Paris' arkitektur i absolutismens æra

Paris ' arkitektur og dens umiddelbare forstæder i enevældens æra (XVI-XVIII århundreder) [komm. 1] har gennemgået flere vigtige historiske stadier: overgangen fra den flamboyante gotik til renæssancen , fremkomsten af ​​"jesuiterstilen" og manerismen , fødslen af ​​barokken og klassicismen , fremkomsten af ​​den dekorative rokokostil . De italienske krige havdestor indflydelse på parisisk arkitektur og byplanlægning , hvor Ludvig XII 's hof stiftede bekendtskab med ideerne fra den italienske renæssance .

Inviterede italienske arkitekter begyndte at forvandle de franske kongers og hofadelens middelalderborge til elegante paladsresidenser med repræsentative facader og rigt udsmykkede sale. Det var under Frans I , som førte langvarige krige med habsburgerne om hegemoni i Middelhavet , at den franske renæssance blomstrede .

Omdannelsen af ​​Louvre til et kongeslot var forbundet med den videre udvikling af renæssancearkitekturen i Frankrig, som dominerede hele det 16. og det tidlige 17. århundrede. I løbet af denne tid, under indflydelse af forskellige faktorer, gennemgik parisisk arkitektur betydelige ændringer, som påvirkede hovedstadens udvikling og udseende. Opførelsen af ​​Luxembourg-paladset i den første tredjedel af det 17. århundrede i Paris fuldendte den franske renæssances æra, og slutningen af ​​søjlegangen på Louvres østlige facade i anden halvdel af det 17. århundrede markerede dannelsen af klassicisme stil.

Efter renæssancens tilbagegang i Paris, eksisterede klassicismen i lang tid sammen med en anden stilistisk tendens - barok. Opførelsen af ​​katedralen i Invalides i slutningen af ​​det 17. århundrede fuldendte den monumentale barokstil, som i den første fjerdedel af det 18. århundrede faktisk blev til en dekorativ finish for interiøret i palæer og paladser i det parisiske aristokrati (dette interiør stil blev kaldt rokoko). Samtidig herskede klassicismen i byens arkitektur gennem hele det 18. århundrede ( kirken Saint Genevieve blev dens tegn , og det mest grandiose byplanlægningsensemble er Ludvig XV-pladsen i spidsen af ​​Tuilerierne ).

Den indvendige arkitektur fra enevældens æra kom tydeligst til udtryk i de kongelige paladser i Paris - Louvre , Tuilerierne , Palais Royal og Luxembourg , såvel som i kongernes landresidenser - Versailles , Grand og Petit Trianon , Marly , Saint -Germain , Saint-Cloud , Meudon , Boulogne , Muette , Vincennes , Choisy-le-Roi , Rambouillet og Fontainebleau .

I arkitekturen i Paris under enevældens æra kan man spore udviklingen af ​​urbane kompositioner (palads- og parkensembler og pladser) fra den tidlige renæssance til klassicismens storhedstid (med elementer af den nye Empire-stil ) og barok. Enevældens æra sluttede med den franske revolution og vælten af ​​Ludvig XVI . Under revolutionen blev symbolet på tyranni revet ned - den middelalderlige fæstning-fængsel Bastille , på det sted, hvor Bastille-pladsen ligger i dag . Derudover fjernede de revolutionære elementer kongestatuer fra hovedstadens pladser, delvist ødelagde eller ombyggede nogle kirker og skatteforposter.

Baggrund og historisk baggrund

Ved begyndelsen af ​​renæssancen var middelalderens Paris et kontroversielt skue. Byen havde enestående værker af romansk og gotisk arkitektur, men de parisiske bygninger var ikke domineret af stentempler og paladser, men af ​​træbeboelsesbygninger, der myldrede langs smalle og snoede gader med åbne tagrender. På begge sider af broerne over Seinen var der butikker med værksteder og boliger for ejerne. Nye bølger af tilflyttere søgte at slå sig ned inden for de gamle fæstningsmure, så gaderne og gårdene fik et minimum af plads. Ved slutningen af ​​det 15. - begyndelsen af ​​det 16. århundrede boede mere end 300 tusinde borgere i Paris, det var en af ​​de største byer i Europa. Ofte blev Paris fra den æra kaldt "en bykolos i et agrarland" [2] [3] [4] .

I det 16. århundrede gik Paris ind i en ny fase for sig selv, forbundet med den gradvise styrkelse af absolutismen , opløsningen af ​​feudale forhold og fremkomsten af ​​kapitalismen , som radikalt påvirkede hovedstadens arkitektur og byplanlægning. I tre århundreder har byens arkitektur undergået betydelige ændringer og har gennemgået flere stilistiske stadier. Alt dette skete på baggrund af styrkelsen af ​​købmændenes sociale rolle , adskillelsen af ​​byborgerskabet fra den feudale klasse og afskaffelsen af ​​den feudale fragmentering af Frankrig [5] [6] .

Efterhånden blev hele landets regering koncentreret i hænderne på den betroede konge. Denne snævre kreds af mennesker disponerede næsten ukontrolleret over enorme midler fra statskassen, undertvinget parlament, hæren og endda den katolske kirke. Det resulterede i, at de franske konger gennem hofmændene sikrede sig selv absolut personlig magt, hvilket gav navn til enevældens æra [7] .

Under de mislykkede italienske krige for Frankrig stiftede det franske aristokrati et tæt kendskab til Italien, hvor et nyt verdensbillede og renæssancekunst allerede på det tidspunkt var i hastig udvikling. De franske konger henledte opmærksomheden på den sekulære natur og humanisme i italiensk kunst. Øget rigdom og ønsket om at understrege det kongelige hofs storhed fik monarkerne til at påbegynde storstilet paladsbyggeri baseret på principper lånt fra den italienske renæssances arkitektur. Ludvig XII og hans svigersøn Frans I begyndte aktivt at invitere arkitekter og kunstnere fra Italien til at genopbygge deres tunge slotte [7] [8] [9] [10] [11] .

Italiensk indflydelse tjente som en stærk stimulans for fødslen og videreudviklingen af ​​renæssancestilen i fransk arkitektur . Lodrette opdelinger, asymmetri, uindtagelighed og hårdhed, karakteristisk for middelalderlig gotisk arkitektur, blev hurtigt erstattet af symmetriske kompositioner og udad åbne facader med etageopdelinger og brug af warrants . I kongernes og hofadelens paladser dukkede lokaler op designet til ejerens livsstil åbne for offentligheden. Et særligt træk ved bygningerne i den franske renæssance var traditionelt høje og skarpe tage, ofte gennembrudt med rigt dekorerede lucarner [7] [12] . Den geografiske placering af Frankrig, som er mere nordlig end Italien, og følgelig det hårdere klima, tvang brugen af ​​pejseopvarmning . Høje skorstene, der var traditionelle for Paris, og som fik et figuragtigt udseende, begyndte at blive inkluderet i det ydres sammensætning [13] .

I anden halvdel af 1500-tallet førte de langvarige religionskrige mellem katolikker og protestanter, hvis apoteose i Paris var Sankt Bartholomews Nat , samt bondekrigene i 1590'erne, til tømning af statskassen og en reduktion i finansiering af nybyggeri. Økonomiske vanskeligheder førte til gengæld til en forenkling af arkitekturen. Selv i det relativt velstående Paris begyndte man at bygge hovedsageligt af mursten, kun lejlighedsvis med sten, og reducerede brugen af ​​dekorative detaljer til et minimum. Dette ønske om minimalisme i arkitekturen fandt et ekko i et af de første parisiske ensembler - Place des Vosges [14] [6] [1] .

Det 17. århundrede var i Frankrigs historie præget af absolutismens fuldstændige sejr. Paris bevarede sin betydning som centrum for hele rigets politiske og åndelige liv. Frankrigs deltagelse i Trediveårskrigen mod Habsburgerne, rækken af ​​krige, som Ludvig XIV førte , og domstolens enorme udgifter krævede midler, der traditionelt kom til statskassen på bekostning af væsentligt øgede skatter. Som svar modtog myndighederne næsten kontinuerlige folkelige opstande og regeringsfjendtlige uroligheder, som gik over i historien som Fronde (faktisk, efter de turbulente begivenheder i Fronde-perioden, valgte kongen at forlade det urolige Paris og flytte til forstaden Versailles ) [15] [16] .


Derudover fandt der i det 17. århundrede en aktiv proces med kapitalismens fødsel sted i Frankrig: Centraliserede fabrikker af forskellige industrier udviklede sig, subsistenslandbrug blandt de fattigste dele af bønderne blev ødelagt. Jordløse bønder for at tjene penge blev tvunget til at flytte til byerne, den tredje stand voksede og styrkede sin position , især bourgeoisiet . I industrien blev der observeret differentiering af arbejdskraft, blandt bygherrerne skilte mestre af fraktioneret specialisering sig ud (komplekse efterbehandlingsværker i en ny stilistisk retning krævede specialister med en smal profil og højt kvalificerede) [15] .

Således blev der i 1600-tallet i Frankrig dannet en ejendommelig social sammensætning af befolkningen, repræsenteret af to modsatrettede samfundsgrupper - den feudale adel og bourgeoisiet, som hver især havde både sine egne interesser og sin egen kunstneriske orientering og smag. Denne konfrontation forklarer til dels den lange sameksistens i Frankrigs arkitektur efter renæssancen af ​​to konkurrerende stilistiske tendenser - barok og klassicisme [15] .

Udryddelsen af ​​feudal fragmentering og absolutismens sejr bidrog til væksten af ​​nationalfølelse blandt franske arkitekter, som søgte selvstændigt at forstå den antikke arv og udvikle en national arkitektonisk stil. Nationale tendenser inden for arkitektur kom til udtryk i afvisningen af ​​projektet for Louvres østlige facade, foreslået af Bernini  , den største repræsentant for den italienske barok. Resultatet af stridigheder om konkurrencedygtige projekter til den nye facade af Louvre var oprettelsen i 1671 af Royal Academy of Architecture (i dag er det en afdeling af det franske kunstakademi ). Det var designet til at gøre offentligheden bekendt med arkitekturens grundlæggende love, læren fra fortidens store teoretikere og erfaringerne fra gamle bygherrer. Som en del af disse opgaver oversatte arkitekten Claude Perrault til fransk og udgav i Paris afhandlingen af ​​den romerske kollega fra det 1. århundrede f.Kr. Vitruvius " Ti bøger om arkitektur " [17] [18] [19] [20] .

Den første leder af Royal Academy of Architecture var sin tids største klassicismeteoretiker, François Blondel . I 1675 udgav han i Paris "Course of Architecture", hvori han udtrykte sin fortolkning af teorien om antikke arkitektoniske ordener , læren om modulet og proportioner . Blondel afviste barokkens ornamentik og komplicerede former, og efter mislykkede forsøg på at skabe en fransk arkitektonisk orden, var han endnu mere etableret i ukrænkeligheden af ​​grundlaget for den antikke ordenslære [21] [22] .

Imidlertid stræbte Ludvig XIV 's kongelige hof og adelen tæt på ham efter den storslåede atmosfære i paladslivet og afviste Blondel Academys ønske om gammel enkelhed og beskedenhed (med et særligt omfang blev den ublu kult af solkongen udtrykt i Versailles-paladset og parkensemblet ). Det var i kampen mellem to stilarter - barok og klassicisme - at fransk arkitektur i det 17. århundrede udviklede sig og efterlod lyse værker, der stadig pryder Paris og dets forstæder. Inden for arkitektonisk teori overhalede Frankrig Italien og indtog en dominerende stilling i Europa. I anden halvdel af det 17. århundrede blev Paris det største centrum for arkitektonisk tankegang, især teorien om klassicisme [21] [23] .

Det var i denne æra, at den berømte akademiske kontrovers om klassicismens rolle og indflydelse på litteraturen og arkitekturen i Frankrig faldt mellem Charles Perrot og Roger de Piles, Claude Perrot og Francois Blondel (hidsige diskussioner splittede franske arkitekter i to stridende lejre - Blondels lejre). tilhængere, der udgjorde flertallet, og Perrot) [24] . Det officielle byggeri i Paris var begrænset til nogle få triumfbuer opført i første halvdel af 1670'erne. Ludvig XIV forlod hovedstaden og flyttede sin bolig til Versailles, hvor alle de kunstneriske kræfter i Frankrig fra den tid var koncentreret. Efter solkongens død i 1715 "hævnede Paris det sidste århundrede." Filip II af Orleans ' regentskab betød "fratræden" af Versailles, det nye liv i Tuileries-paladset , som beskyttede spædbarnet Ludvig XV , og forvandlingen af ​​Palais Royal , den parisiske residens for hertugerne af Orleans, til en ny center for domstolspåvirkning [25] .

I 1691 opsummerede Augustin-Charles d'Avilet , en tilhænger af Blondel , det 17. århundredes arkitektoniske teori og praksis i sit "Arkitekturkursus" [26] . I det 18. århundrede indtog klassicismen en dominerende stilling i hovedstadens arkitektur. Dens endelige godkendelse fandt sted efter resultaterne af en konkurrence om omstrukturering af facaden af ​​den antikke kirke Saint-Sulpice (1745). Resultaterne af denne konkurrence bestemte faktisk den parisiske arkitekturs drejning mod klassicisme og henviste rokokoen til baggrunden [25] .

Franske arkitekter blev inspireret af de vigtigste opdagelser af antikkens arkitektur - Herculaneum (1711) og Pompeji (1748). Derudover blev templerne Paestum , Sigesta og Agrigentum almindeligt kendt i det 18. århundrede . Siden 1752 begyndte "Samlingen af ​​antikviteter" af den franske antikvar grev Caille at blive udgivet i Paris . Under en af ​​de store rundvisninger genåbnede arkitekterne Charles-Louis Clerisseau og Robert Adam Diocletians palads i Dalmatien for offentligheden (senere dannede Clerisseaus rejseskitser og -tegninger grundlaget for nyklassicismen ). Arkitekten Julien-David Leroy besøgte det osmanniske Grækenland , som i lang tid havde været utilgængeligt for europæiske rejsende. I 1758 offentliggjorde han resultaterne af sin forskning i Ruinerne af de smukkeste monumenter i Grækenland. Antikkens kunsthistorie og noter om kunsthistorien af ​​den tyske teoretiker Johann Joachim Winckelmann [27] [28] [29] [30] havde en enorm indflydelse på etableringen af ​​klassicismens æstetik i Frankrig .

Arkitekter og billedhuggere fra absolutismens æra

På tærsklen til den franske revolution definerede Voltaires , D'Alemberts og Diderots filosofiske synspunkter klassicisme som det mest acceptable arkitektoniske system, i modsætning til barok- og rokokostilene fra den udgående æra. Det progressive Royal Academy of Architecture [31] var klassicismens højborg og centrum for udviklingen af ​​nye temaer i arkitekturen . I 1808 udkom den berømte bog "Beskrivelse af Paris og dets bygninger", hvor Charles-Paul Landon og Jacques-Guillaume Legrand vurderede arkitekturen i hovedstaden i absolutismens æra [32] .

Paladser, slotte og palæer

Det tidligste eksempel på fransk renæssancearkitektur er det såkaldte "House of Francis I". Det blev oprindeligt bygget i 1523 som en jagthytte nær Fontainebleau-paladset , som var den kongelige residens. I 1824 blev bygningen demonteret og flyttet sten for sten til Paris, i dag ligger den i Moret-sur-Loing (afdelingen Seine og Marne ) og dens oprindelige udseende blev tilbageført til den. "Frans I's hus" modsatte sig med sit udseende dristigt middelalderarkitekturen med dens nærhed, askese og asymmetri. Nyskabelser var opdelinger for etage, herunder en smukt opdelt anden sal og tre brede buer på første sal, samt elegante relieffer af den store billedhugger Jean Goujon , som berigede facaden (portrætbasrelieffer kom senere på facaden) [ 13] [33] .

I første halvdel af det 16. århundrede rørte nye tendenser inden for hofarkitekturen de kongelige slotte Blois , Chambord og Fontainebleau , der ligger i betydelig afstand fra hovedstaden. I selve Paris gennemgik det befæstede tunge slot Louvre, som besatte en del af højre bred nær den nordvestlige spids af Ile de la Cité , en radikal omstrukturering [34] .

Også det gotiske Vincennes-slot , der ligger nær Bois de Vincennes , gennemgik en betydelig genopbygning . Under Henrik II blev udsmykningen af ​​det indre af slottets kapel afsluttet. Under en af ​​episoderne af Religionskrigene (1574) blev den fremtidige kong Henrik IV og prins Francois fængslet i Vincennes-slottet . På opfordring fra Ludvig XIV byggede arkitekten Louis Levo to pavilloner i slottet, som dannede en lukket gårdsplads - for dronningmoderen Anne af Østrig (ved siden af ​​kapellet) og premierminister Giulio Mazarin . Under Ludvig XV blev Bois de Vincennes, tidligere kongernes jagtmarker, åbnet for offentligheden [35] [36] [37] .

I enevældens æra påvirkede store forandringer også det enorme Bois de Boulogne . Efter det spanske fangenskab beordrede Frans I, der vendte tilbage til hovedstaden, de italienske håndværkere til at bygge for sig selv i udkanten af ​​skoven Boulogne Castle , også kendt som Madrid eller Fajance Castle (færdiggørelsen af ​​byggeriet efter kongens død blev ledet af Philibert Delorme ). Facaden på det fire-etagers palads i fransk renæssancestil var beklædt med relieffliser . Efter færdiggørelsen af ​​slottet blev Bois de Boulogne meget brugt til forskellige kongelige festligheder. I det 17. århundrede arbejdede en silkefabrik på Madrid-slottet, senere tilhørte den Charles af Berry og hans enke. Under Ludvig XVI blev Bois de Boulogne omdannet til en park åben for offentligheden, og det forladte Madrids slot blev solgt af kongen for mursten [38] [39] .

I 1777, efter den unge Comte d'Artois ' indfald, blev Bagatelle-paladset bygget ved siden af ​​Madrid-slottet i neo-palladisk stil . Arkitekten bag pavillonen, med tilnavnet "galskaben d'Artois", var François-Joseph Belanger, som tegnede planen for bygningen på en nat. Den yngre bror til Louis XVI argumenterede med sin svigerdatter Marie Antoinette , at han ville bygge et nyt palads på stedet for et forladt hus om hundrede dage. Greven vandt væddemålet, som han tiltrak omkring 900 arbejdere for og endda tyede til konfiskation af bygge- og efterbehandlingsmaterialer fra naboer. Sideløbende med hovedbyggeriet omkring pavillonen og drivhuset blev der anlagt en park i blandet anglo - kinesisk stil (senere anlagde den skotske gartner Thomas Blackie en sø med et brusende vandfald og grotter, en rosenhave, springvand og pavilloner i formen af ​​pagoder) [40] [41] [42] .

I 1628 blev byggeriet af et nyt parisisk rådhus afsluttet på Place Greve . I begyndelsen af ​​det 16. århundrede forfaldt den gamle gotiske bygning, bygget af Prevost Etienne Marcel , fuldstændigt. I 1529 gav Frans I de kommunale myndigheder til opgave at bygge et renæssancepalads designet af den italienske arkitekt Boccador . Byggeriet begyndte i 1533. Den sydlige del af Hôtel de Ville stod færdig i 1551 under Henrik II , men arbejdet blev derefter afbrudt på grund af religionskrigene . Byggeriet af den nordlige del varede fra 1605 til 1628 og blev afsluttet under Ludvig XIII (i den indledende fase blev arbejdet ledet af Prevost Francois Myron ). I det 19. århundrede blev Hotel de Ville væsentligt ombygget og udvidet flere gange, men facaden bibeholdt nyrenæssancetræk [43] [44] [45] [46] [47] [48] .

Efter Ludvig XIVs død (1715), hvor næsten alt byggeri var koncentreret i Versailles, tog Paris "hævn". I flere årtier var hele Faubourg Saint-Germain (det moderne VI arrondissement i Paris ) bygget op med palæer fra hofadelen. Arkitekter som Germain Boffrand byggede mindre formelle palæer med åbne gårdhaver og haver. Hovedkriterierne for de nye parisiske palæer var god tilpasning til privatlivet og storslåede receptioner [25] [49] .

Under arrangementet af det store område af Louis XV blev der skabt et kolossalt ensemble, som omfattede flere paladser. I 1757-1775, på den nordlige side af pladsen, blev der ifølge den første kongelige arkitekt Ange-Jacques Gabriel bygget to identiske tre-etagers paladsbygninger. En af dem tjente som et opbevaringssted for kongens møbler og kunstgenstande, senere - flådeministeriet , og den anden - hjem for ambassadører og adelige (i dag er det et fashionabelt Crillon-hotel ) [50] [51] [52] .

Fra et bymæssigt synspunkt begrænsede disse strenge symmetriske bygninger med søjle -loggier det rummelige Place de la Concorde. Den neoklassiske otte-søjlede korintiske portico af Madeleine af arkitekten Pierre-Alexandre Vignon (begyndelsen af ​​det 19. århundrede) fuldendte perspektivet af den korte Rue du Roi, lagt mellem Gabriels bygninger. I første omgang blev Madeleine-kirken bygget af arkitekten Pierre-Contand d'Ivry som en korsformet kuplet struktur. Efter arkitektens død i 1777 blev arbejdet videreført af hans elev Guillaume-Martin Couture, der tog projektet af kirken St. Genevieve Soufflot som forbillede , men i 1791 blev arbejdet fastfrosset [53] [54] [55] [52] .

En ejendommelig arkitektonisk kopi af facaden på Madeleine-kirken er den tolv-søjlede portik af Bourbon-paladset på den modsatte bred af Seinen. I 1722, ifølge projektet af den italienske arkitekt Lorenzo Giardini, på Quai d'Orsay, begyndte byggeriet af et palads for hertuginden Louise Francoise de Bourbon  , datter af Ludvig XIV og enken efter prinsen af ​​Condé (Ange-Jacques) Gabriel fungerede som kurator for byggeriet). Det nuværende udseende af paladset blev erhvervet i 1806 efter rekonstruktionen af ​​facaden ifølge projektet af arkitekten Bernard Poyet, som tilføjede en kejserlig -neoklassisk portiko til bygningen. I dag sidder Frankrigs nationalforsamling [56] [57] [58] [52] i Bourbon-paladset .

I enevældens æra blev der også udført omfattende paladsbyggeri i de umiddelbare forstæder til Paris, især i middelalderbyen Saint-Germain-en-Laye , beliggende på et stejlt sving af Seinen vest for hovedstaden . I det 16. århundrede fik Saint-Germain-paladset , grundlagt af Ludvig VI i det 12. århundrede , på ordre fra Frans I , arkitektoniske træk, der var iboende i renæssancens franske arkitektur. Arkitekten Philibert Delorme byggede for Henry II en ny bygning af paladset i stil med italienske villaer. Kong Ludvig XIV var knyttet til en landejendom i Saint-Germain, på hans kommando blev paladset anlagt, og omkring det dukkede en regulær park op med en bred parterre og en rund rosenhave på kanten af ​​plateauet [59] [60] [61] .

I 1673 skabte André Le Nôtre en storslået 2,4 km lang terrasse beklædt med linde langs plateauet. Fra denne terrasse var der en smuk udsigt over byen og Seinen. I 1688 blev Saint-Germain Palace tilflugtssted for den flygtende kong James II af England . I dag huser paladsets gamle bygning Museum of National Archaeology grundlagt af Alexandre Bertrand , som indeholder udstillinger fra forhistorisk tid til middelalderen (Delorme-bygningen blev ikke bevaret, den blev ødelagt af greven d'Artois i første kvartal af det 19. århundrede) [59] [60] .

Jean-Baptiste Colbert , lederen af ​​kongelige finanser , efterlignede Ludvig XIV, byggede sin landbolig i den sydlige parisiske forstad So. Fremtrædende arkitekter, dekoratører og kunstnere i landet deltog i skabelsen af ​​det grandiose ensemble: paladset og kapellet blev bygget i 1670'erne i henhold til Claude Perraults projekt , den indvendige udsmykning blev udført af Charles Lebrun , Antoine Coisevo og Francois Girardon . En regulær park med springvand, bassiner og pavilloner blev skabt under ledelse af André Le Nôtre [59] [62] .

Efter Colberts død forvandlede hans søn noget det indre af paladset og udvidede parken: Jules Hardouin-Mansart byggede et drivhus på sin ordre, som fungerede som kunstgalleri, senere blev der gravet en stor kanal i parken, over hvilken en terrasse blev anlagt. I det 18. århundrede blev Palace of So residens for hertugen af ​​Maine , hvorunder en menageri-pavillon dukkede op i parken. I begyndelsen af ​​1800-tallet blev slottets faldefærdige bygninger nedlagt, men i anden halvdel af 1800-tallet restaurerede de nye ejere slottet og parken efter gamle skitser. I 1920'erne blev Co-ejendommen restaureret og senere forvandlet til Ile-de-France Museum [59] .

I modsætning til det storslåede Versailles, der fungerede som den officielle statsresidens for Ludvig XIV, var Marly-paladset et sted for hvile og ensomhed for kongen, hvor kun en tæt kreds af hans hoffolk var tilladt (paladset lå i den parisiske forstad til Marly-le-Roi , mellem Saint-Germain og Versailles paladser). Det originale palads- og parkensemble, som kombinerede intimiteten af ​​kompakte bygninger og repræsentativiteten af ​​en landbolig, blev bygget i henhold til designet af den første kongelige arkitekt, Jules Hardouin-Mansart. Hele ensemblet, inklusive paladsbygninger, en regulær park, en akvædukt og en del af springvandene, blev skabt i 1679-1686 [59] [63] [64] .

I nærliggende Bougival byggede de belgiske ingeniører Arnold Deville og Renek Sualem " Marly-maskinen " for at levere vand til springvandene i Marly og Versailles - et unikt hydraulisk system med vandindtag fra Seinen. Foran den nordlige side af den aflange pool, på en hævet terrasse, placerede Mansart et lille, firkantet kongeslot. På hver side af poolen var der tolv (seks på hver side) separate gæstehuse. Sammensætningen personificerede de 12 stjernetegn, og kongens palads symboliserede solen. For at fremskynde byggearbejdet blev facadedekorationer udført ved hjælp af maling [59] [65] .

I 1699, på bjergsiden bag paladset, skabte Mansart en kaskade af 52 trin af lyserød marmor, langs hvilken en kraftig strøm faldt støjende. Kaskaden var indrammet af portikoer og rækker af statuer, parken blev dekoreret med ryttergrupper af Antoine Coisevo og Guillaume Coust (de berømte " Marly Horses " i 1795 blev overført til Place de la Concorde i Paris , senere blev originalerne placeret i Louvre, hvor der til dem og andre genstande fra paladset blev skabt en separat overdækket gårdhave, og på pladsen blev de erstattet af kopier) [66] [67] .

Efter Ludvig XIVs død blev Marly sjældent besøgt af sine arvinger, og boligen forfaldt hurtigt uden ordentligt opsyn. I 1728 blev en stor kaskade demonteret, og bassinet blev fyldt op; under den franske revolution blev inventaret til paladset plyndret eller solgt. I 1800 blev grunden med bygningerne købt af entreprenøren Alexandre Sanyel, der lancerede produktionen af ​​tråde i pavillonerne og klæde i paladset. Da han var gået konkurs og ikke fandt en mulighed for at sælge paladset, ødelagde Sanyel det brutalt for byggematerialer. De overlevende paladsbygninger husede Napoleons tropper, som fuldførte ruinen af ​​Marly. I 1811 blev det tidligere palads territorium kejserens administrations ejendom [68] .

Billedet af det luksuriøse Marley-ensemble påvirkede engang den russiske zar Peter I , som ønskede at gengive noget lignende i hans Peterhof ( den russiske version kom fra den franske Marly med kun en kompositorisk aksial idé og mindede om "storebroren" kun ved navn og kompakthed). I anden halvdel af det 20. århundrede restaurerede de franske myndigheder bassinerne og kaskaderne i Marly og lagde også planen for paladset og nogle pavilloner på jorden med stenplader, som giver besøgende mulighed for mentalt at forestille sig konturerne af ensemblet [69] .

Vest for Bois de Boulogne (den moderne parisiske forstad Rueil-Malmaison ) blev der bygget et privat palæ i klassicismens stil i 1620-1622. I anden halvdel af det 18. århundrede blev paladset udvidet af familien til en velhavende bankmand du Molay, hvorefter der blev afholdt litterære saloner, der var populære i den parisiske boheme. Senere, i 1799, blev Malmaison- godset købt af Josephine Beauharnais . I dag huser paladset, hvis interiør er designet af Charles Percier og Pierre Fontaine, et mindemuseum [70] [71] .

Adskillige bemærkelsesværdige palæer fra det 16.-17. århundrede er blevet bevaret i det 3. arrondissement i Paris . Især er det historiske museum af samme navn placeret i Carnavale- palæet . Oprindeligt blev bygningen bygget af arkitekten Pierre Lesko og dekoreret af billedhuggeren Jean Goujon , i midten af ​​det 17. århundrede udvidede Francois Mansart palæet, tilføjede endnu en etage og fuldendte gården. Det tilstødende Lepeletier de Saint-Fargeau palæ, også en del af Carnavalet-museet, blev bygget i slutningen af ​​det 17. århundrede af arkitekten Pierre Bullet (i slutningen af ​​det 18. århundrede tilhørte det politikeren Louis-Michel Lepeletier de Saint- Fargeau ). Donon-palæet, bygget i 1570'erne i stil med Philibert Delorme , huser Cognac-Jay-museet . Aubert de Fontenay-palæet (alias Sale Mansion) er hjemsted for Picasso-museet i Paris . Bygningen blev bygget i slutningen af ​​1650'erne af den lidet kendte arkitekt Jean Bouillet, den storslåede hovedtrappe og andre interiørelementer er tegnet af Martin Desjardins og brødrene Gaspard og Balthazar Marcy (en del af indretningen blev ændret af den nye ejer af palæet - marskal Francois de Neuville Villeroy ) [72] [73] .

Palæer i distrikterne III og IV i Paris (Marais-kvarteret)

I 1655 færdiggjorde François Mansart palæet Guénégo, som i dag rummer en del af udstillingerne fra Jagt- og Naturmuseet . Sainte-Aignan palæet, bygget i 1660 af arkitekten Pierre Lemuet, huser museet for kunst og jødedomshistorie . I 1688 blev palæet købt af Paul de Beauvilliers, søn af hertug François de Beauvilliers de Saint-Aignan , som moderniserede palæet og med hjælp fra André Le Nôtre indrettede haven. På stedet for et ældre hus byggede Claude-Nicolas Ledoux i 1767 Alvil-palæet i italiensk renæssancestil (blandt andre palæer i Marais -kvarteret skiller det sig ud med en portal med toscanske ordenssøjler og en have i form af et atrium omgivet af et galleri) [74] [75] .

Louvre Palace

I 1546, i forbindelse med de skiftende krav til kunstnerisk smag og hofliv, gav kong Frans I arkitekten Pierre Lescaut opdrag til at genopbygge Louvre-slottet . Han sammen med billedhuggeren Jean Goujon omarbejdede italienske lån fuldstændigt og skabte et originalt projekt. Ifølge ham, på stedet for en middelalderlig donjon , skulle det skabe et palads i form af en lukket plads med facader rigt dekoreret med skulpturer. Lesko var den første i Paris, der indførte en orden , der understregede bygningens let fremspringende risalitter med tre- lags portikoer , som kronede de buede frontoner [34] [76] [77] [73] [78] .

Facaden på Louvre af Lescaut og Goujon er det mest modne og fineste eksempel på renæssancearkitektur i Paris. Arkitekten gennemførte dog kun en del af sit projekt - det sydvestlige hjørne af pladsen (i dag er den vestlige fløj af den firkantede gårdsplads opkaldt efter ham) [34] .

I 1564, vest for Louvre, begyndte arkitekten Philibert Delorme , som blev berømt for projekter bestilt af Henrik II, at bygge en bolig for Catherine de Medici , mor til kong Charles IX . Da det nye palads blev bygget på det sted, hvor fliseværksteder plejede at arbejde (fliser på fransk "tuile"), fik det navnet Tuileries . Paladskomplekset har ikke overlevet den dag i dag, da det blev brændt af kommunarderne i maj 1871. Kun Flora og Marsans pavilloner, som overlevede branden og senere blev fuldstændig genopbygget, samt navnet på Tuileries Garden [34] [79] [80] [81] [78] minder om ham .

Byggeriet af Tuilerierne havde en enorm indflydelse på planen for hele det kongelige kompleks, da ideen snart opstod om at kombinere Louvre med et nyt palads med et overdækket galleri. Under kong Henrik IV 's regeringstid blev det lille galleri skabt, vinkelret på Seinen, som fortsatte Louvres vestlige fløj, og det store galleri, der løb langs Seinen og forbandt Louvre med Tuilerierne gennem hjørnepavillonen på Flora. Det store galleri i senrenæssancestil af hofarkitekterne Louis Methezo og Jacques Androuet-Ducerceau II (yngste søn af Jacques Androuet-Ducerceau I ) er i dag et af de længste i verden (442 meter) [82] [ 83] [80] [84] .

Yderligere arbejde med at udvide Louvre-ensemblet udfoldede sig i den første tredjedel af det 17. århundrede under Ludvig XIII . I 1624 fordoblede Jacques Lemercier , som senere blev den første kongelige arkitekt , længden af ​​Louvres vestlige fløj. Han gentog Pierre Lescauts arkitektoniske stil og rejste på den udvidede fløjs akse et firkantet klokketårn kronet med en afkortet kuppel (i dag er denne fløj kendt som "Sully-pavillonen", til ære for hertugen af ​​Sully ). Efter at paladsets syd- og østfløj blev opført i 1661 af arkitekten Louis Leveaux , der afløste Lemercier som den første kongelige arkitekt, lukkede den enorme firkantede gårdhave [82] [85] [86] [87] .

I 1667 dukkede et projekt for Louvres østlige facade op, som skulle dekorere hovedstadens nye fortorv (dog omstruktureringen af ​​Louvre-pladsen, som var designet til at kombinere Louvre og Saint-Germain-l 'Auxerrois i et enkelt ensemble , blev aldrig gennemført). Facadeprojektet med en korintisk søjlegang , som er kendetegnet ved den afmålte rytme af dobbeltsøjler, blev indsendt til konkurrencen af ​​lægen Claude Perrault , den ældre bror til den berømte digter og historiefortæller Charles Perrault . Ubelastet af en professionel arkitekts vidensbyrde fangede Perrault ved hjælp af sin intuition nye tendenser til tilnærmelse til antikke klassikere [82] [88] [89] .

Perrault vandt i en konkurrence med flere fremtrædende arkitekter, blandt dem var François Mansart , der døde kort før opsummeringen, og den store italienske barokarkitekt Lorenzo Bernini . Sidstnævnte ankom specifikt til Paris for at deltage i konkurrencen om udviklingen af ​​Louvres østlige facade og blev modtaget med ægte kongelig hæder. Men arrogance og foragt for lokale arkitekter vendte andre mod Bernini. Derudover var det italienske projekt med en tung komposition i bund og grund et tilbageskridt. Som et resultat fik Bernini et høfligt afslag og vendte tilbage til Rom [82] [90] [91] .

Kommissionen, ledet af den fremsynede Jean-Baptiste Colbert , accepterede Perraults uprofessionelle, men klare plan, nedfældet i sten i 1667-1673. I midten af ​​facaden er den aksiale risalit over indgangsbuen dekoreret med et reliefbillede af Apollons vogn , som Ludvig XIV valgte som sin allegori. I anden halvdel af det 17. århundrede dukkede den første bygning således op i hovedstaden i det franske kongerige , hvilket markerede dannelsen af ​​klassicismestilen , som senere eksisterede side om side i Paris med barokarkitektur i næsten et århundrede . Yderligere udvikling af Louvre-komplekset fandt sted allerede i Napoleon I 's æra , da North Gallery og Carruzel-buen [92] [93] [91] [94] dukkede op .

Efter en ny kongelig residens, Louvre-paladset, blev skabt i Paris i anden halvdel af det 16. århundrede, begyndte franske monarker at være meget mere opmærksomme på kongerigets hovedstad. Især forsøgte hofarkitekter at give den spontant voksende by et repræsentativt udseende, idet de dannede ensembler med en karakteristisk lukket sammensætning (de såkaldte "ensembler i sig selv"). Hele bredden og storheden af ​​panoramaet af Louvre-ensemblet blev først fuldt ud afsløret efter analysen af ​​resterne af det brændte Tuileries-palads i efteråret 1883. Først derefter passede Louvre ind i en enkelt aksial komposition, herunder Tuileries Garden , Place de la Concorde , Champs Elysees og Triumfbuen . Siden slutningen af ​​det 19. århundrede er det tidligere kongeslot blevet centrum for verdens kunstskatte [95] [96] [97] .

Luxembourg Palace

Luxembourg Palace er det mest betydningsfulde arkitektoniske monument, der fuldendte den franske renæssances æra i Paris. Det har fået sit navn fra et palæ beliggende i udkanten af ​​Paris på venstre side , hvor den indflydelsesrige hertug Francois de Luxembourg-Ligny boede i slutningen af ​​det 16. århundrede . Det nuværende palads blev bestilt af regenten Marie de Medici , som efter mordet på sin mand besluttede at skabe et ensemble designet til at minde hende om hendes hjemland Firenze [98] [99] [100] [101] .

Marie de' Medici erhvervede hertugens palæ og de tilstødende grunde, hvor arkitekten Salomon de Brosse i 1613 gik i gang med at anlægge en regulær park , og i 1615 - opførelsen af ​​paladset. De Brosse, efter kundens anvisning, blev styret af den florentinske arkitekturstil under sin storhedstid, hvor den magtfulde Medici - familie dominerede Toscana . Arkitekten valgte den rustikke metode til bearbejdning af facader, og paladsets sammensætning blev skabt i form af en lukket plads. Det gamle hertugpalæ blev bevaret og inkluderet i en gruppe af nabobygninger, der i dag er kendt som Petit Luxembourg [98] [99] [102] [103] .

I 1621 beordrede Medici maleren Rubens til paladsets haller en række malerier, der i allegoriske billeder fortalte om hendes liv og gerninger. I dag er disse malerier udstillet i Medici Gallery i Louvre . I 1625 stod Luxembourgs palads klar, men få år senere fordrev Ludvig XIII sin mor fra hovedstaden. Senere boede Gaston af Orleans og hans datter Anna de Montpensier i paladset , på et tidspunkt fungerede det endda som fængsel. Under den franske revolution husede paladset kataloget , derefter konsulatet og senatet . I forbindelse med udførelsen af ​​magtfunktioner blev paladset ombygget og tilpasset parlamentets behov, men det lykkedes ham at bevare karakteren af ​​det ydre, klare vandrette opdelinger af facaderne og vandret rustikation på udhusene. I en separat fløj af komplekset (vest for paladset) ligger Luxembourg Museum [98] [104] .

En integreret del af paladskomplekset er Luxembourghaven , der i dag fremstår som en grøn ø i den tætte byudvikling på venstre bred. Foran paladsfacaden er der en parterre med et centralt springvand og terrasser indrammet af balustrader og marmorstatuer (installeret i den første tredjedel af det 19. århundrede). Øst for paladset ligger Medici-fontænen - et unikt værk af de Brosse, flyttet til sin nuværende placering i det 19. århundrede [komm. 2] . Samtidig blev de allegoriske statuer af Polyphemus og Galatea af billedhuggeren Auguste Otten føjet til den italienske komposition. I slutningen af ​​det 19. århundrede dukkede smukke værker af Jules Dalou op i haven  - monumentet over Eugene Delacroix og Silenus' triumf [106] [107] [108] [109] .

Palace of the Palais Royal

Det mest slående arkitektoniske værk efter Louvre, der personificerede absolutisme, var Palais Royal Palace . Det blev bygget som en privat bolig af den første minister for Ludvig XIII , rigets de facto hersker, kardinal Richelieu , og var oprindeligt kendt som kardinalpaladset. Efter at være blevet regeringschef i 1624 kæmpede Richelieu mod den feudale opsplitning af Frankrig og folkelige uroligheder. For operationel og permanent indflydelse på den unge monark anså kardinalen det for nødvendigt at bosætte sig tættere på Louvre. Til dette formål erhvervede han middelalderborgen Rambouillet, beliggende nord for den kongelige residens, og i stedet opførte han i 1629-1636 et omfattende paladskompleks, der ikke engang var ringere end Louvres design. Richelieu tiltrak Jacques Lemercier til byggeriet , som netop var engageret i udvidelsen af ​​Louvre [21] [110] [111] [112] .

Kardinalpaladset blev tænkt som en lukket komposition med bygninger, der dækkede et aflangt kvarter, der gik nordpå vinkelret på Louvre. Richelieu ønskede ikke at indrømme den kongelige residens i noget, så han byggede endda et lille teater i sit palads , som markerede begyndelsen på traditionen med hofforestillinger (i dag ligger Palais Royal-teatret i det nordvestlige hjørne af paladskomplekset , og teatret Comedie Francaise , grundlagt i 1680 ved kongens dekret , indtager "Richelieu Hall" - en separat hjørne sydvestlig bygning, bygget i slutningen af ​​det 18. århundrede) [21] [113] [114] .

Den fremsynede Richelieu forstod, at hans grandiose residens kunne vække kongens misundelse og forårsage et skænderi med Ludvig XIII, hvis palads endnu ikke var færdigbygget på det tidspunkt. Derfor testamenterede kardinalen i 1633 sit palads til kongen (siden er det blevet kendt som det kongelige palads). I 1636 blev byggeriet afsluttet, og Richelieu slog sig ned i Palais-Royal, hvor han boede i de næste seks år indtil sin død i slutningen af ​​1642. Efter kardinalens død blev paladset besat af dronning Anne af Østrig og Richelieus arving, kardinal Mazarin , under hvem Palais Royal undergik nogle ændringer [21] [110] .

I anden halvdel af det 18. århundrede skabte arkitekten Pierre-Louis Moreau-Deproux en U-formet facadekomposition i den sydlige del af paladset, der adskiller Palais Royal fra den travle Rue Saint-Honoré (i dag er denne komposition kendt som den forreste "urets gårdhave"). I 1780'erne blev paladset, brandskadet, rekonstrueret af Victor Louis, som skabte de indvendige facader med indkøbsgallerier. Han adskilte også hovedgården fra den store have med en to-rækket toskansk søjlegang, der omgav den med facader med raffinerede ioniske pilastre af en stor orden . I hovedstæderne tilføjede arkitekten, som ledte efter varianter af den franske orden, et motiv af en guirlande [115] [116] [111] [117] .

Efter arbejdet udført af Victor Louis blev Palais Royals spektakulære haver et yndet sted for pariserne at gå (derudover blev byens borgere tiltrukket af butikkerne, restauranter, caféer og kasinoer i gallerierne). Paladset, der er kendetegnet ved sine gårdfacader med pilastre, dissekerede fløjter og tværgående søjlegange, er blevet et typisk eksempel på et lukket ensemble karakteristisk for det 17.-18. århundrede. Sammen med shopping- og underholdningsfunktioner tjente Palais Royal som parisisk residens for de indflydelsesrige hertuger af Orleans , det var herfra, at Philip II af Orleans og Louis Philippe Joseph [118] [119] [120] styrede deres anliggender .

Brandene i 1828 og 1871 forårsagede stor skade på paladset. I dag huser Palais Royal-paladskomplekset foruden to teatre stats- og forfatningsrådet , kulturministeriet, flere hoteller, kunstgallerier, modebutikker, restauranter og caféer. Umiddelbart bag paladset ligger Nationalbibliotekets gamle bygninger , designet af Francois Mansart til Mazarin-samlingen, som i dag huser Medaljekabinettet , et depot af manuskripter og gamle bøger [118] [121] [122] .

Slottet i Versailles

Med hensyn til dets rumlige omfang, kompositionsrigdommen og mangfoldigheden af ​​ideer implementeret af landets førende arkitekter, er Versailles Palace and Park Ensemble et levende arkitektonisk udtryk for fransk absolutisme. I 1624, nær den middelalderlige landsby Versailles , blev der på ordre fra Ludvig XIII bygget et lille jagtslot. I årene 1632-1638 genopbyggede arkitekten Philibert le Roy radikalt forstadsklostret, som kongen var blevet forelsket i. Med den efterfølgende udvikling af Versailles beholdt dette U-formede palads lavet af mursten og sten betydningen af ​​kernen i hele kompositionen [69] [123] [124] [16] .

Sammen med opførelsen af ​​paladset begyndte Andre Le Nôtre at anlægge en stor park ved at bruge en række naturlige skove til sine formål. I 1668, på foranledning af Ludvig XIV , blev et stort arbejde iværksat i Versailles for at skabe en storslået landbolig. Det oprindelige palads af le Roy blev bevaret og betydeligt udvidet ved at tilføje nord- og sydfløjen. Under den første kongelige arkitekt , Louis Le Vaux , der udviklede paladsets sammensætning, dækkede fløjene kun den såkaldte Court of Marble. Udsmykningen af ​​det indre af Versailles blev udført af dekoratøren og kunstneren Charles Lebrun [69] [20] [16] .

I 1670'erne, efter Le Vaux' død, udvidede arkitekten Jules Hardouin-Mansart paladset igen. Han tilføjede bygninger, der var stærkt fremført ind i gården og flankerede dens forreste del (denne større gård blev kaldt Det kgl.). Derudover byggede Hardouin-Mansart i 1680'erne nye vinger, der strakte sig fra det oprindelige palads mod syd og nord, samt Gallery of Mirrors , som omfavnede den oprindelige kerne fra vest og projicerede ind i parken. I 1682 flyttede Ludvig XIV's hof fra Louvre til Versailles, som blev monarkens permanente residens (hoffet bestod af 20 tusinde adelige, hvoraf 5 tusinde boede direkte i paladset, og resten i de omkringliggende kvarterer af Versailles; desuden blev paladset betjent af 14.000 .mand af staben og den kongelige garde). I 1768-1770 byggede arkitekten Ange-Jacques Gabriel Den Kongelige Opera i slottets nordlige fløj , i 1771-1773 tegnede han facaderne af fløjene på siderne af Det Kongelige Hof i en søjleformet rækkefølge [125] [63 ] [123] [16] .

Efterhånden blev der dannet en dybttrappet komposition omkring det originale U-formede palads med Marmorhoffet i dybden, Kongehoffet bagved og Front(Æres)hoffet foran. Takket være bygningerne flyttet fra aksen, viste hver næste gård sig at være bredere end den forrige. Fra siden af ​​byen er Forgården, der ligger mellem de parallelle ministerbygninger, omgivet af et smukt støbejernshegn på en høj stensokkel. På det højeste punkt af hovedaksen af ​​den klinkbelagte forplads , som skrånende let fra porten til paladset, blev et ryttermonument til Ludvig XIV af Petiot og Cartelier rejst i 1834 (i dag er monumentet placeret mod øst, tættere på til staldene) [69] [126] [16] .

Vingerne og galleriet, bygget af Mansart, gav den komplekse sammensætning af paladset et færdigt udseende. Versailles med sine langstrakte facader, på trods af det forskellige tidspunkt for konstruktion af individuelle fragmenter af ensemblet, skiller sig ud for sin integritet. De østlige facader, der flankerer Marmor- og Royal Courts, og den vestlige facade, der lukker hele sammensætningen af ​​den regulære park, adskiller sig markant fra hinanden. Baseret på traditionerne for italiensk arkitektur fra den sene renæssance og ved hjælp af en stor ordre fandt Levo og Mansart en streng kompositionsteknik til paladsets facader. Fra siden af ​​parken rejser sig søjler og pilastre i kælderen, der er udformet som en gennemgående arkade [127] .

Pylonerne i den vestlige facades arkade er sammensat af vandret rustikation . Denne facade, 680 meter lang, er dissekeret af en stærkt fremspringende midterrisalit med et spejlgalleri og skiftende, let fremspringende portikoer (de har fire, seks og otte søjler). Levo og Mansart fandt specificitet i reproduktionen af ​​den klassiske orden, supplerede den med dekorative statuer, der kronede portikerne, samt vaser og militære trofæer på brystningen af ​​loftet . Slottet i Versailles afspejler de franske arkitekters søgen efter en original hjemlig orden, som blev udført på initiativ af Arkitektakademiet [128] [16] .

Senere, allerede i det 18. århundrede, blev to nye bygninger inkluderet i paladskomplekset - Versailleskapellet og Operahuset . Hjørnefacaden på hofkapellet, der er knyttet til den nordlige fløj, har udsigt over Forgården. Det skiller sig ud for sit ejendommelige arkitektoniske udseende med et aflangt volumen, et spidst skifertag, buede støtteben og store vinduer, der vagt minder om gotiske former. Kapellet blev bygget i det første årti af det 18. århundrede (efter Jules Hardouin-Mansarts død blev interiøret færdiggjort af Robert de Côtes , der erstattede sin svigerfar som den første kongelige arkitekt ). I det indre af kapellet er den nederste massive arkade dekoreret med bas-relieffer med engle, den anden etage er dekoreret med korintiske søjler, der understøtter architraven , med hvælvinger til loftet (loftet er dekoreret med fresker af Antoine Coypel ) [129 ] [130] [131] .

Volumenet af den kongelige opera, bygget på initiativ af Ludvig XV , lukker den nordlige fløj fra enden og er næsten usynlig udefra. Den luksuriøse udsmykning af teatersalen og vestibulen blev udført af arkitekten Ange-Jacques Gabriel og billedhuggeren Augustin Pajou i en karakteristisk stil . For at fremskynde byggeriet blev verdens første ovalformede teatersal udelukkende lavet af marmormalet træ. Den kongelige opera åbnede i maj 1770 med et værk af komponisten Jean-Baptiste Lully til ære for Dauphines ægteskab med Marie Antoinette . Det seneste interiør i Versailles-slottet er et galleri af militære kampe med malerier af kampscener. Det blev skabt på stedet for arvingernes gamle lokaler i 1836 og dekoreret i empirestil [132] [133] [134] [16] .

I Versailles når princippet om enfilade- planlægningen af ​​lokalerne sin perfektion, svarende til hofceremonien og solkongens personlighedskult. Den forreste suite (eller kongens store kamre) begyndte ved ambassadørernes trapper , skabt i 1679 af François d'Orbay efter designet af hans lærer Louis Levo. I 1752 blev trappen med divergerende flyvninger demonteret efter anmodning fra Ludvig XV, som besluttede at omdesigne en del af de indvendige lejligheder. Yderligere dækkede enfiladen hele den U-formede centrale del af paladset fra parkens side. På anden sal er der syv saloner i rækkefølge - Hercules , Abundance, Venus, Diana, Mars, Mercury og Apollo, i hvis design Robert de Côtes, Ange-Jacques Gabriel, Charles Lebrun , Francois Lemoine , Rene-Antoine Wasse deltog i designet i forskellige år , Jean Jouvenet , Charles de Lafosse , brødrene Gaspard og Balthazar Marcy , Jean Varin. Dørene til disse rigt dekorerede sale, forskudt til vinduerne, er gennembrudt af en fælles akse [132] [135] [136] .

På hjørnet af risalitten, der rager frem på den vestlige facade, er der krigens kulminerende sal - vendepunktet for hele frontsuiten. Dens konstruktion blev startet i 1678 af Jules Hardouin-Mansart og afsluttet i 1686 af Charles Lebrun; det enorme højrelief , der dominerer det indre , skildrer Ludvig XIV som en gammel helt, blev lavet af Antoine Coisevo. Dette efterfølges af det fortryllende Mirror Gallery, 75 meter langt og 10 meter bredt, der glorificerer Louis XIVs sejre. Galleriets æskehvælving er dekoreret med maleriske medaljoner af Charles Le Brun. Den blålige marmorfinish understreger hovedsalens strenghed og storhed. Kombinationen af ​​højbuede vinduer på den indvendige længdevæg og spejle af samme form og størrelse på den modsatte væg skaber en følelse af hallens grænseløse bredde [137] [138] [139] .

Spejlgalleriet, bygget i 1678-1684 (ifølge andre kilder, i 1689-1699), tjente ofte til at modtage ambassadører og holde forskellige festligheder og baller; Versailles-traktaten blev underskrevet her i 1919 . Det ender med Verdens Hall, hvor den forreste suite igen skifter retning i en ret vinkel og går over til halvdelen af ​​dronningen. Det indre af Fredssalen blev hovedsageligt skabt under Ludvig XIV ( loftet af Lebrun skiller sig især ud), kun et rundt billede over marmorpejsen blev lavet i 1729 af Francois Lemoine. Ud over Fredssalen omfatter Dronningens Store Kammere fire andre saloner - Vagtsalen (Vagtens Hall), Den Store Bestiksalon, Adelssalonen og Dronningens Soveværelse, som også blev udsmykket af Charles Lebrun. Kamrene ender med dronningens forreste trappe, som fører til det kongelige hof i Versailles [140] [141] [139] .

Den lille enfilade, også kendt som de små kongelige lejligheder , har udsigt over Marmorhoffet. Præcis på gårdens symmetriakse ligger kongens soveværelse, der støder op til midten af ​​Spejlgalleriet. Ange-Jacques Gabriel og hans far Jacques Gabriel, samt Pierre Mignard , der malede lofterne i flere saloner [140] [139] deltog i udsmykningen af ​​værelserne i den lille enfilade .

Versailles, forvandlet til sæde for Louis XIV's regering, blev personificeringen af ​​et centraliseret monarki, som satte en stopper for feudal fragmentering og fuldendte landets forening. I anden halvdel af det 17. århundrede afspejlede slottet i Versailles datidens forskellige arkitektoniske stilarter, hovedsageligt barok og klassicisme. Nogle af paladsets interiør, især dem, der blev skabt i det 18. århundrede til Ludvig XV, Ludvig XVI, deres koner og favoritter, blev lavet i rokokostil [140] [20] .

Parallelt med kongeslottet udviklede også byen Versailles sig fra slutningen af ​​det 17. århundrede . De udgjorde en enkelt rumlig sammensætning på symmetriens centrale akse. Dannelsen af ​​byen ved paladsets østlige facade begyndte, efter at Jules Hardouin-Mansart udviklede en trestrålesammensætning til byplanlægning. Alle tre radiale motorveje, bragt ind i et geometrisk korrekt system, var fokuseret ved portene til den kongelige residens, på den store Army Square (den nordlige allé førte til Saint Cloud , den sydlige til So , den centrale, anlagt langs aksen af Slottet i Versailles, til Paris) [140] [87] .

Mansart fikserede de radiale motorveje i Versailles ved at placere de store og små stalde, som blev bygget mellem vejen til Paris og de ekstreme bjælker. De symmetriske gårde i staldene åbner ud til Army Square mod paladset. I dag huser staldekomplekset Academy of Equestrian Arts og Higher National School of Architecture of Versailles [140] [87] .

Nord for staldene blev Jomfrukirken i 1684-1686 ifølge Mansarts projekt i klassicismens stil opført . Først tjente hun ikke kun lokale borgere, men også indbyggerne i det palads, der blev bygget. Den fælles kompositoriske akse i parken, paladset og byen samler alle tre dele, der udgør det arkitektoniske og urbane koncept "Versailles" [142] .

Slottet i Versailles er en integreret og organisk komponent i det storslåede have- og parkensemble , som spredte sig over et område på næsten hundrede hektar (i sin storhedstid oversteg arealet af park- og skovland 8 tusinde hektar , kunne de kommes ind gennem 22 porte i hegnet). Gartneren André Le Nôtre, der hentede sin inspiration fra barok Italiens havekunst, skabte den regulære park Versailles i tæt samarbejde med Jules Hardouin-Mansart. Det er grunden til, at alle Mansarts arkitektoniske kreationer, startende fra paladsets vestlige facade og slutter med en halvcirkelformet havekolonnade, så harmonisk komplementerer parklandskabet, der i terrasser går ned til Canal Grande i form af et kors. Versailles-parken er karakteriseret ved et symmetrisk arrangement af alle dens elementer: bosquets , græsplæner, gyder, pools, springvand og skulpturer [143] [144] [139] .

Det bedste panorama af Versailles-haverne åbner sig fra vinduerne i Mirror Gallery, især fra det midterste vindue, der ligger på hovedaksen i paladset og parken. En rummelig parterre med brede græsplæner og figurbassiner indrammet af lave granitsider, dekorative statuer og vaser strakte sig langs hele paladsets vestlige facade. Særligt bemærkelsesværdigt er de liggende figurer, der allegorisk repræsenterer Frankrigs floder: Rhône , Loire og Garonne . Jean-Baptiste Tuby , Antoine Coisevo , brødrene Gaspard og Balthasar Marcy , Thomas Regnoden, Francois Girardon , Pierre Le Gros og andre mestre arbejdede på skulpturerne, der dekorerede bassinerne ) [143] [145] [146] .

Den nordlige del af boderne er lukket af en pool og en Neptun-fontæne, den sydlige del af et drivhus, til hvis konstruktion Mansart med succes brugte terrænets funktioner. Bag parterren er der et parkmassiv af århundreder gamle træer. På parkens centrale akse, på den nederste terrasse, hvor en bred trappe fører fra boderne, er der et stort springvand af Latona. Bag ham, langs samme akse, dybt ind i parken går en bred gyde med rytmiske rækker af hvide marmorstatuer på begge sider. Gyden lukker med Apollo-bassinet, og aksen fortsætter med Canal Grande. Springvandene med Pyramid, Flora, Ceres, Saturn, Bacchus, Dragon, Enkelada og andre fungerer i parken [143] [147] [139] [148] .

Ensembles Grand Trianon og Petit Trianon , der ligger i den nordlige del af parken, har en selvstændig karakter i Versailles. I 1687 påbegyndte Jules Hardouin-Mansart opførelsen af ​​Grand Trianon Palace, hvortil Porcelænstrianonen af ​​Louis Leveau og Francois d'Orbe, der ligger her, blev revet ned. De beherskede facader af paladset er beklædt med farvet marmor fra Languedoc og Gascogne , de to bygninger er forenet af et åbent buet galleri af arkitekten Robert de Côtes. Fra observationsplatformen på Grand Trianon åbner en panoramaudsigt over parken i området af den nordlige stråle af den Grand Cross-formede kanal [149] [150] [63] [151] .

En del af lejlighederne i Grand Trianon, beregnet til intim afslapning for konger og udvalgte hoffolk, blev senere lavet om af Ange-Jacques Gabriel for Ludvig XV, den anden del - til kejser Napoleon I i empirestil. Fra nord støder en anden fløj af Mansarts forfatterskab op til Great Tianon - et skovudhus, hvor Elizabeth Charlotte af Pfalz , hendes søn Philip II af Orleans og hans kone Francoise-Maria de Bourbon boede . Under Charles de Gaulle var en af ​​Frankrigs præsidents residenser [152] [153] udstyret i fløjen .

En anden perle i Versailles er Petit Trianon-ensemblet, bygget i 1763-1768 efter Ange-Jacques Gabriels design. I det ydre af et lille to-etagers palads kommer træk ved fransk klassicisme tydeligt til udtryk, især ønsket om enkelhed og kortfattethed. Alle fire facader af bygningen, næsten firkantede i plan, blev skabt efter samme kompositionsskema med vægt på den korintiske ordens fire-støttede portik , som er flankeret af let fremspringende risalitter med vinduer [152] [154] [ 155] .

Fra siden af ​​haven i Petit Trianon var der indrettet en terrasse, hvorpå den kongelige favorit Dubarrys palads åbnede med en ordensloggia. I Petit Trianon, som var bemærkelsesværdig for sin kompositoriske enkelhed og klassiske proportioner, var alt underordnet kravet om Ludvig XV's intime komfort. Indretningen var domineret af rokokostilen, blandt boudoirets møbler var der værker af Jean-Henri Riesener . Petit Trianons haver blev anlagt af botanikeren Claude Richard, der tog en engelsk park med frit landskabelig anlæg som grundlag. Indsprængt i havelandskabet er broer over kanaler og pavilloner, blandt hvilke den franske pavillon (eller Octogon), bygget i 1750 af Gabriel i rokokostil til Marquise de Pompadour [156] [157] .

Beliggende mellem paladserne Grand og Petit Trianon, senere blev den franske pavillon brugt af Gabriel til den kompositoriske forbindelse mellem disse ensembler. I 1753 byggede Gabriel ved siden af ​​den franske pavillon en lille "frisk pavillon", som Ludvig XV og Marquise de Pompadour brugte som sommerspisestue .

I 1781 skabte den sidste første kongelige arkitekt , Richard Mick , den musikalske pavillon (eller Belvedere) midt i en lille dam på en forhøjet ø. Denne elegante ottekantede " bonbonniere ", hvis kuppel blev malet af Jean-Jacques Lagrené , blev brugt af Marie Antoinette til musikalske saloner. Også forfatterskabet af Richard Mick tilhører dronningens teater, beskedent af udseende, men storslået indvendigt (1779) og Amors tempel, bygget i 1778 i nyklassicistisk stil. Det er placeret på hovedaksen af ​​Petit Trianon, bag paladset, ved kanalens bøjning, og er en åben rund søjlegang - en kopi af den gamle rotunde [158] .

Efter at Louis XVI overrakte Petit Trianon til Marie Antoinette, beordrede dronningen, træt af travlheden i Versailles og savnet landliv, opførelsen af ​​en pastoral "Mill Village" eller "Queen's Village" i dybet af parken. Skabt i bondeånd, en ramme mejerifarm, en mølle, et bageri, en svalegang, skure, et vagthus, hovedhuset og boudoir af Marie Antoinette, samt et fyrtårn på en kunstig fiskedam (Marlborough Tower) er de seneste bygninger i Petit Trianon-ensemblet. Arkitekten bag komplekset var Richard Meek, som brugte kunstneren Hubert Roberts arbejde til inspiration . Udseendet af "Møllelandsbyen", bygget i 1783-1786, afspejlede indflydelsen fra Jean-Jacques Rousseaus filosofi , som idealiserede det patriarkalske liv [158] [159] [160] .

Den store franske revolution forårsagede ikke væsentlig skade på slottene i Versailles. Marchen til Versailles endte med, at den kongelige familie flyttede til Paris, og den 6. oktober 1789 mistede Versailles på folkets opfordring status som kongelig residens. Under Napoleon I og Louis-Philippe I blev paladset restaureret, siden 1837 blev Versailles-ensemblet et nationalt museum [158] [123] [16] .

Under den fransk-preussiske krig husede Versailles den tyske generalstab. Det var her, for at øge franskmændenes ydmygelse, at det tyske rige blev udråbt i januar 1871 med kejser Wilhelm I i spidsen. I 1871-1879 var Versailles igen Frankrigs de facto hovedstad. I sommeren 1919, nu for at ydmyge tyskerne, blev Versailles -traktaten underskrevet i paladset , som afsluttede Første Verdenskrig. I årene med den nazistiske besættelse af Frankrig blev slottet i Versailles omdannet til en lejr [161] [162] [16] .

Efter krigen blev Versailles paladser og parker rekonstrueret med midler indsamlet af lånere og almindelige franskmænd (Grand Trianon blev restaureret noget senere, i begyndelsen af ​​1960'erne). I lang tid tjente Versailles som mødested for Frankrigs præsident med lederne af andre stater, der besøgte landet. I 1979 blev Versailles optaget på UNESCOs verdensarvsliste blandt de første fem steder i Frankrig [70] .

Pladser, alléer, broer og springvand

I 1550 (ifølge andre kilder - i 1549) blev "Nymfernes springvand" bygget, i dag kendt som de uskyldiges springvand . Det tilhører det kreative fællesskab af arkitekten Pierre Lesko og billedhuggeren Jean Goujon , som i sten forevigede ruten for Henrik II 's procession , som højtideligt trådte ind i Paris. I første omgang stødte springvandpavillonen med fire pyloner og en kuppel op til væggen i kapellet på de uskyldiges kirkegård . Tre åbne facader var dekoreret med reliefbilleder af nymfer, påført mellem dobbeltpilastre af klassiske proportioner ( fontænens form er lånt fra de gamle romerske nymfæer ) [13] [163] [164] [165] .

I 1785 blev De uskyldiges Fountain flyttet til midten af ​​markedspladsen og suppleret med en piedestal med løver og bassiner. Analogt med de eksisterende blev den fjerde facade færdiggjort, som billedhuggeren Augustin Pajou arbejdede på . I 1824 blev de originale relieffer af Goujon flyttet til Louvre, og i 1858 blev soklen lavet om. I dag er denne ældste fungerende parisiske springvand, beliggende på en lille plads i krydset mellem Rue Saint-Denis og Bergère, et unikt monument fra renæssancen [13] [163] [164] .

Et af de typiske eksempler på lukkede parisiske ensembler ("ensembler i sig selv") fra det tidlige 17. århundrede er Place des Vosges , der ligger i det gamle kvarter i Marais , ikke langt fra Place de la Bastille . I middelalderen blev der afholdt ridderturneringer her, nær fæstningsmuren og i haverne til det gotiske kongeslot i Turnel, senere lå en stor silkefabrik i nærheden af ​​pladsen. I 1605 tillod kong Henrik IV opførelsen af ​​symmetriske palæer langs omkredsen af ​​pladsen foran produktionsbygningerne. De blev et af de tidligste eksempler på indførelse af de såkaldte "eksemplariske facader" i byggeriet. Snart blev den urentable manufakturfabrik revet ned, hvorefter den fjerde side af pladsen også blev bebygget med samme type palæer [166] [167] .

Et kvadratisk område på 140 gange 140 meter var dækket af tre-etagers beboelseshuse ( hoteller ) med fire vinduer pr. etage og mansardtage . Et galleri blev skabt langs omkredsen af ​​pladsen , som kun blev afbrudt af en gade, der løb langs facaderne på nordsiden (i det 16. århundrede lå Tournel-paladset her). Layoutet af ensemblet blev udført af Claude Chatillon, og arkitekturen af ​​samme type facader tilhører Thibaut Metezo. Den enkle sammensætning af hvert hus, tæt ved siden af ​​det næste, er baseret på farvekombinationen af ​​røde murstensmurværk og lysegule sten ud mod arkaden og understreger vinduesrammerne. Bygningernes stejle tage er gennembrudt med lukarner og høje skorstene [166] [168] [4] .

I 1612 blev pladsen højtideligt åbnet og fik navnet kgl. I 1625 blev en forgyldt rytterstatue af Ludvig XIII, som blev væltet under den franske revolution, installeret i centrum (det nuværende monument af billedhuggeren François-Joseph Bosio blev rejst i den første tredjedel af det 19. århundrede). Pladsen blev straks til en prestigefyldt parisisk adresse, på et tidspunkt boede hertugen af ​​Sully og kardinal Richelieu her . Som følge af den i 1783 gennemførte forbedring blev området dækket af to rækker træer. I 1799 blev pladsen omdøbt til Vogeserne, til ære for den mest patriotiske afdeling i landet , hvis indbyggere finansierede den revolutionære hær [169] .

Parallelt med oprettelsen af ​​Place des Vosges på øen Cité, foran den vestlige facade af Justice Palace, blev der dannet et andet unikt ensemble - Dauphine Square , opkaldt efter arvingen til den franske trone . En trekantet lukket firkant, der gentog konturerne af øens spids, dukkede op på stedet for haven i forbindelse med færdiggørelsen af ​​byggeriet af en ny stenbro over Seinen. Arbejdet, som blev afsluttet i 1607, blev overvåget af den første præsident for det parisiske parlament, Achille de Harles [170] [171] .

Hvert af husene på Place Dauphine har en af ​​sine facader ud mod dæmningen. Mange af bygningerne minder om Place des Vosges i karakter og de anvendte materialer, men der er ingen gallerier, som er blevet erstattet af butikker med buede vinduer. I 1874, da Joseph-Louis Duc og Honoré Doumet genopbyggede facaden af ​​Palais de Justice og tilføjede en bred trappe til den, blev linjen af ​​huse, der dannede bunden af ​​pladsens trekant, brudt [172] [171] .

Place Dauphine støder op til den monumentale buede Pont Neuf , også bygget i 1607 (på trods af navnet er den den ældste blandt alle parisiske broer, der er kastet over Seinen). Bygget i henhold til Batista Androuet-Ducerso's projekt blokerer broen straks to vandbarrierer - flodens hovedkanal og dens smallere gren. Et andet træk ved Pont Neuf var, at det var den første bro i Paris uden bygninger på siderne af kørebanen, almindelig i middelalderen. Broen tiltrak skarer af borgere, der beundrede panoramaet af floden og dens bredder [98] [173] [99] [174] fra den .

Også Den Nye Bro var kendetegnet ved sin bredde, som oversteg bredden af ​​de fleste af de daværende gader. Et enkelt ensemble med den nye bro omfatter et ryttermonument til kong Henrik IV, placeret på en afsats ved den vestlige pil i Cité. Det blev oprindeligt installeret i 1618 efter ordre fra dronningemoderen Marie de Medici og stødte op til den midterste del af broen. Ordren i henhold til projektet af den florentinske Giambologna blev afsluttet af hans elever Pietro Tacca (forfatteren til skulpturen), Pietro Francavilla (forfatteren af ​​piedestalen) og Francesco Bordoni (forfatteren af ​​nogle figurer til piedestalen). I 1792 smadrede de revolutionære og kastede bronzestatuen i floden. Det nuværende monument af François-Frederic Lemot blev opført under Ludvig XVIII [98] [173] [174] .

Den udtalte lukkede karakter af renæssanceensemblerne (Places des Vosges og Dauphine) blev videreført af to senere ensembler af Paris på højre bred - Place des Victories og Place Vendôme , tæt forbundet med navnet på den største franske arkitekt på sin tid, Jules Hardouin -Mansart . Begge pladser blev udtænkt af ham for at forherlige sejrene og etablere den ublu udviklede kult af solkongen [118] på skalaen af ​​hele hovedstaden .

I 1686, ikke langt fra Palais Royal , fandt den store åbning af det runde Place des Victories sted med et ryttermonument til Ludvig XIV i midten (kongen blev afbildet som en vinder i den hollandske krig , hvorfra navnet på firkantet kom). På tidspunktet for åbningen var der endnu ingen huse på pladsen, og omkredsen var præget af dekorationer på lærred med malede facader, udtænkt af arkitekten. Mansart holdt fast i traditionen med at bygge lukkede områder med ensartede facader. Monumentet for kongen blev udskiftet to gange, den nuværende statue blev lavet af billedhuggeren François-Joseph Bosio i den første tredjedel af det 19. århundrede [118] [175] [63] [176] .

Den efterfølgende udvikling af pladsen, forvandlet til et vigtigt transportknudepunkt (seks travle gader åbner ud til det), forvrængede Mansarts plan med dens skala og integritet af facaderne. Den oprindelige karakter af Victory Square omfattede en arkade nedenfor, ioniske pilastre af en stor orden, høje mansardtage med lucarner og brud. I dag er denne karakter kun bevaret på en del af omkredsen. De fleste af stueetagene i 1600-tallets palæer er besat af berømte mærkemodebutikker [118] [176] [177] .

Noget lignende skete med Place Vendôme, også udtænkt af Mansart som en "stor friluftshal". Efter at en gennemgående motorvej blev anlagt i det 19. århundrede (gaderne Castiglione og Mira, der forbinder Operapladsen med Rivoli-gaden ), blev det lukkede Place Vendôme til en transitvej [118] [178] [179] .

I midten af ​​det 17. århundrede, på stedet for det fremtidige torv, var der hertug Cesar de Vendômes besiddelser , som ensemblet senere blev opkaldt efter. Ifølge Mansarts oprindelige design (1677) skulle pladsen være rektangulær og støde op til rue Saint-Honoré. For at sikre ensartetheden begyndte Mansart kun at bygge frontfacader på pladsen, og der blev stiftet et andelsselskab til opførelsen af ​​selve husene med deltagelse af det kongelige hof. Snart ændrede Mansart en smule det oprindelige projekt, som et resultat af hvilket firkanten tog form af et let aflangt rektangel (141 gange 126 meter) med afskårne hjørner [180] [181] .

På akserne af to aflange sammenhængende sider og ved de afskårne hjørner placerede Mansart seks- og fire-etagers portikoer med halvsøjler af den korintiske orden og basrelieffer i frontonerne af billedhuggeren Pouletier. En stor bestilling af portikoer på arkaden af ​​den rustikkede sokkel blev samlet op af korintiske pilastre, som systematisk var placeret på alle ensemblets facader [182] [183 ]

I 1699 blev et monument over Ludvig XIV rejst i centrum af Place Vendôme, som blev revet ned under den franske revolution. I stedet blev der i 1810, til ære for sejren i den tredje koalitionskrig , opført en triumferende Vendôme-søjle 46 meter høj, som blev kronet med et skulpturelt billede af kejser Napoleon I [184] [183 ] 181] .

På grund af dens proportionalitet, kompositoriske struktur og harmoniske facader er Place Vendôme af stor betydning for Paris som et unikt eksempel på bykunst fra slutningen af ​​det 17. århundrede. Bygningerne, udført i stil med klassicisme af forskellige arkitekter, blev for det meste færdiggjort i den første fjerdedel af det 18. århundrede. I dag er pladsen berømt for sin koncentration af dyre smykke- og urbutikker, modebutikker med tøj og tilbehør. Palæerne på den vestlige side af pladsen huser det franske justitsministerium og det fashionable Ritz Hotel , åbnet i slutningen af ​​det 19. århundrede af schweiziske Cesar Ritz , palæet på østsiden huser hovedkvarteret for smykkehuset Chaumet [182 ] [183] ​​[185] .

Efter at projektet af Louvres østlige facade af Claude Perrault modtog universel anerkendelse, begyndte klassicismen sin sejrrige udvikling i Paris. Den klassiske store orden , hævet til den høje stueetage og forener de to øverste etager, kom på mode. Det var dette arkitektoniske system, med en klar rytme af søjler eller pilastre, som ikke belastede bygningerne med unødvendige udsmykninger, som den første kongelige arkitekt, Jules Hardouin-Mansart, legemliggjorde i udformningen af ​​Place de la Victoire og Place Vendôme [186] ] .

De nye byplanlægningssynspunkter, der er iboende i det 18. århundredes arkitekter, blev udmøntet i skabelsen af ​​Place de la Concorde , som blev kernen i det storladne parisiske ensemble. Den oprindelige plan for pladsen var ikke meget forskellig fra lignende "kongelige pladser" i hovedstaden: den skulle opføre et monument over Ludvig XV for at forherlige hans militære felttog og sejre [187] [188] .

I dag ligger pladsen, der er vidt åben ud til Seinen, i skæringspunktet mellem de to vigtigste bydannende akser i Paris. Den første akse, otte kilometer lang, forbinder Louvre gennem Tuileries-haven , Champs Elysees og Triumfbuen med Den Store Forsvarsbue , og den anden tværgående akse løber fra Madeleine-kirken gennem Concorde-broen til Bourbon-paladset . Concorde-området interagerer således rumligt med det omgivende landskab, og ensemblets kompositoriske konstruktion består af urbane elementer placeret i betydelig afstand fra hinanden [189] [188] .

Den nuværende placering af Place de la Concorde blev bestemt som et resultat af en lang søgning. I 1748 blev den første konkurrence udskrevet, hvor mange fremtrædende franske arkitekter deltog. De foreslog mange interessante stedudvælgelsesprojekter, men hver af dem involverede nedrivning af eksisterende bygninger. Uden at dykke særligt ned i essensen af ​​disse projekter, pegede Ludvig XV på et frit lod af kongelige besiddelser, beliggende ved floden mellem Champs Elysees og Tuileries-haven. I begyndelsen af ​​1753 blev endnu en konkurrence udskrevet, allerede for selve pladsens projekt på netop dette sted. 19 projekter blev præsenteret, herunder medlemmer af Det Kongelige Arkitektakademi. Ingen af ​​løsningerne tilfredsstillede Ludvig XV, og derefter betroede han arbejdet til Ange-Jacques Gabriel [190] [188] [191] .

Pladsen, designet af Gabriel, havde form som en aflang ottekant, men denne form blev ikke bestemt af bygningernes facader, men af ​​en række af grøfter, omgivet af høje balustrader , og vagtbokse, der fikserede polygonens toppe . Således blev pladsens sammensætning løst ved hjælp af små arkitektoniske former, der fungerede som ramme om kongens monument [50] .

Fra vest og øst var grænserne for Place de la Concorde de grønne områder på henholdsvis Champs Elysees og Tuileries-haven fra nord - symmetriske palæer af Gabriel. Ved indgangen til Tuileriehaven er der to rytterstatuer af Mercury and Glory af Antoine Coisevo , og i begyndelsen af ​​Champs-Elysées er der skulpturelle grupper, der skildrer tæmningen af ​​heste af Guillaume Coustou [50] [192] .

I 1787-1791, ifølge projektet af ingeniøren Jean-Rodolphe Perrone , der grundlagde National School of Bridges and Roads , blev der bygget en buet bro , der forbandt Place de la Concorde med venstre bred af Seinen [komm. 3] . I 1792 blev monumentet for Ludvig XV demonteret, hvorefter pladsen og den nye bro blev opkaldt efter revolutionen (snart blev der rejst et stillads på pladsen til henrettelse af Ludvig XVI og Marie Antoinette ). I slutningen af ​​1700-tallet blev pladsen og broen omdøbt til Samtykke [50] [188] [194] som tegn på afslutningen på terrorens æra og godsernes forsoning .

Byggeriet af broen og den videre lægning af den gennemgående Rivoli-gade ændrede den funktionelle betydning af Place de la Concorde, som blev til et travlt transportknudepunkt. I 1836 undergik pladsens udseende betydelige ændringer: Luxor-obelisken , leveret fra Egypten, blev installeret i dets centrum (ingeniøren Apollinaire Leba ledede transporten og installationen af ​​monumentet). Arkitekten Jacques Gittorf installerede figurer, der personificerer de største byer i Frankrig , på stenvagtbokse . På samme tid, på hovedaksen af ​​Place de la Concorde, skabte Giettorf springvand og installerede rostralsøjler med lanterner. Efter at grøfterne blev udfyldt i 1852, fik pladsen sin nuværende form. I dag er den harmonisk forbundet med den næsten to kilometer lange Champs -Elysées , som ligger på Louvre  - Forsvar aksen [195] [196] [197] [52] .

Skabelsen af ​​den bredeste boulevard i Paris begyndte i de første årtier af det 17. århundrede, da der på foranledning af Marie de Medici blev bygget en vej, der blev en fortsættelse af hovedaksen i Tuileriehaven i nordvestlig retning. Samtidig blev en gyde langs Seinen nordlige bred anlagt. Således var retningen af ​​den mest berømte parisiske motorvej allerede fastlagt, men den blev først en populær promenadegade i 1670'erne, da der ifølge hofgartneren Andre Le Nôtres projekt blev plantet elme på siderne af den udvidede vej (Louis XIV ønskede at give Champs Elysees et storslået udseende, så hvordan de var en del af den kongelige rute, der forbandt de vigtigste boliger - Tuilerierne og Versailles ) [198] [199] .

Efterhånden blev Champs-Elysées, udstyret med gadebelysning, til et yndet fritidssted for pariserne - hanekampe , fyrværkeri og messer blev afholdt her. I forbindelse med udviklingen af ​​Faubourg Saint-Honoré, beliggende nord for Champs Elysees [komm. 4] , dukkede de første palæer af den parisiske adel op langs alléen, men i begyndelsen af ​​det 19. århundrede var der ikke mere end seks af dem. Et af de mest bemærkelsesværdige palæer, der støder op til Champs Elysees, var grev Louis-Henri de Latour d'Auvergnes palads, bygget af arkitekten Armand-Claude Mollet (senere Champs Elysees tjente som residens for kongens elskerinde, Marquise de Pompadour ) [198] [200] .

I den første tredjedel af det 18. århundrede afsluttede hertugen d'Antin arrangementet af Champs Elysees fra det nuværende Rhone Point til Triumfbuen. I anden halvdel af det 18. århundrede, gennem Ange-Jacques Gabriels indsats, mellem Champs Elysees og den nordlige ende af Place de la Concorde, dukkede en fjerdedel af diplomatiske palæer op, i dag kendt som "ambassadørpladsen" (den Ambassader for USA og Storbritannien er placeret her, såvel som Rothschild- familiens palæ ). Champs-Elysées fik sit moderne udseende i anden halvdel af det 19. århundrede under osmaniseringen af ​​Paris . Boulevarden endte på Chaillot-bakken med Square of the Star , hvis oprindelige layout går tilbage til slutningen af ​​det 18. århundrede [198] .

I første omgang anlagde Andre Le Nôtre en vandresti gennem skoven til toppen af ​​Chaillot-bakken og forlængede derved Champs Elysees og afslørede et fjernt perspektiv fra Tuileries-haven (vejen førte til landsbyen Neuilly-sur-Seine , fjernt fra Paris ). På det tidspunkt, fra Tuileries-paladset langs Seines nordlige bred, var der Cour-la-Reine, som var begyndelsen på vejen til Versailles. For at reagere symmetrisk på Cours-la-Reines stråle planlagde Le Nôtre at bygge en gade, der skulle føre til Faubourg Saint-Honoré. Således ville aksen, som Champs-Elysées løb langs, blive en næsten perfekt midterlinje for begge veje, der udstrålede fra Tuilerierne [201] .

Allerede i det 18. århundrede blev ideen om at skabe et vejkryds på toppen af ​​Chaillot-bakken realiseret. Ifølge Ange-Jacques Gabriels plan skulle dette kryds, som blev prototypen på den fremtidige stjerneplads, dannes af otte veje, der udstrålede fra midten. Derudover sørgede Gabriels projekt for installationen af ​​en obelisk på pladsen, som ville være synlig fra Place de la Concorde [202] .

Efter opførelsen af ​​" muren af ​​almindelige skattebønder " på Place des Stars blev toldforposten Neuilly af Claude-Nicolas Ledoux oprettet , hvoraf to pavilloner først blev demonteret i 1868. Ved begyndelsen af ​​byggeriet af arkitekterne Chalgren og Raymond af Triumfbuen , bortset fra forposten, var der ingen andre bygninger på pladsen. I 1860'erne rekonstruerede arkitekterne Gittorf og Fleury pladsen, hvor der blev bygget 12 palæer for at fiksere strålerne fra gaderne, der nærmer sig centrum [203] [204] [205] .

Templer og klostre

Renæssancedatoer inkluderer sideportalen og farvet glasrose af det gotiske tempel Saint-Germain-l'Auxerrois , overfor Louvres østfacade. I 1544 dekorerede Jean Goujon kirken med flere relieffer, som nu opbevares i Louvre-samlingen. Som sognekirke for det kongelige hof under Valois -dynastiet blev Saint-Germain-l'Auxerrois en slags pantheon af kunstnere, billedhuggere og arkitekter. Især er de største arkitekter fra enevældens æra begravet her - Louis Leveaux (1670), Jules Hardouin-Mansart (1708), Robert de Côtes (1735), Jacques-Germain Soufflot (1780) og Ange-Jacques Gabriel (1782 ). ), kunstner og dekoratør François Boucher (1770), billedhuggerne Antoine Coiseveaux (1720), Nicolas Coustou (1733) og Guillaume Coustou (1746) [206] [207] [208] .

I det 17. århundrede blev det romanske kloster Saint-Germain-des-Prés genopbygget , men klokketårnet og alterdelen bibeholdt de arkitektoniske træk fra den tidlige middelalder. I samme periode skabte Salomon de Brosse facaden af ​​den gotiske kirke Saint-Gervais i stil med klassicisme [209] . I 1640 var opførelsen af ​​den gotiske kirke Sainte-Eustache afsluttet , hvis ornamenter allerede var lavet i renæssancestil (siden 1532 blev opførelsen af ​​templet successivt ledet af Boccador , Nicolas Lemercier og Charles David) [210 ] [211] .

Barokstilen blev sporet i Paris' arkitektur i næsten hele det 17. århundrede i sådanne bydannende bygninger som Sorbonne - kirken , Val-de-Grâce- kirken og templet i Les Invalides - ensemblet . Blandt hovedstadens kuplede bygninger skiller templerne Saint-Joseph-de-Carmes (1620) og Saint-Paul-Saint-Louis (1641) sig ud - de første strukturer med udtalte træk fra den romerske barok [182] .

Saint-Joseph-de-Carmes-kirken blev bygget i nærheden af ​​Luxembourg-haven efter ordre fra Marie de Medici til Ordenen af ​​Discalled Carmelites og indviet i 1625 (Maria Medici blev personligt bedt om at acceptere bodsmandsordenen i Paris af pave Paul V ) . Templets hovedalter blev bestilt af lederen af ​​tællekammeret , Pierre Seguier , hvis mor var en karmelit, nogle af skulpturerne blev lavet af François Angier , og det indre af kuplen blev malet af Walter Damery i 1640'erne . 182] [212] [213] .

Kirken Saint-Paul-Saint-Louis, der ligger nær Place des Vosges , blev bygget efter typen af ​​det romerske jesuittempel Il Gesù , som blev accepteret som model for alle jesuitttempler i Europa . Bygningen blev bestilt af Ludvig XIII , og kirken var oprindeligt dedikeret til Saint Louis (senere fusionerede den med nabosognet Saint Paul, ødelagt under revolutionen). Den første sten i templets fundament blev lagt i 1627 af kardinal Richelieu , som efter færdiggørelsen af ​​byggeriet fejrede den første messe i kirken. Saint-Paul-Saint-Louis er kendetegnet ved en plan i form af et latinsk kors med et tværskib og en to-etages høj facade, som spiller rollen som en dekorativ væg frem for at dekorere den vestlige ende af templet. Ifølge jesuittraditionen er syntesen af ​​skulptur og maleri [182] [214] [215] meget brugt i kirkens arkitektur .

Arkitekturen i Sorbonne-kirken (også kaldet St. Ursula-kapellet i Sorbonne) har også indflydelse fra Il Gesu, men den overordnede komposition og den to-etages hovedfacade er ikke en bogstavelig kopi af den italienske original. Sorbonne-kirkens kuppel følger umiddelbart hovedfacadens portal, takket være hvilken den påvirker konstruktionen af ​​en silhuet, der er kompakt i omridset. Kirken, der blev bygget i 1642 af arkitekten Jacques Lemercier i Latinerkvarteret , blev efter Richelieus død [182] [216] gravsted for kardinalen . Blandt templerne i barokstil skiller den rummelige kirke Saint-Roch sig også ud, hvis konstruktion blev udført fra 1653 til 1722 i henhold til Jacques Lemerciers originale projekt (kapellet blev færdiggjort af arkitekterne Jules Hardouin-Mansart og Pierre Bullet, tårnet til højre for koret  - Robert de Côtes ) [217] [218] [114] .

Både Saint-Paul-Saint-Louis-kirken og Sorbonne-kirken havde en afgørende indflydelse på resten af ​​de kuplede bygninger, der blev skabt senere i barokstilen. Først og fremmest er denne indflydelse mærkbar i kapellet i College of the Four Nations , som i dag er besat af Institut for Frankrig . Initiativtageren til opførelsen af ​​uddannelsesinstitutionen var kardinal Mazarin , som testamenterede kollegiet en stor sum penge og sit omfattende bibliotek. Bygningens projekt, bygget i 1663-1688, på vegne af Jean-Baptiste Colbert , blev udviklet af arkitekten Louis Leveau . I løbet af middelalderen , på dette kyststed, sluttede fæstningsmurene med Nelskaya-tårnet . På aksen af ​​det nye kompleks fra siden af ​​Levo-floden designede han et enkeltkuppelt kapel (her, efter Richelieus eksempel, begravet i Sorbonne-kapellet, blev Mazarin begravet) [182] [219] [220] [221] .

Kapellet med kollegiefløje langs Conti-dæmningen var den mest interessante del af ensemblet, hvor barokke træk diskret kom til udtryk i facadernes buede sammensætning. Kuppelen, delt af ydre ribben, er hævet på en høj tambour. Sammen med en streng portico understreger den aksen af ​​den symmetriske sammensætning, der danner dæmningens udvikling. I 1689 åbnede Mazarin-biblioteket i den østlige fløj af kollegiet , der indeholdt unikke eksemplarer, herunder " Gutenberg Bible of Paris ". Efter restaurering i 1960'erne fungerer det tidligere kapel som forsamlingshus for det franske akademi [222] [223] .

Den næste i tiden i rækken af ​​kuppelkirker fra det 17. århundrede er hospitalskirken Val de Grace , som opstod takket være Anna af Østrigs løfte . Ludvig XIII 's hustru havde ingen børn i lang tid, og hun lovede at bygge et tempel, hvis hun havde en arving (i 1638 fødte Anna en søn, den fremtidige Ludvig XIV). I 1645 blev der i Benediktinerklosteret, der ligger i Paris' sydlige udkant, grundlagt en kirke, hvis udformning var bestilt af arkitekten François Mansart [224] [225] .

På grund af Mansarts langsommelighed erstattede kongeparret ham med arkitekten Jacques Lemercier , som fortsatte projektet uden at ændre sin forgængers oprindelige hensigt. Efter Lemerciers død i 1654 fortsatte opførelsen af ​​templet og blev afsluttet i 1667 af Gabriel Leduc (le Duc), kuplen blev skabt af arkitekten Duval i 1665, og den gigantiske fresko af kuplen dedikeret til Anna af Østrig blev malet af Pierre Mignard . På trods af den gentagne ændring af arkitekter betragtes Val-de-Grace som en manifestation af talentet hos Mansart, hvis ideer gjorde det muligt for "jesuiterstilen" at nå sit højdepunkt i denne bygning [226] [225] .

I det tidligere klosters ensemble er hovedelementerne af komplekset bevaret, herunder klosteret , der støder op til kirken fra syd , dækket af et buet galleri med flade hvælvinger. Det indre af kirken er berømt for sine dekorative skulpturer. Den spektakulære (vestlige) hovedfacade på Val-de-Grâce er kendetegnet ved to-lags, optrevlede korintiske portikoer og malede volutter . Den høje forhal er stærkt dissekeret, og dens kraftige støtteben synes at påtage sig belastningen af ​​kuplens elastiske ribber. Selve kuplen er flankeret af fire runde klokketårne. Nicherne og støttebenene er rigt dekoreret med skulpturer, hvilket er typisk for barokstilen [227] [228] .

Efter kardinal Mazarins død trak Anna af Østrig sig tilbage til klostret Val-de-Grâce, hvor hun døde i 1666. I slutningen af ​​det 18. århundrede blev klostret omdannet til et militærhospital, i 1850 blev der åbnet en lægeskole her, og siden 1916 har en hærklinik, et medicinsk museum og et medicinsk bibliotek været i drift i Val-de-Grâce [ 227] .

De kuppelformede strukturer fra det 17. århundrede fuldendes af skabelsen af ​​Jules Hardouin-Mansart (olde-nevø af Francois Mansart) - Invalides-katedralen , som er et højhus, der dominerer et stort område på venstre bred. Templet var inkluderet i den allerede eksisterende gruppe af kaserner, som var beregnet til militære invalider (på et særligt herbergshospital levede soldater, der var forkrøblede i talrige krige, deres liv). Grundstenen til Les Invalides blev lagt i 1670, men reelt byggeri fandt sted kun et år senere, da arkitekten Liberal Bruants projekt vandt konkurrencen [229] [230] .

Komplekset af Invalidehuset, hvis konstruktion blev afsluttet i 1676, omfattede et hospital, kaserner til syv tusinde mennesker, et kloster og en soldaterkirke. Hovedfacaden i fire etager med en længde på 210 meter vender mod nord - mod den brede esplanade og Seinen. Den har vandrette gulvstænger og tre accenter - på aksen og i enderne. Den aksiale accent er lavet i form af en risalit med en halvcirkelformet fronton, hvori i 1739 blev anbragt et basrelief med en rytterfigur af Ludvig XIV af Nikola Coustu . Langs facadens første sal strækker sig en sammenhængende falsk arkade, dekoreret med talrige mascaroner [231] [232] .

Umiddelbart efter færdiggørelsen af ​​byggeriet blev den generelle monotoni i Les Invalides skarpt kritiseret af direktøren for det arkitektoniske akademi , François Blondel . Denne omstændighed, såvel som soldaterkirkens tæthed, førte til behovet for at bygge en majestætisk og mere rummelig katedral. I 1676 blev Bruant erstattet af Jules Hardouin-Mansart, som byggede en ny katedral. Ved at syntetisere de tidligere erfaringer med at skabe kuppelformede kompositioner i baroksystemet bragte han deres idé til perfektion. Mansart kasserede de dekorative egenskaber, der overbelastede bygningen, og kombinerede med succes barok pompøsitet med klassisk stramhed. Den kompakte plan af katedralen bevarede kompositionens sammenhæng i den rumlige løsning [231] [233] [230] .

Efter Mansarts død i 1708 blev udsmykningen af ​​templet færdiggjort af arkitekten Robert de Côtes . Hovedfacaden af ​​Invalides-katedralen er præget af en streng to-lags portiko og flere skulpturelle paneler . Omridset af kuplen er dissekeret af dekorative ribber, som er tydeligt på linje med opdelingen af ​​den to-lags vestibule, dækket af støtteben og halvsøjler af den korintiske orden. Katedralen, der er 105 meter høj, er forbundet med kasernen af ​​et tre-span galleri. På begge sider af den store forgård er der to mindre gårde (alle fem gårde udgør den nordlige del af Invalides-komplekset). I dag er templet blandt de mest betydningsfulde kuplede strukturer i verden (sammen med St. Peter 's Cathedral, Cathedral of Santa Maria del Fiore , St. Paul 's Cathedral og St. Isaac's Cathedral ) [231] [230] .

Katedralen i Invalides fuldendte æraen med den monumentale barokstil, som i første fjerdedel af det 18. århundrede blev til en dekorativ rokokostil . I det 19. århundrede, under kuplen til Invalides-katedralen, blev Napoleon I 's grav skabt , dekoreret af Louis Visconti . Kejserens gravsten er lavet af rød karelsk porfyr , piedestalen er lavet af grøn granit, og de tolv vægge høje relieffer er lavet af Jean-Jacques Pradier . I dag huser Les Invalides-komplekset Museum of Plans and Reliefs , Museum of the Army , Museum of the Order of the Liberation og Museum of Modern History . Derudover bor her stadig veteraner og invalider fra den franske hær [234] [235] .

Påstanden om klassicisme som den dominerende stil i parisisk arkitektur i det 18. århundrede fandt sted under en konkurrence om omstrukturering af facaden af ​​Saint-Sulpice-kirken , beliggende på venstre bred af byen, syd for klosteret Saint-Germain -des-Pres. I denne konkurrence tabte det svage projekt i rokokostilen af ​​arkitekten Juste-Aurelle Meissonier, og facadeprojektet i klassicismens ånd af Giovanni Nicolo Servandoni vandt (selvom det blev accepteret til implementering, men ikke fuldt implementeret) [ 25] [236] .

Saint-Sulpices vestfacade, kendetegnet ved balance og klarhed i kompositionen, er en to-lags portik i fuld bredde. Portikoens loggiaer er fremhævet af en række doriske og ioniske søjler. Facadens tårne ​​blev lavet senere - det nordlige blev designet af Jean-Francois Chalgrin og det sydlige blev designet af Udo de Maclaurin (det blev aldrig færdigt). I den sidste fjerdedel af 1700-tallet gennemgik facaden og begge klokketårne ​​restaurering efter skader forårsaget af lynnedslag ind i bygningen. En anden betydelig skade, Saint-Sulpice modtog under den fransk-preussiske krig , da tyskerne beskød Paris [25] [236] [237] .

Et andet symbol på den parisiske klassicisme i det 18. århundrede var kirken dedikeret til byens protektor - Saint Genevieve . Forfatteren til projektet, Jacques-Germain Soufflot , skrev, at han ønskede at "kombinere i denne bygning letheden af ​​gotiske strukturer med renheden og pragten af ​​græsk arkitektur." Templets projekt blev udviklet i 1757 efter ordre fra Ludvig XV , hvorefter byggeriet begyndte på stedet for den gamle gotiske kirke i klosteret St. Genevieve (under den franske revolution blev middelalderklosteret afskaffet og senere fuldstændig ødelagt ) [238] [239] [240] .

Vanskeligheder i den økonomiske plan, kritik af projektet fra Soufflets modstandere og en trang grund, der ikke var alt for egnet til en så storslået plan, forsinkede byggearbejdet, og kirken stod først færdig i 1790. Soufflot kombinerede og omarbejdede med succes billederne af den antikke portik af det romerske Pantheon med renæssancens Tempietto (en række væsentlige mangler i designet af kuplen og hvælvingerne blev rettet af arkitekten Jean-Baptiste Rondele indtil 1812) [238] [ 241] [242] .

St. Genevieve-kirken kroner en høj bakke, og derfor indtog den umiddelbart efter færdiggørelsen af ​​byggeriet en dominerende stilling over den venstre bred af byen, som repræsenterede den vigtigste bydannende accent i Paris. Templet er kendetegnet ved en plan i form af et latinsk kors, en korintisk sekssøjlet portik og en kuppel på en høj tambur, som er dækket af en søjlegang. Under revolutionen forvandlede de nye myndigheder kirken til en grav for Frankrigs store folk, hvorefter bygningens udseende blev noget forvrænget (især vinduer blev blokeret, hvilket medførte fremmedgørelsen af ​​høje blanke mure) [238] [243] .

Bygningens nye formål blev legemliggjort i et allegorisk basrelief på Pantheonets fronton af David d'Angers (1837), der skildrer et taknemmeligt moderland, der belønner store videnskabsmænd på vegne af Friheden. I det 19. århundrede blev asken fra Jacques-Germain Soufflot også genbegravet i Pantheon. Med undtagelse af det langvarige arbejde med opførelsen af ​​kirken St. Genevieve var et karakteristisk træk ved det førrevolutionære byggeri i Paris arkitekternes næsten fuldstændige tilsidesættelse af religiøse bygninger. Arkitekternes opmærksomhed fokuserede på civile bygninger til offentlige formål, såsom skoler, teatre og skatteporte [244] [245] [246] .

Andre byggeprojekter

I 1614 påbegyndte den parisiske bygherre Christophe Marie på initiativ af kong Ludvig XIII udviklingen af ​​to små sumpede holme ved Seinen, beliggende øst for Cité (i 1726, efter foreningen, blev de navngivet Île Saint-Louis ). Siden middelalderen har disse holme forblevet næsten uudviklede: flere fiskerfamilier klemte sig sammen her, et par vindmøller og drikkesteder arbejdede. Efter tre årtier med storstilet indvinding og konstruktionsarbejde har Saint-Louis et prestigefyldt arkitektonisk ensemble, takket være hvilket øen modtog berømmelse som "fortryllet". Under Maries ledelse blev grenen af ​​Seinen, der adskilte holmene, fyldt op, voldene blev befæstet og stenbroer blev bygget. Moderigtige palæer af de parisiske rige dukkede op langs de lige gader, herunder Hotel Lambert af arkitekten Louis Leveau med indretning af Charles Lebrun . I 1656, under ledelse af François Leveau, den yngre bror til Louis Leveau, på stedet for det gamle tempel, begyndte arbejdet med opførelsen af ​​kirken Saint-Louis-en-l'Isle (indviet i 1679, men byggeriet blev afsluttet meget senere) [247] [248] [249] .

Et andet stort byggeprojekt i det tidlige 17. århundrede var genopbygningen af ​​fæstningsmurene på Seinens højre bred . På grund af byens konstante vækst blev den middelalderlige halvring af fæstningsværker udvidet, fortsatte langs en bue med større dækning og bragt ned til floden nedstrøms (tidligere var det gamle befæstningssystem flankeret i enderne af Bastillen i øvre rækker og Louvre i de nedre rækker) [209] . I første halvdel af det 17. århundrede genopbyggede arkitekten Jacques Lemercier de middelalderlige bygninger i Sorbonne fuldstændigt, men kun den klassicistiske universitetskirke har overlevet den dag i dag [250] [251] . I 1667-1672, på en af ​​de blide bakker i den sydlige del af Paris, blev et asketisk projekt til bygningen af ​​Paris Observatory implementeret , udviklet af Claude Perrault , som ikke engang anvendte kendelsen [186] [252] .

I slutningen af ​​det 17. århundrede blev de fleste af de parisiske fæstningsmure, som samtidige kaldte "fængsler", ødelagt. Byudvikling smeltede sammen med faubours , og promenader (fremtidige Grand Boulevards ) blev skabt på stedet for de tidligere mure. På den nordlige linje af fæstningsværker (på stedet for de gamle fæstningsporte) beordrede Ludvig XIV opførelsen af ​​to triumfbuer dedikeret til hans sejre i Flandern og Holland. Nye porte blev rejst i begyndelsen af ​​gaderne, der førte til de nordvestlige forstæder, og beholdt navnene på disse faubourgs - Saint-Denis og Saint-Martin (i dag er disse kvarterer i det moderne X-arrondissement i Paris ). Begge buer rejser sig stadig ikke langt fra hinanden på boulevarderne af samme navn (henholdsvis ved krydset mellem Saint-Denis Boulevard og Saint-Denis Street og Saint-Martin Boulevard med Saint-Martin Street) [186] [122] .

Saint-Denis-buen , bygget i 1672, er værket af klassicisten François Blondel . Saint-Martin-buen blev bygget i 1674 efter Pierre Bulles design, også i klassicismens stil. Begge monumentale buer, som ligger på den såkaldte "kongelige rute" fra Louvre til klosteret Saint-Denis , er dekoreret med basrelieffer af fremtrædende franske billedhuggere og er kendetegnet ved klarhed i proportioner og gammel enkelhed. På Saint-Denis-buen er allegoriske relieffer, der fejrer solkongens sejre, kombineret med dekorative ornamenter lavet af armeringsjern. Porten, der udvikler et tema, der stammer fra det gamle Rom, blev tænkt som en kunstnerisk udsmykning af vigtige indgange til Paris. Dette var en bynyskabelse i den klassicistiske arkitektur i anden halvdel af det 17. århundrede [253] [254] .

I midten af ​​det 18. århundrede, efter afslutningen af ​​den østrigske arvefølgekrig , besluttede kong Ludvig XV at oprette en militærskole for drenge fra fattige aristokratiske familier (forslaget fra marskal Moritz af Sachsen blev støttet af kongens favorit, Marquis de Pompadour og en række hofbankfolk). Bygningens design blev udviklet af den første kongelige arkitekt Ange-Jacques Gabriel , som aktivt brugte den antikke arkitekturs kunstneriske muligheder. Gabriel fremhævede midten af ​​den rolige facade mod Campus Martius med en korintisk portik og en afkortet kuppel. Skolen åbnede i 1760, blev reorganiseret i 1777 af Comte Saint-Germain og modtog i 1784 den unge Bonaparte [255] [256] .

Selve Champ de Mars, opkaldt efter den gamle romerske krigsgud , blev oprindeligt brugt som paradeplads for Militærskolen og et mødested for parader. Senere testede opfinderne Jacques Charles og Nicolas-Louis Robert deres balloner her (1783), og Jean-Pierre Blanchard foretog sin første vellykkede kontrollerede flyvning (1784). Under den franske revolution blev forbundsfesten (1790) højtideligt fejret på Champ de Mars, som arkitekten Le Cellerier byggede en triumfbue med tre spænd til. Et alter blev rejst i midten af ​​banen, og ved siden af ​​var et stadion i antik stil. I sommeren 1791 blev en fredelig antimonarkistisk demonstration skudt på banen af ​​vagterne . Efter revolutionen blev esplanaden brugt til festligheder, hestevæddeløb og verdensudstillinger [komm. 5] [258] [259] .

I 1774 afsluttede Jacques Gonduin , inspireret af eksempler på italiensk arkitektur, opførelsen af ​​den kirurgiske skole, som omfattede et lille hospital, laboratorier, foredragssale, et bibliotek og et halvkugleformet anatomisk teater . Skolen ændrede typologien af ​​parisiske offentlige bygninger. Fra siden af ​​gaden og langs fløjene omkring gården er bygningen dekoreret med joniske søjler. Over hovedportalen ses et stort basrelief i antik stil af Pierre-Francois Beurier. I dag er bygningen af ​​skolen, som betragtes som et af hovedeksemplerne på fransk nyklassicisme , besat af rektor ved Paris Descartes-universitetet [260] .

I 1782 færdiggjorde arkitekterne Charles de Vailly og Marie-Joseph Peyre bygningen af ​​Odéon Theatre , bygget nær Luxembourg Palace. Teatret havde en karakteristisk hovedfacade med en klassisk, stram portik med udsigt over Place Odeon. Åbningen af ​​teatret blev overværet af dronning Marie Antoinette , i 1784 fandt premieren på Beaumarchais skuespil "A Crazy Day, or The Marriage of Figaro " sted her. Det nuværende teater er en bygning restaureret efter en brand i 1799 af arkitekten Jean-Francois Chalgrin , som genskabte det originale billede med minimale ændringer [261] [262] .

I anden halvdel af 1780'erne skabte arkitekten Claude-Nicolas Ledoux det berømte bælte af skattebarrierer omkring Paris, designet til at rette op på det vaklende statsbudget (en del af den såkaldte " mur af almindelige skattebønder ", udtænkt af Antoine Laurent Lavoisier ). Ved 40 punkter ved alle indgange til byen blev der bygget forposter ("barrierer") med vagthuse , hvorpå samlere opkrævede skatter fra alle købmænd, håndværkere eller bønder, der ønskede at komme ind på de parisiske markeder. Takket være Ledoux resulterede et rent økonomisk foretagende i et arkitektonisk manifest. Talrige pavilloner, porte og søjlegange kombinerede antikke elementer og billeder fra den sene italienske renæssance. Giovanni Battista Piranesis fantasier , der glorificerede det antikke Grækenlands og Roms arkitektur i sine raderinger [261] [263] , fik også udtryk .

På et tidspunkt fangede Ledoux' innovative ideer tankerne hos en hel generation af arkitekter, ikke kun i Frankrig, men også i andre europæiske lande, og hans grandiose bælte af forposter afspejlede et nyt blik på ønsket om at omfavne byen med et enkelt arkitektonisk system . Over tid ophørte skattelåger med at spille deres rolle. Deres ødelæggelse begyndte allerede under den franske revolutions år, hvor generalgården blev afskaffet og næsten alle skattebønder blev henrettet, og fortsatte gennem det 19. århundrede. Efter opførelsen af ​​Thiers bymur forsvandt behovet for den gamle "mur af almindelige bønder", og i 1860 blev det meste af den nedlagt. På grund af Paris' hurtige vækst befandt forposterne sig hurtigt midt i byudviklingen. I dag, med nogle ændringer, har kun fire forposter af Ledoux [261] [264] overlevet .

Rotunden i Chartres, som var en del af forposten af ​​samme navn og er placeret ved indgangen til Monceau Park , er en rund kuppelstruktur med doriske søjler. Rotunda la Villette, som var en del af forposten Saint-Martin og udført i form af en cylinder med buer og en søjlegang på en massiv base med doriske portikoer, er placeret på fodgængerpladsen i slaget ved Stalingrad . Zastava Denfer, der ligger i den sydlige del af byen , nær Paris Observatory, er lavet i form af to symmetriske firkantede pavilloner, der flankerer Denfer-Rochereau Avenue. En af pavillonerne tjener som indgang til Paris' katakomber , som blev forvandlet til et lager af rester fra forladte og afskaffede kirkegårde i anden halvdel af det 18. århundrede. Gate du Trone, også kendt som Vincennes-porten, ligger ved det runde Place de la Nation i den østlige del af Paris. Det er en sammensætning af to symmetriske firkantede pavilloner og to monumentale søjler på 28 meter, hvis sokler plejede at fungere som vagtrum. I 1845 blev søjlerne overvundet af statuer af Philip II Augustus af Auguste Dumont (sydsøjle i 12. arrondissement ) og Louis IX af Antoine Etex (nordlige søjle i 11. arrondissement ), mens søjlernes bund var prydet med figurer af Slavere [261] [265] .

Kommentarer

  1. ↑ Formelt begyndte enevældens æra under Henrik IV 's regeringstid , men dens tegn begyndte at dukke op gennem det 16. århundrede, selv i perioden med godsmonarkiet . Apoteosen for enevældens æra er Ludvig XIVs regeringstid [1] .
  2. ↑ Ifølge andre undersøgelser tilhører forfatterskabet af Medici-fontænen italieneren Tommaso Franchini, som tidligere arbejdede på springvandene og grotterne i Villa Pratolino , Saint-Germain-paladset og Fontainebleau-paladset , og de Brosse havde kun tilsyn med projektet [ 105] .
  3. ↑ Ved færdiggørelsen af ​​broen blev der brugt sten fra den ødelagte Bastille [193] .
  4. ^ Moderne kvarterer i Faubourg du Roule og Madeleine langs rue Faubourg Saint-Honoré .
  5. ↑ Traditionen med at holde store udstillinger i Paris begyndte i 1798, hvor mere end hundrede deltagere udstillede deres industriprodukter på Champ de Mars i "Industriens tempel" [257] .

Noter

  1. ↑ 12 Ayers , 2004 , s. elleve.
  2. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 20, 30-31.
  3. ↑ Ayers, 2004 , s. ti.
  4. ↑ 1 2 Polyakov, 2013 , s. 442.
  5. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 30-31.
  6. ↑ 1 2 Almindelig arkitekturhistorie, 1967 , s. 361.
  7. ↑ 1 2 3 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 31.
  8. ↑ Vasilenko, 2014 , s. 426, 433.
  9. ↑ Ayers, 2004 , s. 10-11.
  10. ↑ Moffett, Fazio & Wodehouse, 2003 , s. 341.
  11. ↑ Baridon, 2008 , s. 9.
  12. ↑ Blokhin, 2014 , s. 148-150.
  13. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 32.
  14. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 36.
  15. ↑ 1 2 3 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 40.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Magi, 1995 , s. 122.
  17. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 40-41.
  18. ↑ Whipper, 1963 , s. 177-178.
  19. ↑ Braham, 1989 , s. 25.
  20. ↑ 1 2 3 Palmer, 2009 , s. 273-274.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 41.
  22. ↑ Whipper, 1963 , s. 177.
  23. ↑ Whipper, 1963 , s. 176-177.
  24. ↑ Whipper, 1963 , s. 177-179.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 49.
  26. ↑ Whipper, 1963 , s. 180.
  27. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 49-50.
  28. ↑ Shuisky, 2008 , s. 213.
  29. ↑ Braham, 1989 , s. 29-30, 32, 64-66.
  30. ↑ Palmer, 2009 , s. fire.
  31. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 56.
  32. ↑ Braham, 1989 , s. 110.
  33. ↑ Belin & Pujol, 1845 , s. 543-544.
  34. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 33.
  35. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 21.
  36. ↑ Le palais classique des XVIe et XVIIe siècles  (fransk)  (utilgængeligt link) . Le Chateau de Vincennes. Arkiveret fra originalen den 14. november 2015.
  37. ↑ Hourihane, 2012 , s. 307.
  38. ↑ Usher, 2014 , s. 79-80.
  39. ↑ Ayers, 2004 , s. 10, 319-320.
  40. ↑ Ayers, 2004 , s. 320-321.
  41. ↑ Banham, 2015 , s. 126-127.
  42. ↑ Braham, 1989 , s. 223-225.
  43. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 67.
  44. ↑ Casselle & Masson, 1998 , s. 19.
  45. ↑ Saurel, 1969 , s. 88.
  46. ↑ Paris og Versailles, 1996 , s. 42.
  47. ↑ d'Istria, 2002 , s. otte.
  48. ↑ Marchand, 2003 , s. 106.
  49. ↑ Watkin, 2005 , s. 321-322.
  50. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 54.
  51. ↑ Bracken, 2011 , s. 72, 129.
  52. ↑ 1 2 3 4 d'Istria, 2002 , s. 61.
  53. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 54, 63.
  54. ↑ Renault & Lazé, 2000 , s. 91.
  55. ↑ Braham, 1989 , s. 50-52, 132, 256.
  56. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 54, 64.
  57. ↑ Bracken, 2011 , s. 72-73.
  58. ↑ Braham, 1989 , s. 256.
  59. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , s. 81.
  60. ↑ 12 Ayers , 2004 , s. 316-317.
  61. ↑ Baridon, 2008 , s. 14-15.
  62. ↑ Tognarelli, 2008 , s. 247.
  63. ↑ 1 2 3 4 Watkin, 2005 , s. 320.
  64. ↑ Moine, 1984 , s. 66-67.
  65. ↑ La Machine de  Marly . Hentet 19. januar 2016. Arkiveret fra originalen 26. december 2021.
  66. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 81-82.
  67. ↑ Zirpolo, 2010 , s. 185.
  68. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 82.
  69. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 83.
  70. ↑ 1 2 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 91.
  71. ↑ Histoire du château de Malmaison  (fransk) . Dato for adgang: 19. januar 2016. Arkiveret fra originalen 26. januar 2016.
  72. ↑ Ayers, 2004 , s. 64-67.
  73. ↑ 12 Watkin , 2005 , s. 256.
  74. ↑ Ayers, 2004 , s. 70-73.
  75. ↑ Braham, 1989 , s. 161-163.
  76. ↑ Ayers, 2004 , s. 30, 33.
  77. ↑ Hanser, 2006 , s. 113, 115-116.
  78. ↑ 1 2 Bunin, 2013 , s. 334.
  79. ↑ Ayers, 2004 , s. 34, 42-43.
  80. ↑ 12 Hanser , 2006 , s. 116-117.
  81. ↑ Baridon, 2008 , s. elleve.
  82. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 34.
  83. ↑ Ayers, 2004 , s. 30-31, 34-35.
  84. ↑ Bunin, 2013 , s. 334-335.
  85. ↑ Ayers, 2004 , s. 35-36.
  86. ↑ Hanser, 2006 , s. 117-118.
  87. ↑ 1 2 3 Bunin, 2013 , s. 336.
  88. ↑ Ayers, 2004 , s. 37.
  89. ↑ Hanser, 2006 , s. 114.
  90. ↑ Ayers, 2004 , s. 36-37.
  91. ↑ 12 Hanser , 2006 , s. 119.
  92. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 34-36.
  93. ↑ Ayers, 2004 , s. 37-38, 41.
  94. ↑ Braham, 1989 , s. 257-258.
  95. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 36-37.
  96. ↑ Ayers, 2004 , s. 32.
  97. ↑ Palmer, 2009 , s. 166.
  98. ↑ 1 2 3 4 5 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 39.
  99. ↑ 1 2 3 Moffett, Fazio & Wodehouse, 2003 , s. 346.
  100. ↑ Watkin, 2005 , s. 260.
  101. ↑ Speltz, 1959 , s. 453.
  102. ↑ Zirpolo, 2010 , s. 107.
  103. ↑ Baridon, 2008 , s. 16.
  104. ↑ Fanny Cosandey. Repræsentant une reine de France. Marie de Médicis et le cycle de Rubens au palais du Luxembourg  (fransk) . Dato for adgang: 20. januar 2016. Arkiveret fra originalen 10. maj 2012.
  105. ↑ Luigi Gallo. Paris et ses Fontaines. - S. 56-57.
  106. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 39-40.
  107. ↑ Paris og Versailles, 1996 , s. 146-147.
  108. ↑ Braham, 1989 , s. 164.
  109. ↑ Marchand, 2003 , s. 128-129.
  110. ↑ 12 Ayers , 2004 , s. 47.
  111. ↑ 12 Desmons , 2008 , s. 110.
  112. ↑ Baridon, 2008 , s. 16-17.
  113. ↑ Ayers, 2004 , s. 47-48.
  114. ↑ 1 2 d`Istria, 2002 , s. 57.
  115. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 41-42.
  116. ↑ Ayers, 2004 , s. 48.
  117. ↑ Braham, 1989 , s. 106-107, 156-157.
  118. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , s. 42.
  119. ↑ Ayers, 2004 , s. 49.
  120. ↑ Braham, 1989 , s. halvtreds.
  121. ↑ Ayers, 2004 , s. 47, 58-59.
  122. ↑ 1 2 d`Istria, 2002 , s. 59.
  123. ↑ 1 2 3 Palmer, 2009 , s. 273.
  124. ↑ Baridon, 2008 , s. 7.
  125. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 83-84.
  126. ↑ Baridon, 2008 , s. en.
  127. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 84.
  128. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 84-85.
  129. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 85-86.
  130. ↑ d'Ost, 2010 , s. 10-12.
  131. ↑ Braham, 1989 , s. tyve.
  132. ↑ 1 2 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 86.
  133. ↑ d'Ost, 2010 , s. fjorten.
  134. ↑ Braham, 1989 , s. 42-43.
  135. ↑ d'Ost, 2010 , s. 18-20, 24.
  136. ↑ Magicians, 1995 , s. 122-124.
  137. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 86-87.
  138. ↑ d'Ost, 2010 , s. 26, 27.
  139. ↑ 1 2 3 4 5 Magi, 1995 , s. 124.
  140. ↑ 1 2 3 4 5 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 87.
  141. ↑ d'Ost, 2010 , s. 27, 31-34.
  142. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 87-88.
  143. ↑ 1 2 3 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 88.
  144. ↑ Baridon, 2008 , s. 72.
  145. ↑ d'Ost, 2010 , s. 89.
  146. ↑ Baridon, 2008 , s. 2.
  147. ↑ d'Ost, 2010 , s. 93, 97, 100.
  148. ↑ Bunin, 2013 , s. 336-337.
  149. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 88-89.
  150. ↑ d'Ost, 2010 , s. 102.
  151. ↑ Magicians, 1995 , s. 124-125.
  152. ↑ 1 2 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 89.
  153. ↑ d'Ost, 2010 , s. 114-117.
  154. ↑ d'Ost, 2010 , s. 119-121.
  155. ↑ Braham, 1989 , s. 42.
  156. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 89-90.
  157. ↑ d'Ost, 2010 , s. 124.
  158. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 90.
  159. ↑ Braham, 1989 , s. 245-246.
  160. ↑ Palmer, 2009 , s. 276-277.
  161. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 90-91.
  162. ↑ Baridon, 2008 , s. 3.
  163. ↑ 12 Ayers , 2004 , s. 55.
  164. ↑ 1 2 Magee, 1995 , s. 27.
  165. ↑ Marchand, 2003 , s. 110.
  166. ↑ 1 2 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 37.
  167. ↑ Moffett, Fazio & Wodehouse, 2003 , s. 345.
  168. ↑ Magicians, 1995 , s. 110.
  169. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 37-38.
  170. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 38.
  171. ↑ 1 2 Bracken, 2011 , s. 19.
  172. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 38-39.
  173. ↑ 1 2 Bracken, 2011 , s. atten.
  174. ↑ 1 2 Magee, 1995 , s. tyve.
  175. ↑ Ayers, 2004 , s. 56-57.
  176. ↑ 1 2 Magee, 1995 , s. 24.
  177. ↑ d'Istria, 2002 , s. 59-60.
  178. ↑ Ayers, 2004 , s. 44.
  179. ↑ Bunin, 2013 , s. 339-340, 343.
  180. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 42-43.
  181. ↑ 1 2 Bracken, 2011 , s. 70-71.
  182. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 44.
  183. ↑ 1 2 3 Ayers, 2004 , s. 45.
  184. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 44, 62.
  185. ↑ d'Istria, 2002 , s. 60.
  186. ↑ 1 2 3 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 48.
  187. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 52-53.
  188. ↑ 1 2 3 4 Bracken, 2011 , s. 72.
  189. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 53.
  190. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 53-54.
  191. ↑ Braham, 1989 , s. 39-40.
  192. ↑ d'Istria, 2002 , s. 60-61.
  193. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 64.
  194. ↑ Bunin, 2013 , s. 341.
  195. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 54-55.
  196. ↑ Ayers, 2004 , s. 43.
  197. ↑ Braham, 1989 , s. 258.
  198. ↑ 1 2 3 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 55.
  199. ↑ Marchand, 2003 , s. 65.
  200. ↑ Baniafouna, 2009 , s. elleve.
  201. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 59-60.
  202. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 60.
  203. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 60-61.
  204. ↑ Bracken, 2011 , s. 128.
  205. ↑ d'Istria, 2002 , s. 63.
  206. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 29-30.
  207. ↑ Ayers, 2004 , s. 29-30.
  208. ↑ Paris og Versailles, 1996 , s. 41-42.
  209. ↑ 1 2 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. tyve.
  210. ↑ Ayers, 2004 , s. 51-53.
  211. ↑ Paris og Versailles, 1996 , s. 46.
  212. ↑ Gabriel, 1998 , s. 134.
  213. ↑ Roquefort, 1826 , s. 128.
  214. ↑ Eglises de Paris, 1843 , s. 171-172.
  215. ↑ Menorval, 1872 , s. 53-54.
  216. ↑ Watkin, 2005 , s. 261.
  217. ↑ Ayers, 2004 , s. 46-47.
  218. ↑ Bracken, 2011 , s. 70, 111.
  219. ↑ Baridon, 2008 , s. tyve.
  220. ↑ Tilley, 1967 , s. 545-546.
  221. ↑ Marchand, 2003 , s. 111-113.
  222. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 44-45.
  223. ↑ Bygninger  . _ Bibliotheque Mazarine. Dato for adgang: 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  224. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 45.
  225. ↑ 12 Watkin , 2005 , s. 262.
  226. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 45-46.
  227. ↑ 1 2 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 46.
  228. ↑ Edwards, 2014 , kapitel XVII. Val-de-Grace.
  229. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 46-47.
  230. ↑ 1 2 3 Melaragno, 2012 , s. 74.
  231. ↑ 1 2 3 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 47.
  232. ↑ Marchand, 2003 , s. 113.
  233. ↑ Watkin, 2005 , s. 321.
  234. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 47-48.
  235. ↑ Marchand, 2003 , s. 114.
  236. ↑ 1 2 Paris og Versailles, 1996 , s. 145.
  237. ↑ Bracken, 2011 , s. 135-136.
  238. ↑ 1 2 3 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. halvtreds.
  239. ↑ Braham, 1989 , s. 19, 33-35.
  240. ↑ Leduc, 2013 , s. 13.
  241. ↑ Braham, 1989 , s. 81-82.
  242. ↑ Leduc, 2013 , s. fjorten.
  243. ↑ Leduc, 2013 , s. femten.
  244. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 50, 52.
  245. ↑ Albrecht, 1987 , s. 41, 49.
  246. ↑ Leduc, 2013 , s. 16.
  247. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 17-18.
  248. ↑ Ayers, 2004 , s. 85-86.
  249. ↑ Marchand, 2003 , s. 120.
  250. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. atten.
  251. ↑ Watkin, 2005 , s. 260-261.
  252. ↑ L'Observatoire à Paris  (fransk) . L'Observatoire i Paris. Dato for adgang: 15. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  253. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 48-49.
  254. ↑ Gerbino, 2012 , s. 77-78, 84.
  255. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 51.
  256. ↑ Bracken, 2011 , s. 120.
  257. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 69.
  258. ↑ Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 58.
  259. ↑ Parc du Champ-de-Mars  (fr.)  (utilgængeligt link) . Mairie de Paris. Dato for adgang: 17. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  260. ↑ Bracken, 2011 , s. 137-140.
  261. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky og Leiboshits, 1968 , s. 52.
  262. ↑ Braham, 1989 , s. 99-100, 102-103.
  263. ↑ Braham, 1989 , s. 190-191.
  264. ↑ Braham, 1989 , s. 193-194.
  265. ↑ Braham, 1989 , s. 194-197.

Litteratur

På russisk

På andre sprog

Links

 Paris
Kommunale distrikter
Paris i temaer
Relaterede artikler