El Greco | |
---|---|
spansk El Greco | |
Portræt af en gammel mand (formodentlig et selvportræt ). Omkring 1595-1600 Olie på lærred. 53 × 47 cm Metropolitan Museum of Art , New York [1] | |
Navn ved fødslen | Domenikos (mere korrekt Dominikos) Theotokopoulos |
Aliaser | Theotokopuli, Dominico |
Fødselsdato | 1541 |
Fødselssted | Kreta , landsbyen Fodele, nær Heraklion |
Dødsdato | 7. April 1614 |
Et dødssted | Toledo |
Borgerskab |
Republikken Venedig Kongeriget Spanien |
Genre | |
Autograf | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Domenikos Theotokopoulos (mere korrekt Dominikos ) ( græsk Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ; 1541 - 7. april 1614 ), bedre kendt som El Greco ( spansk El Greco ), bogstaveligt talt den største arkitekt af spanske græske maler , maleren og maleren, og bogstaveligt talt den største af den spanske græske maler. mestre af græsk oprindelse, spansk renæssance . Kaldenavnet El Greco [a] [b] afspejler hans græske oprindelse og spanske statsborgerskab. Han signerede normalt sine værker med sit fulde navn med græske bogstaver, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος , undertiden tilføjede han ordet Κρής ("fra Kreta").
El Greco blev født på Kreta , dengang under republikken Venedigs styre . I sin ungdom studerede han ikonmaleri , i en alder af 26 tog han til Venedig, ligesom mange græske kunstnere [2] . I 1570 flyttede han til Rom, hvor han åbnede et værksted og færdiggjorde en række værker. Under sit ophold i Italien berigede El Greco sin stil med manneristiske og italienske renæssanceelementer . I 1577 rejste han til Toledo , hvor han boede og arbejdede indtil sin død. I Toledo færdiggjorde El Greco flere større opgaver og malede sine mest berømte værker.
El Grecos dramatiske og ekspressionistiske stil forvirrede samtiden, men fik anerkendelse i det 20. århundrede. El Greco betragtes som forløberen for ekspressionismen og kubismen , og hans personlighed og arbejde har tjent som inspiration for digtere og forfattere som Rainer Maria Rilke og Nikos Kazantzakis . Moderne forskere karakteriserer El Greco som en kunstner så individuel, at han ikke tilhører nogen traditionel skole [3] . Kendt for sin fantasmagoriske palette af farver og aflange figurer i malerierne, der kombinerer byzantinske traditioner og den vestlige malerskole [4] .
El Greco blev født i 1541 på øen Kreta, i landsbyen Fodele eller i byen Candia (nu Heraklion ) [c] , i en velhavende familie, sandsynligvis fordrevet fra Chania til Candia efter opstanden mod Venedig mellem 1526 og 1528 [5] . El Grecos far, Georgios Theotokopoulos (d. 1556), var købmand og skatteopkræver. Der vides intet om hans mor, også en græsk kvinde [6] . El Grecos ældre bror, Manoussos Theotokopoulos (1531 - 13. december 1604) var en velhavende købmand og tilbragte de sidste år af sit liv (1603-1604) i Toledo-huset El Greco [7] .
I sin ungdom studerede El Greco ikonografi som en del af den kretensiske skole . Derudover studerede han sandsynligvis oldgræsk og latin , dette vidnes om af det "arbejdsbibliotek", han efterlod i 130 bind, som omfatter en bibel på græsk og en kommenteret udgave af Vasari [8] . Candia var kunstens centrum, hvor østlige og vestlige kulturer harmonisk eksisterede side om side, hvor omkring to hundrede kunstnere i løbet af det 16. århundrede skabte et kunstlaug efter italiensk forbillede [5] . I 1563, i en alder af 22, blev El Greco nævnt i et af dokumenterne som en "mester" ("maestro Domenico"), hvilket betyder, at han havde opnået status som mester og mulighed for at organisere sit eget værksted [ 9] . Tre år senere, i juni 1566, mens han var vidne til, at kontrakten blev underskrevet, underskrev han som μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφegος , The .
De fleste forskere betragter Theotokopoulos som "en familie, der næsten helt sikkert tilhører den græske ortodoksi" [10] , men i nogle katolske kilder er der indvendinger [e] . Det hævdes, at El Greco, ligesom mange græske videnskabsmænd og kunstnere, der emigrerede til de katolske regioner i Europa , konverterede til katolicismen efter at have forladt Kreta og praktiserede katolicismen i Spanien, hvor han i sit testamente beskrev sig selv som en "troende katolik". Imidlertid peger resultaterne af omfattende arkivforskning foretaget siden begyndelsen af 1960'erne af forskere som Nicholas Panagiotakis, Pandelis Prevelakis og Maria Konstantudaki klart på El Greco-familiens og hans forfædres tilknytning til græsk ortodoksi. Hans navn er ikke nævnt i de katolske dåbsbøger, og hans onkel var en ortodoks præst [11] . Prevelakis går endnu længere og udtrykker tvivl om, at El Greco overhovedet praktiserede katolicisme [12] .
Et af de vigtigste værker i hans kretensiske periode var Jomfruens himmelfart-ikon, malet kort før hans afgang i 1567, udført i tempera og forgyldning på træ, det kombinerer post-byzantinske og italienske maneristiske stilistiske og ikonografiske elementer, og omfatter også stilistiske elementer kretensisk skole . Blandt andre værker, der tilskrives hans arbejde, er det nødvendigt at nævne " Modena triptykon ", "St. Luke maler Jomfruen og Barnet" og " Tilbedelsen af Magi " [13] . I 1563, i en alder af 22, var El Greco allerede mester i det lokale kunstlaug, formentlig i spidsen for sit eget værksted [14] . Et par år senere rejste han til Venedig og vendte aldrig tilbage til Kreta.
Da Kreta havde tilhørt Venedig siden 1211, var det kun naturligt for den unge El Greco at fortsætte sin karriere der [3] . Den nøjagtige dato for hans flytning er ukendt, de fleste forskere mener, at det skete omkring 1567 [f] . Oplysninger om hans ophold i Italien er ret sparsomme. Han boede der indtil 1570, og ifølge hans brev til sin ven Giulio Clovio , en berømt miniaturist, var han i Titians "tilhængere", stadig energisk, trods sin alder, over 80 år. Dette kan betyde, at han arbejdede på Titian 's værksted , eller måske ikke. Clovio beskrev El Greco som "en kunstner med sjældent talent" [15] .
I 1570 rejste El Greco til Rom, hvor han skrev flere værker, der tydeligt viste hans læretid i Venedig [15] . Det vides ikke, hvor længe han blev i Rom, ifølge nogle rapporter vendte han tilbage til Venedig (ca. 1575-1576) før sin afrejse til Spanien [16] . I Rom blev han efter anbefaling af Giulio Clovio [17] modtaget på Palazzo Farnese , hvor kardinal Alessandro Farnese etablerede centrum for byens kunstneriske og intellektuelle liv. Der mødte El Greco byens intellektuelle elite, herunder lærde Fulvio Orsini , hvis malerisamling senere blev beriget med syv malerier af El Greco, blandt dem var Udsigt over Sinai-bjerget og et portræt af Giulio Clovio [18] .
I modsætning til andre kretensiske kunstnere, der kom til Venedig, ændrede El Greco sin stil markant og forsøgte at udtrykke sig ved at opfinde nye og usædvanlige fortolkninger af traditionelle religiøse emner [19] . Værkerne fra hans italienske periode er påvirket af stilen fra den venetianske renæssance - aflange figurer, der minder om værket af Tintoretto , og en farverig kromatisk skala, der forener ham med Tizian [3] . De venetianske mestre lærte ham, hvordan man organiserer en flerfiguret komposition omgivet af stærkt lys. Clovio skriver, at når han besøgte El Greco en sommerdag, fandt han kunstneren i et mørkt rum, han forklarede, at mørke er mere gunstigt for refleksion end dagslys, hvilket forstyrrer hans "indre lys" [20] . Et ophold i Rom introducerede elementer af mannerisme i El Grecos stil - et bizart perspektiv, anspændte stillinger og voldsomme gestus [15] .
Da El Greco ankom til Rom, havde Michelangelo og Raphael allerede forladt denne verden, men de var stadig forbilleder for unge kunstnere. El Greco var fast besluttet på at sætte sit eget præg på Rom ved at forsvare sine kunstneriske synspunkter, ideer og stil [21] . Han roste Correggio og Parmigianino [22] , men tøvede ikke med at kritisere Michelangelos sidste dom i Det Sixtinske Kapel [g] , og foreslog endda, at pave Pius V skulle tegne kalkmaleriet helt om, i overensstemmelse med de nye, mere strenge katolske synspunkter [23] . Da han senere blev spurgt, hvad han syntes om Michelangelo, svarede El Greco "han var en god mand, men han kunne slet ikke tegne" [24] . Paradoksalt nok, da El Greco kritiserede og fordømte Michelangelo, var han ude af stand til at undslippe sin indflydelse . Det kan spores i kunstnerens senere værker, såsom for eksempel " Tilbedelse af Kristi navn " [26] . Ved at bruge billeder af berømte kunstnere (Michelangelo, Titian, Clovio og formodentlig Raphael) i sit værk "Kristus driver købmændene ud af templet", hyldede El Greco ikke kun de anerkendte mestre, men proklamerede også sin hensigt om at konkurrere med dem. Som hans egne ord viser, betragtede El Greco Titian, Michelangelo og Raphael som forbilleder [23] . I sine "Chronicles" fra det 17. århundrede placerer Giulio Mancini El Greco blandt de kunstnere, der begyndte at revurdere Michelangelos synspunkter [27] .
På grund af hans utraditionelle kunstneriske synspunkter (for eksempel forsømmelse af Michelangelo) og personlige kvaliteter, erhvervede El Greco hurtigt adskillige fjender i Rom. Arkitekten Pirro Ligorio kaldte ham "dumme udlænding", og for nylig opdagede arkivmaterialer afspejler et skænderi med Farnese, som smed kunstneren ud af sit palads [27] . Den 6. juni 1572 indgav El Greco en formel klage over dette. Et par måneder senere, den 18. september 1572, betalte El Greco et medlemskontingent til den romerske Sankt Lukas -laug som miniaturist [28] . I slutningen af året åbnede han sit eget atelier og hyrede kunstnerne Latanzio Bonastri de Lucignano og Francisco Preboste som assistenter .
I 1577 rejste El Greco til Madrid og derfra til Toledo, hvor han efterfølgende skrev sine hovedværker [29] . På det tidspunkt var Toledo Spaniens religiøse hovedstad og en folkerig by [h] "med en glorværdig fortid, en velstående nutid og en usikker fremtid" [30] . I Rom fik El Greco respekt fra nogle intellektuelle, men stod også over for kritikernes fjendtlighed [31] . I perioden af 1570'erne byggede kong Filip II af Spanien klosterpaladset Escorial, og på udkig efter håndværkere til at arbejde med indretningen, stod han over for betydelige vanskeligheder. Tizian var allerede død på det tidspunkt, Tintoretto , Paolo Veronese og Antonis More nægtede at tage til Spanien. Filip blev tvunget til at henvende sig til den mindre begavede Juan Fernandez de Navarrete , hvis gravedad y decoro ("seriøsitet og anstændighed") blev godkendt af kongen. Imidlertid døde Fernandez i 1579; øjeblikket var perfekt for El Greco [32] .
Clovio og Orsini bragte El Greco sammen med Benito Montano , teologen og nære medarbejder til Philip; lærde Pedro Chacon og Luis de Castilla, søn af Diego de Castilla, rektor for katedralen i Toledo [33] . Gode relationer til Castilla-familien ville have bragt El Greco store ordrer på arbejde i Toledo. Han ankom til Toledo i juli 1577 og underskrev en kontrakt på ni værker til udsmykning af klosteret St. Dominic og for at " tage Kristi klæder af" for sakristiet i Toledo-katedralen [34] . I september 1579 havde han færdiggjort alle ni værker for klostret, inklusive Treenigheden og Jomfru Marias himmelfart. Disse værker udgjorde El Grecos navn i Toledo [28] .
El Greco ville ikke blive hængende i Toledo, hans mål var at komme til Filip II's hof [35] . Han nåede at modtage to vigtige kongelige opgaver - "Tilbedelse af Kristi navn" ("Vision of Philip II: Allegory of the Holy League") og "The Martyrdom of St. Mauritius". Kongen kunne dog ikke lide arbejdet, han beordrede at placere Saint Mauritius i forsamlingshuset i stedet for kapellet og bestilte ikke andet fra El Greco [36] . Årsagerne til kongens utilfredshed forblev ukendte. Nogle forskere mener, at Philip ikke godkendte skildringen af samtidige i et religiøst emne [36] , andre mener, at El Grecos værk krænkede modreformationens grundregel om billedets indholds forrang frem for stilen [37 ] . Philip viste en stor interesse for udførelsen af sine kunstneriske opgaver og havde en krævende smag; det længe ventede krucifiks af Benvenuto Cellini tilfredsstillede heller ikke kongen og blev sendt til et mindre iøjnefaldende sted. Philips næste forsøg med Federico Zuccaro var endnu mindre vellykket . På en eller anden måde satte Philips utilfredshed en stopper for alle El Grecos håb om kongelig protektion [28] .
Modenhed og senere årDa han ikke vandt kongens gunst, blev El Greco tvunget til at blive i Toledo, hvor han blev accepteret som en stor kunstner [39] . Ifølge Ortensio Paravisino , en digter og prædikant, "gav Kreta ham liv og en kunstners håndværk, og Toledo blev hans nye hjem, hvor han efter døden opnåede evigt liv" [40] . I 1585 hyrede El Greco en assistent, Francisco Preboste, og grundlagde et værksted, hvor der udover malerier kunne laves alterrammer og statuer [41] . Den 12. marts 1586 modtog El Greco en ordre på maleriet " Begravelsen af greven af Orgaz ", som senere blev et af hans mest berømte værker [42] .
Årtiet mellem 1597 og 1607 var en periode med intenst arbejde for El Greco. På det tidspunkt modtog han flere store ordrer, og hans værksted beskæftigede sig med skabelsen af maleri og skulpturelle ensembler til forskellige religiøse institutioner. Blandt datidens hovedværker er det nødvendigt at nævne tre altertavler til San José-kapellet i Toledo (1597-1599); tre lærreder (1596-1600) til alteret i kirken i Mariakollegiet af Aragonien i Madrid; hoved- og sidealtrene samt maleriet "Sankt Ildefons af Toledo" til Kirken for Barmhjertighedshospitalet i Illescas (1603-1605) [3] . I acceptprotokollen for maleriet Jomfru Marias ubesmittede undfangelse (1607-1613), udarbejdet af kommunens ansatte, beskrives El Greco som "et af de største mennesker i riget og udenfor" [43] .
Mellem 1607 og 1608 var El Greco involveret i en langvarig juridisk kamp med Hospital of Mercy i Illescas om betaling for hans værker, billedskulptur og arkitektur [i] ; denne og andre retssager var årsagen til økonomiske vanskeligheder, som El Greco stod over for mod slutningen af sit liv [44] . I 1608 modtog El Greco sin sidste større kommission: Johannes Døberens hospital i Toledo [28] .
El Greco gjorde Toledo til sit hjem. Af de dokumenter, der er kommet ned til os, kan det ses, at han fra 1585 lejede et 24-værelses kompleks af hertugerne af Escalon , som tjente ham som bolig og værksted indtil slutningen af hans liv [45] . Han levede i stor stil og hyrede nogle gange endda musikere til at spille, mens han spiste. Det vides ikke, om han boede sammen med sin spanske kæreste, Jerónima de Las Cuevas, som de ikke var gift med, selvom hun fødte ham hans eneste søn. Jorge Manuel Theotokopuli , født i 1578, blev også maler, og hjalp sin far i atelieret og fortsatte med at gentage sine kompositioner i mange år efter at han arvede atelieret. [j] I 1604 blev en søn født til Jorge Manuel og Alfonsa de Los Morales, barnebarn af El Greco, Gregorio Angulo, guvernør i Toledo og ven af El Greco, blev hans gudfar [44] .
Mens han arbejdede på ordre fra Tavera hospitalet , blev El Greco alvorligt syg, og en måned senere, den 7. april 1614, døde han. Få dage tidligere, den 31. marts, skrev han et testamente og udnævnte sin søn til bobestyrer. Dette blev vidne til af to af hans græske venner (El Greco mistede aldrig kontakten til sit hjemland) [46] Han blev begravet i klostret Santo Domingo el Antiguo [47] .
Hovedprincippet i El Grecos stil var fantasiens og intuitionens forrang frem for skabelsens subjektive natur [24] . El Greco kasserede klassicistiske kriterier som mål og proportioner. Han mente, at nåde er det højeste emne for kunstens søgen, men kunstneren opnår kun nåde, når han formår at løse de sværeste problemer med åbenlys lethed [24] .
"Jeg anser overførsel af farve for at være kunstens største vanskelighed."
— El Greco, fra hans egne noter. [48]El Greco anså farve for at være det vigtigste og mest ukontrollerbare element i maleriet og erklærede farvens forrang over form [24] . Francisco Pacheco , en maler og kunstteoretiker, der besøgte El Greco i 1611 , fordømte denne idé såvel som hans penselstrøg .
Kunsthistorikeren Max Dvorak var den første forsker, der kædede El Grecos arbejde sammen med mannerisme og anti-naturalisme [50] . Moderne forskere karakteriserer El Grecos synspunkter som "typisk maneristiske" og anser dem for at være kilden til renæssancens neoplatonisme [51] . Jonathan Brown mener, at El Greco forsøgte at skabe en raffineret kunstform [52] , ifølge Nicholas Penny "i Spanien kunne El Greco skabe sin egen stil - og negere de fleste af maleriets beskrivende forhåbninger" [53] .
I sine senere skrifter viste El Greco en karakteristisk tendens til at dramatisere frem for at beskrive [3] . Ifølge Pacheco var El Grecos rastløshed, heftighed og nogle gange tilsyneladende skødesløshed forbundet med en bevidst indsats for at opnå stilfrihed [49] . El Grecos engagement i usædvanligt lange og tynde figurer såvel som til langstrakte kompositioner, som tjente både hans udtryksformål og æstetiske principper, fik ham til at afvise naturlovene og forlænge kompositionerne yderligere, især når de var beregnet til at dekorere alter [54] . Menneskekroppenes anatomi i El Grecos senere værker blev mere overjordisk, mens El Greco arbejdede på Jomfruens ubesmittede undfangelse bad El Greco om at forlænge pladsen til maleriet med 46 cm, "så formen bliver perfekt og undgår at skære, det værste, der kan ske for en figur." En væsentlig nyskabelse i de senere værker af El Greco var sammenvævningen af form og rum, det udviklede forhold mellem de to komponenter i den billedlige overflade. Denne vævning blev genoplivet tre århundreder senere i Cezannes og Picassos arbejde [54] .
Et andet træk ved El Grecos modne stil er brugen af lys. Som Jonathan Brown bemærker, "synes hver figur at indeholde sit eget lys indeni eller reflektere lys fra en usynlig kilde" [55] . Fernando Marias og Agustín Bustamante Garcia, de lærde, der dechiffrerede El Grecos håndskrevne noter, forbinder kunstnerens lyskraft med de ideer, der ligger til grund for den kristne neoplatonisme [56] .
Moderne videnskab fremhæver Toledos betydning for den fulde udvikling af El Grecos modne stil og understreger malerens evne til at tilpasse sin stil til sine omgivelser [57] . Harold Watey bemærker, at "på trods af sin græske oprindelse og kunstneriske uddannelse i Italien, var kunstneren så fordybet i det religiøse miljø i Spanien, at han blev den mest fremtrædende repræsentant for spansk mystik." Han mener, at El Grecos senere værk "afspejler ånden i det romersk-katolske Spanien under modreformationen" [3] .
El Greco var også en fremragende portrætmaler, der ikke kun var i stand til at fange den siddendes ansigtstræk, men også at formidle hans karakter [58] . Hans portrætter er ikke så talrige som religiøse malerier, men de er ikke ringere end dem i niveau. Waythey bemærker, at "ved hjælp af simple midler skabte kunstneren mindeværdige billeder, som placerer ham på den højeste plads blandt portrætmalere sammen med Titian og Rembrandt" [3] .
Til sit arbejde brugte El Greco et tyndt lærred og olie med middel viskositet [59] såvel som almindelige pigmenter fra perioden, såsom azurit , cinnober , krapp , okker og rødt bly , nogle gange dyre på det tidspunkt ultramarin [60] .
Siden begyndelsen af det 20. århundrede har forskere skændtes om El Greco-stilens byzantinske rødder. Nogle kunsthistorikere har insisteret på, at oprindelsen til El Grecos værk udelukkende ligger i den byzantinske tradition, og at hans mest karakteristiske træk stammer direkte fra hans forfædres kunst , [61] , mens andre har hævdet, at den byzantinske stil ikke har noget at gøre med den byzantinske stil. kunstnerens arbejde . [62]
Opdagelsen af Theotokos Dormition i Syros, et autentisk og signeret værk fra kunstnerens kretensiske periode, og omfattende arkivforskning i begyndelsen af 1960'erne bidrog til genoplivningen og revurderingen af disse teorier. På trods af at man følger den byzantinske tradition for ikonmaleri, indikerer nogle aspekter af stilen venetiansk indflydelse, og kompositionen kombinerer doktrinerne om den ortodokse antagelse af Guds moder og den katolske antagelse af Jomfru Maria [63] . I de bemærkelsesværdige videnskabelige værker fra anden halvdel af det 20. århundrede, dedikeret til El Greco, blev mange fortolkninger af hans arbejde, såvel som hans påståede byzantinske natur, revurderet [64] . Baseret på El Grecos egne noter, hans unikke stil og brugen af græske bogstaver i hans signatur, peger forfatterne til disse værker på en uadskillelig organisk forbindelse mellem den byzantinske tradition og El Grecos værk [65] . Marina Lambrachi-Plaka bemærker: "Langt fra Italiens indflydelse, på et neutralt sted, der intellektuelt ligner hans hjemland, Candia, spillede de byzantinske elementer i hans kunstneriske uddannelse rollen som en katalysator for fremkomsten af et nyt billedbegreb, præsenteret i kunstnerens sene værker” [66] . Oxford-professorerne Cyril Mungo og Elizabeth Jeffreys hævder, at "på trods af påstande om det modsatte, er det eneste byzantinske element i hans berømte malerier signaturen med græske bogstaver" [67] . Nikos Hadjinikolaou mener, at "siden 1570 har El Grecos værk ikke tilhørt den byzantinske eller post-byzantinske tradition, men til den vesteuropæiske. Værker skabt i Italien hører til italiensk kunsthistorie, og værker malet i Spanien hører til spansk historie .
Den britiske kunsthistoriker David Davies sporer rødderne til El Grecos stil til hans græske kristne uddannelse og reminiscenser om de liturgiske og ceremonielle aspekter af den ortodokse kirke. Davis mener, at det religiøse miljø i modreformationen og den maneristiske æstetik var drivkraften, der førte til fremkomsten af El Grecos individuelle stil. Han hævder, at nøglerne til at forstå El Grecos arbejde ligger i Platons og neoplatonismens filosofi, Plotinus og pseudo-Dionysius Areopagitens skrifter, såvel som kirkefædrenes skrifter [69] . Sammenfattende bemærkede José Alvarez Lopera, kurator for Prado-museet, at tilstedeværelsen af "byzantinske motiver" i det sene værk af El Greco er ret indlysende, men nogle uklare punkter vedrørende den byzantinske oprindelse af hans arbejde kræver yderligere forskning [70] .
El Greco var kendt ikke kun som maler, men også som arkitekt og billedhugger [71] . Han tegnede normalt hele altertavlen, som omfattede billedskulptur og arkitektonisk arbejde, såsom til Hospital of Mercy. Han tegnede udsmykningen af hospitalskapellet, men træalteret og skulpturerne, han skabte, er tilsyneladende tabt [72] . Mens han arbejdede på " Tag tøjet af Kristus ", skabte han også et særligt alter af forgyldt træ, som efterfølgende blev ødelagt, med undtagelse af en lille skulpturgruppe i bunden af den centrale del, der forestiller miraklet St. Ildefonso [3] .
"Jeg ville ikke være glad for at se en smuk, velbygget kvinde, uanset fra hvilken vinkel, som, forstørret i henhold til synets love, ikke blot vil miste al sin skønhed, men blive monstrøs."
— El Greco, fra randnoter om oversættelsen af Vitruvius ' De architectura [73] .Hans mest bemærkelsesværdige arkitektoniske præstation var kirken i klostret Santo Domingo el Antiguo, som han også skabte malerier og skulpturer til . El Greco refererer til de kunstnere, der inkluderede arkitektur i deres malerier [75] . Pacheco karakteriserede ham som "en digter inden for maleri, skulptur og arkitektur" [24] .
I noter efterladt i margenen af en udgave af Vitruvius 'gamle afhandling om arkitektur, fordømmer El Greco Vitruvius' tilknytning til klassiske proportioner, perspektiv og matematik. Han mente også, at Vitruvius måde at forvrænge proportioner for at kompensere for afstanden til observatøren giver anledning til monstrøse former. El Greco var væmmet af selve ideen om regler i arkitektur, frem for alt ærede han kreativitetens frihed og forsvarede på enhver mulig måde nyhed, mangfoldighed og kompleksitet. Imidlertid gik disse ideer langt ud over samtidens opfattelse og fandt ikke et svar [75] .
![]() |
Det var et stort øjeblik: på den ene side af skalaen - en uforgængelig samvittighed, på den anden - et imperium, og du opvejede - den menneskelige samvittighed. Ved den sidste dom kan denne samvittighed vise sig for Gud, men ikke for at blive dømt, men for at dømme, for menneskelig værdighed, renhed og mod indgyder frygt selv hos Gud.Nikos Kazantzakis , Rapport til El Greco | ![]() |
El Grecos værker blev behandlet med foragt i flere generationer efter hans død på grund af deres klare modsætning til principperne fra den tidlige barok , som i begyndelsen af det 17. århundrede kom i forgrunden og fortrængte de sidste spor af 1500-tallets manerisme . 3] . El Greco blev betragtet som uforståelig og havde ikke væsentlige tilhængere [76] . Kun hans søn og nogle få ukendte kunstnere lavede blege kopier af hans værk. Spanske kommentatorer fra det 17. og tidlige 18. århundrede roste hans håndværk, men kritiserede hans anti-naturalistiske stil og komplekse ikonografi. Nogle af disse kommentatorer, såsom Antonio Palomino og Juan Augustin Sean Bermudez , kaldte hans senere skrifter "latterlige" og "værdige til foragt" [77] . Palominos og Bermudez' synspunkt gentages ofte i spansk historieskrivning, prydet med epitet som "underlige", "originale" og "excentriske" [78] . Udtrykket "dyb excentricitet", der ofte findes i sådanne tekster, har med tiden udviklet sig til "vanvid".
Med fremkomsten af romantikkens æra i slutningen af det 18. århundrede blev der igen talt om El Grecos værker [76] . Ifølge den franske forfatter Théophile Gauthier var El Greco forløberen for den europæiske romantiske bevægelse i al dens tørst efter det mærkelige og det ekstreme . Gauthier betragtede El Greco som den ideelle romantiske helt ("begavet", "misforstået", "gal"), og var den første, der eksplicit udtrykte sin beundring for El Grecos sene teknik . De franske kunsthistorikere Zacharie Astruc og Paul Lefort bidrog til en udbredt genoplivning af interessen for hans malerier. I 1890'erne accepterede spanske kunstnere bosat i Paris ham som deres mentor [79] . Men i den engelsksprogede præsentation forblev han manden, der "malede rædslerne i Escorial" ifølge Ephraim Chambers' Cyclopedia i 1899 [ 80] .
I 1908 udgav den spanske kunstkritiker Manuel Bartolome Cossio det første omfattende katalog over El Grecos værker, hvor El Greco blev præsenteret som grundlæggeren af den spanske skole [81] . Samme år kom forskeren af den franske impressionisme Julius Meyer-Graefe til Spanien med det formål at studere Velasquez, men blev uventet interesseret i El Greco, han skitserede sine indtryk i bogen "Spansk dagbog", hvor El Greco præsenteres som en stor kunstner [82] . I El Grecos arbejde fandt Meyer-Graefe et varsel om modernitet [83] . Meyer-Graefe beskrev El Grecos indflydelse på sin tids kunst med disse ord:
![]() |
Han [El Greco] åbnede et rige af nye muligheder. Selv han kunne ikke udmatte dem. Alle efterfølgende generationer efter ham bor i hans rige. Der er større forskel på ham og Titian, hans lærer, end på ham og Renoir eller Cezanne. Renoir og Cezanne er dog upåklageligt originale, fordi det er umuligt at bruge El Grecos sprog, medmindre det genopfindes af brugeren igen og igen i dets brug.Julius Meyer-Graefe, Den spanske dagbog [84] | ![]() |
Den engelske maler og kritiker Roger Fry bemærkede i 1920, at El Greco var et arketypisk geni, der skabte "med fuldstændig ligegyldighed over for, hvilken effekt hans udtryksevne kunne have på offentligheden". Fry beskrev El Greco som " en gammel mester , der ikke bare er moderne, men faktisk er mange skridt foran os og ser tilbage for at vise os vejen" [22] .
I samme periode foreslog andre forskere alternative, mere radikale teorier. Øjenlægerne August Goldschmidt og Hermann Beritens insisterede på, at de langstrakte menneskelige figurer i El Grecos arbejde skyldtes hans synsproblemer (sandsynligvis progressiv astigmatisme og strabismus ), som fik ham til at se kroppe længere end de var og i en vinkel på vinkelret [85] [l] . Lægen Arturo Perrera associerede El Grecos stil med brugen af marihuana . Michael Kimmelman, en klummeskribent for The New York Times , bemærkede, at "for grækerne blev El Greco den typiske græske maler, for spanierne den typiske spanske" [22] .
Som det fremgår af fundraising-kampagnen afholdt af Athens National Art Gallery i 1995 for at købe El Grecos Sankt Peter apostlen, er El Grecos arbejde æret ikke kun af eksperter og kendere af kunst, men også af almindelige mennesker: 1,2 millioner dollars blev indsamlet og maleriet blev købt til galleriet [87] . Som en opsummering af den generelle mening om El Grecos indflydelse bemærkede James Carter i april 1980, at El Greco var "den mest usædvanlige kunstner på den tid", og at "han var tre eller fire århundreder forud for sin tid" [79] .
Synspunkter på El Grecos arbejde blev revideret ikke kun af videnskabsmænd. Ifølge Efi Fondoulaki har "kunstnere og teoretikere 'opdaget' en ny El Greco siden begyndelsen af det 20. århundrede, men i processen har de også opdaget og afsløret sig selv" [88] . El Grecos udtryksevne og farveskema påvirkede Eugene Delacroix og Edouard Manet [89] . Ifølge München-kunstgruppen "The Blue Rider" i 1912 følte El Greco i universet sin mystisk-immanente konstruktion, som er blevet et stort problem for den moderne generation [90] . Den første kunstner, der synes at have bemærket en strukturel kode i morfologien af den sene El Greco, var Paul Cezanne , en af kubismens forløbere . En komparativ morfologisk analyse af de to kunstnere viste deres fælles elementer, såsom forvrængning af den menneskelige krop, rødlige og (kun overfladisk) rå baggrunde og ligheder i visualiseringen af rummet [91] . Ifølge J. Brown er "Cezanne og El Greco åndelige brødre, på trods af de århundreder, der adskiller dem" [92] . Fry bemærkede, at Cezanne brugte "hans [El Grecos] store opdagelse af indtrængen af et enkelt og kontinuerligt plastiktema i alle dele af designet" [93] .
Symbolisterne og Picasso i deres blå periode brugte El Grecos figurers kølige farver og asketiske anatomi. Mens han arbejdede på Les Maidens d'Avignon , besøgte Picasso sin ven Ignacio Zuloagas atelier i Paris og studerede El Grecos The Opening of the Fifth Seal (som han erhvervede i 1897) [94] . Forbindelsen mellem The Maidens of Avignon og Åbningen af det femte segl blev identificeret i begyndelsen af 1980'erne, da de stilistiske ligheder og forbindelser mellem motiverne i begge værker blev analyseret [95] .
Picassos tidlige kubistiske forsøg var at afsløre andre aspekter af El Grecos arbejde: den strukturelle analyse af hans kompositioner, den mangefacetterede brydning af form, sammenvævningen af form og rum og de særlige effekter af blænding. Nogle træk ved kubismen, såsom forvrængninger og den materialistiske fremvisning af tid, har deres modstykker i El Grecos arbejde. Ifølge Picasso er essensen af El Greco kubistisk . Den 22. februar 1950 påbegyndte Picasso en række "efterligninger" af andre mestre med maleriet "Portræt af en kunstner, i efterligning af El Greco" [97] . Fondoulaki hævder, at Picasso "fuldendte ... processen med aktivering af El Grecos billedværdier, som blev påbegyndt af Manet og videreført af Cezanne" [98] .
Ekspressionisterne fokuserede på El Grecos ekspressive forvrængninger. Med ord fra Franz Marc , en af de førende malere inden for tysk ekspressionisme, "vi tager glæde og vedholdenhed i El Grecos sag, fordi denne kunstners berømmelse er tæt forbundet med udviklingen af vores nye ideer om kunst" [99 ] . Jackson Pollock , en af grundlæggerne af abstrakt ekspressionisme , var også påvirket af El Greco. I 1943 havde Pollock færdiggjort tres tegninger af El Grecos værk, og i hans bibliotek var der tre bøger dedikeret til den kretensiske mester [100] .
Samtidskunstnere er også blevet inspireret af El Grecos kunst. Keesa Johnson brugte El Grecos malerier af den ubesmittede undfangelse som det kompositoriske grundlag for nogle af hendes værker, og mesterens anatomiske forvrængninger blev afspejlet i portrætterne af Fritz Chesnut [101] .
El Grecos personlighed og arbejde var en inspiration for digteren Rainer Maria Rilke . Et af hans digte (Himmelfahrt Mariae I.II., 1913) var baseret direkte på El Grecos ubesmittede undfangelse [102] . Den græske forfatter Nikos Kazantzakis , som følte en stor åndelig nærhed til El Greco, kaldte sin selvbiografi "Rapport til El Greco" og hyldede den kretensiske kunstner [103] .
I 1998 udgav den græske komponist Vangelis det symfoniske album "El Greco", som var en videreudvikling af det tidligere album "Foros Timis Ston Greco" ( Hyldest til El Greco ). Den kretensiske kunstners liv var emnet for filmen " El Greco ", en fælles græsk, spansk og britisk produktion. Optagelserne begyndte i oktober 2006, og filmen blev udgivet et år senere [104] . Filmen blev instrueret af Yannis Smaragdis og havde den britiske skuespiller Nick Ashdon i hovedrollen .
Det nøjagtige antal af El Grecos værker har været et meget kontroversielt emne. I 1937 udgav kunsthistorikeren Rodolfo Paluccini en vigtig undersøgelse, der førte til en betydelig stigning i antallet af værker, der tilskrives El Greco. Paluccini tilskrev El Greco en lille triptykon, der blev opbevaret i Galerie d'Este i Modena. Grundlaget for dette var mesterens underskrift på bagsiden af det centrale panel af Modena-triptykonet ( Χείρ Δομήνιχου , "skabt af Domenicos hånd") [106] . Der blev opnået enighed om, at triptykonet faktisk var et tidligt værk af El Greco, og derfor blev Pallucinis udgivelse kriteriet for at tilskrive kunstnerens arbejde [ 107] Harold Watey nægtede imidlertid forfatterskabet til Modena Triptykon og udsendte i 1962 et begrundet katalog med en betydeligt reduceret base af værker. Mens kunsthistorikeren José Camón Aznar tilskriver mellem 787 og 829 malerier til den kretensiske mester, reducerede Uetey deres antal til 285 ægte værker, og den tyske lærde af spansk kunst Haldor Siner anerkendte kun 137 [108] . Wathey og andre forskere har afvist tanken om, at Kreta tog nogen del i dets dannelse og støttede udelukkelsen af en række værker fra El Grecos værkliste [109] .
Siden 1962 har opdagelsen af Jomfruens antagelse og omfattende arkivforskning gradvist overbevist forskere om, at Ueteys vurderinger ikke er helt korrekte, og at hans synspunkter kan fordreje opfattelsen af hele arten af El Grecos oprindelse, udvikling og arbejde. Opdagelsen af antagelsen førte til tilskrivningen af tre andre Doménicos-signerede værker til El Greco (Triptykon af Modena, St. Luke, der skildrer Jomfruen og Barnet, og tilbedelsen af Magi), og derefter til anerkendelsen af ægtheden af endnu flere signerede værker og ikke (for eksempel "The Passion of the Christ" (Pietà with Angels), skrevet i 1566)) [110] , som var inkluderet i gruppen af tidlige værker af El Greco. El Greco ses nu som en kunstner dannet på Kreta; en række værker kaster lys over hans tidlige stil, nogle af dem mens han stadig var på Kreta, nogle under hans venetianske periode og nogle under hans senere ophold i Rom . Selv Waytey erkendte , at "han [El Greco] sandsynligvis malede en lille, kontroversiel triptykon fra Galleria d'Este i Modena, før han forlod Kreta." [112] .
El Greco er også krediteret med flere skulpturer, herunder Epimetheus og Pandora. Denne tvivlsomme tilskrivning er baseret på Pachecos vidnesbyrd (han så en række figurer i El Grecos atelier, men disse kunne kun være modeller). El Grecos efterladte værker omfatter også fire tegninger; tre af dem er forarbejder til Santo Domingo el Antiguo-altertavlen, og det fjerde er et studie til hans maleri Korsfæstelsen .
en. ^ Theotokopoulos fik navnet "El Greco" i Italien, hvor det var almindelig praksis at identificere en person ud fra deres land eller by. Artiklens mærkelige form ( El ) kommer sandsynligvis fra den venetianske dialekt, eller mere sandsynligt fra det spanske sprog, selvom navnet på spansk ville lyde som " El Griego " [3] . Den kretensiske mester var hovedsageligt kendt i Italien og Spanien som Dominico Greco og blev først kaldt "El Greco" ( spansk udtale: [el greˈko] ) efter hans død [64] .
b. ^ Ifølge en samtidig fik El Greco sit navn ikke kun på grund af sin oprindelse, men også på grund af sin kunsts ophøjethed: "Af den store respekt, han opnåede, blev han kaldt den græske (il Greco)" (kommentar) af Giulio Cesare Mancini i " Chronicle, skrevet et par år efter El Grecos død) [114] .
c. ^ El Grecos fødestedsdebat fortsætter. De fleste forskere betragter det som Candias fødested [115] . Den kendte græske journalist Achilles Kyrou hævder dog, at El Greco blev født i landsbyen Fodele, og ruinerne af hans families hus blev bevaret på stedet for den gamle landsby (landsbyen flyttede senere til et nyt sted på grund af piratangreb ) [45] . Versionen med Candia er baseret på to retsdokumenter fra 1606, udarbejdet, da kunstneren allerede var 65 år gammel. Tilhængere af Fodele-versionen hævder, at El Greco sandsynligvis sagde i Spanien, at han var fra Candia (Heraklion), på grund af de kendte byer var det tættest på hans fødeby [116] .
d. ^ Dette dokument blev fundet i Candias notararkiv og offentliggjort i 1962 [117] . Menegos er den venetianske dialektform af navnet Domenikos [64] .
e. ^ Argumenter fra katolske kilder er baseret på manglen på arkivalier om ortodokse dåb og gensidig gennemtrængning af ortodokse og katolske ritualer under El Grecos ungdom [118] . Baseret på en vurdering af El Grecos arbejde som afspejlende ånd i det katolske Spanien og med henvisning til El Grecos testamente, hvor han beskrev sig selv som en "troende katolik", hævder katolske forskere, at El Greco var en del af det katolske mindretal på Kreta eller konverterede til katolicismen inden afrejse fra øen [119] .
f. ^ Ifølge arkivforskning i slutningen af 1990'erne, i en alder af 26, var El Greco stadig i Candia. Den 26. december 1566 anmodede han myndighederne om tilladelse til at opstille panelet "The Passion of Christ" på guldbaggrund ("un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato") [64] . Panelet blev vurderet og solgt den 27. december for 70 gulddukater (estimatet blev lavet af to mestre, en af dem var den berømte ikonmaler Georgios Klontzas, en vurdering var 80 dukater, den anden 70), hvilket var omtrent lig med omkostninger til værker af Titian eller Tintoretto på den tid [120] . El Grecos afgang fandt således sted tidligst den 27. december 1566 [121] . I en af sine sidste artikler reviderede G. Uetey sin tidligere vurdering og indvilligede i, at El Greco forlod Kreta i 1567 [111] . Ifølge andet arkivmateriale - tegninger, som han sendte til de kretensiske kartografer - var han i Venedig i 1568 [120] .
g. ^ Mancini rapporterer, at El Greco fortalte paven, at hvis fresken blev væltet, ville han selv male en ny, mere anstændig og kysk [122] .
h. ^ På det tidspunkt var Toledo en af de største byer i Europa. Dens befolkning var 62.000 [33] .
jeg. ^ Den 18. juni 1603 underskrev El Greco en kontrakt om hovedalteret i Church of the Hospital of Mercy og påtog sig at fuldføre arbejdet i august det følgende år. Selvom sådanne tidslinjer var sjældne, var det et punkt med potentiel konflikt. Han gik også med til at lade klosterbroderskabet vælge skønsmændene [123] . Broderskabet benyttede sig af denne gestus af god vilje og ønskede ikke at afgøre sagen retfærdigt [124] . Endelig udnævnte El Greco Preboste og hans ven Francisco Jimenez Montero som hans repræsentanter og gik med til en betaling på 2.093 dukater [125] .
j. ^ Donna Jerónima de Las Cuevas overlevede tilsyneladende El Greco, og selvom han anerkendte både hende og sin søn, giftede de sig aldrig. Dette faktum undrer forskere, fordi han nævnte hende i forskellige dokumenter, herunder hans testamente. De fleste analytikere antager, at El Greco var gift i sin ungdom, og derfor ikke kunne legitimere en anden kærlighed [3] .
l. ^ Denne teori nød overraskende popularitet i de tidlige år af det 20. århundrede og blev modarbejdet af den tyske psykolog David Kunz [126] . Spørgsmålet om hvorvidt El Greco har progressiv astigmatisme er stadig åbent for diskussion [127] . Stuart Anstis, professor ved University of California (Department of Psychology), konkluderede, at "Selv hvis El Greco havde astigmatisme, ville han have tilpasset sig det, og hans figurer, hvad enten de er fra hukommelsen eller fra livet, ville have normale proportioner. Hans aflange figurer var et kunstnerisk udtryk, ikke et symptom . Med professor John Armstrong Crows ord, "kan bygningsfejl aldrig give værdighed til et lærred, eller talent til et fjols" [129] .
El Greco | |
---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|