Cleopatra (film, 1963)

Kleopatra
Kleopatra
Genre peplum , drama
Producent Joseph Mankiewicz
Producent Walter Wanger
Manuskriptforfatter
_		 Joseph Mankiewicz, Ranald MacDougal , Sydney Bachman
baseret på bøgerne af Plutarch , Suetonius , Appian og Carlo Mario Franzero
Medvirkende
_		 Richard Burton
Elizabeth Taylor
Rex Harrison
Operatør Leon Shamroy
Komponist Alex Nord
produktionsdesigner John Decour
Koreograf Hermes Pan
Filmselskab 20th Century Fox
Distributør 20th Century Fox
Varighed 243 min [~ 1] .
Budget 44 millioner dollars
Gebyrer 38 millioner dollars
Land  USA
Sprog engelsk
År 1963
IMDb ID 0056937
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Cleopatra er et  peplum -drama instrueret af Joseph Mankiewicz . En af genrens højdepunkter, såvel som et af de mest berømte værker af skuespillerduoen Elizabeth Taylor og Richard Burton . Billedet fortæller om begivenhederne 48-30 år f.Kr. e. fortæller historien om Cleopatras liv og død , hendes forhold til Julius Cæsar og Mark Antony . Optagelserne fandt sted i Italien, Spanien og England. Produktionen tog over fire år, og optagelserne kostede omkring $44 millioner ($358 millioner i 2019-priser). Elizabeth Taylor krævede mere end 1 million dollars i honorar og modtog i alt op til 7 millioner dollars for sin deltagelse i optagelserne ifølge nogle skøn [1] .

"Cleopatra" betragtes som en af ​​de dyreste film og den mest berømte økonomiske fiasko i filmens historie [2] . Efter at have indsamlet omkring 38 millioner dollars ved billetkontoret i 1963, kom billedet først tilbage i 1967, da rettighederne til tv-showet blev solgt. Langvarig produktion, instruktørskift, producerfjernelse og budgetoverskridelser skubbede 20th Century Fox til randen af ​​konkurs og endte med afsættelsen af ​​Spyros Skouras som præsident . Pressens tætte opmærksomhed tiltrak en skandaløs romantik på settet mellem Elizabeth Taylor og Richard Burton.

Filmen fik blandede anmeldelser fra eksperter. En af hovedmanglerne var den stilistiske og genremæssige heterogenitet i de to dele af billedet. Første del er optaget i traditionen for en historisk film, og anden del er som et melodrama. Den visuelle komponent i billedet, skuespillet af Rex Harrison, der legemliggjorde billedet af Gaius Julius Cæsar, og de medvirkende kunstnere, fortjente stor ros. På trods af at have vundet fire Oscars markerede filmen afslutningen på peplum-æraen og hele filmstudiesystemet .

Plot

Begivenhederne i filmen begynder omkring 48 f.Kr. e. med Gnaeus Pompejus ' nederlag i slaget ved Pharsalus [3] . Pompejus flygter til Egypten på jagt efter en allieret i den unge hersker Ptolemæus XIII og hans søster Kleopatra . Gaius Julius Cæsar forfølger Pompejus og ankommer til Alexandria med en militærafdeling . I Egypten bliver den romerske diktator præsenteret for Pompejus' hoved, og derefter bliver han involveret i en dynastisk konflikt. Ptolemæus erklærer, at Kleopatra er forvist og død, men det viser sig, at hun er i live. Ved list træder den egyptiske dronning ind i romernes kamre. Guy Julius Cæsar er betaget af Cleopatras skønhed og sind og tager hendes parti. Med en begrænset militærafdeling forsvarer Cæsar alligevel Alexandria , besejrer oprørerne, men under kampene dør det berømte bibliotek af en brand . Cleopatra genvinder sin indflydelse ved hjælp af Cæsar og bliver de facto hersker over staten og Cæsars favorit. Romeren dvæler i Ægypten i lang tid. Sønnen , som Cleopatra bringer til Cæsar, anerkendes af sin far som en arving og skulle blive en garanti for Roms protektion over Egypten. Cæsar rejser til Rom og tilkalder et par år senere Kleopatra. Den egyptiske dronning i imperiets hovedstad arrangerer sit besøg med ekstraordinær luksus. Cleopatra bor sammen med sin søn i Cæsars villa. Politikere i Rom kunne ikke lide, at Cæsar gav en sådan hæder til sin provinselskerinde. Den vanskelige politiske kamp endte med mordforsøget og Cæsars død . Cleopatra er tvunget til hastigt og i hemmelighed at forlade Rom.

Anden del af billedet begynder umiddelbart efter afslutningen af ​​slaget ved Philippi , hvor Antony og Octavian Augustus beskæftigede sig med Cæsars snigmordere. Administrationen af ​​imperiets provinser efter diktatorens død blev fordelt på flere højtstående romere, og kontrollen over Egypten overgik til Mark Antony . For at opfylde sine politiske og militære ambitioner har Antony brug for penge og ressourcer, og det eneste sted, hvor han kan få dem, er Egypten. Antony og Cleopatra mødes og danner en kærlighed og politisk forening. En sådan udvikling af begivenheder er slet ikke med i Octavians planer. Efter Antonys ankomst til Rom arrangerer han et arrangeret ægteskab mellem sin søster og Antony. Da Cleopatra lærer om sin elskers forræderi, nægter han at hylde imperiet. I et forsøg på at finde et kompromis vender Antony tilbage til egypteren; de mødes på et luksuriøst kongeskib i Tarsus- angrebene . Deres kærlighedsforhold blusser op med fornyet kraft, og romeren adlyder Kleopatras vilje. I Senatet vækker budskabet om dette indignation, som Octavian dygtigt varmer op i en sådan grad, at Rom er klar til at gå videre til fjendtligheder. Det afgørende opgør i borgerkrigens udbrud finder sted i søslaget ved Actium . Antony, der er mere vant til at kæmpe på landjorden, er besejret. I det afgørende øjeblik får Kleopatra besked om Antonys død, og hun forlader slagets vande. Anthony, hvis skib blev lokket i en fælde, formår at flygte, og han flygter til Egypten. Han kan ikke tilgive Cleopatra for forræderi, der opstår et skænderi mellem dem. I mellemtiden går Octavians hær, uden at møde modstand, ind i Egypten og nærmer sig hurtigt hovedstaden. Antony forsøger uden held at modstå Octavian, men hans lille afdeling overgiver sig på fjendens nåde uden kamp. Antonys kollega Rufion begår selvmord [4] . Antony vender tilbage til Alexandria, men finder ikke Kleopatra i paladset. Da han beslutter, at hans elskede også har forladt ham, stikker han sig selv med et sværd. Den dødeligt sårede Anthony bliver transporteret til templet, hvor Cleopatra gemte sig, og han dør i hendes arme. Romerske tropper indtager byen. Octavian forsøger at lave en aftale med Cleopatra og bringe hende i live til Rom, men hun bemærker sin søns ring på hans finger. Cleopatra indser, at Cæsarion ikke længere er i live. Dronningen, som ikke ønsker at få vinderen Octavian som hovedpræmien, dør også og lægger sin hånd i en kurv med en giftig slange [5] .

Kommando

Cast

Filmhold

Oprettelse

Baggrund

”Dette er billedet af tresserne: resterne af studiesystemets tidligere luksus, ambition og Hollywood i en slags kontrolleret kaos. Krigen med fjernsynet er tabt. De højmodige chefer, der holdt alle disse kameraer kørende, er næsten forsvundet. Stjernerne, der er i stand til at samle fulde sale, er spredt. Den Nye Biograf vinder konstant over den Gamle. Stor film? Hvorfor ikke lave sådan en ballade, at folkemængderne kommer bare af nysgerrighed? Hvorfor ikke skyde for eksempel Cleopatra?

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule]

Dette er en tresser-form, dels af post-Studio-overflod, dels af ambitioner, og dels fordi Hollywood var i en slags kontrolleret kaos. Krigen på tv er tabt. De energigivende moguler, der holdt deres væld af kameraer i gang, er næsten helt hedengangne. De publikums-lokkende stjerner er spredt. Og New Cinema slår konstant Old ud. Så hvorfor ikke hælde formuer i gigantiske versioner af Old Cinema, Big

film? Hvorfor ikke rejse sådan en støj med størrelsen af ​​tingen, at folkemængderne simpelthen vil komme af nysgerrighed? Hvorfor ikke lave for eksempel Cleopatra? Ethan Morden [7]

Slutningen af ​​1950'erne var tiden, hvor fjernsynet for alvor begyndte at konkurrere med biograferne, og studierne blev tvunget til at lede efter nye muligheder for at tiltrække seere til salene. I et så vanskeligt miljø var produktionen af ​​film med et stort budget mere risikabelt end nogensinde, men store virksomheder blev tvunget til at gå på bekostning. Tilskuere kunne stadig tiltrækkes af overdådige produktioner og filmstjerner, noget som tv endnu ikke havde råd til [8] . Filmens teknologiske potentiale er heller ikke udtømt. Siden 1950'erne begyndte teknologien for widescreen og widescreen biografer at udvikle sig med succes , så godt som muligt svarende til sådanne store produktioner [9] . I 1955 blev den første film lavet i widescreen-teknologi, Todd AO . Den banebrydende udvikling spredte sig samtidig med innovationen i udlejningsbranchen - roadshow -systemet . Distributører prøvede denne mulighed, da båndet oprindeligt ramte skærmene i et udvalgt, ret lille netværk af biografer med dyrt lejeudstyr designet til 65-70 mm film. Billetter til roadshows, som koster mere end billetter til almindelige biografer, blev solgt gennem et system med forhåndsreservation af pladser [10] .

Slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne var en svær tid for 20th Century Fox. I 1960 beløb hendes økonomiske tab sig til 2,9 millioner dollars, og i 1961 - 22,5 millioner dollars. 1960-projektet Cancan (filmet på Todd AO) var en fiasko på billetkontoret, og studiet ledte efter nye navne [11] .

Begyndelse

Historien om skabelsen af ​​"Cleopatra" stammer fra september 1958. Efter at have arbejdet i næsten fyrre år i store amerikanske studier, opsummerede Walter Wanger en ganske succesrig karriere i filmindustrien. Han producerede John Fords og Fritz Langs film , var kendt som en specialist, der på et tidspunkt opdagede navnet Rudolfo Valentino . Som uafhængig producent deltog han i produktionen af ​​filmen " Jeg vil leve!" ”, fik stor kritik. I 1958 flyttede Wanger til 20th Century Fox. Den 30. september, hans første dag på sit nye job, mødte Walter Wanger Fox-præsident Spyros Skouras og vicepræsident Joseph Moskowitz på kontoret i New York. Planer for produktionen af ​​fremtidige film blev diskuteret, og Wanger foreslog en længe elsket idé - en filmatisering af Cleopatra [12] .

Forslaget blev godt lide af Skouras, som derefter delte mening om de kommercielle udsigter for malerier om bibelske temaer. Succesen med "The Shroud " og det kommende dyre MGM -projekt " Ben-Hur " gav al mulig grund til at gøre det. Lederen af ​​virksomheden huskede filmen fra 1917 med Theda Bara i hovedrollen . Wanger var skeptisk over for ideen om en genindspilning. Som svar sendte Skouras sin sekretær til arkiverne for at hente materialerne til filmen, der blev optaget for fyrre år siden, og noterede undervejs, at manuskriptet næsten var klar, og at det kun skulle "færdiggøres lidt". Moskowitz sagde ironisk: "Vi har ikke brug for Liz Taylor. Enhver pige med episoder for hundrede dollars om ugen vil klare denne rolle . Wanger skændtes ikke med chefen (selvom det var et stumfilmmanuskript med stort set ingen dialog). Han var lige begyndt at arbejde, og han blev allerede tilbudt et stort projekt til produktion [12] . Wanger var klar over, at han i Fox-miljøet ville blive konfronteret med et forældet studiesystem , hvor billedet er fuldstændig filmet af et filmselskab. Der kan opstå problemer med kreativt initiativ, og enhver handling skal godkendes [13] .

Der er indgået en foreløbig aftale. Først og fremmest købte Wanger for 15.000 dollars rettighederne til Carlo Maria Franzeros bog The Life and Times of Cleopatra [14] . Den 20. oktober 1958 havde Wanger allerede de første udkast til arbejdsplanen. Studiets produktionschef, Buddy Adler , foreslog, at han sigter efter et "budget"-peplum på omkring 2 millioner dollars, i betragtning af en mulig invitation til titelrollen som Joan Woodward , Joan Collins eller Susie Parker [13] . Disse skuespillerinder var på Fox's lønningsliste, og at bringe dem ind i billedet ville ikke i høj grad påvirke omkostningerne ved projektet [15] . Vanger argumenterede for, at budgettet ville være langt over 2 millioner dollars, ellers ville den ønskede effekt ikke blive opnået. Adler begyndte at forhandle og hævdede, at han nemt kunne finde en specialist, der ville lave et billede selv for $800.000, men efter et stykke tid gik han med. Kontrakten med Wanger om at producere Cleopatra blev underskrevet i slutningen af ​​oktober 1958 [16] . Det var planlagt, at billedets budget vil være $ 3 millioner (eksklusive personale og skuespillere). Filmen skulle i produktion i 1959 og efter 64 dages optagelser og klipning udgives året efter [15] [17] .

Udvælgelse af hold og kunstnere

I begyndelsen af ​​1959 sluttede John Decourt sig til holdet som kunstner og overtog scenografien og storyboardingen . Den 14. februar blev de første skitser og modeller af kulisser præsenteret for bestyrelsen. Konceptet for den fremtidige film var ved at ændre sig - producenten var mere og mere tilbøjelig til, at filmen ville være dyr og med et førsteklasses cast [18] . Der var endnu intet manuskript, stillingen som instruktøren af ​​billedet forblev ledig, og Vanger var allerede begyndt at teste vandene og blive enige om hovedrolleindehaverens kandidatur. Søgen efter fremtiden Cleopatra blev den sværeste del af den indledende forberedelse. Da Wanger så Elizabeth Taylor i 1951-maleriet A Place in the Sun , var Wanger allerede, med hans ord, "sænket" på hende [14] . I november 1958 mødtes han med Elizabeths daværende mand Michael Todd og efterlod ham en bog om Kleopatras liv [18] . Virksomheden var imod kandidaturet. Skouras talte misbilligende om Elizabeth: "Forvent bare problemer fra hende" [19] .

I mellemtiden var Taylor fuldstændig optaget af sit personlige liv indtil sommeren 1959: I marts døde Michael Todd i et flystyrt, og i maj giftede hun sig igen. I september kontaktede Wanger først agenten for skuespillerinden, der filmede Suddenly, Last Summer i London. Taylor, der på det tidspunkt var en af ​​de bedst betalte filmstjerner i verden, satte sine egne betingelser. Under den første diskussion blev skuespillerinden enige om et gebyr på $750.000 og 10% af lejen, men reviderede senere vilkårene. Taylor var den første kandidat til rollen, men i tilfælde af afslag inkluderede studiets liste stjerner af første størrelsesorden: Bridget Bardot , Sophia Loren , Audrey Hepburn og andre. Med nogle af dem blev der afholdt indledende forhandlinger. Lauren fremsatte især kravet om, at optagelser kun må finde sted i Italien [20] . Indtil sidste øjeblik forblev Audrey Hepburn (der sagde ja til at deltage i filmen) og Susan Hayward på den korte liste [21] .

Efter lange diskussioner og forhandlinger gik Fox-ledelsen med til Taylors deltagelse. Taylors Cleopatra-kontrakt blev underskrevet under hendes optagelser af Butterfield 8 den 15. oktober 1959. Pladeaftalen var på $125.000 om ugen for 16 ugers optagelser, plus en procentdel af leje og ekstra omkostninger [ 22] Skuespillerinden fremlagde nogle andre betingelser, især at filme uden for USA for at reducere sine skatteomkostninger [15] . Taylor læste manuskriptudkastet og fandt det for useriøst - i det første udkast begyndte plottet straks med scenen for Kleopatras bekendtskab med Cæsar. Om sit image sagde hun: "hovedpersonen er en prostitueret" og bad om at omarbejde manuskriptet på en mere konservativ måde [22] .

Efter denne grundlæggende beslutning blev der aftalt andre personalespørgsmål. Valget af instruktøren blev ikke drøftet med Wanger og blev besluttet direkte af studieledelsen. Billedets instruktørstol blev taget af Hollywood-veteranen Ruben Mamulyan , en nær ven af ​​Skouras [23] . Før krigen var Mamulyan en af ​​de mest eftertragtede specialister, men efter hans afskedigelse fra billedet " Laura " ledede han sjældent skydningen [24] . Kendte forfattere var involveret i arbejdet med manuskriptet: Nigel Balchin , Dale Wasserman og Lawrence Durrell . Processen blev ledet af Ludy Clare. Filmen blev instrueret af Jack Hildyard [25] .

Støbeprocessen gik i stå i begyndelsen af ​​1960'erne. Den første SAG -generalstrejke i marts-april lammede arbejdet i de største amerikanske studier, og assistenterne ved udvælgelsen af ​​kunstnere måtte vente på, at det sluttede. Strejken var en anden grund til at flytte hovedsættet til Europa. Britiske og europæiske skuespillere var bredt involveret i biroller. Muligheden for at inkarnere billedet af Julius Cæsar blev diskuteret med Laurence Olivier , takket være hans opsigtsvækkende optræden af ​​rollen som en diktator i stykket baseret på stykket " Cæsar og Kleopatra " på Old Vic Theatre . Imidlertid var Olivier mere tiltrukket af udsigten til at spille hovedrollen i filmen " Becket ". Der blev også afholdt forhandlinger med Fredric March , men uden held. Til sidst blev Peter Finch inviteret til rollen som Cæsar , Antony - Stephen Boyd , Octavian - Keith Baxter [26] . Efter alle ændringerne og ændringerne i skuespillerensemblet blev budgettet for billedet anslået til $5 millioner [15] [27] .

Optagelserne begynder

Optagelserne skulle efter planen begynde i begyndelsen af ​​1960. Som med mange high-budget peplums af tiden ( Ben-Hur , Lawrence of Arabia ), blev produktionen af ​​maleriet flyttet til Europa af økonomiske årsager. Studierne i Italien og Spanien var udstyret med alt det nødvendige til fremstillingen af ​​et maleri i Cleopatra-klassen. Filmselskabets allerførste beslutning om arbejdets fremskridt satte Vanger i stå. Han fik til opgave at styre processen fra New York, så i første fase var hans direkte deltagelse i produktionen begrænset [23] . Optagelserne skulle foregå i nærheden af ​​Rom, men i sommeren 1960 begyndte De Olympiske Lege i Italiens hovedstad , hvilket kom som en overraskelse for ledelsen af ​​filmholdet [26] . Alle hotellerne var fyldte, der var vanskeligheder med at ansætte personale, og studiet besluttede at flytte hovedsættet til udkanten af ​​London [28] . Den britiske regering lovede blandt andet subsidier til udenlandske filmselskaber, der producerer i England [18] . Producenten forsøgte at bevise over for ledelsen, at England ikke er det bedste sted at afbilde Egypten, og at de engelske instruktører selv som regel tager på location uden for landet, for eksempel til Spanien. Det var også velkendt, at Elizabeth Taylor ikke var særlig sund og udsat for forkølelse. Men alt var ubrugeligt [29] . I juli 1960 døde Foxs produktionschef, Buddy Adler, pludselig og efterlod et magttomrum i virksomhedens ledelse. Beslutninger blev forsinket, eller beslutninger blev ikke truffet på den mest hensigtsmæssige måde [19] .

I maj 1960 ankom Ruben Mamulyan første gang til London. Han opdagede en situation, som Vanger i sin dagbog beskrev som "en komplet katastrofe." Det hele startede med, at Mamulyans ejendele blev tabt i lufthavnen, og hotelværelset var ikke reserveret [30] . Da instruktøren første gang så "Egypt" gengivet i Pinewood - , blev han syg. Studiet havde ikke kapacitet til at matche billedets kaliber. Der var ikke nok rummelige pavilloner, og dem, der havde loftet, der var for lavt. Et andet stort britisk studie, Denham , ophørte pludselig med at eksistere, og producenterne havde ikke meget valg [18] [31] . I mellemtiden var "Cleopatra" planlagt til at blive fjernet i endnu større skala. I første omgang skulle filmen optages på en "budget"-version på 35 mm film ved hjælp af CinemaScope -teknologi . I juni blev det besluttet at bruge 65 mm Todd AO [~3] film . Teknologien, som fundamentalt ændrer tilgangen til den visuelle løsning, blev valgt igen uden producentens og instruktørens viden [32] . Sommeren til optagelser var tabt, og studierepræsentanter havde travlt med at omarbejde kulisserne og forberede produktionsprocessen. Optagelserne af billedet begyndte den 1. september 1960 i nærheden af ​​London, da studieledelsen gav ordre til at skyde under alle forhold. Omkring $6 millioner er allerede blevet brugt på filmen [27] .

Den første filmdag begyndte med forlegenhed. Taylor nægtede tjenester fra en lokal britisk stylist og besluttede at vente på ankomsten af ​​hendes personlige frisør fra Californien. På den tredje dag stoppede skyderiet igen - skuespillerinden sagde, at hun var syg [19] . Ustabilt engelsk vejr greb ind i processen. Det regnede i ugevis. Der kom damp ud af skuespillernes mund - "det hele lignede mere Nordpolen, men slet ikke Egypten," huskede Mamulyan [33] . Instruktøren nåede at skyde seks optagelser af scenen, hvor Cleopatra, svøbt i et tæppe, bringes til Cæsar. Så forværredes skuespillerindens tilstand, og hun udviklede feber. Elizabeth blev undersøgt af dronning Elizabeth II 's personlige læge og fandt ud af, at hun havde en tandbyld . Den 28. december, efter en kortvarig forbedring af hendes tilstand, dukkede skuespillerinden op på settet, men det kolde studie kunne ikke hurtigt organisere opvarmning. Så efter det nye år forværredes Taylors tilstand igen [34] . Studiet begyndte en hastig søgen efter en afløser. Hovedrollen kunne gå til Marilyn Monroe [35] . I de tidlige stadier af forberedelsen foreslog Mamulyan mere deltagelse af sorte skuespillere og overvejede Dorothy Dandridge for rollen som Cleopatra [28] . Wanger overtalte dog studieledelsen til at vente på Taylors bedring [13] . I mellemtiden tog instruktøren de sekundære scener op, men selv han kunne ikke begynde at optage dem fuldt ud. Det var ikke kun en afslappet (efter amerikanske standarder) holdning til de engelske entreprenørers forretninger, men også et problem med manuskriptet [18] .

Wanger skiftede flere forfattere - de bedste specialister, som man kunne henvende sig til, men i efteråret 1960 havde producenten ikke et færdigt manuskript til billedet. En ny manuskriptforfatter, Nunnally Johnson , blev bragt ind i billedet . Beslutningen om at gøre det blev truffet "impulsivt" under en telefonsamtale på trods af Mamulyans modstand. En af Hollywoods mest respekterede eksperter i filmatiseringer skrev et 75-siders manuskript til første del af billedet, og selv det viste sig efterfølgende at være uopkrævet [36] . Studio repræsentanter henvendte sig til Paddy Chayefsky uden held . Forfatteren bad om mindst seks måneder for at arbejde, hvilket var uacceptabelt [37] . Uden et klart manuskript var det umuligt at stille en opgave til produktionsdesigneren, entreprenører med ansvar for konstruktion af kulisser, kostumedesignere og andre specialister [18] .

Planerne om at afslutte optagelserne i februar 1961 viste sig således at være langt fra virkeligheden, og projektet måtte skrinlægges og anmodede om en forhøjelse af budgettet. Efter to års optagelser endte studiet med kun 12 minutters optagelser klar til endelig redigering . I foråret 1961, efter en kort bedring, forværredes Elizabeth Taylors tilstand hurtigt. Lungebetændelse forårsagede en komplikation. Skuespillerinden fik konstateret lungeødem , og den 15. marts måtte hun foretage en akut trakeotomi . Patientens tilstand var kritisk, og hun lå på hospitalet på intensivafdelingen [38] [39] . Information dukkede op i pressen om, at skuespillerinden var ved at dø, men Taylor kom til fornuft og begyndte gradvist at komme sig. Efter sin sygdom tog hun orlov og fløj hjem til Californien til en Oscar - ceremoni for 8 Butterfield. Arret fra trakeotomien på skuespillerindens hals helede aldrig, og makeupartisterne måtte skjule det. Forsikringsselskabet Lloyd's betalte omkring 2 millioner dollars i kompensation for forsinkelsen i filmprocessen forårsaget af Taylors sygdom [36] .

Direktørskifte

Fox blev tvunget til at træffe nødforanstaltninger for at genoplive arbejdet med filmen. Ruben Mamulyan var ikke enig i filmforløbet, manuskriptet og fandt ikke gensidig forståelse med Elizabeth Taylor. Han begyndte at true studiet med, at han ville forlade sættet. Elizabeth Taylor var mere end en skuespillerinde i projektet: hun havde indflydelse på vigtige beslutninger [41] . Studiet tog parti for skuespillerinden i denne konflikt og accepterede instruktørens tilbagetræden [33] . Taylor, der huskede det succesrige samarbejde om filmen " Suddenly, Last Summer ", nominerede Joseph Mankiewicz, og producenterne støttede hende. Joseph var på det tidspunkt en uafhængig agent og var langsomt ved at forberede manuskriptet til filmen "Justin" mens han var på sabbatår i Caribien. Han lyttede til Skouras' forslag uden den store entusiasme. Mankiewicz var ikke inspireret af ideen om at tage arbejdet fra en andens hænder, men Skouras bad ham bogstaveligt talt om at redde projektet. Fox gav Mankiewicz et tilbud "han ikke kunne afslå" ved at købe sit filmstudie Figaro Inc. og tilbyder en procentdel af lejen af ​​den fremtidige film. I alt indbragte Mankiewiczs honorar og handlen fra salget af studiet ham omkring 1 million dollars, hvilket var den højeste betaling for instruktørens tjenester i biografhistorien på det tidspunkt [42] . Parterne blev enige om, at den nye instruktør helt kunne omskrive manuskriptet og foretage eventuelle ændringer på listen over skuespillere. Udskiftningen kostede Fox yderligere $3 millioner [9] [18] . Med alle ændringerne var billedet nu planlagt til at blive udgivet på skærme i efteråret 1962 [36] .

Skouras overbeviste Mankiewicz om, at manuskriptet var klar, kulisserne blev bygget, og skuespillerne blev valgt. Joseph Mankiewicz betragtede sig ikke som en "blockbuster"-instruktør, idet han mente, at hans stil er fokuseret på flere kammerproduktioner, hvor karakterernes psykologi og dialog kommer i forgrunden. Derfor fastsatte han i kontrakten betingelsen for en radikal ændring af konceptet [43] .

Efter at have læst arbejdsmanuskriptet til Cleopatra af Mamulyan, var den nye instruktør forbløffet over billedets omfang, selvom materialet fra et litterært synspunkt på ingen måde var egnet til arbejde. "Lad os ikke skyde det ... det var umuligt selv at læse det," sagde Joseph om manuskriptet [36] . Mankiewicz begyndte arbejdet på et nyt manuskript, mere i tråd med begivenhederne i oldtidens historie. Som assistent hentede han den erfarne Ranald MacDougal . Det var McDougals bidrag, der viste sig at være det mest betydningsfulde blandt alle medforfatterne. Grundlaget var værker af Plutarch , Suetonius , Appian ; og også, til dels, værker af Bernard Shaw og Shakespeare [44] . Mankiewicz så Cleopatra som en subtil politiker, der spillede et komplekst diplomatisk spil med det mægtige Rom. Mankiewicz opdelte tydeligt billedet i to serier, svarende til forholdet til Cæsar og Markus Antonius [45] [18] .

Mit koncept om Cleopatra har intet at gøre med Shaw eller Shakespeare . Og ikke til Ptolemæus for den sags skyld. Den Cleopatra, jeg undfangede, er en slående og frygtløs kvinde. Hun var næsten i stand til at blive en suveræn, undertvinge to af de mest magtfulde mænd i verden, og begge svigtede hende. Den ene blev uventet dræbt, den anden viste sig at være en kujon. Nej, Cleopatra vil ikke gemme sig lykkeligt i solnedgangens stråler. Hun vil dø, som hun døde, og jeg lover, at ingen på mit billede dovent vil tygge druer i vandret stilling.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Nå, min opfattelse af Cleopatra er hverken hr. Shaws eller hr. Shakespeares … Heller ikke min opfattelse hr. Ptolemaios, for den sags skyld. Den Cleopatra, jeg har i tankerne, er historien om en bemærkelsesværdig strålende, hensynsløs kvinde, der næsten gjorde sig selv til kejserinde af den dengang kendte verden, og til sit formål brugte de to stærkeste mænd i verden, som begge svigtede hende. Den første svigtede hende, fordi han blev ubetænksomt myrdet, og den anden, fordi han blev fej. Cleopatra vil ikke ride ud i solnedgangen. Hun vil dø, som hun døde. Jeg kan også love dig, at ingen vil spise druer fra en vandret position. — [46]

I sommeren 1961 startede projektet igen. Det lille materiale, der blev filmet af Mamulyan, var ikke efterspurgt. Fox' omkostninger har allerede oversteget $7 millioner. Studiet blev tvunget til at fastfryse de fleste af projekterne og fuldstændig suspendere arbejdet i dets tv-studie [19] .

I september 1961 fortsatte produktionen af ​​maleriet i det italienske studie Cinecitta . En lang forsinkelse førte til tvungen suspension af kontrakter med skuespillere og nogle specialister og en ny casting. Hildyard blev erstattet af filmfotograf Leon Shamroy. Peter Finch er begyndt at optage endnu en film. Mankiewicz tilbød rollen som Cæsar til Rex Harrison, som han havde en lang erfaring med at arbejde sammen med. I rollen som Mark Antony så Mankiewicz oprindeligt Marlon Brando , men skuespilleren havde travlt. Mankiewicz lagde mærke til Richard Burton og Roddy McDowell i musicalen Camelot. Han kendte Burton i lang tid som en fremragende teaterskuespiller og tilbød ham rollen som Mark Antony [42] . Studiet mødte Burtons kandidatur med fjendtlighed - skuespilleren var kendt for sin egensindighed og umådelige trang til alkohol. Mankiewicz formåede at overtale ledelsen. Richard selv forlod musicalen med fornøjelse, da han ifølge ham selv var dødtræt af at spille Kong Arthur et helt år i træk . Kontrakten med Burton kostede virksomheden 300 tusind dollars og blev hans bedst betalte job på det tidspunkt [47] .

Taylor mindede om en mærkelig hændelse ved en studiefest i 1961. Spyros Skouras henvendte sig til Elizabeth Taylor ved hendes karakters navn. Skuespillerinden var overrasket:
- Du betaler mig millioner. Kan du ikke huske mit navn? Hvis du husker det, vil jeg returnere halvdelen af ​​pengene tilbage.
— Øh... Cleopatra? Skouras svarede [19] .

Optagelserne fortsætter

Mankiewicz suspenderede de facto Wanger fra arbejdet med filmen og blev manuskriptforfatter, instruktør og producer i én person. I efteråret 1961 havde Mankiewicz skrevet 132 sider af et nyt manuskript, men det var knap halvt så stort som det fremtidige billede. Taylors sygdom tillod ham at købe noget tid, men han kunne ikke afslutte alt arbejdet. De resterende 195 sider blev skrevet under optagelserne. Studiet hentede Lawrence Durrell og Sidney Bachman som assistenter, selvom deres hjælp virkede minimal. Mankiewicz huskede de næste par måneder af sit liv som et hårdt arbejde. Optagelserne fandt sted om dagen, og han skrev om natten. Det resulterende manuskript på 300 sider passede til en 5-6 timers film, men Mankiewicz kunne ikke klippe noget [48] [18] .

I løbet af produktionen viste det sig, at konstruktionen af ​​kulisserne mislykkedes, og alt skulle laves om. Yderligere omkostninger blev bragt af de overfyldte statister af billedet, som var tvunget til konstant at vente på omstruktureringen af ​​landskabet, lige i mellem optagelserne. Opførelsen af ​​kulisser Mankiewicz tog også kontrol. På studiets område på et område på 20 acres blev der bygget nyt landskab: Forum Romanum og det Alexandriske tempel i Cleopatra blev opført. Wanger mindede om, at ved design af sættene var den oprindelige plan at genskabe en komplet kopi af Forum Romanum . Senere viste det sig dog, at forummet historisk set ikke var et meget fotogent ensemble af bygninger, der var ret forskellige i stil. Jeg måtte kun forlade to bygninger og indrette dem for at finde et fordelagtigt skydested for kameramanden [44] .

Optagelserne af Cleopatras skib og kampscenerne i slaget ved Actium fandt sted nær øen Ibiza i Middelhavet [49] . "Alexandria" blev bygget nær området Tore Asturo , på kysten af ​​det Tyrrhenske Hav . Separate udendørs scener blev filmet nær byerne Anzio og Lanuvio , i området af øen Ischia og i nærheden af ​​Alexandria i Egypten [27] [19] . Havnen i Alexandria blev bygget nær Anzio ved Middelhavskysten. I løbet af et stort arbejde med at klargøre havnemolen med bulldozere skete der en trist hændelse: arbejdere faldt over en mine tilbage fra Anden Verdenskrig - en arbejder døde, flere blev såret [50] .

Mankiewicz stod konstant over for andre omstændigheder, der hindrede arbejdet. Da instruktøren bemærkede, at Elizabeth Taylor har en mistænkeligt lang fridag, forsøgte instruktøren at ringe til skuespillerinden. Efter at have læst kontrakten underskrevet med stjernen, blev Mankiewicz overrasket over at opdage, at Taylor havde fastsat fridage på kritiske dage . Faktisk skete sådanne dage for skuespillerinden mere end to gange om måneden, og Mankiewicz var ved at ty til en lægeundersøgelse af Taylor, men assistenterne afholdt ham fra at spilde tid [51] . Mankiewicz brugte de sidste måneders arbejde på maleriet på at leve af psykofarmaka (senere udviklede han en afhængighed ). Sygeplejersken, der gav injektionen, ramte ved et uheld iskiasnerven , som et resultat, holdt det ene ben næsten op med at bevæge sig, og Mankiewicz tilbragte slutningen af ​​skydningen i en kørestol [52] . Richard Burton mindede om, hvordan Mankiewicz havde en chance for at arbejde, og indrømmede, at han var nødt til at gøre overmenneskelige anstrengelser for at trække billedet frem: "... Hvis nogen svagere var i hans sted, ville han være blevet skør" [53] .

Producenten af ​​billedet havde også håbløst travlt med organisatoriske skænderier. Castingen af ​​filmen fortsatte indtil 1961, og logistikken i processen var dårligt bygget. Ingen mødte ankommet til lufthavnen, og bagage blev konstant tabt. Kontrakterne blev ikke udarbejdet i detaljer. Carroll O'Connor, der spillede Servili Casca, underskrev en kontrakt for 15 uger. Han endte med at filme i kun 17 dage og var inaktiv resten af ​​tiden. Hume Cronyn ankom til sættet den 19. september 1961 og hvilede sig indtil jul [19] . For ikke at stå stille, lykkedes det endda Burton og McDowell at lave cameo-roller i filmen The Longest Day [19] . Wanger var også involveret i komplekse retssager med aktørers fagforeningsledere og forsikringsselskaber. Der opstod problemer, hvor ingen forventede dem. For eksempel anklagede det italienske kommunistparti filmskaberne for race- og kønsdiskrimination og organiserede en strejke af kvindelige statister [54] . Wanger kaldte det største organisatoriske problem det faktum, at han konstant blev tvunget til at arbejde med inkompetente mennesker, og han kaldte kommunikationen med Fox-studieledelsen for intet mindre end " kafkask nonsens" [55] .

At filme "Cleopatra" er blevet en lignelse i medierne. Forskellige versioner af årsagerne til forsinkelsen blev diskuteret i aviserne, op til det faktum, at Elizabeth Taylor havde taget for meget på og ikke passede ind i kostumerne lavet til rollen som Cleopatra [48] [~ 4] . Selv repræsentanter for den amerikanske kongres diskuterede åbent muligheden for at besøge filmens filmsæt for at finde ud af, hvad der skete der [53] . Rex Harrison tilbød at investere sine egne penge for at færdiggøre filmen . Med alt dette blev der taget lang tid fra studiets ledere ved møder med journalister, interviews, som studiet betragtede som et vigtigt element i produktionen [44] .

De første kritiske anmeldelser af det langvarige projekt begyndte at dukke op i pressen længe før udgivelsen. Materialer offentliggjort i Times havde allerede nået Mankiewiczs opmærksomhed , og han var bange for, at billedet skulle fejle [56] . I mellemtiden var den lange filmoptagelse ved at være ved at være slut. Den sværeste scene, nøglen i første del af billedet - Kleopatras højtidelige ankomst til Rom - blev filmet den 8.-9. maj 1962. Scenen blev først forsøgt at arbejde seks måneder før - og uden held. Så, efter en måneds pre-produktion, blev den filmet på kun én dag. Omkring 6.000 statister var ansat i billedets største statister. Efter at have afsluttet arbejdet med den store ankomst af Cleopatra, arrangerede filmholdet en luksuriøs champagnemiddag, hvortil repræsentanter for de kongelige familier og statsmænd i Europa var inviteret [57] [58] [59] . 21. maj 1962 Mankiewicz og repræsentanter for filmstudiet gennemgik optagelserne af den 20 minutter lange scene. Direktørens reaktion var uventet. Hele hændelsesforløbet var efter hans mening fantastisk, men afslutningen, hovedepisoden i slutningen - Cleopatra blinkede legende til Cæsar - var ikke god. Mankiewicz insisterede på, at de sidste billeder af scenen skulle tages igen, men producenten fandt ikke gensidig forståelse [56] . De seneste begivenheder har fået studiet til at tage ekstreme foranstaltninger for at fremskynde arbejdet med billedet [48] . Den 28. maj afsluttedes arbejdet med episoden af ​​Cleopatras selvmord, som for studieledelsen var et signal til den øjeblikkelige afslutning af optagelserne [19] .

Afslutning af optagelser og redigering

I midten af ​​1962 var Fox' finansielle stilling tæt på konkurs. Tragedie på sættet af et andet højprisprojekt, Something's Got to Happen , truede Fox' eksistens. Studiet begyndte at afskedige personale og sælge aktiver. I et stykke tid var det eneste maleri tilbage i produktionen Cleopatra. Siden foråret 1962 har Spyros Skouras været under konstant beskydning fra kritikere. Den 27. juni 1962, efter 20 års tjeneste, blev han efter beslutning fra aktionærerne og derefter bestyrelsen fritaget fra sin post som præsident for 20th Century Fox. Hans plads blev overtaget af Darryl Zanuck  , en af ​​virksomhedens største aktionærer. Han var, i modsætning til Skouras, ikke kun en erfaren leder, men også grundigt bevandret i produktionen af ​​film [35] . Zanuck påtog sig det "synkende"-projekt energisk [60] .

Den 1. juni 1962 blev producer Walter Wanger fyret på trods af at han var villig til at arbejde gratis. Wanger bad om tilladelse til at forblive på sættet af maleriet, indtil det var færdigt. Mankiewicz modtog et ultimatum: betaling for Elizabeth Taylors tjenester ville slutte den 9. juni, og om nødvendigt ville Taylor erstatte en understudy. Optagelserne skal være afsluttet senest den 30. juni. Efter denne periode ophører finansieringen [61] [19] . Instruktøren blev tvunget til hastigt at afslutte en af ​​nøglescenerne i billedet - mødet mellem Cleopatra og Anthony om bord på kongeskibet. 23. juni 1962 for Elizabeth Taylor optagelserne i filmen sluttede. Der var stadig et par store kampscener tilbage. Normalt arbejdes der med så teknisk komplekse dele af filmen i starten af ​​skemaet, men her skulle de gøre alt færdigt. Mankiewicz kunne ikke lide kampscenerne, og de var ikke blevet skrevet endnu. Efter planen skulle slaget ved Philippi være med på billedet, men der kom en ordre fra studiet om at udelukke denne scene. Optagelserne sluttede, hvor filmen begynder, Pharsalus' kampscene, selvom den ikke var fuldt filmet [62] . Som svar sendte direktøren et hårdt telegram til hovedkvarteret:

Uden Pharsalus var begyndelsen af ​​billedet efter min mening alvorligt beskadiget. Men uden Philip vil introduktionen til anden del simpelthen forsvinde, da de allerede filmede scener simpelthen ikke kan forbindes med rimelighed til hinanden […] med en gensidig forståelse af ansvar og, idet man tror, ​​at mine i forhold til selskabets aktionærer er ikke mindre end din, beder jeg dig om at erstatte mig med en person, der er mindre kritisk over for dine direktiver og mindre fokuseret på Cleopatras ultimative succes.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Uden Pharsalia efter min mening åbning af film og efterfølgende sekvenser alvorligt beskadiget stop, men uden Philippi er der bogstaveligt talt ingen åbning for anden halvdel, da indvendige teltscener, der allerede er optaget, simpelthen ikke kan sættes forståeligt sammen […] med gensidig forståelse af ansvar og antyder, at mine overfor aktionærerne er ikke mindre end dine. Jeg foreslår, at du snarest muligt erstatter mig med en person, der er mindre kritisk over for dine direktiver og mindre dedikeret til Cleopatras eventuelle succes.

I juli rejste filmholdet til Egypten for at færdiggøre arbejdet med kampscenerne. Det hele endte i fuldstændig fiasko. På så kort tid kunne intet organiseres. Den 28. juli blev der holdt en afskedsmiddag for filmens hovedrolle [63] . I oktober 1962 havde Mankiewicz afsluttet et groft snit, hvorefter han og redaktør Dorothy Spencer fløj til Paris for at rådføre sig med Zanuck om Cleopatras skæbne. Konceptet med at opdele filmen i to uafhængige serier, der kører ved billetkontoret, var i strid med den nye ledelses synspunkter. Lederen af ​​virksomheden var bange for, at den første del - "Caesar og Cleopatra" - efter skandalen med Burton og Taylor ikke ville være interessant for seeren. Trods advarsler om opsigelse af finansieringen var billedet stadig ikke klar. Yderligere $2 millioner blev afsat til disse kampscener. Heldigvis for virksomheden reddede den uventede succesfulde udgivelse af The Longest Day Fox fra økonomisk ruin, og pengene blev fundet [63] .

Efter at have set et groft snit af billedet, som varede 320 minutter, beskrev Zanuck resultatet som "klodt, amatøragtigt, andenrangs" og beordrede Joseph Mankiewicz til at blive fjernet fra det videre arbejde [53] [19] [35] . Striden mellem virksomhedens leder og direktøren flyttede til pressens sider. Især Zanuck var ikke tilfreds med de allerede filmede kampscener; Mankiewicz, der protesterede, svarede, at kampscenerne på billedet ikke er det vigtigste. På en pressekonference fortalte Zanuck journalister, at Mankiewicz havde brug for at hvile sig, og at han selv ville afslutte filmen .

For fremragende kompensation og udgiftsgodtgørelse brugte hr. Joseph Mankiewicz to år af sin tid, talent og $35 millioner fra 20th Century Fox-aktionærer på at redigere det første tryk af filmen. Han fortjente et hvil.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Til gengæld for topkompensation og en betydelig udgiftskonto har Mr. Joseph Mankiewicz har i to år brugt sin tid, talent og $35.000.000 af 20th Century–Fox' aktionærers penge på at instruere og færdiggøre det første klip af filmen Cleopatra. Han har gjort sig fortjent til et velfortjent hvil.

I december 1962 var lidenskaberne aftaget noget. Zanuck indrømmede, at alt, hvad der skete, ikke var andet end en offentlig ydmygelse af den berømte instruktør, og bad ham om tilgivelse. Han inviterede endda Mankiewicz tilbage for at optage de resterende kampscener og rådførte sig med ham om specifikke spørgsmål vedrørende filmen. Den endelige redigering af "Cleopatra" blev udført af Mankiewicz under tæt opmærksomhed af Zanuck [19] .

Separate episoder af slaget ved Farsala blev fanget i Spanien (nær byen Almeria ) og derefter nær London i februar 1963. Ifølge den oprindelige idé forenede scenen logisk de to hovedpersoner. Det var meningen, at Cæsar skulle mødes efter slaget med Antony, men Richard Burton havde allerede travlt på et andet billede, og han måtte erstattes af Rufion (Martin Landau). Billedets nøgleøjeblik har mistet sit budskab. Faktisk er selve slaget ikke i den endelige redigeringsversion - på grund af hastværket kunne intet forståeligt filmes og redigeres, selvom der blev brugt omkring 500 tusind dollars på at iscenesætte det. Seeren ser kun røgen fra ligbålet over marken af det afsluttede slag [4] . Når man tager alle ændringerne af Zanuck i betragtning, var den endelige varighed af billedet til leje omkring 248 minutter. Mankiewicz mødte denne beslutning med dyb skuffelse, da han mente, at længden af ​​billedet skulle have været omkring 6 timer, og mange af hans ideer gik tabt. Hume Cronyn og Roddy McDowell var også af den opfattelse, at deres bedste scener blev klippet i montagen .

Elizabeth Taylor og Richard Burton

I 1961 havde Burton været gift med Sybil Burton i 12 år, med hvem han opdragede to døtre. På trods af dette var Burton kendt for en række ægte eller påståede affærer med sine kvindelige medstjerner. Taylor har været gift med musikeren Eddie Fisher siden maj 1959 . Burton havde aldrig stødt på Taylor på settet før, og var af den opfattelse, at hun var en af ​​de utalenterede skuespillerinder, der opnåede anerkendelse udelukkende på grund af sit gode udseende. På settet kommunikerede Burton ikke meget med skuespillerinden indtil et vist tidspunkt og lavede obskøne vittigheder bag Taylors ryg [18] [39] . Alt ændrede sig efter den første intimitetsscene - 22. januar 1962. Burton dukkede op på settet den dag med slemme tømmermænd. Elizabeth, der lagde mærke til hans skælvende hænder, bragte ham en kop kaffe. Øjenvidner huskede, hvordan en elektrisk udladning gled mellem dem. Det tog lang tid for Richard og Elizabeth at komme til fornuft og være i stand til at spille scenen. Efter "cut"-kommandoen henvendte instruktøren sig sarkastisk til skuespillerne: "Ger jeg dig ikke?" [66] . Under det næste besøg i Rom tog Mankiewicz Wanger til side og sagde med bekymring til producenten: "Jeg sidder på en vulkan ... Liz og Burton spiller ikke længere bare Antony og Cleopatra" [19] .

Arbejdsstemningen og moralen på settet var allerede meget svag på grund af organisatorisk uro, men efter utroskaben blev det meget svært for produceren og instruktøren at holde orden. Et par dage efter den første scene af de elskende sammen, dukkede Burton op i mændenes omklædningsrum og annoncerede offentligt: ​​"Gentlemen, jeg har lige kneppet Elizabeth Taylor på bagsædet af min Cadillac" [19] . At forsøge at skjule, hvad der skete, var nytteløst. Skandalen medførte lange pauser i optagelserne. I februar 1962, efter at Richard Burton vendte tilbage til sin kone for et stykke tid, måtte Taylor akut indlægges på hospitalet på grund af en overdosis af sovemedicin [67] . På hospitalet viste skuespillerinden sig også at have blå mærker i ansigtet og en brækket næse. Optagelserne blev forsinket med 22 dage. Richard Burtons ældre bror ankom til sættet og forsøgte at forsvare Cybils ære. Der opstod et slagsmål mellem brødrene, og produktionen af ​​billedet blev forsinket et par dage mere [68] .

Fra det øjeblik, der blev lækket information til pressen om størrelsen af ​​Taylors honorar og de op- og nedture, der fulgte med projektet, led den fremtidige film ikke af manglende opmærksomhed fra paparazzierne . Journalister belejrede hotellet, hvor Taylor boede, Cinnecita-studiet og Fox-kontoret i New York. Information om utroskab blev en af ​​de mest højlydte Hollywood-sensationer i 1962. Mange publikationer efter ham begyndte endda ironisk nok at kalde maleriet Lizpatra. Det populære tv-program Perry Como sendte en sketchproduktion, der parodierede en absurd filmsituation og en hvirvelvindsromance . Da plakater blev klargjort til det amerikanske marked i 1962, besluttede kunstneren Seymour Poe ikke engang at nævne navnene på skuespillerne på plakaterne - offentligheden kendte dem så godt, at det var overflødigt [70] .

filmen var sådan, at den ikke kunne andet end at påvirke vores skæbne ... det var ikke den eneste romantik på settet

- Gene Marsh [71]

En grund til populariteten af ​​bibelske og antikke temaer var deres politiske og sociale neutralitet. De forårsagede et minimum af angreb fra moralens vogtere. Selvom Cleopatra blev filmet i henhold til studiesystemets kanoner, overtrådte begivenhederne, der fandt sted på settet, alle de uskrevne love i genren. Strenge moralske standarder, kontrollen af ​​filmstudiet holdt ikke længere tilbage, hvad der skete. Filmproduktionsprocessen var nu mere og mere afhængig af luner og flyvske karakter hos stjernerne i den nye biograf. Filmforskeren Ira Hotzig beskrev Burton og Taylors romantik under optagelserne som "en umanuskriptet, brat indtrængen i den stramt kontrollerede verden af ​​Hollywood-studiesystemet" [72] . Overførslen af ​​filmoptagelserne af billedet til Europa og især til Italien, hvor "paparazzi"-fænomenet opstod, gjorde også sit arbejde. For første gang blandede en historie fra det virkelige liv sig så meget i produktionen, at den dramatisk påvirkede publikums opfattelse af billedet, og delvist formørkede selve plottet [73] .

Elizabeth Taylors personlige drama gentog stort set dramaet i hendes heltindes liv [66] . Historien sluttede efter optagelserne af billedet med skuespillernes skilsmisse fra deres tidligere ægtefæller og brylluppet mellem Burton og Taylor i 1964 [9] . I 2012 udgav Jess Walter Splendid Ruins, en roman om kærlighedsforholdet mellem Elizabeth Taylor og Richard Burton under optagelserne til Cleopatra i Italien i 1962 [74] .

Budget og huslejer

Studieledelsen mente, at den skandaløse romantik mellem Burton og Taylor kunne påvirke filmens skæbne negativt [65] . Så i april 1962 udsatte den officielle udgivelse af Vatikanet "Osservatore della domenica" det stadig ufærdige billede for kritik for overdreven moralsk frihed både på skærmen og bag kulisserne [75] . I maj 1962 anmodede kongresmedlem Iris Blitch til justitsministeren om at forbyde det kontroversielle par at komme ind i USA, fordi Taylor havde "forringet den amerikanske kvindes prestige i udlandet" 76] . Frygten viste sig dog at være ubegrundet. Cleopatra blev årets mest ventede premiere [77] .

Filmens popularitet blev fremmet af en kraftfuld marketingkampagne, hvor 75 af de største aviser, tv- og radioprogrammer i USA var involveret i at reklamere for billedet [55] . I marts 1963 afholdt Fox vicepræsident Seymour Poe en særlig konference i Paris med repræsentanter fra 17 lande for at forene bestræbelserne på at organisere markedsføringen af ​​billedet [78] . Udgivelsen af ​​Cleopatra tiltrak øget opmærksomhed fra biografkæder i USA og rundt om i verden [55] . Det skadede ikke, at ejerne i mange biografcentre måtte afholde ekstra omkostninger forbundet med installation af lejeudstyr designet til 70 mm film [79] . Det blev besluttet, at filmen skulle udgives under Roadshow -systemet . Billetter til filmen var $5,50, omkring tre gange den normale pris. I tilfældet Cleopatra forhandlede filmselskabet om sin andel på 70 % af provenuet fra billetsalget, mens biografkæderne og filmstudierne normalt deler indtægterne i halvdelen [80] . Forhåndskøbte billetindtægter nåede en hidtil uset $20 millioner for Fox [79] .

Verdenspremieren fandt sted i New York den 12. juni 1963 [81] i Rivoli Cinema. Den første session blev overværet af Darryl Zanuck, Joseph Mankiewicz og Rex Harrison. Burton og Taylor dukkede ikke op. I et interview sagde skuespillerinden, at hun ikke var særlig tiltrukket af at se båndet [19] . Billedets varighed i roadshow-versionen var 243 minutter [82] . Efter anbefaling fra den indflydelsesrige kritiker Bosley Crowther i det amerikanske billetkontor var billedet i almindelige biografer i en mere afkortet udgave - 217 minutter. En 192-minutters cut blev også frigivet [83] .

Udlejning uden for USA var også meget vellykket. I 1963 blev billedet årets mest indtjenende film i Storbritannien [27] . Filmen havde premiere i de bedste biografer i europæiske hovedstæder: Dominion (London), Grand Rex (Paris), Delphi Film Theatre (Berlin) [78] . Wanger var optimistisk, at verdensomspændende lejemål ville overstige 100 millioner dollars, men det skete ikke. I 1966 var den samlede omsætning $38 millioner, hvoraf $23,5 millioner kom fra amerikanske indenlandske huslejer. Billedet viste stærke økonomiske resultater for roadshow-systemet. For eksempel på Rivoli Theatre forblev visninger af filmen på programmet i 63 sammenhængende uger og indbragte $1.250.000 i overskud. For enhver anden film var dette en stor figur, men Cleopatra, på grund af det enorme budget, betalte sig ikke. Cleopatra tabte til The Sound of Music , som indtjente over 100 millioner dollars på et budget på 8 millioner dollars [19] . Maleriet betalte først omkostningerne tilbage i 1967. I 1966 betalte ABC 5 millioner dollars for de første tv-udsendelsesrettigheder [53] [84] . Filmen havde premiere på ABC den 13. februar 1972 og fik en Nielsen-vurdering på 24,5 .

Cleopatra var den dyreste film i historien fra 1963 og betragtes som en af ​​de største økonomiske fiaskoer i filmhistorien . Ifølge filmselskabet var filmens samlede budget på 44 millioner dollars, hvoraf 31.115.000 dollars var direkte produktionsomkostninger, og det resterende beløb faldt på reklamer, udskrivning af kopier og distribution af båndet. Dette beløb inkluderer ikke yderligere 5 millioner dollars tabt på grund af den mislykkede start på optagelserne i England i 1960-1961 [10] . Denne rekord blev først overgået i 1980 med den 220 minutter lange film " The Gates of Paradise " [27] . Ifølge Forbes betragtes "Cleopatra" som det dyreste billede i filmens historie. I 2006 ville det beløb, der blev brugt på produktionen, svare til 290 millioner dollars [86] .

Fox talsmand Kenneth Geist sagde dog, at "Cleopatra" ufortjent er titlen på den største billetkontor fiasko. I sidste ende bragte hun endda overskud til virksomheden, men malerier som Hello, Dolly! og " Tora! Tora! Tora! ", intet andet end gigantiske tab, efterlod virksomhederne, selvom de ikke forblev ved offentlighedens høring i det omfang, "Cleopatra" [53] [86] .

Resultat

For mange af holdet, der arbejdede på filmen, var det en afgørende fase i deres karriere. Efter Cleopatra filmede eller producerede Ruben Mamulyan og Walter Wanger ikke længere noget. Spyros Skouras forlod også filmindustrien og gik ind i skibsbygningsbranchen. "Denne film blev udtænkt i en fart, optaget i hysteri og endte i en blind panik," huskede Mankiewicz filmen, som også bemærkede, at i alt dette kaos gik hans tanke og syn på båndet tabt [87] [13] . Indtil slutningen af ​​sit liv foretrak Mankiewicz ikke at tænke på sit arbejde med Cleopatra, og som instruktør og producer lavede han den næste film først i 1967 [64] [13] . Som hans søn huskede, blev Mankiewicz desillusioneret over faget og undgik aktivt arbejde i filmindustrien indtil slutningen af ​​sit liv [19] . Maleriet ændrede også hans personlige liv. På settet blev Mankiewicz tæt på sin kommende kone, engelske Rosemary Matthews, en assisterende produktionsdesigner. De blev gift i 1962 [88] . Taylor og Burton giftede sig i marts 1964. I april 1964 sagsøgte Fox Elizabeth Taylor for kontraktbrud under optagelserne. Kravets størrelse var $50 millioner. På det tidspunkt havde Taylor og Burtons ægtefæller indgivet et modkrav med samme ordlyd. Gensidige forsøg på at sagsøge pengene varede flere år uden held [89] [19] .

Karakteristika

Konstruktion. Symbolik

Eksperter omtaler ofte filmen fra 1963 som en genindspilning af Cleopatra fra 1917 og 1934 [90] [91] . Deres plots er tætte, vægten ligger på lignende scener: et møde med Cæsar, en ankomst til Rom, et møde på et skib med Mark Antony, dronningens selvmord. Tidligere bånd blev også filmet med et solidt budget og et dyrt ensemblebesætning. Traditionelt har hovedpersonerne i epos og peplums altid været mænd. Tidligere film om et lignende tema, selvom de kaldte dronningen af ​​Egypten hovedpersonen, tildelte de hende en birolle i plottet [92] [93] . En anden forskel er i den forskellige fortolkning af de to dele af Kleopatras liv. Billeder fra 1917 og 1934 er stilmæssigt homogene, mens billedet fra 1963 er skabt med en anderledes instruktørtilgang [94] [92] .

Under ledelse af Mankiewicz og ifølge hans manuskript blev billedet optaget i to dele, som to forskellige film. En sådan konstruktion er i modstrid med filmiske kanoner. Måske gav det mening at formidle historier ind i hinanden (eksempler på denne tilgang er " Intolerance ", " The Godfather 2 ", " Broen over floden Kwai "), men det var allerede for svært at implementere dette teknisk. Yderligere forsøg på at rette op på dette i postproduktion og redigering viste sig at være urealistiske. Under produktionen blev muligheden endda overvejet at afslutte alt med én første del, men det var umuligt logisk at fuldende historien med Kleopatras flugt fra Rom, efter Cæsars død forblev slutningen åben [44] . Som et resultat beholdt strukturen stort set direktørens vision om Mankiewicz [95] .

I peplum-traditionen var det at bygge hovedaktionen i den bipolære verden : metropolen Rom og oppositionskolonierne. "Cleopatra" fortsætter denne tradition og bygger hovedkonflikten på konfrontationen af ​​de mandlige og kvindelige principper, legemliggør Rom og Egypten [96] . I Mankiewicz' film er Elizabeth Taylor såmænd hovedpersonen i billedet. Kvinden er i høj grad imod mænd [92] . Først og fremmest var det for det engelsktalende publikum bemærkelsesværdigt, at Elizabeth Taylor havde en amerikansk accent, mens næsten hele ensemblet af førende mandlige skuespillere talte britisk engelsk [97] . Modstanden er også mærkbar i forskellen i opfattelsen af ​​begivenheder. Sammenligningen med Mankiewiczs sort-hvide maleri " Julius Cæsar " fra 1953 er sigende. Kammerproduktionen, tæt på den oprindelige kilde , fortolker begivenheder fra Brutus ' perspektiv og er mere i tråd med det mandlige blik. I modsætning hertil kan man i storbudget-farvefilmen fra 1963 se et skifte fra et mandligt til et kvindeligt synspunkt [92] . Historien begynder langt fra Ægypten, og gradvist fører udviklingen af ​​plottet karaktererne til Alexandria. For første gang vises hovedpersonen i billedet først på skærmen i det 19. minut af skærmtiden [98] . Efterhånden begynder det kvindelige syn på begivenheder at dominere [92] .

I første del af billedet demonstrerer hovedpersonen styrke og selvtillid. Det feminine supplerer naturligt det maskuline, og derfor ser første del af billedet så hel ud. Cleopatra er klar til at kæmpe om magten på alle måder, selv på bekostning af sin brors liv. Cæsar på billedet er ikke så meget en magtfuld diktator, men derimod en aldrende hersker, der begynder at tvivle på sine evner. Cæsar viser uventet svaghed i den epileptiske scene, men Cleopatra sympatiserer og støtter ham [45] [96] . Kleopatra, som politiker, øger kun sin magt takket være en romantisk forbindelse med den romerske leder. Cæsar er fremmed for patriarkalske synspunkter. En kvinde - statslederen generer overhovedet ikke diktatoren - det eneste vigtige er, at hun vil være i stand til at opnå en gunstig udvikling for ham. Cæsar genkender uden tøven Cæsarion som sin søn - det passer ham perfekt. Ofte udspionerer Cleopatra begivenheder (scener med kig i hendes palads i første del er typiske). Hun er en kvinde, og nysgerrighed falder hende naturligt. Scenen for mordet på Cæsar falder ud af billedets plotlinje, da skaberne ikke helt klart motiverer konspiratorernes handlinger. Hovedpersonen så ikke alle omstændighederne og kan kun indirekte bedømme årsagerne til mordet. Cleopatra gætter, hvad der sker, ved at gætte fra ilden (en af ​​de få scener med specialeffekter) [99] .

Nøglescenen, der demonstrerer Cleopatras evner som en politiker, der ved, hvordan man kan vende sine svagheder til styrker, er hendes højtidelige ankomst til Rom. Til mængdens begejstrede råb stiger den egyptiske dronning ned fra toppen af ​​sfinxen og bukker for den romerske diktator. Når Cleopatra nærmer sig Cæsar, blinker Cleopatra uventet til Cæsar og vender tilbage til begyndelsen af ​​billedet, da hun tvang romeren til at knæle foran hende og blev lige og endda højere end ham [100] . Denne flygtige, men vigtige episode, som var så svær for instruktøren, er også vejledende. Mankiewiczs maleri viste sig at være mere intimt og mere menneskeligt end dets forgængere [101] .

Instruktøren forbandt de to dele med forskellige teknikker. Der er flere scener i billedet, der vises først i første del og derefter ejendommeligt gentaget og parafraseret i den anden. Begyndelsen af ​​første og anden del er kampscener. I begge finder en borgerkrig sted, hvor romerne besejrer romerne og seeren ser udfaldet af slaget [103] . En anden lignende spejlscene er svømning i poolen. Først dukker en nøgen Cleopatra op i poolen - hun slipper en legetøjsbåd og overvejer, hvordan hun skal møde sin tidligere elsker. I den næste scene er Mark Antony i poolen. Når han først er i en kvindes sted, understreger han kun sin forsvarsløshed [104] [105] . Scenerne af nærhed mellem Cleopatra og Cæsar og Cleopatra med Mark Antony ekko i billedet. Den intime scene med Cæsar er løst på klassisk melodramatisk vis. Ellers udspiller begivenhederne sig i en anden nøglescene - et møde og en fest på et guldskib. En beruset Anthony bliver i første omgang forført af Cleopatras dobbeltgænger (spillet af samme Taylor). Så kommer han til fornuft, baner vejen til den rigtige Kleopatra, river baldakinen over sengen med et sværd og griber sin elskede med magt [106] .

Ved at sammenligne begyndelsen og slutningen kaldte Kenneth Geist anden del for et banalt udseende af et Shakespeare-drama [107] . Faktisk var anden halvdel, hvad publikum ønskede at se, en tilpasning af romanen af ​​Elizabeth Taylor og Richard Burton i antikke kulisser [108] . Det fanger ærligt talt øjet nogle steder forhastet redigering og alt for følelsesladet forhold mellem Taylor og Burton. I modsætning til første del, hvor de elskendes forhold var baseret på gensidig respekt og politisk udbytte, bliver anden del til en lidt kunstig konfrontation mellem kønnene. Den første del af billedet er meget mere komplet og er kendetegnet ved en dybere undersøgelse af karaktererne [69] [109] . Forholdet mellem Rex Harrison og Taylor er mere harmonisk fra et filmisk synspunkt [110] . Antony, som i historien konstant sammenlignes med Cæsar, befinder sig i en tvetydig position [111] . Kærlighed bliver en sindssyg lidenskab, der forplumrer heltenes sind. Antony og Cleopatra har mere at tabe end at vinde på deres nærhed. Afslutningen af ​​billedet med den egyptiske hærs katastrofale nederlag kommer ikke som en overraskelse. Hvis første del af billedet viser energi og handling, så er anden del apatisk, og de gode karakterer mister deres formål og initiativ. Antony som helt er endimensionel og forudsigelig [112] . Cleopatra forsøger at overtage mænds pligter, men uden held. Her er en af ​​billedets væsentligste svagheder mærkbar. Ideen om at fortælle om en kvinde, der skulle blive den stærkeste i den mandlige verden, forblev ufærdig og mangelfuld [113] .

Billede af Cleopatra

Hun var smuk og strålede af ungdommens charme. Hun havde en dejlig stemme, hun vidste, hvordan hun var charmerende med alle. Det var en fornøjelse at se på hende og lytte til hendes taler. Hun kunne let erobre enhver person – også en mand, der ikke længere var ung og træt af kærlighed.

- Dionysius Cassius Longinus [114]

Beskueren præsenteres for et multidimensionelt og komplekst billede af Cleopatra: en uddannet person, en politiker, en kosmopolit, en strateg og en kvinde udstyret med alle det retfærdige køns dyder. I et interview sammenlignede Mankiewicz endda billedet af Cleopatra med John F. Kennedy [69] . Walter Wanger talte om Elizabeth Taylor som den eneste kvinde, der kunne kombinere ungdom, energi og følelsesmæssighed [115] . Taylor, der legemliggør skærmbilledet af hendes karakter, blev i vid udstrækning guidet af Vivien Leighs Cleopatra i filmen fra 1945 . Ved at analysere billedet fra 1963 bemærkede kritikere, at fra manuskriptets synspunkt var det denne - som ingen anden egyptisk dronning - der mest af alt ikke kun svarede til en sensuel kvinde, men også til en så mangefacetteret personlighed. Elizabeth Taylors karakter viste sig at være alsidig: et sexsymbol, en kærlig mor, en utrøstelig enke og en Oscar-vinder. Ligesom sin karakter kastede hun sig hensynsløst ud i en kærlighedshistorie, der truede 20th Century Fox-filmimperiets økonomiske stilling. Kritiske anmeldelser viste sig dog at være ret modstridende [116] [117] .

Under optagelserne overvejede instruktør Mamulyan muligheden for at overføre udførelsen af ​​billedet af Cleopatra til en sort skuespillerinde. Spørgsmålet om Kleopatras race for historikere er fortsat meget kontroversielt, men i den filmiske verden er det fremherskende billede af Kleopatra en repræsentant for den hvide race. For 1963 ville et sådant skridt have været for eksotisk, og seeren var mere vant til at se, at det var bæreren af ​​ideer om skønheden i den kaukasoide race , der forfører mandlige romere. Kun nogle af Kleopatras tjenere var mørkhudede, hvis opgave var delvist at understrege dronningens oprindelse [118] .

I filmen spiller skuespillerindernes velvalgte kostumer (eller mangel på dem) også deres rolle, der inkarnerer endnu et kontekstuelt lag af rollen. I scenen for sin ankomst til Rom er Cleopatra klædt i et luksuriøst gyldent outfit, der minder om en strøm af guld på hendes krop, som personificerer en slags erobring af verdens hovedstad. I scenen for et tilfældigt møde med Cæsar i de kongelige kamre, optræder Cleopatra næsten nøgen - en antydning til Cæsar om, at han kom på det forkerte tidspunkt. I den sidste scene af afsked med Mark Antony bærer den egyptiske kvinde kun en beskeden brun tunika , nærmest kappen af ​​en fange og erobret person [1] .

Historisk nøjagtighed og kilder

I den endelige version af manuskriptet mærkes manuskriptforfatternes ihærdige arbejde med seriøse historiske kilder. Peplums "Spartacus", "Ben-Hur", " The Fall of the Roman Empire ", udgivet omkring samme tid, er mere fiktion, kun delvist baseret på historie. Generelt viste billedet i den generelle præsentation af plottet sig at være ret korrekt, svarende til moderne ideer om oldtidens historie [119] [120] . The Guardian anmelder vurderede den historiske nøjagtighed til et solidt B, hvilket kan betragtes som en meget god vurdering for en spillefilm [121] . Der er nogle friheder i billedet og en slags rekonstruktion af historien, som uundgåeligt dukkede op i manuskriptet. Det vides ikke, om en sådan luksuriøs modtagelse blev givet til den egyptiske dronning i hovedstaden, og om hun modtog gæster i Cæsars villa [2] . I DeMilles film fra 1934 var Cleopatras ankomst til Rom meget mindre pompøs, og den kongelige palanquin, ved indgangen til byen, fulgte Cæsars vogn . Ifølge historikerne Michael Grant og Erich Gruen var hendes ankomst til Rom en daglig begivenhed, selvom et langt ophold i Cæsars villa er ret pålideligt [98] [122] . Detaljerne om Mark Antonys ophold om bord på Cleopatras skib i Tarsus er ukendte, men gamle historikere nævner orgier, som romerne hengav sig til der. Lilla skibets sejl, luksuriøs dekoration og musikere om bord nævnes af Plutarch [105] [123] . Kleopatras hastige flugt fra vandet i slaget ved Actium kan virke noget mærkeligt for seeren, men betydningen af ​​det skete svarer til begivenhedernes krøniker. Cæsars epileptiske anfald er også hentet fra Suetonius' vidnesbyrd [121] .

Begivenhederne vedrørende Cæsars ophold i Alexandria adskiller sig noget fra moderne historikeres ideer. Billedet viser, at Cæsar med en lille garnison dygtigt afviste de oprørske borgeres angreb. Ifølge Alexander Kravchuk var Cæsars garnison for lille til at afvise et angreb under belejringen af ​​Alexandria (47 f.Kr.). Cæsar gik i det afgørende øjeblik selv ud til oprørerne, og de trak sig tilbage, uden at turde angribe den adelige romer [114] .

Separate kopier af karaktererne i filmen er direkte lånt fra gamle kilder. For eksempel de berømte sidste ord fra karaktererne på det endelige billede

Billedet afspejler begivenheder, der er relateret til legender, selvom de blev legender i oldtiden. Især historien om Cleopatras ankomst til Cæsar i et tæppe [125] . Denne legende overføres af Plutarch på denne måde, kun han nævner ikke et tæppe, men en "sengetaske" [126] . Skaberne af billedet lod sig ikke rive med af nogle legender - om det regelmæssige mord på hendes elskere [125] . Men Cleopatras seksuelle promiskuitet blev spillet op med en scene af hendes delvise nøgenhed foran Cæsar, inden for den moralske kodeks på skærmen i begyndelsen af ​​1960'erne [117] .

Musik

Arbejdet med musikken til "Cleopatra" fra Alex North tog omkring et år. I overensstemmelse med billedets betydelige varighed komponerede han materiale med en samlet længde på omkring tre en halv time. North var inspireret af de samme motiver som i tidligere værker: " Spartacus " og "A Streetcar Named Desire" [ 103] . Soundtracket er en selvmodsigende kombination af arkaiske og nyskabende motiver, hvor der blev lagt særlig vægt på den rytmiske komponent i akkompagnementet. Tiden og stedet for handlingen understreges af valget af en modal struktur, nemlig den frygiske modus . Komponisten eksperimenterer modigt med usædvanlige kombinationer af instrumenter ved at bruge sistra , crotals , gamelan , klokker og gong i ét tema. I det rigt orkestrerede tema, der ledsager Kleopatras ankomst til Rom, kan man høre en unik kombination af instrumenter - alle syv repræsentanter for saxofonfamiliens lyd : sopranino, sopran, alt , tenor, baryton, bas og kontrabas (egyptisk bolero-spor ) [127] [128] .

Hver af de tre hovedpersoner har efter 1960'ernes mode sin egen del, sit eget genkendelige lydportræt. Så temaet Cleopatra lyder i ouverturen til billedet [127] . Appellen til bækkener og fløjter , der klinger i et højt register, giver en pompøs og bravour tone, selvom temaet Cleopatra lyder i mol. Det samme tema ledsager billedets tragiske afslutning. Populære dissonante motiver genlyder i den indviklet arrangerede orgiescene af Mark Antony på kongeskibet. Det adskiller tydeligt musik, der er skrevet specielt til gamle musikere, der spiller under festen. Komponisten skabte musik til dem, der lyder i simple treklanger , uden at bruge den mere komplekse harmoni, der er karakteristisk for moderne musik. Samtidig er Anthonys tema skrevet i overensstemmelse med det 20. århundredes mode - klyngeakkorder , der lyder i dissonans [129] . I denne scene kan man også observere den nøjagtige efterfølgelse af Plutarch, da han har en kommentar om, at fløjter, fifaer og harper lød på skibet - det er de instrumenter, North [105] bruger .

Kritikere roste komponistens arbejde som meget professionelt, selvom den romantiske åbning viste sig at være mere dekorativ end virkelig dramatisk [130] . Filmens soundtrack blev genstand for forhandlinger allerede før filmens udgivelse, Billboard anslåede rettighederne til det til rekordhøje $500.000 [131] . Filmmusikken på LP blev udgivet under EMI-etiketten i august 1963. Nogle temaer blev udgivet som singler. Den første digitale udgave efter restaurering og remastering blev set i 2001. Den indeholder en mere komplet version af soundtracket, der varer to en halv time på to cd'er [132] .

Bedømmelse

Kritik

Diskussionen om filmens fordele og ulemper begyndte længe før dens udgivelse. Life udgav en forsigtigt positiv anmeldelse i april 1963 [77] . Charles Chaplin , der vurderede billedet, bemærkede, at efter alle de skandaler, der omgav produktionen, forventede han meget værre, selvom billedet viste sig at være uventet godt [5] . Slutresultatet var blandet. De fleste kritikere nævnte inkonsistensen mellem de to dele af båndet og ubalancen mellem stilarter som den største ulempe. Kombiner historisk film og melodrama, selv efter at alle anstrengelser fra Zanuck mislykkedes. Det er også umuligt ikke at bemærke de krøllede og utydelige individuelle historier. Efter alle instruktørens forsøg på at optage et historisk præcist bånd, er nogle plotdrejninger ikke helt klare for seeren. For eksempel forblev Gnaeus Pompey, som logisk nok spillede en vigtig rolle i begivenhederne, fuldstændig bag kulisserne. Det er logisk svært at underbygge mordet på Julius Cæsar i plottet, og årsagerne til Antonys assistent Rufions død [133] [4] er heller ikke helt klare . Anmelderen af ​​Saturday Review bemærkede, at skaberne formåede at fejle begge nøglescener i filmen: Kleopatras ankomst til Rom og mødet med Mark Antony på kongeskibet [5] . Judith Crist lammede maleriet og afsluttede hendes artikel i New York Herald Tribune med " bjerget fødte en mus ". Især kom fra Krist til dialogerne med karaktererne, kaldet pompøse og middelmådige [134] . Sergei Yutkevich talte meget forbeholdent om billedets fordele. Da han generelt havde en lav mening om Mankiewicz som instruktør, kaldte han Cleopatra for et unødvendigt pompøst værk, som endnu en gang viste begrænsningerne i hans talent [135] . Glenn Erickson (ressource DVD Savant) kaldte manglen på integritet i billedets visuelle [136] den største ulempe . Det er slående, at instruktøren af ​​billedet ikke helt bryder sig om storstilet optagelse - han er mere tiltrukket af kammerproduktioner af scener [134] . Hyppige overgange fra tæt til fjernt skud kan tilskrives hans tids stil, men den overdrevne belysning af scenerne forhindrer beskueren i fuldt ud at nyde farve- og halvtonespillet [136] .

Blandt fordelene udpegede eksperter først og fremmest den visuelle komponent. Billedet blev meget værdsat af datidens mest autoritative specialist - New York Times klummeskribent Bosley Crowther . Manuskriptforfatternes flittige arbejde med antikke kilder kombineres uventet med en meget moderne lyd, tæt på det 20. århundredes tilskuer. Kritikeren anbefalede seeren at glemme de vanskeligheder, som båndet blev født i, og fuldt ud nyde det vidunderlige skuespil og det subtile manuskript. Kritikeren kaldte billedet for en "imponerende præstation" af Mankiewicz og bemærkede følelsen af ​​ægte følelsesmæssig kontakt med karaktererne på billedet. Han skrev: ”Det mest bemærkelsesværdige ved dette billede er, at det er et uovertruffent skue, en af ​​vor tids store episke film ... Det er en historie af enorme proportioner, et menneskeligt drama i storladen og majestætisk skala, der har tændte fantasien hos digtere og dramatikere fra Shakespeare til Shaw ... Mankiewicz spillede som manuskriptforfatter og instruktør den mest betydningsfulde rolle i dens tilblivelse. For det er ham, der i al deres udtryksfuldhed og dybde har udtænkt og skabt de karakterer, der fremstår som tænkende, levende mennesker på baggrund af et storslået skuespil, som giver billedet vitalitet og er nøglen til dets succes ... Gennem en strålende iscenesættelse, Mankiewicz fastholder dynamikken i denne velkendte historie og introducerer visuelt fængslende øjeblikke, der forstærker dramaet i det, der sker og giver ekstraordinært indblik i karakterernes essens... Der er dem, der synes, at billedet er for kedeligt pga. dens længde er vægten på romersk politik lidt kompliceret og kedelig, og luksusen er overdreven. Men jeg kan ikke se, hvordan nogen kan undgå at forstå, at dette i det hele taget er en strålende, spændende og underholdende film . Derek Elley holdt filmens visuals højt og kaldte den en fest for feinschmeckere og et udstillingsvindue for produktionsdesignerens [137] .

Handler

Meget kontroversielle kritikere hilste Elizabeth Taylors spil. Roller spillet i begyndelsen af ​​1960'erne i "Butterfield 8" og "Cleopatra" blev for Elizabeth Taylor en ny fase i hendes karriere. Hvis hun tidligere dukkede op for offentligheden som et sexsymbol, der efterlignede Marilyn Monroe , så på tærsklen til sin 30-års fødselsdag ledte skuespillerinden efter sig selv i mere komplekse billeder [69] . Kritikeren Philip Hartung, der hyldede Elizabeth Taylors eksterne data, talte ikke meget om hendes præstationsevner. Billedet af Cleopatra i filmen viste sig at være meget komplekst og multidimensionelt; Taylor var langt fra i stand til at klare det med succes i alle scener [46] . Problemet for Taylor var, at hun var modstander af Harrison og Burton, skuespillere med en god teaterskole, hvilket ikke kan siges om Elizabeth [48] [138] . På grund af filmproduktionens særegenheder viste det sig, at scenerne med Cæsar, der fandt sted 15 år før affæren med Mark Antony, blev filmet mod slutningen af ​​tidsplanen. I disse sene scener, taget efter skuespillerindens sygdom, ses Elizabeth Taylor at have taget på og ser træt ud. Hun svarer svagt til billedet af en ung skønhed, der fangede hjertet af en romer [48] . DVDVerdict-anmelder Barry Maxwell roste Taylors præstation og noterede separat kostumedesignerens og makeupartistens bidrag til at skabe hendes billede på skærmen [139] . Alexander Genis kaldte imidlertid Taylors skønhed for "umenneskelig" og betragtede hendes bidrag til billedets succes for at være nøglen [138] .

Det skulle være den mest ekstravagante film af alle. Jeg var nødt til at se den i London, selvom jeg vidste, at efter alt, hvad der var sket, ville han blive syg. De skar hjertet, essensen, motivationen, kernen ud og reducerede alt til kampscener. Filmen skulle vise tre fantastiske mennesker, men der er hverken lidenskab eller virkelighed i den. Jeg fandt det vulgært.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det må være den mest excentriske film, der nogensinde er lavet. Jeg blev endelig tvunget til at se den i London, vel vidende, efter hvad jeg havde hørt, at jeg ville få ondt i maven. De havde skåret hjertet ud, essensen, motivationerne, selve kernen og slået alle de kampscener ud. Det skulle have handlet om tre store mennesker, men det manglede virkelighed og passion. Jeg fandt det vulgært. — Elizabeth Taylor [18]

Af alle de skuespillere, der var involveret i filmen, modtog Rex Harrisons arbejde [120] [140] næsten enstemmig ros . Boris Agapov bemærkede, at han var den eneste, der forsøgte at skabe et inspireret menneskeligt billede på skærmen [141] . Glenn Erickson bemærkede, at det kun er takket være Harrison, at den første del af billedet oprigtigt rører beskueren, da hans Cæsar er meget mere interessant for beskueren end Mark Antony [136] .

Den svære opgave gik til Richard Burton. Han var nødt til at legemliggøre billedet af den ekstremt komplekse karakter af Mark Antony. I begyndelsen af ​​billedet er dette en bifigur, men så pludselig bliver han filmens hovedperson. Billedet af Mark Antony er ikke logisk forbundet med Julius Cæsar, selvom konsulen historisk set var hans nærmeste assistent [142] . På grund af problemer med redigeringen af ​​billedet er manglen på konveksitet af billedet af Mark Antony i første del ikke helt skuespillerens skyld. Charlton Heston beskyldte dog karakteren af ​​Mark Antony for fejlen i billedet. Handlingen i forbindelse med et sammenbrud og underkastelse til Kleopatras vilje ødelagde hele billedet og svarede desuden dårligt til historiske kilder [5] . Judith Crist kaldte replikaerne af Mark Antony for de mest middelmådige. De, der forventede at se nogle paralleller med Taylor-Burton-parrets virkelige liv på billedet, vil blive skuffede [134] .

Biskuespillere fik stor ros. Roddy McDowell og Hume Cronyn [46] henledte særlig opmærksomhed på sig selv . Billedet af Octavian, som havde et meget højt scenariepotentiale, led dog noget af inkonsekvent redigering. Karakteren kunne vise sig at være meget mere levende, end hvad der skete i sidste ende. McDowell hævdede, at nøglescener med hans deltagelse også blev klippet i den endelige version af billedet [65] .

Betydning

Maleriet havde en betydelig indflydelse på modeverdenen og den kvindelige skønhedsindustri. Skitser af Cleopatras udseende blev udarbejdet af stylist Alexander De Rossi, som ikke kunne deltage i arbejdet med billedet. Elizabeth Taylor hævdede, at hun ved hjælp af De Rossis skitser lagde makeup, før hun filmede sig selv [144] . Efter udgivelsen af ​​Cleopatra blev den "egyptiske" make-up stil populær og blev en slags varemærke for Elizabeth Taylor [145] [146] . Kjoler fra billedet genoplivede interessen for den antikke stil. Ifølge den amerikanske publikation Redbook , er Cleopatras kjoler blandt alle tiders ikoner for modekultur. Modedesigner Tim Gunn brugte konceptet "Kleopatra-kjolen" i sin modebibel med en lang silhuet, fremhævet talje og bryst, idet han brugte kostumerne fra et maleri fra 1963 som eksempel [147] [143] . I januar 1962 præsenterede den amerikanske modedesigner Seal Chapman efterårskollektionen "Daughters of the Nile", som ramte modecatwalken længe før billedet blev udgivet på skærmene [148] . I 1963 udgav kosmetikfirmaet Revlon en ny linje baseret på udseendet af Cleopatra [144] . Modedesigner Alexander McQueen og stylist Charlotte Tilbury skabte i fællesskab Cleopatra-modekollektionen i 2012 [144] . Designet af Barbie-dukken , udgivet af Mattel i 1963, var inspireret af billedet af Cleopatra [149] . I 1998 blev en samlermodel af Barbie præsenteret i et gyldent outfit, der gentog Kleopatras kjole i den berømte scene for ankomst til Rom. Derefter blev denne model lanceret i serien [150] .

Under fremstillingen af ​​maleriet og meget senere blev maleriet en kilde til indflydelse og genstand for efterligning. Handlingen om Cleopatra blev parodieret i filmen Go Cleopatra fra 1964! . Forresten, på settet til denne lavbudgetkomedie blev ubrugte sæt og rekvisitter fra filmen fra 1963, som forblev i Pinewood-studiet, bortskaffet . Tegneserien Asterix og Cleopatra fra 1965 var af filmen fra 1963 og Taylor og Burtons stjerneromance. Peplum-motiver blev brugt i både tegnefilm og spiltilpasninger af tegneserien [152] [36] [18] .

Cleopatra er blevet et kendt navn for en stor fiasko i showbusiness [140] . På trods af dette beskrev forskeren Kim Holston ironisk nok billedet som en meget ejendommelig fiasko, der jævnligt samlede fulde huse [53] . Under arbejdet med filmen blev der begået mange fejl og truffet mange kontroversielle beslutninger. Produktionen var dårligt styret, den led af korruption og dårlig logistik [19] . De vigtigste personalespørgsmål blev løst autoritativt og uden diskussion med producenten af ​​billedet [26] [153] . Mankiewicz og mange af skuespillerne var overbevist om, at billedet led meget på grund af utilstrækkelig klipning, men moderne filmkritikere mener, at selv den mest perfekte klipning næppe for alvor kunne ændre opfattelsen af ​​filmen [65] . Overdreven forsigtighed og langsommelighed med at træffe vigtige beslutninger i projektet blev også forklaret med, at studiet led store økonomiske tab allerede før arbejdet på Kleopatra startede [41] . Wanger forklarede årsagerne til de fejl, der hjemsøgte billedet, to grundlæggende årsager. Den første lå i området for misforstået filmselskabspolitik og organisatorisk ubeslutsomhed. Den anden grund var, at produktionen af ​​filmen begyndte før fremkomsten af ​​det færdige manuskript, en velgennemtænkt filmatiseringsplan og deres tilrettelæggelse. Denne mening deles af filmanmelder Peter Liv. Ifølge Matthew Bernstein var det dog ikke engang selve filmen. Filmen, der var kompleks i produktion og dyr i omkostninger, afslørede kun de såre modsigelser i systemet med Hollywood-filmproduktion, som fortsatte med at praktisere de gamle metoder under det nye system [154] .

Uden tvivl vil Cleopatra markere afslutningen på en æra i Hollywoods historie, som vi kendte som børn, hvis billede vi har bevaret. Jeg tror, ​​at man i denne film kan se, hvordan systemet til sidst kollapser under sin egen vægt.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] For helt sikkert vil Cleopatra komme for at markere afslutningen på en Hollywood-æra – Hollywood, som vi kendte det som børn, da verden er kommet for at have et billede af det. Jeg synes med denne film, at det kan ses, at hele systemet endelig bryder sammen under sin egen vægt - [155]

"Cleopatra" og "The Fall of the Roman Empire" markerede afslutningen på en hel æra af peplums [156] [157] . Efter denne fiasko var Hollywood-chefer i en tredjedel af et århundrede mistroiske over for plots fra oldtidens historie og nægtede at finansiere dyre kostumeproduktioner. Det var kun triumfen af ​​Ridley Scotts film Gladiator fra 2000 , der gjorde en ende på denne fordom [158] .

Priser og nomineringer

Belønning Hvem blev præmieret
1964 Vinder: Oscar
Bedste Art Direction John Decour , Jack Martin Smith , Hilliard Brown ,
Herman Blumenthal , Elven Webb , Maurice Pelling ,
Boris Zhuraga , Walter Scott , Paul Fox , Ray Moyer
Bedste operatør Leon Shamroy
Bedste kostumedesign Irene Charaff, Vittorio Nino Novarese, Reni
Bedste visuelle effekter Emil Koza Jr.
1964 Nomineret: Oscar
Bedste film Walter Wanger
Bedste skuespiller Rex Harrison
Den bedste musik Alex Nord
Bedste redigering Dorothy Spencer
Bedste lyd James Corcoran , Fred Hines
Belønning Hvem blev præmieret
1964 Nomineret: Golden Globe Award
Bedste retning Joseph Mankiewicz
Bedste film
Bedste mandlige hovedrolle - Drama Rex Harrison
Bedste mandlige birolle Roddy McDowall
1963 Vinder: US National Board of Film Critics Award
Bedste skuespiller Rex Harrison
1964 Modtager: Laurel Award
Top Roadshow Award
Pris for bedste skuespiller (2. plads) Rex Harrison
1964 Nomineret: Grammy Award
Bedste musik i et billede eller tv-program Alex Nord
1964 Nomineret: American Editors Association Award
Bedste klipning i en spillefilm Dorothy Spencer

Dataene er givet i henhold til imdb-databasen [159] .

Versioner

Der er mindst tre versioner af maleriet, der varer fra 2 timer 45 minutter til 4 timer [160] . Dette skyldes flere redaktionelle ændringer under redigeringen af ​​filmen. Genskabelsen af ​​den fulde version krævede en undersøgelse af manuskriptet og en søgning efter alle de klippede scener holdt adskilt fra det originale negativ [160] . En dvd - udgivelse med to diske af filmen, som varer 248 minutter, blev udgivet i 2001 og blev udarbejdet på basis af den version, som filmstudiet restaurerede i 1995. Denne udgave er tæt på biografversionen af ​​filmens premiere i New York i 1963 [161] . Båndet præsenteres i anamorfisk widescreen-projektion med et billedformat på 2,35:1. DVD Verdict -ressourcen vurderede kvaliteten af ​​overførslen fra filmen som eksemplarisk. Den digitale version indeholder en lille fejl i udgaven - i første del mangler den sidste musik i mellemspillet, som adskiller de to dele af billedet [139] .

The Complete Edition indeholder en tredje disk med ekstramateriale baseret på den to timer lange dokumentarfilm Cleopatra: The Film That Changed Hollywood. Forfatterens tekst læst af Robert Culp . Disken indeholder interviews med Martin Landau, samt med filmens instruktørs børn, Chris og Tom Mankiewicz . Yderligere materialer forklarer nogle øjeblikke, som ikke er tydelige for seeren, som opstod på grund af den ikke helt præcise endelige redigering. Især scenen med Rufions død forklares - ud fra kommentarerne bliver det tydeligt, at det netop var selvmord [139] .

I 2013 blev der foretaget en ny restaurering af båndet, tidsbestemt til at falde sammen med dets 50 års jubilæum. Restaureringen er udført fra et 65 mm negativ, der er bevaret i arkiverne. Den opdaterede version blev præsenteret den 21. maj i det retrospektive program for filmfestivalen i Cannes . Arrangementet blev overværet af Richard Burtons børn; der blev afholdt en lille udstilling af Elizabeth Taylors smykker, inklusive dem hun bar under optagelserne. Baseret på den gendannede version blev en Blu-ray- udgivelse af filmen udgivet den 28. maj 2013. Blu-Ray-udgaven med 2 diske er 251 minutter lang, og længdeforskellen skyldes hovedsageligt genredigeringen af ​​intermezzoet [161] [162] [163] .

Ifølge Mankiewiczs søn gik den fulde version af filmen tabt, fordi Fox ødelagde de negativer, der ikke var inkluderet i det endelige klip, for at reducere omkostningerne ved arkivlagring [164] . 20th Century Fox talsmand Sean Beston, der ledede restaureringen, sagde, at alle bestræbelser på at finde en 6-timers version af billedet var forgæves. Selv den seneste udgave indeholder således ingen ukendte klipscener, der kunne fuldende billedet. Blu-Ray-udgaven indeholder dog sjældne dokumentarfilm fra premieren i New York i 1963 fundet i arkiverne. Separate scener fra den første version, som Mamulyan filmede, er også bevaret, inklusive den, han skulle åbne billedet med - Kleopatras gåtur gennem Alexandria om natten. Yderligere materiale er kombineret i filmene The Cleopatra Papers og The Fourth Star of Cleopatra [39] .

Kommentarer

  1. ↑ Mulighed for varigheden af ​​billedet, der blev vist ved billetkontorets roadshow.
  2. ↑ Filmen blev døbt i Mosfilm-studiet i 1979. Rollerne blev duplikeret af: L. Danilina (Cleopatra), A. Kuznetsov (Mark Antony), V. Druzhnikov (Cæsar), V. Chaeva , A. Zolotnitsky , V. Spiridonov (Rufio), F. Yavorsky , A. Belyavsky , M. Gluzsky , E. Zharikov , O. Golubitsky , Y. Leonidov , A. Karapetyan .
  3. ↑ Taylor, som ejer af hendes afdøde mands patenter, havde royalties fra brugen af ​​Todd-AOs teknologi.
  4. ↑ Hvilket til dels var rigtigt, efter sygdommen var Elizabeth ude af form, og nogle af kostumerne skulle tilpasses.

Noter

  1. ↑ 1 2 Ford & Mitchell, 2010 , s. 114.
  2. ↑ 12 Mora , 1997 , s. 221.
  3. ↑ Cyrino, 2009 , s. 122.
  4. ↑ 1 2 3 Geist, 1978 , s. 338.
  5. ↑ 1 2 3 4 Holston, 2012 , s. 164.
  6. ↑ Baker, 2014 , s. 140.
  7. ↑ Holston, 2012 , s. 136.
  8. ↑ Julemænd, 2011 , s. 24.
  9. ↑ 1 2 3 Lower & Palmer, 2001 , s. 109.
  10. ↑ 1 2 Hall, 2010 , s. 166.
  11. ↑ Hall, 2010 , s. 165.
  12. ↑ 1 2 3 Wanger&Hyams, 1963 , s. otte.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Pospelova, 2001 .
  14. ↑ 1 2 Ford & Mitchell, 2010 , s. 101.
  15. ↑ 1 2 3 4 Lev, 2013 , s. 242.
  16. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. ti.
  17. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. 16.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 E.Lacey Rice. Cleopatra (1963)  (engelsk) . Turner klassiske film . Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 3. december 2013.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 David Kamp. Da Liz  mødte Dick Vanity Fair (marts 1998). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 3. december 2013.
  20. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. femten.
  21. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. atten.
  22. ↑ 1 2 Wanger & Hyams, 1963 , s. 19.
  23. ↑ 1 2 Wanger & Hyams, 1963 , s. 21.
  24. ↑ Luhrsen, 2012 , s. 144.
  25. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. elleve.
  26. ↑ 1 2 3 Wanger&Hyams, 1963 , s. 25.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 Howard Reid, 2006 , s. 36.
  28. ↑ 12 Luhrsen , 2012 , s. 145.
  29. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. 38.
  30. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. 26.
  31. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. 24.
  32. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. 37.
  33. ↑ 12 Luhrsen , 2012 , s. 146.
  34. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. 68.
  35. ↑ 1 2 3 Blu-Ray ekstramateriale. "Kleopatra. Filmen, der ændrede Hollywood
  36. ↑ 1 2 3 4 5 Lev, 2013 , s. 244.
  37. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. 69.
  38. ↑ Geist, 1978 , s. 312.
  39. ↑ 1 2 3 Nathalie Atkinson. Queen of the Nile: Inside 20th Century Fox's restaurering af Cleopatra (engelsk) (link utilgængeligt) (21/05/13). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 3. december 2013.   
  40. ↑ Cyrino, 2009 , s. 146.
  41. ↑ 1 2 Wanger & Hyams, 1963 , s. fire.
  42. ↑ 1 2 Mankiewicz & Crane, 2012 , s. 61.
  43. ↑ Lower & Palmer, 2001 , s. 110.
  44. ↑ 1 2 3 4 Lev, 2013 , s. 245.
  45. ↑ 12 Lower & Palmer, 2001 , s. 111.
  46. ↑ 1 2 3 Howard Reid, 2006 , s. 40.
  47. ↑ Munn, 2008 , s. 115.
  48. ↑ 1 2 3 4 5 Lev, 2013 , s. 246.
  49. ↑ Winkler, 2009 , s. 267.
  50. ↑ Mankiewicz & Crane, 2012 , s. 62.
  51. ↑ Mankiewicz & Crane, 2012 , s. 63.
  52. ↑ Mankiewicz & Crane, 2012 , s. 68.
  53. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Holston, 2012 , s. 166.
  54. ↑ Hozic, 2001 , s. 100.
  55. ↑ 1 2 3 4 Holston, 2012 , s. 167.
  56. ↑ 12 Silvester , 2007 , s. 489.
  57. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. 156.
  58. ↑ Life, 1963 , s. 77.
  59. ↑ Silvester, 2007 , s. 485.
  60. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. 164.
  61. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. 206.
  62. ↑ Lev, 2013 , s. 249.
  63. ↑ 1 2 Lev, 2013 , s. 252.
  64. ↑ 12 Lower & Palmer, 2001 , s. 118.
  65. ↑ 1 2 3 4 Lev, 2013 , s. 255.
  66. ↑ 1 2 Wanger & Hyams, 1963 , s. 148.
  67. ↑ Cashmore, 2016 , s. 6.
  68. ↑ Lev, 2013 , s. 248.
  69. ↑ 1 2 3 4 Miles, 2011 , s. 188.
  70. ↑ Lev, 2013 , s. 256.
  71. ↑ Winkler, 2009 , s. 278.
  72. ↑ Callahan, 2010 , s. 78.
  73. ↑ Hozic, 2001 , s. 99.
  74. ↑ Nathalie Atkinson. Hollywood-ændring: Jess Walter bringer Beautiful Ruins til IFOA (engelsk) (link ikke tilgængelig) (22/10/12). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 3. december 2013.   
  75. ↑ Ford & Mitchell, 2010 , s. 108.
  76. ↑ Callahan, 2010 , s. 77.
  77. ↑ 12 Life , 1963 , s. 72.
  78. ↑ 1 2 Gerhard Witte. Howard Terpning og Joseph L. Mankiewiczs "Cleopatra"  (engelsk) . Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 15. januar 2013.
  79. ↑ 12 Holston , 2012 , s. 165.
  80. ↑ Hozic, 2001 , s. 98.
  81. ↑ IMDb. Udgivelsesoplysninger . Dato for adgang: 13. juni 2016. Arkiveret fra originalen 5. juli 2014.
  82. ↑ Sogn, 2002 , s. 264.
  83. ↑ Lev, 2013 , s. 257.
  84. ↑ Holston, 2012 , s. 168.
  85. ↑ Holston, 2012 , s. 169.
  86. ↑ 1 2 Lacey Rose. De dyreste film, der nogensinde er lavet.  (engelsk) . Forbes (18.12.2006). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 21. september 2016.
  87. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. 222.
  88. ↑ Lower & Palmer, 2001 , s. 19.
  89. ↑ Holston, 2012 , s. 339.
  90. ↑ Hatchuel, 2011 , s. 166.
  91. ↑ Ford & Mitchell, 2010 , s. 75.
  92. ↑ 1 2 3 4 5 Hatchuel, 2011 , s. 141.
  93. ↑ Santas2, 2008 , s. 111.
  94. ↑ Ford & Mitchell, 2010 , s. 77.
  95. ↑ Santas2, 2008 , s. tredive.
  96. ↑ 1 2 Cyrino, 2009 , s. 144.
  97. ↑ Sakol, 1991 , s. 7.
  98. ↑ 1 2 Ford & Mitchell, 2010 , s. 99.
  99. ↑ Hatchuel, 2011 , s. 142.
  100. ↑ Lower & Palmer, 2001 , s. 113.
  101. ↑ Silvester, 2007 , s. 488.
  102. ↑ AmCinemat, 1963 , s. 56.
  103. ↑ 1 2 Cyrino, 2009 , s. 143.
  104. ↑ Lower & Palmer, 2001 , s. 115.
  105. ↑ 1 2 3 Winkler, 2009 , s. 276.
  106. ↑ Davison, 2009 , s. 42.
  107. ↑ Geist, 1978 , s. 343.
  108. ↑ Agapov, 1964 , s. 109.
  109. ↑ Lower & Palmer, 2001 , s. 112.
  110. ↑ Cyrino, 2009 , s. 140.
  111. ↑ Geist, 1978 , s. 315.
  112. ↑ Lower & Palmer, 2001 , s. 116.
  113. ↑ Lower & Palmer, 2001 , s. 117.
  114. ↑ 1 2 Kravchuk, 1973 , s. 95.
  115. ↑ Ford & Mitchell, 2010 , s. 110.
  116. ↑ Ford & Mitchell, 2010 , s. 115.
  117. ↑ 12 Hatchuel , 2011 , s. 153.
  118. ↑ Hatchuel, 2011 , s. 150.
  119. ↑ Howard Reid, 2006 , s. 39.
  120. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther . Skærmen: 'Cleopatra' har premiere på Rivoli: 4-timers epos er en hyldest til sine kunstneres  færdigheder . New York Times (13. juni 1963). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 28. april 2016.
  121. ↑ 1 2 Alex von Tunzelmann. Cleopatra rammer Nilen på  hovedet . Guardian (31. marts 2011). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 29. december 2011.
  122. ↑ Kleiner, 2009 , s. fire.
  123. ↑ Deratani & Timofeeva, 1965 .
  124. ↑ Cyrino, 2009 , s. 141.
  125. ↑ 1 2 Ford & Mitchell, 2010 , s. 71.
  126. ↑ Plutarch, 1963 , s. 479.
  127. ↑ 12 Davison , 2009 , s. 41.
  128. ↑ Henderson, 2009 , s. 65.
  129. ↑ Davison, 2009 , s. 43.
  130. ↑ Henderson, 2009 , s. 64.
  131. ↑ Billboard1, 1960 , s. en.
  132. ↑ Alex North - Cleopatra (Original Motion Picture Soundtrack  ) . discogs.com. Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 25. november 2014.
  133. ↑ Howard Reid, 2006 , s. 38.
  134. ↑ 1 2 3 Judith Crist. Cleopatra: A Monumental Mouse  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . New York Herald Tribune (13. juni 1963). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 3. december 2013.
  135. ↑ Yutkevich, 1973 , s. 166.
  136. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. Cleopatra anmeldelse  . dvd-dommen (21. marts 2001). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 3. december 2013.
  137. ↑ Elley, 1984 , s. 94.
  138. ↑ 1 2 Alexander Genis . Elizabeth Taylor, Hollywood  Destroyer . Frihed . Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 3. december 2013.
  139. ↑ 1 2 3 Barrie Maxwell. Cleopatra anmeldelse (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . dvdverdict (1. maj 2001). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 3. december 2013.   
  140. ↑ 1 2 Emanuel Levy . Cleopatra (1963)  Anmeldelse . emanuellevy.com (19. marts 2009). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 4. december 2013.
  141. ↑ Agapov, 1964 , s. 106.
  142. ↑ Cyrino, 2009 , s. 145.
  143. ↑ 1 2 Gunn, 2013 , s. 66.
  144. ↑ 1 2 3 Evie Leatham. Beauty Flashback : Elizabeth Taylor, Cleopatra 1963  . telegraf (12. juni 2015). Hentet 19. juni 2016. Arkiveret fra originalen 22. juni 2016.
  145. ↑ Conway, 2004 , s. 341.
  146. ↑ Ford & Mitchell, 2010 , s. 106.
  147. ↑ Julia Malacoff. De 75 mest ikoniske kjoler  nogensinde . redbookmag.com. Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 8. december 2013.
  148. ↑ Cashmore, 2016 , s. 125.
  149. ↑ Korbeck, 2011 , s. 39.
  150. ↑ Oppenheimer, 2009 , s. 158.
  151. ↑ Paul, 2013 , s. 291.
  152. ↑ John Keller. Cleopatra i kunsten gennem tiderne  (engelsk) . thenational (7. maj 2011). Hentet 19. juni 2016. Arkiveret fra originalen 22. juni 2016.
  153. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , s. 36.
  154. ↑ Hozic, 2001 , s. 195.
  155. ↑ Silvester, 2007 , s. 495.
  156. ↑ Cyrino, 2009 , s. 151.
  157. ↑ Munn, 2008 , s. 125.
  158. ↑ Cartledge & Greenland, 2010 , s. 3.
  159. ↑ personale. IMDB data-awards  . imdb (20.06.2016). Hentet 20. juni 2016. Arkiveret fra originalen 31. maj 2016.
  160. ↑ 1 2 V. A. Ustinov. Restaurering af arkivfilm . Arkiveringsteknologier . magasinet "Technology of cinema and television" (december 2001). Dato for adgang: 2. januar 2015. Arkiveret fra originalen 1. februar 2015.
  161. ↑ 1 2 Alexander Krivul. Bulgari og 20th Century Fox viser 'Cleopatra' i Cannes Guardian (07. maj 2013). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 20. august 2013.  
  162. ↑ Salle Bunuel. Cannes Classics - En restaureret version af mesterværket af  Mankiewicz . festival-cannes.com (21/05/2013). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 3. december 2013.
  163. ↑ David Krauss. Cleopatra (1963) (Blu-ray)  (engelsk) . bluray.highdefdigest.com (28. maj 2013). Hentet 25. november 2013. Arkiveret fra originalen 3. december 2013.
  164. ↑ Mankiewicz & Crane, 2012 , s. 70.

Litteratur

Udenlandsk


på russisk

 Film af Joseph Mankiewicz
 Oscar for bedste visuelle effekter