Belgisk litteratur er Belgiens litteratur , hovedsageligt fransktalende og flamsk. På grund af de særlige kendetegn ved den stats-territoriale dannelse af Belgien falder dens statsgrænser ikke sammen med grænserne for kulturelle regioner. Den sydlige del af landet adskilte sig lidt kulturelt fra det nordlige Frankrig , og dets nordlige del fra det nuværende Hollands territorium .
Litteraturkritikere foretrækker at tale om:
Belgisk litteratur på fransk er hovedsageligt kendt i verden , hvilket svarer til landets generelle udvikling. De to andre sprog, vallonsk og vestflamsk, er, selvom de er almindelige i Belgien, deres litteratur uden verdensbetydning og smelter sammen med historien i dens udvikling: det første er fransk , det andet er hollandsk litteratur.
Vallonsk litteratur i æraen med dannelsen af nationale europæiske litteraturer kunne ikke udvikle sig på grund af den åbenlyse dominans af en tæt fransk kultur. Det vallonske sprog er blevet en lokal dialekt, der kun er almindelig i provinserne beboet af vallonerne selv - Namur , Liège , Hainaut , Sydbrabant og Luxembourg , samt i to provinser i Frankrig - det nordlige departement af Ardennerne og i nærheden af Malmedy.
I perioden frem til 1600 udkom franske tekster med en karakteristisk vallonsk dialekt. Brugen af regionale dialekter er et fænomen observeret i de franske tekster fra denne periode, før foreningen og centraliseringen af national litteratur. De første eksempler på litteratur på den vallonske dialekt fra det 14. århundrede er Li ver del Juïse og Li dialoge Gregoire lo Pape , det 15. århundrede er Chronique de Floreffe . Fra denne tid er tosprogede julesange, lamponer, dialoger om epokens begivenheder, klager over mislykkede ægteskaber, dansesange og underholdende prædikener af mundtlig og komisk karakter bevaret.
Fra det 17. århundrede overlever nogle få klager over dårligt ægteskab, et par useriøse cramignon (Lièges folkedans), det første drama i den vallonske Moralité (1623), en udtryksfuld ode til den nyslåede teologidoktor. Andre eksempler på de første litterære tekster i moderne vallon stammer også fra denne periode: den ætsende anti -calvinistiske Sonnet lidjwès (1622), adskillige populære satiriske digte fra 1631-1636 og dialoger fra bønderne i Liège, som kritiserer militære behov. I 1635 udkom Almanach de Liège (Liège Almanac) af Matthew Lansberg - den første publicistiske litteratur i Vallonien. I alt er der omkring 400 tekster, for det meste anonyme.
Omkring 50 tekster fra den revolutionære æra er tilbage fra det 18. århundrede, alle skrevet i ottestavelsesmeter, både sange og lamponer, med detaljer i vers, halvt humoristisk, halvt burlesk, lavet på separate ark, ikke til tryk, men til sang eller recitation . Der blev gjort frygtsomme forsøg på at skabe et vallonsk teater. I 1757 var der fire salon-teatralske produktioner i Vallonien, blandt dem Li voyadge de Tchaud-Fontaine af den aristokratiske kanon Simon de Arles fr. Simon de Harlez (1700-1782), en buff opera, der beskriver maleriske typer uden nogen lyrik. Desuden opstod en trup under talenavnet Tèyate lïdwès, der spillede bearbejdet af Jean-Joseph Anson fr. Jean-Joseph Hanson (1731-1796/99) La Henriade-travestie af Fougeres de Montbronn og Lusiade af Camões (3750 digte i hver otte stavelser).
Litteraturen fra det 17. og 18. århundrede er baseret på handlingens og omstændighedernes poesi, men er stadig fyldt med en satirisk ånd, det være sig en politisk pjece fra 1684 om demokratiets problemer i Liège; den glædelige lovprisning derimod af Pliniuskilden 1700 i Tongeren , inspireret af juristen Lambert de Rickman, biskoppens rådgiver; eller et hævngerrigt invektiv placeret i munden på den ledige karmelit Mariana de Saint-Antoine. Generelt taler dette om det aktive arbejde, der foregik i folkets mund, og som blev udført af et samfund, der kulturelt, bevidst og organiseret ajourførte dialekttraditionen for forfædrenes tale. Så i 1787 skrev Chambrezier fra Liège den første vallonsk-franske ordbog.
Med dannelsen af det belgiske kongerige begynder den vallonske litteratur, som havde sine storhedstider forbundet med perioder med decentralisering af Frankrig og styrkelsen af provinserne, at blive fortrængt af den udviklende belgiske litteratur på fransk. Til gengæld trådte der efter pausen 1800-1830 en række nye forfattere fra forskellige byer i forgrunden. Nicolas Beausret (1799–1870) fra Namur , forfatter til Li Bea Bouket (1851) og Cåbaret des Mintes (1834), populariserede sangene Li pikete don djoû å viyaedje , Le sondje d'on blessî og Crimêye y Ene fiesse namurwesse . En hel galakse dukkede op i Liege - Charles du Viviers de Striel (1799-1863), Henri Forier (1784-1862), forfatter til Liege-French ordbog (1820) og digtene Li ctapé manaedje (1836) og So les bassès scoles do vî tins , Francois Bellier (1817-1866), Charles Verotte (1795-1870) med sangen C'est l'café (1854) og Charles Nicolas Simonon (Charles Nicolas Simonon, 1774-1847), der opdagede sådanne nye tendenser for vallonsk litteratur som patriotisk, bacchisk, sentimental sang, fabel og historie, forfatter til 36 sizains (digte i seks vers) samlet i Li côparèye (1822). I Mons af denne æra udgiver Henri Delmotte Scènes populaires montoises (1834), som inspirerede Abbé Charles Letelier til i 1842 at skrive Essai de littérature montoise . I 1846 grundlagde han Armonaque de Mons , en af de første vallonske almanakker, udgivet fra 1846 til 1894.
Liège Society of Walloon Literature blev grundlagt i Liège i 1856, som støder op til Liège Cellar (Le caveau Liégeois) organiseret i 1872 og teaterklubben Lis Wallons. De mest aktive personer i vallonsk litteratur var Bailleux , den vallonske dramatiker Delchef og E. Remouchampi , kendt for sine farcer. Digtere støder op til denne gruppe: Dori (Isidore Dori, 1833-1901), Henri Simon (H. Simon, 1856), J. Delet (Julien Delaite, 1868) og romanforfatteren Henin (Henin, 1866).
Koschwitz - Gaidoz , La société liégeoise, son histoire et sa littérature, Liège, 1890; Wilmotte , Le Wallon, histoire et littérature, Bruxelles, 1893.
Dette sprog dækker en gruppe dialekter af lavfrankisk og blandet frankisk-frisisk og frankisk-nedersaksisk (se tysk sprog og hollandsk sprog ) og er fordelt i Belgien i den flamske region, der støder op til Holland. Den flamske litteratur er den belgiske provins for den hollandske litteratur, som er helt opslugt. I 30'erne. I det 19. århundrede, under perioden med statsregistrering af Belgien, begyndte en bevægelse i dets flamske provinser til fordel for ligningen mellem det hollandske sprog og fransk. Lederen af denne bevægelse var Jan Franz Willems . Fra 1873 blev regeringen tvunget til at anerkende det hollandske sprogs lighed. Det flamske videnskabsakademi blev grundlagt i 1886. Flamske forfattere - belgiere - skriver på det hollandske sprog, lidt modificeret under indflydelse af lokale dialekter. Bevægelse af unge forfattere til fordel for den hollandske ligning. kendt som Society of Today and Tomorrow (Van Nu en Straks); romanforfatteren Streuvels skildrer i levende farver de flamske bønders og arbejderes liv, Vermeylen giver i sit værk Den evige jøde et samfundsfilosofisk billede af den hjemløse flamske intelligentsias katastrofer, Buysse beskriver i realistisk form bøndernes og dagligdagens liv. landarbejdere. De får selskab af Karel van de Voestyne, Teirlinck og Toussaint . Sloganet for bevægelsen blev givet af Vermeulen: "Lad os blive flamlændere for at blive europæere." Denne bevægelse af flamske digtere fremlagde ikke noget politisk program, den greb kun til våben mod akademiskismen og det franske sprogs ildsjæle. Af digtere, der deltog i denne bevægelse, var berømte: van Neylen (van Nylen) , Kenis (Kenis) , Bakkelmans (Backelmans), Timmermans (Timmermans). Romanforfatteren W. Elschott er kendt uden for Belgien, Wies Moens forsøgte at vinde sympati for katolsk etik i sine værker og skrev i mystiske toner om den flamske kunsts originalitet. En anden forfatter, van Ostayen , søgte at afsløre den flamske litteraturs uafhængighed ud fra eksempler på flamsk maleri. Digteren Marnix Gysen sang om det flamske lands skønhed og dets fortid. Fra den mystiske strømning forblev van de Vode (v. de Voode), R. Minn (R. Minn) og Roelante , som fortsat forsvarer det hollandske sprog som det eneste juridiske sprog for Belgien, på afstand.
Efter Anden Verdenskrig steg romanforfatteren Louis-Paul Boon , der skrev på hollandsk, frem .
Stecher , Histoire de la littérature néerlandaise en Belgique; Demarteau , Le Flamand, Le Wallon, Liège, 1890.
Dette sprog begyndte at brede sig både i Vallonien og i Flandern fra middelalderen, og da kongeriget Belgien blev dannet, var det allerede de herskende klassers sprog, kultur- og skriftsproget.
I 20'erne af det 19. århundrede, under indflydelse af franske og engelske romantikere, begyndte en genoplivning af det litterære liv. Adskillige litterære selskaber og litterære publikationer blev organiseret. Kritik diskuterede behovet for litterær reform, udfordrede klassicistiske regler.
På tærsklen til revolutionen blev historiske emner populære, direkte relateret til væksten af patriotiske følelser. Henri Moku ( 1803 - 1862 ) skriver værket "Belgiens historie", romanerne "Sea Goes", "Forest Gozes" og andre værker om historiske emner.
Revolutionen i 1830 befriede Belgien fra de hollandske kongers magt , som af politiske grunde forsøgte at plante litteratur på det hollandske sprog. Med selvstændigheden blev der dannet en sociolitterær bevægelse med det formål at skabe en national belgisk litteratur. Fremherskende udvikling finder litteratur på fransk, statssproget i det nydannede rige. I det 19. århundrede legemliggjorde det ideen om Belgiens enhed; forfattere af både vallonsk og flamsk oprindelse skrev på fransk. I 1834 blev "Nationalforeningen" dannet, og blade med en eftertrykkelig patriotisk orientering begyndte at udkomme. Romantikken, især fransk, får endnu større indflydelse, og ikke kun i frankofon, men også i flamsksproget litteratur.
Den belgiske presse var opdelt i to lejre - liberale og gejstlige. Digtere praktiserede versifikation i efterligning af den franske digter Desille . Digteren Trappe parodierer Voltaire og Delille. Raul sværger til Virgil . Talrige idyller og landmænd synger om hyrdens liv. Digteren af denne genre er Gauvin-Joseph-Aubustin, Baron Stassar (født i Malin i 1780). Hans poesi er ubetydelig, men meget karakteristisk for epoken. Ud over idyller og pseudo-klassiske digte blomstrer officiel poesi, hvis temaer er sejren ved Waterloo , den græske revolution , det hollandske styre ( Lebrussards og Lemeyers digte ).
Den videre udvikling af belgisk litteratur er præget af fremkomsten af romantiske tekster. Charles Potvin (Ch. Potvin, 1818-1902) er en repræsentant for denne form for poesi, der afspejler småborgerlig psykologi. Hans romaner "In the family" og "Motherland" ("En famille" og "Patrie") er en efterligning af Victor Hugo . Han begrænsede sig ikke kun til poesiens område, men fungerede som historiker af belgisk litteratur og publicist, der forsøgte at kombinere akademisk klassicisme med romantik. Hugos indflydelse blev ikke skjult af de mest betydningsfulde af de belgiske romantikere - Van Gasselt, Andre-Marie . En hollænder af fødsel, som begyndte at skrive på hollandsk, skiftede til fransk og udråbte sig åbenlyst til belgisk forfatter. Med stor viden i germansk og romansk filologi søgte han på fransk at formulere motiverne til det tyske epos, hvis frugt var hans Ballader og Paraboler.
Digtsamlingen "Primrose" ( 1834 ) er et eksempel på romantisk, til en vis grad betinget og bogdigtning. Abstrakte oprørske impulser er i modsætning til det abstrakte billede af modernitet. Samlingens poesi er blottet for nationale træk, selvom Van Gasseln erklærer patriotiske følelser.
I 1842 skrev Van Gasselt et stort digt "Belgien" - en begejstret sang, der glorificerer den heroiske fortid, som vises som en garanti for statens enhed og velstand. Billedet af moderlandet er dog ensidigt og betinget. Digtets Belgien er personificeringen af friheden, bopæl for idealiserede helte.
I sit digt "Kristi fire inkarnationer" (Les Quatre Incarnations du Christ), der symboliserer menneskehedens vej, der stræber efter at forsone arvesynden, ser Van Gasselt befrielsens nærhed på tegnene på Belgiens kommende velstand med dens udvikling. industri og handel.
Van Gasselts humanisme var begrænset af hans konservative romantiske utopier. Men han var fri for den største last, der er karakteristisk for belgisk litteratur - fra selvtilfreds småborgerlig nationalisme, fra glæde over den herskende samfundsorden.
Den romantiske Van Gasselt er en intellektuel tiltrækningskraft mod storborgerskabets ideologi. Van Gasselt afslutter æraen med imitativ litteratur i Belgien.
Den første halvdel af det 19. århundrede i den belgiske litteraturs historie er en tid med søgen og prøvelse. Dens udvikling var stærkt begrænset af vanen med at være lig med fransk litteratur. Den indbringende artikel i forlagsvirksomheden var den øjeblikkelige genoptrykning og salg til en pris, der var billigere end i Frankrig, af alle bemærkelsesværdige værker af fransk litteratur. Genoptryk blev først forbudt ved lov i 1852 .
Belgiske forfattere var for det meste konservative. Den demokratiske retning måtte overvinde presset fra de herskende klassers konservative ideologi, idet de spekulerede over parolerne om patriotisme og revolutionen i 1830, hvor de spillede en vigtig rolle. Traditionerne for middelalderlig korporatisme blev ved med at blive opretholdt i landet. Det var sædvanligt at udgive Belgien som en enkelt organisme, for en venlig familie ledet af en monark. Den officielle ideologi, som kalder sig liberal, identificerede frihed med "orden", patriotisme med loyalitet. De herskende klasser sørgede for, at national litteratur ville fortsætte med at udvikle sig i tråd med den officielle nationalisme, i regi af staten og monarken.
Forværringen af socio-politiske modsætninger, styrkelsen af den demokratiske bevægelse førte til fremgang af belgisk litteratur fremad, til dens sande højder. Det var ikke let, ikke hurtigt, og blev først en kendsgerning efter revolutionen i 1848 [1] .
50'erne-60'erne af det 19. århundrede var æraen for dannelsen af belgisk litteratur. Romantiske tendenser fortsatte med at dominere belgisk litteratur langt ind i 1970'erne. En række fransktalende (hovedsagelig vallonske) forfattere går aldrig ud over den franske traditions indflydelse. Men det var netop slutningen af 50'erne og 60'erne af det 19. århundrede, der blev for belgisk litteratur grænsen, hvorfra dens uafhængighed blev hævdet [2] . I slutningen af 1867 gjorde belgisk litteratur sig kendt som litteratur i verdensklasse med udgivelsen af Legenden om Ulenspiegel , oversat til alle europæiske sprog, den tredje bog af den dengang lidet kendte journalist og forfatter Charles de Coster [3] .
Charles de Coster , forfatteren af The Legend of Ulenspiegel, viede 10 år til at arbejde på det, og studerede middelalderen i detaljer. Temaet for "Legenden" var den flamske legende om folkenaren "Til Ulenspiegels tapre liv" (Het Aerding Leben Van Thyl Uylenspiegel), en rigtig historisk karakter, som levede i 1. halvdel af det 14. århundrede. Charles de Coster bar ham over to århundreder senere og gjorde ham til en flamsk bonde, helten fra folkets krige mod kongelig despoti. "Legenden" er skrevet på fransk stiliseret med talrige arkaismer, den skildrer levende bøndernes krig med konger og kirkemænd. Indtil nu har "Legend" bevaret sin kunstneriske værdi. The Legend of Ulenspiegel, der ikke blev værdsat af belgiske samtidige, markerede overgangen af belgisk litteratur fra romantik til realisme.
Siden 1850 begyndte sentimentale romaner at dukke op, dedikeret til småborgerskabets skikke og den forfaldne adel. Så Emile Grayson (Greyson) beskrev adelige familiers tilbagegang under indflydelse af det udviklende industriliv ("Oncle Célestin" og "Faas Schonck"), Eugene Jean (Eug. Gens) beundrede skønheden i de forsømte Arden-slotte ("Chateau") d'Heverle"), fortalte Emile Leclerc (E. Leclercq) et evigt genoplivende liv ("Soeur Virginie"). Den produktive og talentfulde van Bemel stiliserede mesterligt sin Dom Placide som en ærlig selvbiografi om munken i Abbey de Villiers, Octave Pirme (Oc. Pirmez, 1832-1883) er en forfatter af en anden genre. Dette er en tænker, en skeptiker, som var påvirket af Montaignes og Pascals værker , som han især værdsatte. I sine "eksperimenter" ("Jours de Solitude", 1869, "Heures de philosophie", 1873) latterliggjorde han moralen hos dem, der har og magthavere, prioriterede følelsen, hævdede, at "i beskuelse af naturen og i studiet af sit eget hjertes bevægelse må man søge grundlaget for sine refleksioner" og at "verden ikke ønsker at blive studeret, men kun beundret." Pirme, en mystisk melankoliker, indrømmede, at hans foretrukne og eneste samtalepartner var "kærlighed og død." Han "undgår at tænke, fordi sjælen ændrer sig fra tankens anstrengelser", og han ønsker at holde den uforgængelig, ren, så den ikke bliver berørt af moderne skikkes uhøflighed. Pirmas retrospektive stemninger viser alle tegnene på den nedbrudte adels dekadente psykologi, fuld af melankoli og smertefuld følsomhed, vage visioner fra fortiden.
Indtil 1880 var de anførte forfattere isolerede fænomener i B. L. Det litterære opsving i Belgien begyndte faktisk efter den preussiske krig [1870], da litterære blade og selskaber begyndte at dukke op efter hinanden. I 1875 blev "Kunstneren" grundlagt, derefter "La Revue de Belgique" og "La revue générale", efterfulgt af magasinerne: "Modern Art" [1881], "Art moderne", ledet af Edmond Picard (Edmond Picard, 1836-1913), en strålende advokat, en begavet kunstkritiker og en ejendommelig romanforfatter ("Le paradoxe sur l'avocat", "La forge Roussel", "L'Amiral"). "Young Belgium" ( fr. La Jeune Belgique , 1881 ) stod i spidsen for en ny litterær bevægelse, der under sit banner samlede alle de fremragende litterære kræfter, endelig var det "Nye Samfund" (La Société nouvelle) i slutningen af 1884 hovedsagelig interesseret i sociale spørgsmål.
"Young Belgium" blev dannet omkring magasinet "Young Review" ( fr. Revue jeune ), ledet af Albert Bovans , da den unge digter Maurice Varlomont , hans pseudonym Max Waller , stod i spidsen for dette orgel . Han befriede magasinet for amatører og gamle professorer og åbnede dørene for unge forfattere, forenet i opgaven: "at tjene ren kunst uden nogen politik med fuldstændig kreativitetsfrihed." Wallers hovedbetydning ligger i hans organisatoriske aktiviteter, der sigter mod at skabe og udvikle det litterære liv i Belgien, hvori han trak alle de talentfulde kræfter ind, uanset deres flamske eller vallonske oprindelse. På det tidspunkt havde universiteterne i Louvain og Bruxelles frembragt en ny generation af unge mennesker, som i sig selv havde opdraget en modvilje mod bourgeoisiets "handelsliv", over for intriger og tricks fra politikere, der ikke tøvede med at tilpasse parlamentet. til deres praktiske formål. Waller rettede sin kritik mod grundløsheden og skadeligheden i poesien fra avisskribenter, "elskere af litteratur", som fortsatte med at male idylliske billeder af livet. En kerne af nye digtere dannede sig omkring ham, som fortsatte med at lede "Young Belgium" efter hans død ( Albert Giraud, Henri Maubel, Yvan Gilquin, Valère Gilles ). Udover organisatoriske og kunstnerisk-kritiske aktiviteter optrådte Max Waller som digter (med samlingen "La flûte à Siebel"), som romanforfatter ("L'Amour fantasque", "La vie bête", "Lysiambet et Lystas" ) og dramatiker (dramaer "Poison" og "Jeanne Bijou").
En hovedperson i belgisk litteratur i 1880'erne er romanforfatteren Camille Lemonnier . I sine talrige romaner optræder han som naturforsker, der skildrer livet og skikkene i forskellige klasser af det belgiske samfund: det forfaldne bourgeoisi, der fortærer arbejdernes liv; landsbykulakker, der går så langt som kriminalitet af pengetørst; degenererede godsejere, der er blevet til vrangforestillinger; arbejdere, der dør af overarbejde i minerne; unge mennesker, der er perverterede af opdragelse og unge piger, der sygner af skjulte sygdomme osv. Personerne i hans romaner er tegnet med rige farver. Lemonnier sammenlignes med Zola , han er en fremtrædende repræsentant for den radikale småborgerlige intelligentsia, der protesterer mod storkapitalens ødelæggende arbejde, ødelægger den gamle livsstil, kaster ud på gaden, i rækken af arbejdsløse og hjemløse. , små iværksættere, der spreder dem ud over jordens overflade. Lemonnier i romanen "Vetrogon" (Le vent dans le moulin) idealiserer småproduktion, hvor kunsthåndværk kan skabe samfundets velfærd og beskytte det mod forfald. Lemonnier anvender dog sit kunstneriske lærred ekstremt bredt og favner alle lag af det borgerlige samfund med sin opmærksomhed. Vi kan sige, at han tænkte sociologisk, kunstnerisk skildrede alle de negative sider af det borgerlige samfund, hvor "de fede spiser de magre" ("Les gras et les maigres"). Han så en udvej i forenkling og i en tilbagevenden til livets primitive enkelthed ("Adam et Ève", "Au coeur frais de la forêt").
Efter ham træder en anden romanforfatter , Georges Ecote , frem med sine realistiske romaner, hvori han protesterer mod det kapitalistiske system, der lænker menneskets frihed. I næsten alle hans romaner er personerne pariaer af samfundet. Forfatteren står helt og holdent på de sultne, vagabondernes, de fritstillede og hjemløses side, hovedsageligt de bønder, der er fordrevet fra landet af kapitalismen. Der var ingen vej ud af den nuværende situation for ham; mørket hersker over alt, og mod et sådant system, kaldet civiliseret, er det nødvendigt at rejse en ny titanernes krig. Ecote er en digter fra den deklasserede adel med en øget individualisme af anarkistisk type. Ecoouts tema er den triumferende påstand om den kapitalistiske kultur, den bycivilisations dominans, som forfatteren forkaster. Kunstneren efterlyser enkelheden i forholdet til den patriarkalske landsby eller idealiserer vagabonderne - den borgerlige bys frimænd, som ikke adlød hans levevis.
Landskabets opløsning under angrebet fra den kapitalistiske by blev især fuldt ud afspejlet i belgiske digteres værker. Landsbyer dør og falder i vanvid under "blækspruttebyernes åg", strækker deres tentakler mod dem og presser den sidste saft ud af dem. Skyggerne af sultne mennesker, der har forladt landsbyen og i deres sultne delirium synger skøre sange, strejfer langs vejene; Det fortæller Emile Verharn om i sit arbejde . Håbløs medlidenhed med alt, der lider, elsker og lever, er gennemsyret af Horace van Offels romaner ("Skærpet"). Hele det moderne samfundsliv fremstår for digteren Gilquin som et hospital, hvorfra smitsomme dampe fra lidende suser, hvor en uigennemtrængelig nat hænger over alt, dækker alle deformiteter og perversioner af menneskelig bevidsthed og følelser ("Amour d'hôpital" og "Nuit"). I denne verden har en person mistet følsomhed, som er blevet erstattet af konstant angst, - Edmond Glezener skrev sin roman om dette emne ("Le coeur de François Remy"). Bondestandens tragiske liv, fuld af bitterhed og håbløshed, er skildret i Hubert Krains værker ("Pain noir", "Amours rustiques"). Den samme bitterhed og melankoli er gennemsyret af Emil van Arenberghs værker (E. van Arenbergh, romanen "Carillons") og Louis Delattra (Delattre), der beskriver de fattiges liv, som døden breder sig over. Grimme billeder af den kollapsende landsby er malet af Georges Virès i hans fortællinger om en bonde krumbøjet over jorden under vægten af den mystiske skæbne ("Les gens de Tiest" og "L'inconnu tragique"). Gregoire Le Roy ser virkeligheden som en tragedie. Undergang og død hersker overalt, som den stakkels mand ingen steder har at gemme sig for, og han kan kun sørge over fortiden ("Chanson du pauvre").
Indhyllet i fortidens tåge , skyggerne af ensomme mennesker, der ikke accepterer den virkelige verden og leder efter mystisk kærlighed og ujordiske følelser under hvælvingerne i et gammelt tempel, til den melodiske musik af klokker, der fremkalder sværme af billeder af feudaltiden, sagn og fortællinger om k- sværmen er fulde af dramaer af Maurice Maeterlinck , hvor karaktererne er immaterialiseret. Der er tale om romantisk individualisme, karakteristisk for den privilegerede intelligentsia, som afviser hverdagsvirkeligheden, som storborgerskabet erstatter med ferieluksus, skærpende reflekser til omgivelserne, som enten får en smertefuld klang eller karakter af selvuddybning. En sådan impressionistisk digter er Henri Maubel , i hvis skuespil både tema og handling er erstattet af en række psykologiske øjeblikke, mens det ydre materielle liv forbliver statisk. Forfatteren afviger fra virkeligheden, bygger "sin indre by af sjælen", erstatter ord med musik, lytter "til det ubevidstes musik og bevidsthedens hvisken." Romanforfatteren Blanche Rousseau kaster sig også ind i fortidens minder og beskriver "sjælens landskaber", en persons indre liv, der minder om en fresko af Puvis de Chavannes . Van Lerberg kontrasterer det borgerlige samfunds uhøflighed og moralske ødegang med glæden ved menneskehedens primitive tilstand, som han fortæller om i sine eventyr ("Chansons d'Ève") og håner repræsentanterne for det borgerlige system, magthaverne ("Pande"). Romanforfatteren Charles Morisseau (Morisseaux) håner den moderne livsstil , idet han vælger det militære miljø som genstand for sin latterliggørelse ("Histoire remarquable d'Anselme Ledoux, maréchal des logis"). Aristokraten Arnold Goffin (Goffin) opfatter det moderne liv pessimistisk som et kongerige af købmænd og velhavende røvere, hvorfra et levende menneske falder i vanvid ("Journal d'André", "Maxime", "Le fou raisonnable"). Gustave van Zypes dramaer er kendetegnet ved den samme pessimisme og nervøsitet ; i dem afslører han den forvirring af det borgerlige samfunds modsætninger, som afspejles i familien, i ægteskabet, i den daglige kamp for tilværelsen over et stykke brød. Også romanforfatteren Eugène Demoulder går ind i erindringerne . Han afsætter realistiske og lyse lærreder til at skildre det 17. århundredes skikke. ("Route d'Émeraude", dedikeret til Rembrandt) og det 18. århundrede. ("Le jardinier de Pompadour"). Maurice Desombieux (M. Desombieux) forestiller sig en vej ud af smertefuld hverdag i blodige kampe eller lidenskabelige omvendelser på templets plader (“Vers l'espoir”, “Minieu d'Aveneu” og dramaet “Amants de Taillemark”) . En kollega med Max Waller og Gilquin var digteren Fernand Severin (F. Severin), som afspejlede indflydelsen fra Vigny, Verlaine og Shelley . Han søger glemsel fra det virkelige livs lidelse ("Solitude heureuse") i ensomhed, i drømme indhyllet i fortidens tåge ("Un chant dans l'ombre"), hvor glidende, uhåndgribelige spøgelser svæver. Fra sorg og længsel løber han ind i naturen og i dens skønhed, "fremmed for materielle interesser", finder han et ekko til sine ønsker og meningen med livet. Hans kollega Albert Giraud , væmmet af moderniteten, forventer ikke længere noget af "nutidens mennesker", han ser ned på "denne falske tidsalder", som er "fremmed for ham, som sfinksen" og fra hornskrigene, han lukker hans døre tæt til at hengive sig til oplevelserne fra den ridderlige æra af kampe og turneringer, højtidelige møder for vinderne og beundre "de ædle gerninger fra befrierne af de ulykkelige fra undertrykkelse af tyranner" ("Hors du siècle") eller dele i drømmer under månen den triste skæbne for sin "kusine i månen - Pierrot", som han afsætter en hel samling ("Pierrot-Lunaire") til. Valère Gilles, overvundet af Baudelaire-pessimisme ("Coffret d'Ébène"), finder en vej ud i ren kærlighed vækket af naturen og foråret ("Le joli Mai"), i overensstemmelse med hvilken de gamle hellenere vidste at leve så smukt ( "La Cithare"). En række digtere, såsom Max Eskamp (Elskamp), Thomas Brown (Braun), Rameker (Ramaekers), prædiker frelse fra denne verden i religionen ("Salutations" og "En symbole vers l'Apostolat" - den første, "Le livre des Bénédictions" - den anden og "Chant des trois Mages" - den tredje).
Efter Første Verdenskrig 1914-1918 dukkede en række nye forfattere op: - André Bayon (Baillon) beskriver friskt og levende den arbejdende intelligentsias liv og levevis ("Par fil spécial", "Histoire d'une Marie" "); Franz Ellens , der lige før krigen udgav romanen "In the Dead City" (En ville morte), hvori han beskrev det dystre liv i outbacken - Gent, er nu udkommet med en rebelsk roman ("Les Hors-le") -Aftræk"); den unge romanforfatter, der døde tidligt, Pierre Broodcoorens (Broodcoorens) gav i Lemonniers og Ecotes ånd et levende billede af oplevede verdensbegivenheder ("Boule Carcasse"). Af de unge - Constant Burniaud (Burniaux) i romanen "Dumhed" (Bêtise) afspejlede med varme og medfølelse de hjemløses liv. Med stor kraft og enkelthed skriver DJ d'Orbaix sine noveller fra hverdagen, ligesom den originale Hammelryckx . Tæt på proletariatet i dets ideologi, J. S. Dongrie (JS Dongrie), som i 1928 udgav en digtsamling kaldet "Poems of Labor" (Poèmes de Labeur), ejendommelige i deres metrik, næsten prosaiske digte om fabrikken, maskiner, rytmisk bevægelser af arbejdere på arbejde, der på mesterlig vis formidler produktionens nervøse rytme og menneskelivets levende suk. Digterens ideologi er proletarisk, som det fremgår af hans "Ateistiske digt" og odes til arbejdet. En anden belgisk - Jean Tousseul (Jean Tousseul) talte under krigen med historierne "Den lille Blanches død", hvori han opdagede sit forhold til Gorkys og Ecotes værker . Hans "Kammer nr. 158" (La Cellule 158) og "Den grå landsby" (Le Village gris) er gennemsyret af proletarisk psykologi. Hans sidste samling af historier, udgivet i 1928, La Parabole du Franciscain, er dedikeret til bjergbønders liv, deres levevis og maleriske landskaber. Forfatteren kender arbejderens psykologi og ved, hvordan man portrætterer den med lyse realistiske farver.
Potvin Ch ., Histoire de la littérature en langue française en Belgique, Bruxelles, 1875; Bibliographie Nationale, Dictionnaire des écrivains belges ou catalog de leurs publications [1830-1880], Bruxelles, 1882-1884; Nautet F., Histoire des lettres Belges d'expression française, 2 v., Bruxelles, 1892-1893; Rossel V., Histoire de la littérature française hors de France, P., 1894; Destrée J., Cours sur les écrivains belges contemporains, Bruxelles, 1896; Pirenne H., Histoire de Belgique, 4 v., Bruxelles, 1899-1911; Hauser O., Die belgische Lyrik von 1880-1900, Grossenh., 1902; Lemonnier C., La vie belge, P., 1905; Gilbert , E., Les lettres françaises dans la Belgique d'aujourd'hui, P., 1905; Verhaeren , E., Les lettres françaises en Belgique, Bruxelles, 1907; Liebrecht H., Histoire de la littérature belge d'expression française, Bruxelles, 1909; La revy "Mercure de France" i alle årene, i afd. Revue de la quinzaine, Lettres belges.
Artiklen bruger teksten fra Literary Encyclopedia 1929-1939 , som er gået over i det offentlige domæne , siden forfatteren, S. Lopashov , døde i 1938.
Det belgiske drama fandt sin første store repræsentant i Maeterlinck; foran ham kan intet udestående på dette område bemærkes [4] . Før dannelsen af Jeune Belgique-gruppen var der næsten ingen belgiske skuespil overhovedet, bortset fra de Costers upublicerede sketches og Van Gassels eneste dramatiske oplevelse .
| Belgien i emner | ||
|---|---|---|
| ||
| Politik | ||
| Symboler | ||
| Økonomi |
| |
| Geografi | ||
| kultur |
| |
| Forbindelse |
| |
| Portal "Belgien" | ||
| Europæiske lande : Litteratur | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder |
|
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| 1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien. | |