Otte en halv
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. juli 2022; checks kræver 3 redigeringer .| 8 1/2 (otte og en halv) | |
|---|---|
| 8½ | |
| Genre | tragikomedie |
| Producent | Federico Fellini |
| Producent | Angelo Rizzoli |
| Manuskriptforfatter _ |
|
| Medvirkende _ |
Marcello Mastroianni |
| Operatør | Gianni Di Venanzo |
| Komponist | |
| produktionsdesigner | Gherardi, Piero |
| Filmselskab |
Cineriz Francinex |
| Distributør | Cineriz [d] og Vudu [d] |
| Varighed | 138 min. |
| Land | Italien |
| Sprog | italiensk |
| År | 1963 |
| IMDb | ID 0056801 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
" 8½" (" Eight and a half ", italiensk. "Otto e mezzo" ) er en eksistentiel tragikomedie af Federico Fellini , hvis verdenspremiere fandt sted den 13. februar 1963 i Rom . Filmens navn angiver dens serienummer i Fellinis filmografi - på det tidspunkt havde han optaget 6 spillefilm, 2 kortfilm, som forfatteren regnede som én, og en fælles film med instruktøren Alberto Lattuada " Variety Lights " ("en halv film"). Filmen "8½" vandt hovedprisen på filmfestivalen i Moskva og to " Oscar "-priser.
Den betragtes som en klassiker i verdensbiografen [1] [2] [3] , en af de største film i historien og toppen af Fellinis instruktionsevner (sammen med hans andet hit med deltagelse af M. Mastroianni - " Sweet Life " ). Hele filmen er en blanding af virkelighed og bevidsthedsstrømmen fra hovedpersonen - instruktøren Guido Anselmi: hans barndomsminder, drømme, surrealistiske visioner og indsigter, hvor han søger inspiration til sin nye film.
Plot
Instruktør Guido Anselmi er ved at optage sin næste film. Hans tidligere billede var vellykket, og producenten håber, at det nye vil give endnu mere overskud. Millioner er blevet brugt på rumskibets enorme kulisser, en lang række skuespillere og statister er involveret. Men Guido er i en kreativ krise og leder efter inspirationskilder. Årsagerne til krisen er skuffelse i livet og kærlighed. Producere og filmstudie kræver at begynde at filme, og i instruktørens sind kan fremtidsbilledet ikke udgøre en helhed. For at samle sine tanker og tænke over manuskriptet hyrer Guido en berømt kritiker og forfatter - Carini Daumier. Guido kommer også til et møde med kardinalen for at få tilladelse fra ham til at bruge sit billede i sin film. Også for filmens dybde har Guido til hensigt at bruge billeder og minder fra barndommen, især oplevet i en katolsk skole . Denne beslutning fordømmer imidlertid Daumier og kritiserer instruktøren for at være for sentimental og mangle kritisk opfattelse for at "skabe i filmen noget polemisk med Italiens katolske bevidsthed." Undervejs lægger producere, journalister, skuespillere og hele filmholdet pres på Guido og spørger konstant om ideen om en ny film, men instruktøren undgår svar på alle mulige måder. Fra tid til anden forestiller Guido sig en bestemt smuk pige, som er prototypen på idealet og nøglen til filmens idé.
Guido får besøg af sin elskerinde, en gift kvinde, Carla, som han tjekker ind på et andet hotel for sjældnere at krydse hende. Også Guidos kone Louise kommer på besøg. Da hun hører om sin mands utroskab, skændes hun med ham. I mellemtiden arrangerer producenten, der er utilfreds med forsinkelsen i optagelserne, en testscreening for at bekræfte skuespillerne til rollerne. Louise, da hun så, at Guido brugte hende og Carla som prototyper af heltinderne i sin film, beslutter sig endelig for at bryde med Guido og bebrejder ham for egoisme og for den falske vision om deres ægteskabsliv, som han vil demonstrere i filmen. Efter dette skænderi begynder Guido at hade sit udtænkte maleri. Idet han vender tilbage til testshowet, møder Guido skuespillerinden Claudia - der ligner pigen fra sine visioner. Guido fortæller hende om sin karakter og hendes betydning for værkets hovedperson, der ligesom Guido er knust. Til dette siger Claudia, at helten er sådan, fordi Guido ikke selv ved, hvordan man elsker virkelig.
Producenten oplyser, at optagelserne begynder om en uge, hvorefter han tager Guido med til et større møde med journalister, som finder sted på stedet for rumskibets kulisser. Journalister og kolleger bombarderer direktøren med adskillige spørgsmål og latterliggørelse. Ude af stand til at bære dette, skyder Guido sig selv metaforisk, hvilket symboliserer filmens død. Kæmpe kulisser begynder at blive demonteret, og kritikeren Daumier indrømmer, at Guido gjorde det rigtige ved at aflyse filmen, hvilket var fejlagtigt og unødvendigt for verden, hvilket kunne være enden for Guido. Efter at have afsluttet sin begrundelse kommer Daumier til den konklusion, at Guidos hovedproblem var, at han naivt troede, at han ved at vise i filmen alle hans livs fejltagelser, mudrede minder og mennesker, som han aldrig lærte at elske, ville gøre publikum bedre. Derefter indser Guido, at man skal være ærlig over for sig selv, nyde livet og elske sine kære. Han genforenes med Louise.
I finalen optræder alle de karakterer, som Guido mødte tidligere i historien, inklusive hans kone, elskerinde, forældre, kolleger, kardinalen, skuespillerne og filmholdet, alle begynder at danse rundt i det enorme landskab og den ulavede film.
Cast
- Marcello Mastroianni - Guido Anselmi
- Anouk Aimé – Louise Anselmi
- Sandra Milo Carla
- Claudia Cardinale - Claudia
- Rossella Falk — Rossella
- Guido Alberti - Producer Pace
- Barbara Steele Gloria Maureen
- Madeleine Lebeau - Madeleine
- Jean Rougeul som Carini Daumier, filmkritiker
Filmhold
- Manuskript: Federico Fellini , Ennio Flaiano , Tullio Pinelli , Brunello Rondi
- instruktør: Federico Fellini
- Filmfotograf: Gianni di Venanzo
- komponist: Nino Rota , filmen bruger også musik af Wagner, Tchaikovsky , Rossini, Khachaturian
- producer: Angelo Rizzoli
- kostumedesigner - Leonor Fini
Analyse
Kritikere anser filmen "8½" for at være en klassiker i verdensbiografen og en af Fellinis bedste film. Instruktøren forsøgte at overføre sin indre verden til skærmen, de subtile impulser, der påvirker skabelsen af billedet [4] .
Sproget i Fellinis montagesammenligninger, den såkaldte "stream of consciousness" var lånt fra Bergmans arbejde , som først introducerede det i sin film Strawberry Meadow . Senere blev denne teknik også brugt af Antonioni og Tarkovsky [5] i " Mirror ". Tarkovsky kaldte filmen for hans yndlingsværk af Federico Fellini og hans bedste film:
"I den blev ideens dybde og forfining kombineret med det formelle udtryks enkelhed og demokrati, med den organiske form, da alt blev åbenbaret for os, som forfatteren havde til hensigt" [6] .
Fellini skabte en meningsfuld film ud fra et tilsyneladende usammenhængende sæt af meningsløse scener på samme måde, som Picasso gjorde i Picasso's Mystery (1956): begge værker viser kunstneren i arbejdets øjeblik, i begge tilfælde er resultatet uhåndgribeligt og ikke så vigtigt som selve den kreative proces. Ifølge direktør Dykhovichny ,
"8 1/2" er et billede, som du kan se tusinde gange, og opdage noget nyt i det ved hver visning. Hun vil altid komme i dit humør. Jeg tror, at Fellini ikke har nogen anden sådan anti-gejstlig biograf. Jeg er ikke selv en stor fan af denne instruktør, men jeg kan sige, at hans film er fantastisk og overraskende subtil [7] .
Den organiske del af filmen er Nino Rotas musik , som giver billedet et særligt præg. Også i filmen er uddrag fra klassiske værker.
På dette billede bruger Fellini Godards yndlingsteknik : han giver filmindustrien et imaginært slag, kilden til sin egen succes.
Forbindelsen mellem malerierne "Sweet Life" og "Eight and a half"
Begge film er historier om mænd, der gennemgår en kreativ blok, begge viklet ind i løgne, både søgende og ude af stand til at beslutte sig. Kun den første, forfatteren Marcello, er vendt udad, han søger frelse i kvinder, forhold til sin far, i det borgerlige liv for en ven af Steiner, mens den anden, Guido, på jagt efter ideer til manuskriptet til en ny film, er vendt indad, ser vi hans barndomsminder, hans komplekser og fantasier. Som et resultat afslutter begge helte ikke jobbet. Den første færdiggjorde ikke bogen, den anden færdiggjorde ikke filmen, men stemningen i de to malerier er helt anderledes. "Kunne du droppe alt og starte fra bunden? At vælge én ting, kun én, og overgive sig til det helt, så det bliver målet for hele dit liv, omfatter alt, ville det være alt, fordi din hengivenhed vil give det udødelighed? Guido stiller (dog stiller Marcello sig selv det samme spørgsmål), og han svarer selv på sit eget spørgsmål: "Det vil ikke fungere." "Han vil have alt på én gang, han kan ikke vælge én ting. Hver dag ændrer han sin beslutning, fordi han er bange for at gå glip af noget, der er det eneste sande.
La Dolce Vita, der begynder så optimistisk og viser det virkelig smukke liv i den romerske boheme, slutter med hovedpersonens tragedie: Paola er "smuk, ung, men samtidig klog. Et barn, og samtidig allerede en kvinde, oprigtig og strålende, hun skal uden tvivl redde ham, ”beskriver Guido heltinden i sin fremtidige film i en dialog med den charmerende Claudia, men denne beskrivelse kan utvivlsomt tilskrives Paola, dette er en slags forsinket afkodning af instruktøren af hans besked. "Hun kan give ham et nyt liv, men han skubber hende væk," "fordi han ikke tror på et nyt liv," eller "fordi han ikke ved, hvordan man elsker," beskriver Fellini denne episode i filmen Eight og et halvt, skudt tre år senere. Marcello er simpelthen ude af stand til at træffe noget valg, han sidder fast i en række meningsløse romaner og møder. Den sidste ramme: "The End" med et efterskrift med små bogstaver "Sweet life" sætter en stopper for Marcellos skæbne, og faktisk hele den italienske gyldne ungdom i 1950'erne.
Og hovedpersonen i "8½", Guido, på trods af at han ikke selv tror på, at han kan frigøre sig, nægter bevidst at fortsætte arbejdet med et håbløst billede. "Hvad kan han lære fremmede, når han ikke kan fortælle den elementære sandhed selv til sine kære?" Han "lærte stilhed" (som Fellini definerer det eneste, vi har ret til at kræve af en kunstner). Han beslutter sig for at forsøge at gifte sig med Louise (Anouk Aimé).
Indflydelse
Filmen "8½" gjorde en mærkbar indvirkning på biografen i slutningen af XX - begyndelsen af det XXI århundrede, mange film blev optaget baseret på eller under indtryk af denne film:
- Mickey One ( Arthur Penn , 1965)
- Alt til salg ( Andrzej Wajda , 1968)
- Alex i Eventyrland ( Paul Mazursky , 1970)
- Hellig prostitueret advarsel ( Reiner Werner Fassbinder , 1971)
- American Night ( François Truffaut , 1973)
- Labyrinth ( Andras Kovacs , 1976)
- All That Jazz ( Bob Foss , 1979)
- Stardust Memories ( Woody Allen , 1980)
- Sweet Dreams ( Nanni Moretti , 1981)
- Tingenes tilstand ( Wim Wenders , 1982)
- Parade of the Planets ( Vadim Abdrashitov , 1984)
- The King and His Cinema (Carlos Sorin/ Carlos Sorin , 1986)
- Living in Oblivion ( Tom DiCillo , 1995)
- 8 ½ kvinder ( Peter Greenaway , 1999)
- $8 ½ ( Gregor af Konstantinopel , 1999)
- Biograf om biograf ( Valery Rubinchik , 2002)
- Nine er en musikalsk re -shot fra 1982 i 2003, såvel som musicalfilmen Nine fra 2009 instrueret af Rob Marshall .
- Takeshiz ( Takeshi Kitano , 2005)
- Jeg er ikke der ( Todd Haynes , 2007)
- Smerte og herlighed ( Pedro Almodovar , 2019)
Priser
Samspillet mellem Fellinis frie kreativitet og hovedstrømmen af filmindustrien bragte uventede resultater: filmen blev et meget vellykket kommercielt projekt, modtog adskillige priser:
- To Oscar- priser (1964) for bedste fremmedsprogede film og bedste kostumedesign i sort-hvid ( Piero Gherardi );
- Hovedprisen for den tredje Moskva Internationale Film Festival (1963)
- Italian National Syndicate of Film Journalists Awards (1964): Bedste originale historie, bedste manuskript, bedste instruktør, bedste producer, bedste musik, bedste kinematografi, bedste kvindelige birolle (Sandra Milo);
- Dansk Kritikerpris ved Copenhagen Bodil Awards (1964) for bedste europæiske film
- Tokyo Film Festival Kinema Jumpo Awards (1966) for bedste udenlandske film og bedste udenlandske instruktør;
- American National Film Bulletin Award for bedste udenlandske film (1963)
- New York Film Critics Circle Award for bedste udenlandske film (1963)
Filmen blev også nomineret til en Oscar for bedste instruktør, bedste manuskript og bedste produktionsdesign i en sort-hvid film, til British Academy Film Award for bedste film (1964) for National Directors Guild of America Award for bedste præstation i kinematografi (1964), men modtog ikke priser i disse kategorier.
Skandale ved filmfestivalen i Moskva
Visningen af filmen på Moskvas internationale filmfestival , som bragte Fellini og Giulietta Mazina til at besøge Sovjetunionen , blev til en skandale. Den nu helt glemte "produktionsfilm" " Mød Baluev " baseret på romanen af V. Kozhevnikov blev betragtet som festivalens officielle favorit . Efter demonstrationen i konkurrenceprogrammet "Eight and a Half" - den fandt sted den 18. juli 1963 og blev indledt med et kort indledende ord fra instruktøren [8] - besluttede juryen dog at uddele hovedprisen til Fellinis film . Partiledelsen modsatte sig naturligvis en sådan beslutning, og kun takket være juryformanden G. Chukhrai 's ufleksibilitet og vedholdenhed (med ubetinget støtte fra mange filmskabere) modtog den italienske film en velfortjent pris [9] .
Litteratur
- Fellini om Fellini: artikler, interviews, erindringer, manuskripter: "8½", " Rom ", " Ginger og Fred ". M.: Raduga , 1988 . — 478 s. ISBN 5-05-002304-1
Noter
- ↑ De bedste film ifølge vores tids hovedinstruktører - lister over de bedste film og serier . KinoPoisk . Hentet: 24. maj 2021.
- ↑ De 50 største film nogensinde | Syn og lyd , British Film Institute . Arkiveret fra originalen den 1. marts 2017. Hentet 7. november 2016.
- ↑ BFI | Syn og lyd | Top Ti-afstemning 2002 - Direktørafstemning (18. marts 2007). Dato for adgang: 7. november 2016. Arkiveret fra originalen 18. marts 2007.
- ↑ Cinema: Encyclopedic Dictionary / Kap. udg. S. I. Yutkevich ; Redaktion: Yu. S. Afanasiev , V. E. Baskakov , I. V. Vaysfeld et al. - M .: Soviet encyclopedia , 1987. - S. 446 . — 832 s. — 100.000 eksemplarer.
- ↑ Filippov S. Andrei Tarkovsky og Michelangelo Antonioni Arkiveksemplar af 12. juni 2008 på Wayback Machine
- ↑ Tarkovsky A. Federico Fellini // Cinema Art. - 1980. - Nr. 12. - S. 159.
- ↑ Avisen Izvestia, 6. april 2008
- ↑ Claudio G. Fava, Aldo Vigano. Jeg film af Federico Fellini. Roma, 1987, s. 38 . Hentet 21. januar 2020. Arkiveret fra originalen 2. august 2020.
- ↑ N. M. Bogolyubova, Yu. V. Nikolaev. Interkulturel kommunikation og international kulturudveksling: En studievejledning . Hentet 17. juni 2022. Arkiveret fra originalen 2. august 2020.
Links
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| ||||
| Film af Federico Fellini | |
|---|---|
| |