KLF

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. marts 2020; checks kræver 32 redigeringer .
KLF
grundlæggende oplysninger
Genrer acid house , hiphop , techno , alternativ dansemusik , ambient
flere år 1987 - 1992 , 1995 , 1997 , 2017 - i dag [1]
Land  Storbritanien
Sted for skabelse London
Andre navne The Justified Ancients of Mu Mu, The JAMs, The Timelords
Etiketter KLF Communications , Arista , oversøiske licenstagere
Forbindelse Bill Drummond
Jimmy Cauty
klf.de
 Mediefiler på Wikimedia Commons

KLF er det mest berømte og succesrige projekt i den kreative forening af to britiske musikere Bill Drummond og Jimmy Cauty , som først dukkede op i marts 1988 .  

I 1987 skabte Drummond og Cauty, under pseudonymerne "King Boy D" og "Rockman Rock", deres første musikalske projekt "Justified Ancients of Mu Mu" forkortet "JAMs" og indspillede deres første single "All You Need Is Love" i to dage, og en uge senere albummet "1987 (What The Fuck Is Going On?)". Kompositionerne indeholdt mange samples fra populærmusikken, samt rap af deres egen komposition. I maj 1988 skaber Bill og Jimmy et sideprojekt ( engelsk  sideprojekt ) "The Timelords" med den eneste single "Doctorin' the Tardis". Som bestod af en omarbejdelse af hovedtemaet fra den britiske science fiction tv-serie Doctor Who og sangen "Rock and Roll (Part Two)" af Gary Glitter. Singlen blev ikke godt modtaget af kritikere, men var en kommerciel succes og toppede som nummer et på UK Singles Chart.

Efter den fuldstændige fiasko i JAMs-projektet skaber Bill og Jimmy et nyt rent danseprojekt, som fik navnet "The KLF". Det var ham, der blev pioneren inden for det såkaldte "stadion house" - musik, der kombinerede acid house med poprock og samplet crowd noise; også "KLF" påvirkede dannelsen af ​​ambient . På deres label "KLF Communications" udgav musikerne en række hits, der opnåede international anerkendelse, og i 1991 solgte "The KLF" flest singler i verden. Bill Drummond og Jimmy Cauty udgav også en bog kaldet The Manual og arbejdede på en roadmovie kaldet The White Room .

Drummond og Cautys kreative filosofi var baseret på anarkistiske og situationistiske ideer hentet fra Illuminatus! [2] . Især KLF blev berygtet for deres modkulturelle handlinger, herunder: forkert fremstilling af reklamebudskaber på billboards , offentliggørelse af krypterede beskeder på reklamesider i NME - magasinet og i den populære presse, og ekstravagante optrædener i tv-programmet Top of the Pops .

Den mest berømte opførelse af "The KLF" skete i februar 1992 ved BRIT Awards , hvor Drummond skød fra et maskingevær (blanke patroner) fra scenen, og musikerne kastede et dødt får ind i festen efter ceremonien. Musikerne timede denne optræden til at falde sammen med afslutningen på deres musikalske karriere, og i maj samme år ødelagde duoen officielt kataloget over deres indspilninger i Storbritannien .

Kunstnere var allerede dengang interesserede i samtidskunst - med de honorarer, der blev tjent under KLF's eksistens, skabte Drummond og Cauty K Fonden, som skulle uddele en særlig pris til årets værste kunstner. I løbet af K Foundation-perioden lavede duoen endnu en af ​​deres originale handlinger - de brændte en million pund i kontanter og lavede en film om det.

På trods af at Drummond og Cauty forblev tro mod deres ord og ødelagde KLF Communications label, sammen med The KLF project, inklusive hele deres musikkatalog i Storbritannien, indspillede Drummond og Cauty efterfølgende adskillige flere kompositioner under andre navne - K Foundation ”, "One World Orchestra" og "2K".

Historie

I 1986 var Bill Drummond en kendt skikkelse i den britiske musikindustri. Han var med til at stifte Zoo Records [3] , spillede guitar i Liverpool-bandet Big i Japan [4] og var manager for Echo & the Bunnymen og The Teardrop Explodes [5 ] .

Den 21. juli samme år trak Drummond sig tilbage fra WEA 's A&R -division . Dette sker på det tidspunkt, hvor han var præcis 33⅓ år gammel - præcis det antal omdrejninger i minuttet, som en vinylplade laver på en pladespiller . For Drummond var dette et skelsættende øjeblik; så vil han sige: ”Det er tid til en revolution i mit liv. Jeg skal klatre til toppen og se hele verden” [6] . Efter at have forladt Drummond udgav et soloalbum "The Man", som blev godt modtaget af kritikere. De skrev om pladen: "smagfuldt formidlet en følelse af underdrivelse" [7] , "et rørende, om end ejendommeligt, selvbiografisk budskab" [8] , "dets tekster indeholder usædvanlige og kloge refleksioner over livet" [9] , ydmygt geni" [8] .

Kunstneren og musikeren Jimmy Cauty var guitaristen i det kommercielt mislykkede band Brilliant i 1986 [7]  - Drummond skrev hende på det tidspunkt til WEA label og arbejdede som bandets manager [10] . I denne periode var Cauty og Drummond fascineret af den berømte konspirationstrilogi The Illuminatus!, og i særdeleshed Discordianism  , en jokereligion, en form for postmoderne anarkisme . Som kunststuderende arbejdede Drummond på scenografien til den 12-timers udgivelse af The Illuminatus (premiere 23. november 1976) [11] [12] .

Efter at have læst Illuminatus! i 1986 og inspireret af hiphop indså Drummond, at han ville ændre popmusikkens frosne landskab. Senere, da han huskede det øjeblik i et interview, sagde Drummond, at planen kom ind i hans hoved med det samme: han ville danne en hiphop-gruppe med sin tidligere kollega Jimmy Cauty, og de ville blive kaldt The Justified Ancients of Mu Mu.

Det var den første januar. 1987 Jeg sad hjemme hos mine forældre, og skulle ud at gå en morgentur, himlen var klar og blå, og jeg tænkte: ”Jeg vil indspille noget i hiphop-stilen. Hvem kan jeg gøre dette med? Jeg havde ikke modet til at udføre planen på egen hånd, for selvom jeg ejede guitaren og kunne spille noget på klaveret, forstod jeg ikke noget af teknologi. Jimmy var min soulmate: vi havde samme smag, vi kunne lide den samme musik og alt det der. Så jeg ringede til ham samme dag og sagde: "Lad os starte et band, der hedder 'Justified Ancients of Mu Mu'." Han forstod straks, hvad jeg mente. Inden for en uge indspillede vi vores første single "All You Need Is Love".

- fra et interview med Drummond radio "BBC Radio 1" [13]

Justified Ancients of Mu Mu

I begyndelsen af ​​1987 begyndte Drummond og Cauty at arbejde sammen. De fandt på pseudonymer for sig selv - "Kingboy D" og "Rockman Rock", og gav projektet et navn - "The Justified Ancients of Mu Mu", lånt fra "Illuminatus!" [14] .

"Justified Ancients of Mummu", forkortet som "The JAMs", ifølge romanens plot, infiltrerede Illuminati -samfundet  - en hemmelig og magtfuld organisation, der forsøger at opnå verdensherredømme. "The JAMs" er undergravende og forhindrer Illuminati i at udføre deres planer. For at identificere sig med The JAMs besluttede Drummond og Cauty at anvende deres principper til showbusiness verden. Gemt bag fiktive karakterer og bevæbnet med diskordiske ideer om kaos og forvirring, fandt de på deres egen måde at skrive musik på - direkte, komisk og samtidig revolutionerende. JAM'ernes vigtigste værktøj var en digital sampler , hvormed de uden ceremoniel klippede stykker fra verdens pophits, placerede dem i en ny kontekst, tilføjede primitive beatbox -rytmer og Drummonds ironiske rap.

JAMs' debutsingle "All You Need Is Love" blev indspillet på to dage som svar på mediedækning af AIDS . Nummeret indeholdt samples fra Beatles -sangen af ​​samme navn , samt Samantha Fox ' sang " Touch Me (I Want Your Body) ". På trods af at singlen blev afvist af distributører på grund af frygt for retslige skridt fra ophavsretsindehaverne, blev kopier af vinylpladen sendt til musikpressen. Sammensætningen fik positive anmeldelser og blev endda "ugens single" af det britiske magasin " Sounds " [15] . Magasinet kaldte "The JAMs" for "årets hotteste og mest inspirerende projekt" aldrig før en musikalsk gruppe har vakt en sådan beundring" [16] .

I 1987 omarbejdede og genudgav The JAMs singlen "All You Need Is Love". I den nye version blev de mest kontroversielle (i juridisk forstand) prøver fjernet eller rettet. For at promovere sangen blev lyrisk graffiti påført London-billboards. Denne udgivelse cementerede succesen med The JAMs (de modtog "ugens single" i NME- magasinet [17] ), og gav dem mulighed for at rejse penge til indspilningen af ​​deres debutalbum.

Album Hvad fanden foregår der? blev indspillet på seks dage og udgivet i juni 1987. LP'en indeholdt sangen "The Queen and I", som var stærkt samplet fra hittet " Dancing Queen " [18] af det svenske band ABBA . Ledelsen i ABBA fandt ud af dette og efter en retssag [19] fra gruppen, arrangeret i fællesskab med organisationen "Mechanical-Copyright Protection Society" [20] , blev albummet trukket tilbage fra salg.

Drummond og Cauty tog med sig en NME-journalist, en fotograf og det meste af det usolgte oplag, og rejste til Sverige med den hensigt at mødes med medlemmerne af ABBA . De ankom til Stockholm klokken tre om morgenen (03:00!). Studiet var naturligvis lukket, og en blond prostitueret kedede sig foran dørene. Fyrene foreslog højlydt, at det måtte være ABBAs Agnetha, der på alle mulige måder tilføjer bandets budget, og overrakte hende en gylden kopi af pladen. Alt dette blev selvfølgelig nedskrevet for historien. De mødte aldrig Benny og Bjørn, og de prøvede tilsyneladende aldrig. Et sted på en navnløs mark nær Stockholm byggede JAM'erne en kæmpe brand, hvor de dumpede optegnelserne fra bagagerummet. Det viste sig meget røget og ildelugtende. Men en ond svensk bonde med haglgevær, der kom løbende ind i røgen og stanken, forhindrede i fuldt omfang at nyde skuet. Han begyndte at skyde, brød gennem Fords fløj (på grund af hvilken han døde lidt senere). Drengene flygtede. De resterende eksemplarer blev sænket på vej hjem. I et decemberinterview med Drummond samme år udtalte han, at han anså handlingen fra The JAMs for berettiget fra kunstnerens synspunkt [22] .

Derefter fjernede Justified Ancients of Mu Mu alle problematiske samples fra albummet (og efterlod tavshed i deres sted) og udgav det under navnet "1987: The JAMs 45 Edits", inklusive detaljerede instruktioner til at gendanne den originale lyd af sangene derhjemme .

Samme år blev yderligere to singler udgivet på KLF Communications, det uafhængige label af The JAMs. Begge singler blev lavet i House -stilen . Ifølge NME indikerer valget af samples til den første single, "Whitney Joins The JAMs", at Justified Ancients of Mu Mu har opgivet strategien med frontalangreb på popmusik til fordel for "meget selektivt tyveri af musikmateriale" [ 23] . Kompositionen indeholdt et eksempel fra titeltemaet til den amerikanske tv-serie Mission: Impossible, samt fra Whitney Houston -sangen "I Wanna Dance With Somebody". Mærkeligt nok blev KLF efter udgivelsen af ​​Whitney Joins The JAMs bedt om at producere eller remixe sangerens nye album. Initiativet kom fra Clive Davis - lederen af ​​pladeselskabet Arista , som udgav Whitney Houston-plader; Tilbuddet blev givet som en opmuntring til til sidst at få KLF til at skrive under med Arista-mærket [24] [25] [26] . Drummond nægtede, og KLF indgik aldrig en aftale med Arista om at distribuere deres plader i USA. Den anden single hed "Down Town" og var baseret på en gospelsang og samples fra sangen "Downtown" af tresserstjernen Petula Clark ( Petula Clark ) [27] . Disse tidlige værker blev efterfølgende udgivet på Shag Times opsamlingsalbum.

Det næste album "The JAMs", det andet i rækken, kaldet "Who Killed The Jams?", blev udgivet i begyndelsen af ​​1988. Pladen viste sig at være mindre spontan sammenlignet med det forrige album, og fik mindst én højeste vurdering i pressen (fra magasinet The Sounds [28] ).

The Timelords

I maj 1988 skabte Bill og Jimmy, under de nye aliaser "Time Boy" og "Lord Rock", sideprojektet "The Timelords" med singlen "Doctorin' the Tardis". Som bestod af en omarbejdelse af hovedtemaet i den britiske sci-fi tv-serie Doctor Who og Gary Glitters sang "Rock and Roll (Part Two)" nogle af vokalerne var inspireret af Daleks ("Daleks", en alien race fra Doctor Who) og karakteren "Loadsamoney" af den britiske komiker Harry Enfield . Singlen blev ikke godt modtaget af kritikere, men var en kommerciel succes og nåede toppen af ​​UK Singles Chart den 12. juni samme år.

Blandt forfatterne til singlen på disken var "Ford Timelord" - en bil " Ford Galaxie " i 1968, ejet af Jimmy Cauty. Denne model blev brugt af det amerikanske politi. Det blev især hævdet, at Jimmys bil blev brugt i filmen " Superman 4 ", optaget i Storbritannien). Drummond og Cauty sagde, at maskinen talte til dem, fortalte dem dens navn og rådede dem til at navngive projektet The Timelords.

Musikerne hævdede senere, at singlen var resultatet af deres forsøg på at skrive et "#1 hit". Men i et interview med Snub TV og BBC Radio 1 [ 29] bemærkede Drummond, at de faktisk forsøgte at lave en House-stilsang baseret på Doctor Who-temaet. Efter at Cauty havde lavet det grundlæggende i kompositionen, fandt Drummond ud af, at House ikke virkede, og det eneste, de havde, var et rytmemønster fra Harry Glitter. I det øjeblik indså musikerne, at de kunne lave en kommerciel popsingle ud af dette, og da de glemte deres fordele i undergrunden, fulgte duetten den brede offentlighed. Den britiske musikpresse kaldte resultatet af deres arbejde for "kvalme" [30] , "ren smerte" og "sadisme" [31] . En tvivlsom kompliment blev også givet af det normalt støttende musikermagasin The Sounds, der skrev følgende: "Pladen er så dårlig, at dens indtræden i top ti er fuldstændig legitim" [30] . Anmelderen tog ikke fejl - mere end en million eksemplarer af singlen blev solgt [32] . Senere blev remixes udgivet under navnet "Gary Joins The JAMs", som indeholdt original vokal fra Harry Glitter, der som en del af kampagnen for pladen optrådte sammen med "The Timelords" på "Top of the Pops".

I 1989 besluttede Bill Drummond og Jimmy Cauty at skrive om, hvad der skete med dem under skabelsen af ​​en kommerciel popsingle - og så blev guiden til at skrive de største hits, The Easy Way to the Top of the Charts, født. Manualen (How to Have a Number One the Easy Way). Bogen indeholdt detaljerede instruktioner om, hvordan man uden talent og næsten ingen penge skriver en sang, der ville føre den britiske top 40.

KLF

Da singlen "Whitney Joins The JAMs" blev udgivet, havde musikerne allerede omdøbt deres label fra "The Sound of Mu (sic)" til "KLF Communications". Den første single, der blev udgivet under navnet "The KLF" blev udgivet i marts 1988 - det var "Burn the Bastards" / "Burn the Beat" (KLF 002). Selvom de ikke har opgivet deres mislykkede projekt The Justified Ancients of Mu Mu, vil de fleste af Bill og Jimmys fremtidige udgivelser være under navnet deres mest succesfulde projekt, The KLF.

Navneændringen faldt sammen med ændringer i Drummonds og Cautys arbejde. I januar 1988 rapporterede Drummond (under pseudonymet "King Boy D") i et KLF Communications-nyhedsbrev: "Vi udgiver måske et par 12" plader under KLF-navnet. Der bliver ingen rap, kun ren dansemusik, så vi forventer ikke nogen medieopmærksomhed på disse plader." Musikerne erklærede også, at de var utilfredse med, at samfundet tog deres aktiviteter til et "korstog til fordel for sampling" [33] . I et radiointerview fra 1990 husker Drummond: "Vi ville lave det, der var <.> ren dansemusik, ingen referencer til noget, ingen nik til rock 'n' roll. Denne form for musik inspirerede mig meget i begyndelsen af ​​1987 <.> selvom vi som KLF først kunne udgive vores første plader i slutningen af ​​1988.” [29]

KLF 12" plader blev udgivet i 1988-1989. Disse plader havde ikke rigtig rap, og de lød i stil med House. LP'erne indeholdt remix af gamle The JAM'er, nye singler og Acid Hose-hymnerne "What Time Is Love?" og "3 am Eternal" - de første versioner af kompositioner, som hele verden senere vil høre. KLF kaldte disse optagelser "Ren Trance". I 1989 optrådte The KLF ved en rave arrangeret af produktionsgruppen Helter Skelter i Oxford . De fangede publikums opmærksomhed ved at sprede tusinde skotske pund i pengesedler. På hver var der skrevet "Børn vi elsker dig" ("Børn, vi elsker dig!") [34] .

Samme år påbegyndte KLF produktionen af ​​filmen "White Room" i stil med "road movie" og albummet af samme navn, som skulle blive soundtracket til filmen. Alt dette var planlagt til at blive gjort med indtægterne fra salget af hittet "Doctorin' the Tardis" [35] . Imidlertid blev hverken filmen eller albummet nogensinde officielt udgivet ( bootlegs findes). Albummet skulle indeholde pop house-versioner af de singler, der oprindeligt var indspillet i en "ren trance"-stil, samt nye kompositioner, hvoraf de fleste (i stærkt omarbejdet form) ville komme på pladen, hvilket senere ville føre musikerne til succes på popscenen. I sin originale form blev singlen "Kylie Said to Jason" udgivet, en elektropop-optagelse, der henviser lytteren til værket af den amerikanske musikproducer Todd Perry , den britiske sanger og komponist Rolf Harris , til den australske børne-tv-serie Skippy The Bush Kangaroo " og den britiske komedieserie "The Good Life". Når de talte om denne sang, nævnte Drummond og Cauty indflydelsen fra Pet Shop Boys [ 36] .

Under optagelserne af filmen stod KLF over for forskellige vanskeligheder, tilbageslag og økonomiske problemer. Singlen "Kylie Said to Jason", som man håbede at redde gruppen fra konkurs, mislykkedes i salget og kom ikke engang ind i det første hundrede af den britiske hitliste. Produktion af filmen "White Room" og albummet blev stoppet [37] . I mellemtiden, singlen "What Time Is Love?" vundet popularitet i de underjordiske klubber på det kontinentale Europa; en anden bulletin fra KLF Communications rapporterede, at "KLF glædede alle de 'rigtige' DJs" [37] . Dette fik Drummond og Cauty til at gøre mere brug af acidhouse på deres Pure Trance-optagelser. Den næste udgivelse var Last Train to Transcentral. Samtidig skabte Jimmy Cauty sammen med Alex Paterson ( Alex Paterson ) projektet The Orb , der spiller i ambient-stilen. Coty og Paterson dj'ede til Londons månedlige houseparty Land of Oz. Det skelsættende album for ambient musik, Chill Out, blev skabt af KLF ved hjælp af præcis disse DJ-sæt. De to andre værker i lignende stil, et album kaldet "Space" og en video til "Waiting", blev udgivet i 1990 og var præget af en mere " industriel " lyd, der ligner nummeret "It's Grim Up North" (som blev udgivet under navnet "JAMs").

I oktober 1990 udgav The KLF en række positive pophouse-singler. Musikerne beskrev selv deres stil som "stadionhus". Kompositionerne fra soundtracket til filmen "White Room" fungerede som grundlag. KLF genindspillede dem, tilføjede rap og vokal (gæstekunstnerne blev krediteret som "Additional Communicators" på coveret), masser af samples og publikumsstøj. Og disse optagelser bragte gruppen international anerkendelse og succes. Den første single fra det omarbejdede The White Room-album, "What Time Is Love? (Live At Trancentral)", blev udgivet i oktober 1990 og nåede nummer fem på UK Singles Chart og top ti på verdensplan. Den næste single, "3 AM Eternal (Live At The SSL)", var et top fem hit på verdensplan i januar 1991, nummer et i Storbritannien og nummer fem på Billboard Hot 100- listen . Albummet "White Room", udgivet næste gang, i marts 1991 indtog tredjepladsen i Storbritannien. Som et resultat af en betydelig omarbejdning af det originale soundtrack til den aflyste film "White Room", indeholdt det nye album en række sange i stil med "stadium house", der uden problemer blev til langsomme numre.

KLF byggede derefter videre på deres succes med singlen "Last Train To Trancentral (Live From The Lost Continent)", som nåede nummer to i Storbritannien og nummer tre på Eurochart Hot 100. I december 1991 udkom en omarbejdet version af "Justified & Ancient", skrevet i 1987. Den nye version indeholdt vokal fra den amerikanske countrymusikstjerne Tammy Wynette . Sangen var også en stor succes, da den nåede nummer 2 i Storbritannien og nummer 11 på Billboard Hot 100. Singlen "America: What Time Is Love?" (Nr. 4 på UK Singles Chart) var en tung, guitarladet genindspilning af "What Time Is Love?".

I 1990-1991 remixede KLF " Depeche Mode " ("Policy of Truth"), "The Moody Boys" ("What Is Dub?") og " Pet Shop Boys " ("So Hard" og "It Must Be Obvious" "). Neil Tennant fra Pet Shop Boys talte om processen med at lave pladen: "KLF remixede ikke i den sædvanlige betydning af ordet, de omskrev fuldstændig vores plade.<.>Jeg var nødt til at genindspille vokalen for dem og de lavede sangen på deres egen måde. . Jeg var imponeret over, hvordan Drummond skrev alle sangens akkorder og spillede dem på den akustiske guitar, det var en meget grundig tilgang til forretningen" [38] .

Efter at have skiftet aliaser og udgivet mange dansenumre, der havde indflydelse på musikverdenen, havde Drummond og Cauty, kendt som "The KLF", verdens mest solgte singler i 1991 [39] [40] . De brugte stadig materiale fra andre kunstnere, men ikke længere gratis og for det meste uden juridiske problemer.

Afgang fra scenen

Den 12. februar 1992 optrådte KLF med "3 am Eternal" med Crust Punk -bandet Extreme Noise Terror ved BRIT Awards . Som Daily Telegraph senere skrev , var det en "hård optræden" foran "et forbløffet publikum af britiske showbiz-figurer" [41] . Oprindeligt planlagde Drummond og Cauty at smide flere spande fåreblod ud i mængden, men denne idé blev opgivet, da BBCs advokater var imod [42] [43] . Derudover var musikerne fra "Extreme Noise Terror", som var ihærdige veganere , også imod [32] [44] . Som et resultat blev det sådan: efter at musikerne fremførte punkversionen af ​​"3 am Eternal" med et brøl og brøl, til den sidste knurren fra guitarerne "Extreme Noise Terror", Drummond på krykker, i en kilt og med en cigar i tænderne, skød et klip med singler fra scenerunderne hen over publikum. I slutningen af ​​showet meddelte The KLF's promotor Scott Piering til publikum, at "The KLF have left show business" [45] . Senere på aftenen, ved indgangen til bygningen, hvor prisfesten blev afholdt, smed KLF et dødt får med ordene "I DIE TO YOU - BON APPETIT!" [44] .

Offentlighedens reaktion på hændelsen var blandet. Piers Morgan fra the Sun-tabloid kaldte KLF "poppens største tåber" [46] ; Producenten Trevor Horn beskrev, hvad der skete, som noget ulækkert [44] . På den anden side skrev " NME ", at "KLFs præstation var som en orkan, og efter dem var der ikke noget at se på" [43] .

I mellemtiden blev Scott Pearings meddelelse om KLFs afgang ikke taget alvorligt af nogen. For eksempel opfordrede NME sine læsere til, at konflikterne ville fortsætte med at drive KLF og jo bedre deres musikalske udfald ville blive, men i samme artikel stod der: "Drummond var fanget. Han klatrede let til toppen af ​​pophitlisterne, og han hader den nuværende situation. Han ønsker at eksistere adskilt fra showbusiness, men styrter mere og mere ned i dens afgrund. Selvom han godt kan lide, at popindustrien, som en kæmpe hval, slugte ham, vil han dog have, at denne hval skal kaste op. Han agter ikke bare at bide den hånd, der fodrer ham, men at smide den i en kødkværn, rulle og blande den med snavs. Popmusikkens natur er dog sådan, at så længe du tjener penge på den, vil den give dig mulighed for at voldtage den i de mest perverse former. Så, Bill, gamle fyr, du må forstå, at det ikke er sådan, du kommer ud .

I ugerne efter BRIT'ernes optræden fortsatte KLF med at arbejde med Extreme Noise Terror på Black Room, men arbejdet blev aldrig afsluttet. Den 14. maj 1992 meddelte KLF, at de ville forlade musikindustrien og ødelægge deres katalog over plader.

Fra en KLF-erklæring offentliggjort i New Musical Express [40] [47] :

I fem år har vi gået ad en grusom og elendig, håbløs og strålende, beskidt, men fortryllende vej. De sidste to år har bragt os til højderne af stor kommerciel succes – men nu er vi på det punkt, hvor vejen til de solrige tinder ender i helvede. I en overskuelig fremtid vil der ikke være optegnelser fra "Justified Ancients of Mu Mu", "Timelords", "KLF" og andre navne fra fortiden, nutiden og fremtiden forbundet med os. I øjeblikket er alt, hvad vi udgav tidligere, blevet fjernet. Hvis vi nogensinde mødes igen, så vær forberedt - vi kan være perfekt forklædt.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Vi har fulgt en vild og såret, dyster og herlig, lort, men skinnende vej de sidste fem år. De sidste to har [sic] ført os op på den kommercielle høje grund - vi er på et punkt, hvor stien er ved at tage et skarpt sving fra disse solbeskinnede højland ned i en underverden af ​​vi ikke ved hvad. I en overskuelig fremtid vil der ikke være flere pladeudgivelser fra The Justified Ancients of Mu Mu, The Timelords, The KLF og andre tidligere, nuværende og fremtidige navne knyttet til vores aktiviteter. Lige nu er alle vores tidligere udgivelser slettet.... Hvis vi mødes længere fremme, så vær forberedt...vores forklædning kan være komplet.

Efter at reflektere over KLFs seneste optræden og dens kontekst, kalder det britiske magasin Select det "den sidste store gestus og den mest heroiske handling af offentlig selvdestruktion i popmusikkens historie. Dette er det sidste ekstravagante desperate råb, fyldt med selvforagt såvel som trods og foragt for den musikalske verden, kastet ud i snavs og forfald . Mange af KLFs venner og kolleger udtalte sig i bladet om bandets afgang.

”Som alt andet, KLF gjorde, var det friskt og meget realistisk – hvilket er sjældent nu om dage. De fleste bands ender bare forfærdeligt med at miste al deres værdighed,” sagde filmskaberen Bill Butt , der arbejdede med musikerne på White Room.

Bandets promotor, Scott Pearing, udtalte, at "det var en enorm og utrolig handling. Det er skræmmende at tænke på, at heldet vil vende dig ryggen, og jeg ved, at heldet var med dem. Ideen om at starte forfra er en utrolig idé. Men hvad skal man begynde? Selvom de har gode ideer, som at købe en ubåd.” Selv Kenny Gates , direktør for APT, som distribuerede KLF-plader og led økonomiske tab ved bandets afgang, kaldte musikernes handling "absolut fremragende fra et konceptuelt og filosofisk synspunkt." Lydtekniker Mark Stent rapporterede , at mange mennesker i musikindustrien tvivler på oprigtigheden af ​​KLF-udtalelsen: "Mange forskellige mennesker, pladeselskabers ledere og A&R-folk siger til mig: 'Hold op, det er bare et trick'. Men jeg tror virkelig, det er slut."

”For sidste gang gør KLF noget, som ingen forventede af dem. Og han gør det på en helt utrolig og sindssyg måde,” slutter artiklen fra Select.

Det seneste KLF nyhedsbrev fortæller historien om bandets afgang, som sædvanligt på en usædvanlig måde, spørger læserne retorisk.

Hvad skal der ske med KLF? Vil de samle støv på musikhistoriens hylde sammen med Ashton, Gardner og Dyke, Vapors og Utah Saints, eller vil deres ånd forblive hos os, antage ukendte former og trænge ind i fremtidens kulturelle lag? Generalen fra den personlige hær kender svaret. "Nej, de forsvinder ikke sporløst," hvisker han. "Fordi støvet, der vil sætte sig på dem, er af en sjælden kvalitet. Hver del af det er et nyt univers, der venter på at blive født. Big Bang  er bare en daggry i det fjerne."

— "KLF Communications", Bulletin nr. 23, maj 1992 ( [45] ).

Der var en udbredt tro på, at det år bandet forlod scenen, var Drummond på randen af ​​et nervøst sammenbrud [32] [48] [49] . Han hævdede selv, at han var "på kanten af ​​afgrunden" [50] .

I 1993 rapporterede magasinet Q , at i Stonehenge -området fandt en lokal landmand en statuette i jorden, som var blevet tildelt KLF ved BRIT Awards et år tidligere i forbindelse med anerkendelsen af ​​deres "Best British Band of 1992". » [51] .

KLF Kommunikation

Fra deres tidlige dage som "The Justified Ancients of Mu Mu" indtil deres afgang fra scenen i 1992, blev Bill Drummond og Jimmy Cautys musik udgivet i Storbritannien på uafhængige labels [52] Deres debutudgivelser er singlen "All You Need Is Love" og albummet "1987" blev udgivet på pladeselskabet "The Sound Of Mu(sic)". I slutningen af ​​1987 ændrede Drummond og Cauty navnet på deres forlag til "KLF Communications", og i oktober samme år blev det første nyhedsbrev udgivet af mærket. Bulletinen var en KLF-meddelelse henvendt til fans såvel som medier [53] .

KLF Communications-musik blev distribueret i det sydøstlige England af Rough Trade Distribution (en datterselskab af Rough Trade Records) og i resten af ​​landet af Cartel, en gruppe uafhængige distributører, der opererede i hele landet [54] . Da Rough Trade Distribution gik konkurs i 1991, blev det rapporteret, at det skyldte KLF Communications £500.000 [55] . KLF er blevet promoveret i radio og TV i lang tid af Scott Pearing [54] .

Uden for Storbritannien er KLF-plader blevet udgivet på licens af lokale labels. I USA Wax Trax (Chill Out album [56] ), TVT (tidlige plader inklusive History of The JAMs aka The Timelords [57] ) og Arista Records (White Room" og nogle singler [58] [59] ).

I Storbritannien betragtes KLF Communications-kataloget som ødelagt. Det betyder, at her i landet sælges og udgives KLF-pladerne ikke længere, men i andre lande kan indehavere af tidligere opnåede licenser stadig udgive og sælge deres plader.

K Foundation og andre projekter

K Foundation er en kunstorganisation dannet af Drummond og Cauty i 1993 efter at have forladt musikindustrien. I perioden 1993-1995. de har været involveret i adskillige kunstprojekter og mediekampagner, herunder K Fondens Pris for (efter deres mening) årets værste kunstner [60] [61] . I løbet af "K Foundation"-perioden udfører kunstnere en af ​​deres mest berømte handlinger - afbrændingen af ​​en million pund i kontanter. Processen blev fanget på film [62] [63] [64] .

I 1995 indspillede Drummond og Cauty, under navnet "The One World Orchestra" og "med talrige trompeter og trommer fra Revolutionary Childless Volunteer Guard", en sang til The Help Album [65] . Kompositionen, som blev kaldt "The Magnificent", var en tromme- og basversion af hovedtemaet fra filmen " The Magnificent Seven " med tilføjelse af vokalprøver fra DJ Fleka fra den serbiske radiostation "B82". En af de samplede sætninger i oversættelsen er: "Mennesker mod mord - lyder som 'junkier mod stoffer'."

Den 17. september 1997, ti år efter udgivelsen af ​​KLFs debutalbum, slår Drummond og Coty sig kortvarigt sammen under navnet 2K . Gruppen optræder en forestilling i Londons Barbican Arts Centre sammen med Mark Manning, Gimpo, Acid Brass og havnearbejderne i Liverpool . En forestilling, hvor "to ældre herrer, der lugter af klor, laver kaos i deres motoriserede kørestole. Disse gamle skurke, der lignede de gamle Monsieur Coty og Monsieur Drummond, hævdede, at de var inviteret . Musikerne fremførte "Fuck the Millennium" (et remix af "What Time Is Love?" med deltagelse af bandet "Acid Brass"; værket inkluderer også fragmenter af den engelske flådesymne "Eternal Fader, styrke i frelse"). Sangen blev udgivet som single. Begivenheder blev indledt med helsidesannoncer i de trykte medier; reklamematerialet bad læserne om at ringe til en speciel telefon og besvare spørgsmålet: "Fuck The Millenium: Yes/No?".

På samme tid skabte Drummond og Cauty virksomheden K2 Plant Hire Ltd med det mål at bygge en pyramide af cirka 87 millioner mursten, som hver især skulle symbolisere en britisk statsborger født i det 20. århundrede. Idéen blev ikke realiseret [69] [70] .

Nutid

Fra 2010 er det kendt, at Bill Drummond fortsætter med at arbejde som forfatter og konceptuel kunstner, der med jævne mellemrum optræder i radio og tv. Jimmy Cauty har været involveret i flere projekter med kunstgruppen Blacksmoke og for nylig det London-baserede uafhængige kunstrum L-13 Light Industrial Workshop.

Kreativ ideologi

Nogle få ideer løber gennem mange af Drummond og Cautys samarbejder. De fleste af disse ideer er skjulte eller rettere dunkle, hvilket får nogle til at drage analogier mellem KLF og The Residents [71] [ 72] . Musikerne er også blevet sammenlignet med den modkulturelle forfatter Stuart Home og neoister [73] . Home kommenterede, at Drummond og Cauty "har meget mere til fælles med neoisme, plagiat og Art Strike-projektet end med den situationistiske avantgarde fra halvtredserne og tresserne", og at de "er et levende og innovativt fænomen i moderne kultur" [74 ] .

Stephen Poole, journalist for The Guardian, foreslog, at KLF og alle de andre duoprojekter lige fra begyndelsen var tænkt som noget, der ikke ville blive fuldt ud forstået af offentligheden. I en anmeldelse af 45 skriver Poole:

[Drummond] og Jimmy Cauty er de eneste virkelig konceptkunstnere [fra 90'erne]. Og på trods af al den mærkelige skønhed ved det, de gjorde, er deres mest succesrige skabelse myten, som de skabte omkring sig selv.<...> Sådanne myter er ekstremt glubske. Lad mig forklare, hvad jeg taler om: forsøg på at benægte en konspirationsteori indikerer allerede, at benægteren tror på en konspiration. Ligeledes med KLF kan deres popmyte ikke ødelægges uanset hvad Drummond og Coty laver (selvom det er noget helt dumt) - myten vil sluge alt som et "sort hul" [75] .

"Illuminatus!" og numerologi

Drummond og Cautys arbejde er stærkt påvirket af Discordianism  , en moderne komisk religion, hvis essens er beskrevet af Malaclips den yngre i bogen "Principia Discordia". Discordianismen blev fremtrædende med udgivelsen af ​​Illuminatus!-trilogien, hvor religionen spiller en af ​​de centrale roller. "Illuminatus!" blev skrevet af Robert Shea og Robert Anton Wilson mellem 1969 og 1971. Ideologien og metoderne for den kreative tandem af Drummond og Cauty er relateret til den discordiske anarkistiske gruppe, der opererer i romanen, kaldet de retfærdige gamle i Mummu. Samtidig blev KLF's handlinger ofte opfattet af medierne som blot nøgne løjer. Drummond hævdede også, at ". det er et spørgsmål om fortolkning. Vi har altid været væmmede af store ord, som der ikke er noget bag. Jeg ved, at ingen vil tro os, men vi har aldrig gjort noget specifikt for at opnå berømmelse. Alle vores handlinger er udelukkende motiveret af vores følelser, på instinktniveau. [76] Cauty sagde meget det samme: "Jeg tror, ​​vi lykkedes, fordi vi troede på det, vi lavede" [63] .

Ud over at låne teknikker og taktikker fra JAM'erne, referencer til Discordianism og Illuminatus! til stede i stort antal i de musikalske, visuelle og tekstuelle værker af Drummond og Cauty.

JAMs' debutsingle "All You Need Is Love" indeholder teksten "Immanentize the Eschaton!" (Immanentiser Eschaton!). - denne sætning, i en let modificeret form, er til stede i begyndelsen af ​​den første bog af Illuminatus! og betyder en opfordring til en handling, der vil føre til verdens ende.

I sangen "JAMs" "The Porpoise Song" fra albummet "Who Killed The JAMs?" King Boy Dee kommunikerer med et talende marsvin ved navn Howard - det var navnet på den talende delfin fra Illuminatus. KLF-singleversionen af ​​"Last Train to Trancentral" begynder med en mandsstemme, der siger "Alle læg dig ned på gulvet og bevar roen!" - så i "Illuminatus" siger den berømte røver John Dillinger og bemærker, at "dette har været mottoet for alle JEM'er siden Diogenes den kynikers tid."

Omkvædet "All bound for Mu Mu land" hørt i "Justified & Ancient" refererer til kontinentet Mu, også kendt som Lemuria, en fiktiv del af Atlantis i Illuminatus; i slutningen af ​​"Justified & Ancient"-videoen vises "KLF'er" (med hætte, ansigter skjult) kigger ud fra styrehuset på en miniature- ubåd .

Der er ret meget selvcitering i musikernes arbejde, især gælder dette for musikprøver. For eksempel den modulerede sætning "Mu Mu!" vises først på "Burn the Bastards", derefter på "What Time Is Love?" (Live at Trancentral)", "Last Train to Trancentral (Live from the Lost Continent)" og "Fuck the Millennium".

Tallet 23 har en særlig betydning i numerologien og indtager en vigtig plads i Illuminatus - det forekommer der meget ofte, både eksplicit og skjult. Drummond og Cauty har brugt dette nummer mange gange, for eksempel:

Da han blev spurgt om betydningen af ​​tallet 23, svarede Drummond: "Jeg vil ikke tale om det, for så vil mysteriet forsvinde, og folk vil stoppe med at spekulere over betydningen af ​​tallet. Når hemmeligheden bliver afsløret, er den jo ikke længere interessant. [80] Bills tendens til at forbinde sit liv med numre bevises også af to andre fakta: han udgav sit soloalbum "The Man", da han var 33 år gammel, og bogen "The Man and 45" udkom, da han var 45. (33 1/3 og 45 omdrejninger i minuttet er kendte standarder for en vinylplades rotationshastighed).

Logoet "Pyramid Blaster" ("Båndoptager og pyramide") [37] markerer mange af musikernes værker. Logoet består af en pyramide, foran hvilken der er en kassettebåndoptager . På båndoptageren er inskriptionen "Justified" synlig. Båndoptageren er en hentydning til det altseende øje , ofte afbildet i en trekant eller pyramide, og er til gengæld et af de vigtige symboler i Illuminatus!-trilogien. Pyramidens symbol er også til stede i et senere projekt af Drummond og Cauty, da de planlagde at bygge en pyramide, hvor hver mursten skulle symbolisere en borger i Det Forenede Kongerige, født i det 20. århundrede [81] .

Betydning af forkortelsen "KLF"

Der er ikke konsensus om, hvordan forkortelsen KLF står for, samt om betydningen af ​​bogstavet K i navnet K Fonden. KLF har selv rapporteret om forskellige variationer, såsom "Kopyright Liberation Front" og "Kings of the Low Frequency". Navnet KLF refererer os igen til "Illuminatus", hvor den anarkistiske gruppe "JEM" opererer i forbindelse med gruppen "LDR" (hvis navn også dechifreres på en ny måde hver gang) og med organisationen ELF (Eridian Liberation Front) , Eridian Liberation Front).

Oprindeligt skulle Drummond kun bruge ét navn - "JAMS", men af ​​en eller anden grund gik musikerne videre og dykkede ned i mytologien om "Illuminatus".

Transcentral, evighed og får

Trancentral (også kendt som Benio [82] ) er centrum for operationerne for KLF, deres mytiske studiehjem, med i "Sidste tog til Trancentral". Journalisten David Stubbs besøgte Transcentral med Jimmy Cauty i 1991 og beskrev sin oplevelse: "Transcentral viste sig at være en stor og beskidt squat i Stockwell (dette er et område i det sydlige London), hvor Jimmy boede i 12 år. Citat fra artiklen: "Jeg hadede dette sted, men der var ingen andre steder at bo," siger musikeren. I dette hus taler intet om dets indbyggeres herlighed eller formue. Køkkenet opvarmes af tre gasbrændere, der brænder på fuld kraft, indtil vi begynder at fryse fra gasforbrændingens produkter. Over de afhuggede kopper er en blyantstegning af båndet indsendt af en fem-årig KLF-fan .

Temaet om evighed er manifesteret i titlerne på kompositionerne ("3 am Eternal", "Madrugada Eterna") og teksterne til nogle sange. Drummond og Cauty hævdede også, at en person, der skjulte sig under pseudonymet "Eternity" (Eternity) var forfatteren til en mærkelig kontrakt, der blev sendt til "JAMs" med posten [37] .

Efter udgivelsen af ​​albummet "Chill Out" i februar 1990 og indtil bandets afgang fra scenen i 1992, dukker billedet af et får op i KLF's arbejde [44] . Drummond hævdede, at fårene på forsiden af ​​"Chill Out" henviste lytteren til udendørs raves [24] såvel som Pink Floyds album Atom Heart Mother [83] , som indeholdt en ko, der græssede på en eng på forsiden. Derudover talte Drummond om det faktum, at ideen om et dødt får ved BRIT Awards kom senere - Drummond skulle oprindeligt skære hans hånd ved ceremonien [64] . Får optræder i "Waiting"-videoen såvel som i den uudgivne film "White Room". Det er ikke helt klart, hvad alle disse får betyder, måske selv musikerne selv ikke helt forstod dette: På indersiden af ​​White Room CD'en er Drummond og Cauty afbildet med får i armene, billedteksten nederst lyder " Hvorfor får?" (Hvorfor får?).

Rejser

Begrebet rejse er kernen i værker som Chill Out, Space, Last Train to Trancentral, Justified & Ancient, America: What Time Is Love? og den ufærdige film White Room. I 45 udtrykker Drummond sin beundring for kunstneren Richard Long , der forvandler sine rejser til kunstgenstande .

Ritualer

KLF brugte konceptet offer : musikerne brugte bålet til at ødelægge en ulovlig presning af debutalbummet, samt til at brænde en million pund. Tilsynekomsten af ​​et dødt får ved BRIT Awards er også en slags offer.

I kortfilmen Rituals of Mu fejrer KLF solhverv, som finder sted i sommeren 1991. Begivenheden fandt sted på den skotske ø Jura . Blandt andet blev en 18 meter lang menneskelig figur lavet af flet brændt ved ceremonien. Gæster ved ceremonien, herunder journalister, var klædt i særligt gult og gråt tøj og inviteret til at deltage i rituelle sange [80] . Lignende chants høres på "3 am Eternal", "Chill Out" og "Fuck the Millennium".

Promovering og reklame

De salgsfremmende strategier, der blev vedtaget af Drummond og Cauty, var ukonventionelle. Duoen var allerede kendt for deres idiosynkratiske og sjove udklædte offentlige optrædener (inklusive deres flere optrædener på Top of the Pops) [71] [85] . De gav kun få interviews og foretrak at kommunikere med offentligheden gennem KLFs nyhedsbreve eller gennem krypterede annoncer i de britiske nationale aviser og musikpresse.

Deres reklamebudskaber i pressen blev lavet lyst og kontrastfyldt med store hvide bogstaver på en sort baggrund. KLF (og K Fonden) brugte kun én karakteristisk skrifttype til alle deres tryksager. Denne skrifttype kan ses på underskrifter på kuverter, varer og reklamemateriale.

Allerede fra begyndelsen af ​​deres samarbejde brugte Drummond og Cauty principperne om guerillakommunikation og " reklamesabotage " ( eng.  subvertising ), som de beskrev som "ulovlig, men effektiv brug af graffiti på reklametavler og bybygninger" [18] . Metoden var at fordreje den oprindelige betydning af de reklameplakater, der var placeret på reklametavler. Ligesom tidlige JAM-optagelser formidler deres budskaber ved hjælp af lånt musikmateriale, bruger KLF graffiti den kontekst, den opstår i. For eksempel blev deres graffiti "SHAG SHAG SHAG" ("Fuck!" - Eng.), som blev opført samtidig med udgivelsen af ​​pladen "All You Need Is Love", malet på en billboard over sætningen "HALO HALO HALO" " - overskriften fra en britisk avis i dag. Under billboard-overskriften var et billede af James Anderton, Chief Constable for Greater Manchester , en religiøs fanatiker og en velkendt forfølger af homoseksuelle og AIDS-patienter i de dage [86] .

Medlemmer af musikpressen blev lejlighedsvis inviteret til disse KLF graffiti-arrangementer. I december 1987 oplevede en Melody Maker-reporter, at Cauty parkerede sin Ford Timelord ved siden af ​​et billboard, klatrede op på taget og malede en graffiti med en julebesked fra JAMs . I februar 1991 så en anden journalist fra samme publikation KLF tegne på en tavle, der reklamerede for The Sunday Times. Annoncen indeholdt overskriften "GULFEN: dækningen, analysen, fakta" [88]  - KLF ændrede bogstaverne "GU" til et "K". Denne gang blev Drummond og Cauty fanget af politiet og arresteret, men senere løsladt uden straf [71] .

I november 1991 dukker "It's Grim Up North" graffiti op i krydset mellem M25 London Ring Road og M1 motorvejen, som går til det nordlige England. KLF hævdede ingen involvering i inskriptionen, og i Underhuset udtalte parlamentsmedlem Joe Ashton, at inskriptionen skulle overmales eller korrigeres på en sådan måde, at den ikke skaber et negativt indtryk af den nordlige region [89] .

I september 1997, da Drummond og Cauty kortvarigt gik sammen om 2K-projektet, "1997: What The Fuck's Going On?" — ti år efter graffitien "1987: What The Fuck's Going On?" - i 1987 udkom debutalbummet "JAMS" [90] .

Bidrag til kultur

Selvom JAM'erne ikke ønskede at blive set som en promotor af samplingsteknologi [33] , er deres arbejde forbundet med det, der kaldes "kreativt plagiat" ("kreativt plagiat"). Albummet "1987: What the Fuck Is Going On?" betragtes som et skelsættende værk i britisk prøveudtagningshistorie.

Ligeledes er Chill Out et af de albums, der påvirkede den ambiente musikstil [91] . I 1996 kaldte Mixmag DJ-sessionerne af Coty og Alex Paterson fra The Orb for "musikalsk produktive" [92] og rangerede "Chill Out" som det femte bedste dansealbum nogensinde [93] [94] .

The Guardian påpeger, at KLF opfandt stadionhuset, og NME rangerer White Room som det 81. største album nogensinde. Karakteristika for KLF's stadionhus - samplet publikumsstøj, samt brugen af ​​de samme genkendelige vokalsamples i forskellige sange - blev efterfølgende brugt af andre grupper i de tidlige 90'ere, for eksempel Utah Saints , N-Joi og Messiah.

Magasinet Sound on Sound påpegede, at KLF satte en ny trend inden for optagelsesmixteknikker. Indspilningstekniker Mark Stent huskede: "At arbejde med Bill Drummond og Jimmy Cauty var banebrydende i den forstand, at mixningen fandt sted efterhånden som sangen skred frem i stedet for på slutfasen. I studiet kørte vi alt live, fra sequencere og samplere. Noget materiale var allerede tapet, men de kom med deres Atari- og Akai-samplere , og vi ændrede hele sammensætningen og blandede stykkerne på farten. At arbejde med KLF gjorde mig berømt, og efter det stoppede min telefon aldrig.” [95]

Udtalelser fra kolleger

I 1991 sagde Chris Lowe fra Pet Shop Boys , at KLF var det eneste band i Storbritannien, der var det værd. “De har en utrolig genkendelig lyd. - tilføjede det andet medlem af gruppen, Neil Tennant . - Jeg satte pris på deres udtalelse om, at bogstavet F i navnet på gruppen EMF er taget fra forkortelsen "KLF" [96] . De er jokere, og i dette er de ikke som os. [38]

Efter KLF's meddelelse om hans pensionering fra scenen sagde Bills gamle ven og kollega David Balfe fra The Teardrop Explodes om Drummond: "Den vej, han har taget, er mere kreativt interessant end min. Inderst inde ville jeg gøre karriere som succesfuld kunstner, men Bill var altid interesseret i andre, mærkelige ting. Det forekommer mig, at KLFs forsøg på at undgå kreative klicheer er deres egen kliché.« [32]

I marts 1994 udtrykte medlemmer af Chumbawamba deres respekt for KLF. Vokalist og percussionist Alice Nutter kaldte KLF "rigtige situationister" og betragtede dem som en gruppe, der havde en indflydelse på samfundet, sammen med Sex Pistols og Public Enemy . Dunst Bruce beundrede K Foundation: "Jeg synes, KLF gjorde fantastiske ting. Jeg er vegetar, men ville elske at se dem partere en elefant ved BRIT Awards." [97]

KLFs indflydelse på andre musikeres arbejde

Det tyske band Scooter brugte KLF samples i flere albums [98] .

KLF blev selv ofre for en fup, da et projekt kaldet " 1300 Drums featuring the Unjustified Ancients of MU" udgav en single dedikeret til Manchester United -fodboldspilleren Eric Cantona . Selv deres optræden på Top of the Pops-programmet, de 1300 Drums-deltagere designet i KLF-stil, kom ud i masker, der havde billedet af Canton på sig. Hvem det egentlig var, står ikke klart. Mindst én kilde hævder, at disse var KLF selv [99] .

Bogen The Manual blev rapporteret at være blevet brugt af det østrigske band Edelweiss til at promovere deres hit "Bring Me Edelweiss" [100] [101] . Fotografierne til Chumbawambas Readymades-album viser Dunstan Bruce, der holder bogen.

Sporet "Last Train to Trancentral" bruges på Blue Man Groups sidste forestillinger ; the Blue Men udgav også en EP med en coverversion af denne sang. Rock Concert Instruction Manual - En satirisk tekst om rockkoncerter skrevet af Blue Men er en dedikation til The Manual.

Dedikationssangen "Looking 4 The KLF", indspillet af POP INC med stemmen fra den britiske skuespiller Simon Jones, blev udgivet af Modo og Ninthwave Records.

Radsonics "It's Weird Out West" refererer til KLFs "It's Grim Up North".

I begyndelsen af ​​videoen til "The Only Way Is Up" af Yazz And The Plastic Population vises en DJ, der ridser en KLF-plade.

Præstationer i musikkarrieren

Efter at KLF forlod scenen, blev Drummond og Coty nævnt mere end én gang i medierne (inklusive musik). De vigtigste informative lejligheder var deres K Foundation-projekt, såvel som handlingen med at brænde en million pund. Det skal bemærkes, at musikernes projekter altid er blevet spoleret af den trykte presses opmærksomhed. De kan have haft, hvad NME kaldte "mediemanipulationsevner" [102] .

I 1992 kaldte NME KLF for "den største britiske popgruppe" og musikerne "de mest geniale hjerner i nutidens popmusik" [44] . I 2002 placerede NME duoen som nummer 48 på deres "Top 50 Icons"-liste [103] . Magasinet rangerede også bandets kontroversielle optræden ved BRIT Awards som nummer fire på sin liste over de 100 største øjeblikke i rockhistorien . "Det unikke ved Drummond og Cauty ligger i det faktum," skrev magasinet, "at de med alle deres slogans, sampling, vittige hits, døde får og kostumeoptrædener ikke bare forsøger at få noget igennem - de ved, hvordan man laver selv hørt” [5] .

"[Af alle deres kreative billeder, som musikerne brugte,] er det KLF, der vil gå over i popmusikkens historie," skrev journalisten Alix Sharkey i 1994. "Dette vil ske af flere grunde, hvoraf den vigtigste er den overbevisende renhed af deres selvopofrelse [105] og deres visionære forståelse af essensen af ​​popmusik. I begyndelsen af ​​1992 var KLF det mest kommercielt succesrige, sandsynligvis det mest innovative og helt sikkert det mest utrolige popfænomen i Storbritannien. På fem år er de gået fra 500 eksemplarer af deres debutplade til verdens førende inden for singlesalg” [106] . Cheryl Garratt, redaktør af magasinet Face, siger det samme: "Denne musik har ingen udløbsdato. Jeg får stadig et adrenalinsus, når jeg lytter til det." Garratt mener, at KLF's indflydelse på den britiske house- og rapscene ikke kan overvurderes. De var formet af ravekultur, men samtidig elsker KLF popmusik. Faktisk foragter mange musikere, der laver popmusik, det, og det kan ses." Face Magazine kaldte dem "konger af kulturelt anarki" [107] .

Andre, skeptiske synspunkter blev også udtrykt - buksepressens klummeskribent Ira Robbins kaldte KLF's arbejde for "en række lysende musikalske markedsføringseksperimenter" [7] .

I 2003 udnævnte Observer KLF's afgang fra scenen som den femte vigtigste "offentlige gestus" i populærmusikkens historie ( Elvis Presleys afgang til hæren rangerer først) [108] .

I en lytterafstemning fra BBC 6 Music fra 2004 af "Most Usual Rock Bands" kom KLF sammen med K Foundation på andenpladsen efter Who [109] .

Brugt værktøj og udstyr

Tidlige JAM-musikudgivelser, inklusive albummet fra 1987, blev oprettet på en Apple II -computer med et GreenGate DS3-kort med en Roland TR-808-trommemaskine [110] [111] . Apple blev efterfølgende erstattet af Atari og Akai S900 sampleren [ 95] . Housemusikken fra Space-albummet, såvel som KLF-optagelserne, blev skabt ved hjælp af forskellige originale musikinstrumenter, blandt hvilke den analoge Oberheim OB-8 -synthesizer [112] kan noteres . KLF brugte to synthesizere af denne model. En af dem har overlevet den dag i dag og er i James Fogertys besiddelse, som grundlagde kunstgruppen Blacksmoke with Coty.

Singler udgivet af KLF mellem 1990-1992 blev blandet af Mark Stent på en automatiseret konsol produceret af Solid State Logic (SSL). The White Room blev mixet af J. Gordon-Hastings ved hjælp af en analog konsol. SSL er nævnt i titlen på KLF-singlen "3 am Eternal (Live at the SSL)". "What Time Is Love (Live at Trancentral)" har en Roland TB-303 bassynthesizer og en Roland TR-909 trommemaskine [112] .

I "America: What Time Is Love?" Drummond spillede en Gibson ES-330 semi- akustisk guitar . Jimmy Cautys elektriske guitar er med på nummeret nævnt ovenfor, såvel som "Justified & Ancient (Stand by The JAMs)". "Chill Out" og "Build a Fire" har pedal slide guitar af den australske guitarist Graham Lee. Klarinetdele på "3 am Eternal" og "Make It Rain" blev udført af Duy Khiem [112] .

Et pibeband [113] deltog i indspilningen af ​​KLF-kompositionen "America No More" , og et brassband var inviteret til 2K-kompositionen "Fuck The Millennium".

Diskografi

De retfærdiggjorte gamle af Mu Mu KLF

Links

Noter

  1. ↑ Doran, John KLF annoncerer tilbagevenden efter 23 års fravær . The Quietus (5. januar 2017). Hentet: 5. januar 2017.
  2. ↑ Robert Shea, Robert A. Wilson. "Illuminatus!" En roman i tre dele. Kiev: Sofia Publishing House, 2005.
  3. ↑ Reynolds, Simon, "Rip It Up And Start Again: Post-punk 1978-1984", ISBN 0-571-21570-X
  4. ↑ "Big In Japan - Where are they now?", Q Magazine , januar 1992 ( link Arkiveret fra originalen den 15. september 2007. )
  5. ↑ 1 2 "Tate tat and arty", " New Musical Express ", 20. november 1993 ( link Arkiveret 12. marts 2007. )
  6. ↑ "Special K", GQ Magazine, april 1995. Se citat fra Drummonds pressemeddelelse vedrørende hans afgang fra WEA ( link Arkiveret 17. juli 2015 på Wayback Machine ).
  7. ↑ 1 2 3 Robbins, I., "KLF", buksepressemagasin [ 1] Arkiveret 5. marts 2016 på Wayback Machine .
  8. ↑ 1 2 Wilkinson, R., "'The Man' review", " Sounds ", 8. november 1986 ( link Arkiveret 12. marts 2007 på Wayback Machine ).
  9. ↑ du Noyer, P., The Man albumanmeldelse, Q magazine, 1986 ( link Arkiveret 12. marts 2007 på Wayback Machine ).
  10. ↑ LeRoy, D., "Strålende biografi", " Allmusic " ( link )
  11. ↑ Forestillingen blev iscenesat af skuespilleren Ken Campbell på hans Science Fiction Theatre i Liverpool. I januar 1997 blev Ian Broudie interviewet af Mixmag [2] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine , hvor han husker, at han mødte Drummond under en produktion af stykket. Drummond taler om Campbell og stykket i et interview med Ben Watkins ; interviewet blev offentliggjort i magasinet Wire i marts 1997 [3] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine . Campbell fortæller om produktionen i et interview med James Nye ; interviewet blev første gang offentliggjort i 1991 i tidsskriftet Gneurosis [ 4] Arkiveret 12. juli 2006 på Wayback Machine .
  12. ↑ Logan, B., "Arts: Gastromancy and other animals: Ken Campbell har et nyt show på National Theatre - men han vil hellere fortælle Brian Logan om hunde, der taler og suger spiritus op i bunden", The Guardian Manchester ) , 29. august 2000, Guardian Features Pages, s. 14.
  13. ↑ Fra et interview givet af Drummond på BBC Radio 1s "Story Of Pop" . Udsendt første gang, sandsynligvis slutningen af ​​1994 [5] Arkiveret 19. juli 2006 på Wayback Machine . Desuden blev programmet sendt den 1. januar 2005 af den australske nationale radiostation ABC [6] . Udskrift af indlægget er fra KLF FAQ Arkiveret 27. april 2006. .
  14. ↑ I romanen Illuminatus! der er en gruppe anarkister kaldet "Justified Ancients of Mummu" - det vil sige, "KLF" ændrede kun ét bogstav i deres navn. "Justified Ancients of Mummu" oversættes groft til "True Ancient People of Mummu". Mummu i romanen er guden for det oprindelige kaos.
  15. ↑ "All You Need Is Love" anmeldelse, " Sounds ", 14. marts 1987.
  16. ↑ "The Justified Ancients of Mu Mu", " Sounds ", 16. maj 1987.
  17. ↑ Kelly, D., "All You Need Is Love" anmeldelse, New Musical Express , 23. maj 1987.
  18. ↑ 1 2 "The KLF Biography" (KLF BIOG 012), KLF Communications Newsletter, december 1990 [7] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine .
  19. ↑ Didcock, Barry, "Bitter Swede symphony", Sunday Herald ( Glasgow ), 21. oktober 2001, s. 4.
  20. ↑ " Lyde ", nyhedssektion, 12. september 1987.
  21. ↑ Brown, J., "Thank You For The Music", " New Musical Express ", 17. oktober 1987.
  22. ↑ Smith, M., "The Great TUNE Robbery", " Melody Maker ", 12. december 1987 [8] Arkiveret 27. maj 2010 på Wayback Machine .
  23. ↑ "Whitney Joins The JAMs" anmeldelse, New Musical Express , august 1987.
  24. ↑ 1 2 Ernie Longmire, "KLF Is Going to Rock You" (interview med Bill Drummond), X Magazine, juli 1991 [9] Arkiveret 2012-07-8 . .
  25. ↑ Transskription af Drummonds interview fra det norske nationale radioprogram "Bomlagadafshipoing", september 1991 link Arkiveret 13. juli 2006. .
  26. ↑ "JAMs turn down Whitney", " New Musical Express ", 16. november 1991 [10] Arkiveret 27. maj 2010 på Wayback Machine .
  27. ↑ Anmeldelsen blev skrevet af NME- redaktør James Brown i udgaven af ​​28. november 1987.
  28. ↑ "Who Killed The JAMs?" Anmeldelse, " Sounds ", februar 1988.
  29. ↑ 1 2 Richard Skinner, interview med Bill Drummond på Saturday Sequence, BBC Radio 1 , december 1990 MP3 Arkiveret 2006-05-24. .
  30. ↑ 1 2 Wilkinson, R., "...Ford Every Scheme", " Sounds ", 28. maj 1988 [11] Arkiveret 27. maj 2010 på Wayback Machine .
  31. ↑ "Doctorin' the Tardis" anmeldelse, " Melody Maker ", 28. maj 1988 [12] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine .
  32. ↑ 1 2 3 4 5 "Who Killed The KLF?", " Select ", juli 1992 [13] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine .
  33. ↑ 1 2 Bill Drummond, KLF Communications nyhedsbrev, 22. januar 1988 [14] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine .
  34. ↑ Rimmer, L., "T in the Park: Greatest festival stories ever...", Edinburgh 's Scotland on Sunday, ISSN 0955-8756, EG MAGAZINE Edition, 8. juli 2001, s. 7. Video Arkiveret kopi 18. april , 2016 på Wayback Machine
  35. ↑ Mellor, C. "Beam Me Up, Scotty - How to have a number one (The JAMs way)", Offbeat Magazine, februar 1989 ( [15] Arkiveret 27. maj 2010 på Wayback Machine ).
  36. ↑ Aftryk af samlingen "Indie Top 20 bind 8" (udgivet af Beechwood Music, katalognummer "TT08", 1990).
  37. ↑ 1 2 3 4 Nyhedsbrev #8, KLF Communications, august 1990 ( [16] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine ).
  38. ↑ 1 2 Brown, J., "The Pet Shop Boys Versus The World", New Musical Express , 25. maj 1991.
  39. ↑ Bush, J., "KLF" biography, " Allmusic " ([ http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:2tkku3y5anok~T1  (utilgængeligt link) )
  40. ↑ 1 2 "Timelords gentlemen, please!", New Musical Express , 16. maj 1992 ( [17] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine ).
  41. ↑ McCormick, N., "The Arts: My name is Bill, and I'm a popaholic", Daily Telegraph , London, 2. marts 2000, s. 27.
  42. ↑ "Brits behaving badly", BBC News Online, 4. marts 2000 ( [18] Arkiveret 15. februar 2003 på Wayback Machine )
  43. ↑ 1 2 "Baa-nned!! KLF får hugget af BBC", " New Musical Express ", 22. februar 1992 ( [19] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine )
  44. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kelly, D. "Welcome To The Sheep Seats", " New Musical Express " , 199229. ) 
  45. ↑ En hentydning til sætningen "Elvis forlod bygningen", som efter Elvis Presley -koncerter blev udtalt af Al Dvorin , Presleys entertainer.
  46. ↑ "KLF's Sick Gun Stunt Fails To Hit The Target", The Sun, 13. februar 1992 ( [20] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine ).
  47. ↑ "KLF Communications" reklamemateriale i " New Musical Express ", 16. maj 1992.
  48. ↑ Shaw, W., "Special K", " GQ ", april 1995 ( [21] Arkiveret 17. juli 2015 på Wayback Machine ).
  49. ↑ Martin, G., "The Chronicled Mutineers", Vox Magazine, december 1996 ( [22] Arkiveret 27. maj 2010 på Wayback Machine ).
  50. ↑ B. Drummond og M. Manning ( Mark Manning ), bog "Bad Wisdom" ( ISBN 0-14-026118-4 )
  51. ↑ "BRITs statuette gravet op", " Q ", februar 1993 ( [23] Arkiveret 27. maj 2010 på Wayback Machine ).
  52. ↑ . KLF Communications label på Discogs.com ( [24] Arkiveret 15. juni 2013 på Wayback Machine )
  53. ↑ Bill Drummond, KLF Nyhedsbrev, oktober 1987 ( link Arkiveret 2007-03-11 )
  54. ↑ 1 2 Bill Drummond og James Coty (1989) "The Manual (How To Have a Number One The Easy Way)", KLF Publications (KLF 009B), UK. ISBN 0-86359-616-9 .
  55. ↑ Artikel "KLF jager penge ... og McCulloch", " New Musical Express ", 29. februar 1992 ( [25] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine ). I samme artikel står der, at Drummond var ved at skrive under til KLF Kommunikation af Ian McCulloch , men det skete ikke.
  56. ↑ Allmusic hjemmeside anmeldelse af Chill Out albummet ( [26] Arkiveret 22. januar 2005 på Wayback Machine )
  57. ↑ Allmusic anmeldelse af The History of The JAMs aka The Timelords ( [27] (link utilgængeligt) ) 
  58. ↑ Allmusic anmeldelse af The White Room/Justified & Ancient ( [28] )
  59. ↑ Bill Drummond forklarede licenssituationen og de fristende tilbud Arista kom med i et interview med Ernie Longmire for X Magazine i juli 1991 ( [29] Arkiveret 8. juli 2012. )
  60. ↑ "The Best Of Artists, The Worst of Artists", New York Times , 29. november 1993 ( [30] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine ).
  61. ↑ Ellison, M. "Terror rammer Turner Prize / Art at its very best (eller worst)", Guardian , 24. november 1993 ( [31] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine ).
  62. ↑ Reid, J., "Money to burn", " Observer ", 25. september 1994. Journalisten, der skrev artiklen, var det eneste uafhængige vidne til afbrændingen af  ​​en million
  63. ↑ 1 2 Butler, B. , interview med Jimmy Cauty til den australske version af The Big Issue , 18. juni 2003
  64. ↑ 1 2 3 "Burning Question", " Observer ", 13. februar 2000 ( [32] Arkiveret 27. maj 2010 på Wayback Machine )
  65. ↑ Se Discogs.com, kunstnerbidrag til "One World Orchestra, The" ( [33] Arkiveret 15. februar 2013 på Wayback Machine )
  66. ↑ Flint, C. "Media Pranksters KLF Re-emerge As 2K", Billboard Magazine, 2. september 1997 ( [34] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine )
  67. ↑ "Justified and (Very) Ancient?", " Melody Maker ", 20. august 1997 ( [35] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine )
  68. ↑ 2K 's pressemeddelelse og biografi på deres labels hjemmeside (Mute/Blast First )
  69. ↑ "People's Pyramid", " Melody Maker ", 15. november 1997 ( [36] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine )
  70. ↑ "2K: Brickin' it!", " New Musical Express ", november 1997 ( [37] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine )
  71. ↑ 1 2 3 4 Stubbs, D. "Pranks for the Memory", " Melody Maker ", 16. februar 1991 ( [38] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine )
  72. ↑ I sin bog 45 nævner Drummond sin kærlighed til Residents som en konceptskabelse ( [39] Arkiveret 9. februar 2005 på Wayback Machine ).
  73. ↑ Fra en note om Stuart Home  - Cornwell, J., iD Magazine, november 1993 ( [40] Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine )
  74. ↑ Home, Stuart , "Doctorin' Our Culture", offentliggjort på Stuart Home community-webstedet ( [41] Arkiveret 14. marts 2016 på Wayback Machine )
  75. ↑ Steven Poole, "Hit man, myth maker- 45 ", The Observer , 26. februar 2000 ( link Arkiveret 27. april 2011 på Wayback Machine )
  76. ↑ Morton, R., "One Coronation Under A Groove", " New Musical Express ", 22. januar 1991 ( [42] Arkiveret 27. maj 2010 på Wayback Machine ).
  77. ↑ K Foundation, "Cape Wrath"-annonce, The Guardian ( G2 ), 8. december 1995 ( link Arkiveret 27. maj 2010 på Wayback Machine ).
  78. ↑ "2K" annonce ( link Arkiveret 2006-03-27 , oversigt Arkiveret 2006-03-27 )
  79. ↑ Artikel "K-Foundation nailed", New Musical Express , 11. december 1993 ( link Arkiveret 26. maj 2010 på Wayback Machine )
  80. ↑ 1 2 "Freak Show"-artikel, iD magazine , december 1994 ( link Arkiveret 27. april 2011 på Wayback Machine ).
  81. ↑ Fortean Times magazine citerer The Big Issue af 15. september 1997 og The Guardian af 5. november 1997 ( link Arkiveret 4. maj 2006 ).
  82. ↑ Mead, H. (1990), Chill Out Review , New Musical Express ( link Arkiveret 27. april 2011 på Wayback Machine ).
  83. ↑ Drummond, Bill 17  (neopr.) . — Smukke Bøger. - S. 410. - ISBN 978-1905636266 .
  84. ↑ Bill Drummond, "A Smell Of Money Under Ground", 45 , Little & Brown, ISBN 0-316-85385-2 / Abacus, ISBN 0-349-11289-4 , 2000.
  85. ↑ Frith, M., "The Return of The KLF", Sky Magazine , oktober 1997 ( link Arkiveret 27. april 2011 på Wayback Machine ).
  86. ↑ Se "The 1980s AIDS campaign", Panorama TV-dokumentar, BBC-artikel Arkiveret 15. januar 2009 på Wayback Machine (tilgået 26. april 2006). Andre links i artiklen " All You Need Is Love (The JAMs song) "
  87. ↑ Smith, M., "The Great TUNE Robbery", Melody Maker , 12. december 1987 ( link Arkiveret 27. maj 2010 på Wayback Machine )
  88. ↑ Golfkrigen: Oversigt, analyse, fakta.
  89. ↑ "The JAMs: the center of political interest", New Musical Express , 9. november 1991 ( link Arkiveret 27. april 2011 på Wayback Machine ).
  90. ↑ "Pre-millennium tension hits new high", New Musical Express 27. september 1997 ( link Arkiveret 27. april 2011 på Wayback Machine ).
  91. ↑ Bush, J., Chill Out anmeldelse Arkiveret 22. januar 2005 på Wayback Machine , Allmusic .
  92. ↑ Philips, D., "50 Greatest Dance Albums: #5", Mixmag , marts 1996 ( link Arkiveret 27. april 2011 på Wayback Machine ).
  93. ↑ アーカイブされたコピー. Hentet 6. januar 2002. Arkiveret fra originalen 6. januar 2002.  (downlink siden 15-05-2016 [2362 dage])
  94. ↑ アーカイブされたコピー. Hentet 15. august 2004. Arkiveret fra originalen 15. august 2004.  (downlink siden 15-05-2016 [2362 dage])
  95. ↑ 1 2 Tingen, P. "The Work of a Top Flight Mixer", magasinet Sound on Sound , januar 1999 ( link Arkiveret 1. november 2013 på Wayback Machine ).
  96. ↑ Morton, R. "One Coronation Under A Groove", New Musical Express , 12. januar 1991 ( [43] Arkiveret 27. maj 2010 på Wayback Machine )
  97. ↑ Maconie, S., interview med "Chumbawumba", Select magazine , marts 1994 ( link Arkiveret 27. april 2011 på Wayback Machine ).
  98. ↑ På en af ​​sine populære singler (RAMP (The Logical Song) udbryder vokalisten H. P. Baxter "K til L til F-ideologien!". Også i 1999 udgav Scooter en sang kaldet "Fuck the Millenium" og nævnte Justified Ancients of Mu Mu på "Psycho" (begge numre fra Back to the Heavyweight Jam).
  99. ↑ KLF på BBC Online ( link Arkiveret 15. januar 2016 på Wayback Machine )
  100. ↑ Longmire, E. "KLF Is Going to Rock You" X Magazine , juli 1991 ( link Arkiveret 8. juli 2012. )
  101. ↑ Reighley, KB "Hear No Evil", Seattle Weekly , 26. maj 1999 ( link Arkiveret 3. marts 2016. )
  102. ↑ "Fresh JAMMS?", New Musical Express , 6. september 2001 ( [44] Arkiveret 21. juni 2002 på Wayback Machine )
  103. ↑ "Top 50 NME-ikoner", New Musical Express . Se også "Roll over, Beatles - Smiths top pops: Oldies and goldies in hall of fame", The Guardian ( Manchester ), 17. april 2002, afsnittet "Guardian Home Pages", s. 6.
  104. ↑ "100 Rock Moments" Arkiveret 17. april 2006. , NME.com.
  105. ↑ Dette refererer til KLFs afgang fra scenen på toppen af ​​berømmelsen.
  106. ↑ Sharkey, A., "Trash Art & Kreation", The Guardian Weekend , 21. maj 1994 ( link Arkiveret 27. april 2011 på Wayback Machine ).
  107. ↑ "K Foundation: Nailed To The Wall", The Face , januar 1994 ( link Arkiveret 27. april 2011 på Wayback Machine )
  108. ↑ Thompson, B. "De 10 største reklamestunts", The Observer , 27. september 2003 ( link Arkiveret 15. marts 2007 på Wayback Machine )
  109. ↑ Barnes, Anthony, "The Who top rock's hall of shame", The Independent on Sunday (London), 20. juni 2004, s. 5.
  110. ↑ Cover af "1987: The JAMs 45 Edits", KLF Communications, JAMS 23T, 1987.
  111. ↑ NME -anmeldelsen den 28. november 1987 af Down Town-singlen kaldte musikerne "kongene af Greengate-sampleren".
  112. ↑ 1 2 3 Indspilningscover af The White Room , KLF Communications, JAMS LP6, 1991.
  113. ↑ 1 2 Pladecover af "America: What Time Is Love?", KLF Communications, KLF USA4, 1992.
  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier