| El Greco | |
| Åbning af femte segl . 1608-1614 | |
| spansk Vision del Apocalipsis | |
| Lærred, olie. 224,8 × 199,4 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York | |
| ( Inv. 56.48 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Åbningen af det femte segl (eller The Vision of Saint John ) er et maleri af El Greco , skrevet i de sidste år af hans liv. Det fik sit moderne navn i 1908: det blev foreslået af kunstkritikeren Manuel Cossio, der tvivlede på rigtigheden af den forrige - "Jordisk kærlighed".
Ifølge Metropolitan Museum of Art er maleriet ufuldstændigt og alvorligt beskadiget [2] .
Maleriet blev malet til kapellet i kirken for Johannes Døberens hospital nær Toledo . Det var angiveligt en del af et triptykon, hvis to andre dele forestillede bebudelsen (nu på Centralhospitalet, Madrid) og dåben (nu i Johannes Døberens Kirke, Toledo). I inventaret af hans værksted, udarbejdet i 1614 efter hans død, fremstår maleriet som "Sankt Johannes evangelisten ser apokalypsens mysterier."
Plottet i billedet er ifølge Cossio taget fra kapitel 6 i Johannes teologens åbenbaring ( Åb. 6:9-11 ), som beskriver apostlen Johannes ' syner under Lammets åbning af det femte segl .
Billedet skildrer øjeblikket for åbningen af det femte segl, da Johannes så martyrernes sjæle råbe til den Almægtige om gengældelse for deres plageånder. Lærredet er domineret af den ophøjede skikkelse af Johannes, der løfter sine hænder til himlen; bagved ses plagede nøgne sjæle, til hvem englene bringer Frelsens klæder.
I den øverste del var der formodentlig et alter og et lam.
En væsentlig del af den øverste halvdel af maleriet er skåret af. Det lignede sandsynligvis et andet værk af El Greco, " Englekoncerten ", skrevet til samme kirke og tilsvarende afskåret i toppen. Man mente, at i begge malerier, i de overlevende nederste halvdele, vises Jordisk Kærlighed, og i de tabte øverste, Himmelsk Kærlighed [3] .
I det 19. århundrede tilhørte maleriet den spanske premierminister Antonio Canovas del Castillo . Omkring 1880 besluttede Canovas, der ikke var tilfreds med lærredets dårlige stand, at restaurere det. "Restauratørerne" afskar mindst 175 centimeter af den øverste del og efterlod apostlen Johannes i en udtryksfuld positur, der kiggede ind i ingenting. Måske var det denne absurditet i kompositionen, der fascinerede senere seere og bidrog til udbredelsen af maleriets berømmelse i modernistiske kredse.
Efter Canovas død i 1897 blev maleriet købt for 1000 pesetas af kunstneren Ignacio Zuloaga , som spillede en vigtig rolle i at genoplive interessen for El Greco. Han skildrede "Åbningen af det femte segl" i baggrunden af sit maleri "Mine venner" ( Mis amigos ) med portrætter af flere berømte medlemmer af generationen af '98 . Zuloaga er kendt for at have vist et maleri til Picasso og Rilke . Han hævdede, at "åbningen af det femte segl" havde visionær kraft og var en forløber for modernismen [4] . I 1956 solgte Zuloaga Museum maleriet til Metropolitan Museum of Art i New York, hvor det står den dag i dag.
Det antages, at Åbningen af det femte segl fungerede som inspiration for Pablo Picassos tidlige kubistiske værker, og at dette især afspejlede sig i den ekspressionistiske kantede karakter af " Les maidens of Avignon ", som han malede efter at have stiftet bekendtskab med maleriet af El Greco i Zuloagas studie [5] . Stilistiske ligheder og indbyrdes forbundne motiver mellem malerierne blev identificeret i begyndelsen af 1980'erne af kunstkritikeren Ron Johnson [6] . Ifølge den britiske kunstkritiker John Richardson: "The Maidens of Avignon" siger lidt mere om sig selv, så snart vi forstår, at de lånte ikke mindre fra El Greco end fra Cezanne " [7] . Forholdet mellem malerierne er berettiget, fx ved tilstedeværelsen af en påklædt figur til venstre og nøgen til højre, hvilket svarer til sammensætningen af "Åbningen af det femte segl" og kan symbolisere modsætningen af jordisk og himmelsk kærlighed [8] , skønt iflg. en anden version, Picassos maleri er en udvikling af den originale skitse, der forestiller en medicinstuderende med et kranium eller en bog i hænderne, der træder ind i et værelse med en sømand, der sidder omgivet af nøgne piger.9 Morfologiske paralleller mellem malerierne findes også i Picassos eksperimenter med omvendte trekantede former.
Ifølge kunstkritikeren Efi Fondoulaki resulterede "dialogen, som Picasso startede med El Greco gennem Cezanne, til sidst i kubisme" [10] . John Richardson mener, at Picasso i apokalypsen i El Grecos maleri så en måde at absorbere den store religiøse kunstners spirituelle energi til at løse sine egne kreative problemer – en apokalyptisk vision, som kunstneren fulgte hele sit liv [11] .
| El Greco | |
|---|---|
| |