-Jones, F. M. Brown , F. Webb, D. G. Rossetti blev hendes faste ansatte. A. Hughes og S. Solomon var også involveret i det .

Arrangørerne arbejdede indendørs på Red Lion Square 6 og omtalte sig selv som "The Firm". Senere, i 1875, da Morris overtog hele ledelsen, dukkede navnet "Morris and Co." op, og derefter: "Arts and Crafts" (Arts & Crafts). Som formænd hyrede arrangørerne teenagere fra Industrial Home for Disadvantaged Boys i Euston i det centrale London, hvoraf mange blev uddannet som lærlinge. Alt i værkstederne blev udført i hånden. Efter John Ruskin afviste Morris selve ideen om maskinfremstillet kunst. Han drømte om harmonien mellem to typer arbejde - fysisk og intellektuel. Morris og de prærafaelitiske kunstnere, der idealiserede middelalderen, mente, at masseproduktion fører til udjævning af smag, forsvinden af ​​æstetikken fra den omgivende virkelighed, den æstetiske og endda moralske nedbrydning af både skabere og forbrugere af varer. Tilhængere af Arts and Crafts-bevægelsen så en vej ud af det æstetiske dødvande i fortsættelsen af ​​de middelalderlige håndværkslaugs skikke. En håndværker, der kombinerer en teknolog, designer og kunstner i én person, steg til niveauet som en skaber.

Værkstederne blev drevet af arbejderkooperativer, og alle arbejdere fik generøst kompensation. I 1875, som et resultat af en konflikt med sine ansatte, forblev Morris alene med ansvaret for firmaet. Ikke desto mindre fastholdt virksomheden sin position som den førende fabrik i Europa inden for dekorativ og brugskunst og eksisterede indtil 1940.

Produkter skabt af firmaet omfattede møbler, træudskæringer, metalarbejde, farvet glas og fresker. Glasmaleri viste sig at være særlig succesfuld i firmaets tidlige år, da det var i høj efterspørgsel på grund af restaurering af gamle og væksten i neogotisk kirkebygning i England.

På trods af dets anti-elitære fokus blev Morris's firma hurtigt populært og moderigtigt blandt velhavende kunder, især efter at have været udstillet på verdensudstillingen i 1862 i London, South Kensington , hvor værkstedets arbejde modtog presseopmærksomhed og priser. De mødte dog alvorlig konkurrence fra etablerede produktionsvirksomheder. I modsætning til William Morris' æstetiske ideer var menneskeskabte produkter meget dyrere end fabriksprodukter og svarede ikke til det socialdemokratiske program; kun aristokratiske kunder kunne købe dem. Morris udtalte selv bittert, at han var tvunget til at tjene "de riges svineluksus" [22] .

I foråret 1877 åbnede firmaet en butik på 449 Oxford Street og fik nye medarbejdere; som et resultat steg salget, og populariteten steg. Efter Morris død i 1896 og efter Burne-Jones død i 1898 blev tekstil- og farvede glaskunstneren John Henry Dearle kunstnerisk leder af firmaet.

Vævning og tapetdesign

William Morris stod ved oprindelsen af ​​moderne tapiserier . I hans værksteder genoplivede kunsten at væve, som var i tilbagegang i slutningen af ​​1800-tallet på grund af den store udbredelse af mekanisk produktion. Han var selv en fremragende væver, han mestrede alle teknikkerne til farvning af garn - dette udvidede betydeligt hans evner som skaber af dekorative gobeliner. I 1970'erne eksperimenterede Morris konstant med farvestoffer og skabte opskrifter baseret på naturlige materialer, fortrængt af de nyligt opfundne anilinfarvestoffer. En opmærksom iagttager af naturen siden barndommen, Morris, der dygtigt anvender en middelalderlig opdagelse: princippet om kontinuerlig vækst af en buet linje, ved hjælp af metoderne til at konstruere en sammensætning ved hjælp af et rombisk gitter og en diagonal gren, skabte blomsterdekorationer til stoffer, tæpper, baggrunde og espalierkanter, der virker naturlige, men virkelig gennemtænkte til mindste detalje. Figurerne på manufakturens gobeliner blev lavet efter kartonerne fra E. Burne-Jones. Morris' medforfattere var også Philip Webb og John Dearle. Morris opgav gradvist maleriet og indså, at hans malerier manglede meget. I stedet fokuserede han sin indsats på at udvikle tapetdesign, hvoraf det første var Lattice (1862).

Gobeliner, stoffer, tapeter

Farvet glas

Legacy

William Morris' kunstneriske arbejde havde en betydelig indflydelse på den videre udvikling af både kunstnerisk kunsthåndværk og traditionel kunst og kunsthåndværk, og europæisk design , især på ideerne og praksisserne i det tyske Bauhaus .

Morris' værker er på mange store europæiske museer. Ud over udstillingerne af individuelle værker i Londons Victoria and Albert Museum blev "Morris Room" (Morris Room) skabt. Et af Oxford Unions mødelokaler, dekoreret med Arts and Crafts tapet, hedder Morris Room. På Walthamstow Manor (East London), Water House, Morris-familiens hjem, hvor han boede som teenager fra 1848 til 1856, er hjemsted for William Morris Gallery.

Morris-husene overlever: Red House og Kelmscott Manor. Det røde hus blev købt af National Trust i 2003 og er åbent for offentligheden. Kelmscott Manor ejes af Society of Antiquaries of London og er også åben for offentligheden.

Den første biografi om William Morris blev udgivet i 1897. I 1899 udgav Burne-Jones' svigersøn John William Mackail i to bind Life of William Morris. McCarthys biografi William Morris: A Life for Our Time blev første gang udgivet af Faber og Faber i 1994 og gentaget i 2010.

I 2002 var London vært for et stort retrospektiv, William Morris: Creating the Useful and the Beautiful; i 2003: The Beauty of Life: William Morris and the Art of Design.

Udsagn om kunst

Enhver dekoration er forgæves, når den ikke minder dig om noget ud over sig selv .

Noter

  1. ↑ William Morris  (hollandsk)
  2. ↑ William Morris // Internet Speculative Fiction Database  (engelsk) - 1995.
  3. ↑ William Morris // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ William Morris // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. ↑ https://en.isabart.org/person/32400
  6. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/57860
  7. ↑ Anikst A.A.W. Morris og problemer med kunstnerisk kultur // William Morris. Kunst og liv. Udvalgte artikler. Forelæsninger. Taler. Breve. - M .: Kunst, 1973. - S. 7-49
  8. ↑ Thompson P. The Work of William Morris. - London: Heinemann, 1967. - S. 18-19, 56
  9. ↑ Mary Clare Martin. Gilmore (født Morris), Isabella  (engelsk) . www.oxforddnb.com . Oxford Dictionary of Biography. Hentet 13. maj 2020. Arkiveret fra originalen 28. september 2021.
  10. ↑ MacCarthy F. William Morris: Et liv for vores tid. - London: Faber & Faber, 1994. - pp. 35-36, 41-42; ISBN 978-0-571-14250-7
  11. ↑ Mackail JW The Life of William Morris: bind 1. — London, New York og Bombay: Longmans, Green & Co, 1901 [1]
  12. ↑ Thompson EP William Morris: Romantisk til revolutionær. London: Lawrence & Wishart, 1955
  13. ↑ Mackail, 1901, s. 38; Thompson, 1955. S. 32-35; MacCarthy, 1994. S. 69-71
  14. ↑ Vlasov V. G. . Morris, William // Styles in Art. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 3. - Navneordbog, 1997. - S. 87
  15. ↑ Anikst A.A.W. Morris og problemer med kunstnerisk kultur // William Morris. Kunst og liv. Udvalgte artikler. Forelæsninger. Taler. Breve. - M .: Kunst, 1973. - S. 33
  16. ↑ Mackail, 1899. S. 151-153, 161, 190-191; MacCarthy, 1994. S. 533-538
  17. ↑ Thompson, 1955. S. 48, 74-76; MacCarthy, 1994. S. 135-141
  18. ↑ Mackail, 1901. S. 200-201; Thompson, 1955. S. 176-179; MacCarthy, 1994. S. 290-291, 325
  19. ↑ Morton A. L. Engelsk Utopia. Om. fra engelsk. O.V. Volkova, red. og med indgang. Kunst. V. F. Semenov. - M .: Forlag for udenlandsk litteratur, 1956. - 278 s.
  20. ↑ Rigg, Patricia. "Robinson, Agnes Mary Frances". Blackwell Reference Online. Blackwell. Hentet 6. marts 2016.
  21. ↑ Thompson EP William Morris: Romantisk til revolutionær. London: Lawrence & Wishart. Thompson, 1955. S. 92
  22. ↑ MacCarthy, 1994. S. 412

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis