| Bygning | |
| Stepan Pavlovich Ryabushinskys palæ | |
|---|---|
| Ryabushinskys palæ | |
| Foto 2012 | |
| 55°45′29″ N sh. 37°35′46″ Ø e. | |
| Land | |
| By | Moskva |
| Arkitektonisk stil | moderne |
| Projektforfatter | Fedor Shekhtel |
| Arkitekt | Fedor Osipovich Shekhtel [1] |
| Stiftelsesdato | 1902 [1] |
| Konstruktion | 1900 - 1903 år |
| Status | Et objekt af kulturarv af folkene i Den Russiske Føderation af føderal betydning. Reg. nr. 771410331790006 ( EGROKN ). Varenr. 7710487000 (Wikigid-database) |
| Stat | tilfredsstillende |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Ryabushinsky Mansion er en by ejendom bygget af arkitekten Fyodor Shekhtel for iværksætteren Stepan Ryabushinsky i 1900-1903. Det er et af de mest repræsentative eksempler på tidlig moderne i russisk arkitektur [2] . Siden 1965 har Gorkys lejlighedsmuseum været placeret i bygningen [3] .
Byggeriet af Stepan Ryabushinskys bygods begyndte i sommeren 1900 på Malaya Nikitskaya Street , i centrum af Moskva . Som planlagt af ejeren skulle der udover bygningen af palæet placeres bryggers på godsets område: et vaskeri , en pedel , et spisekammer og en stald . Stepan Ryabushinsky betroede gennemførelsen af planen til arkitekten Fjodor Shekhtel , hvis ekstraordinære kreationer gjorde et særligt stærkt indtryk på iværksætteren [5] . Den fremtidige ejendoms territorium var tæt op ad Malaya Nikitskaya Street, men kunden ønskede, at hovedbygningen af godset skulle ligge i dybet af stedet. For at implementere Ryabushinskys idé bragte Shekhtel kun verandaen til den røde linje og omgav huset med en have. Denne teknik gjorde det muligt at skabe et luftrum mellem gaden og palæet, hvilket visuelt skubbede bygningen dybere. I 1903 stod byggeriet færdigt, og snart slog familien sig ned i godset [6] .
I flere værelser på anden sal placerede ejeren sin samling af ikoner, som blev betragtet som den største i Rusland . Fascineret af arkæologi , viede Stepan Ryabushinsky meget af sin tid til at forske og restaurere præ -nikonisk ikonografi og lagde en stor indsats i udviklingen af dette lidt undersøgte område af kunsthistorie . I 1904 forvandlede han galleriet på tredje sal til et restaureringsværksted og inviterede kendte Moskva-restauratorer, Alexei Vasilyevich og Alexander Alekseevich Tyulins, til at arbejde. Inden for palæets mure restaurerede de så gamle russiske ikoner fra Ryabushinsky-samlingen som ærkeenglen Michael, Hodegetria og Metropolitan Peter. Flere dusin ikoner fra protektorens samling opbevares i Statens Tretyakov-galleri [7] .
Efter revolutionen i 1917 emigrerede Ryabushinsky- familien til Italien , og palæet blev byens myndigheders ejendom. Afdelingen for visa og pas i Folkekommissariatet for Udenrigsanliggender (1917-1919) og Statens Forlag (1919-1921) opholdt sig i godset i kort tid [8] . Både husets indretning og de bevarede møbler var ikke egnede til sådanne organisationers fulde funktion. Et par måneder efter flytningen krævede vicefolkekommissær for udenrigsanliggender Lev Karakhan "at sørge for de nødvendige skabe og andet tilbehør til arkivet i Ryabushinskys palæ" [9] .
I 1921 blev bygningen givet til afdelingen for det russiske psykoanalytiske samfund , ledet af professor Ivan Ermakov , hvor den fremragende sovjetiske psykolog Alexander Luria begyndte sine forskningsaktiviteter . Han efterlod entusiastiske minder om at arbejde i en usædvanlig bygning:
Jeg blev - i en alder af 21 - den videnskabelige sekretær for det russiske psykoanalytiske selskab, hvis formand var professor Ermakov ... Vi fik et smukt hus - Ryabushinsky-palæet. Jeg modtog et storslået kontor, dækket med silketapet , og sad på en frygtelig højtidelig måde og arrangerede møder med psykoanalytikere en gang hver anden uge. Vores psykoanalytiske selskab lå på første sal i palæet, og den psykoanalytiske børnehave lå på anden sal. Vores arbejde gav ikke den store opdragende effekt, men i nogen tid fik vi mulighed for at beskæftige os med videnskabens mest interessante problemer under ideelle forhold [10] .
I 1921 husede bygningen en specialiseret børnehave Børnehus-Laboratorium "International Solidaritet" . Det var en eksperimentel institution skabt med støtte fra Leon Trotsky og Nadezhda Alliluyeva . Overhovedets plads blev overtaget af en fremtrædende partiskikkelse og lærer Vera Schmidt . Medarbejdernes opgave var at anvende metoden for børnepsykoanalytisk pædagogik til at uddanne en ny socialistisk personlighed , fri for klasse- og kønsfordomme . Halvdelen af dem, der gik i børnehaven, kom fra familier fra den bolsjevikiske elite : Yakov Sverdlovs børn , Timur Frunze og den yngste søn af Joseph Stalin , Vasily , mens den anden del var forældreløse . Barnets køn spillede ikke en rolle ved rekruttering til grupper, og lærerne opfordrede afdelingerne til ikke at skjule deres seksuelle følelser . "Ingen tøven og ingen forpligtelser!" - Vera Schmidt skrev i sin dagbog om sin metode [11] . Valget af palæet på Malaya Nikitskaya er ikke tilfældigt: dets fantastiske og dybt allegoriske interiør har fundet en ny fortolkning , nemlig den ubevidste og åndelige udvikling af individet. Vladimir Lenins fjendtlighed over for psykoanalysen som en borgerlig doktrin, fundet i Clara Zetkins dokumenter efter hans død, såvel som tvivl om eksperimentets effektivitet, førte til lukningen af børnehaven i 1925 [12] [9] [ 13] . Senere blev palæet besat af All-Union Society for Cultural Relations with Foreign Countries (VOKS) [8] [9] .
I 1931 blev godset givet til forfatteren Maxim Gorky og hans familie, som vendte tilbage fra Italien. Allerede før revolutionen og hans afgang fra Rusland talte Gorky med foragt om palæet og kaldte det "latterligt". I 1931 besluttede forfatteren endelig at vende tilbage til Moskva, og efter at have lært om det foreslåede overnatningssted bad han sin sekretær Pyotr Kryuchkov om at udsætte spørgsmålet om forliget indtil hans personlige ankomst:
Men jeg ved med sikkerhed, at min bosættelse i et palads eller et tempel vil gøre et retfærdigt modbydeligt indtryk på folk, der arbejder helvedes, bor i lader [9] .
Gorky ændrede ikke mening selv efter flytningen. I et brev til den franske forfatter Romain Rolland bruger han samme epitet - "et latterligt hus, men du kan arbejde." Det var i dette palæ i begyndelsen af 1932, at Gorky og Stalin mødtes med forfatteren Mikhail Sholokhov , hvor skæbnen for tredje bind af The Quiet Don og romanen Virgin Soil Upturned blev afgjort . Begge værker fik lov til at blive udgivet [14] . I oktober samme år holdt Stalin og Gorky to gange natmøder med sovjetiske forfattere, hvor der ud over kendte forfattere: Mikhail Sholokhov, Korney Chukovsky , Samuil Marshak , Mikhail Prishvin , også medlemmer af Politbureauet var til stede . Dramatikeren Leonid Leonov husker, hvad der skete som følger:
Jeg mødtes med Stalin, jeg mødte ... mere end én gang ... Kunstneren Yar-Kravchenko har et maleri , det er blevet bevaret på et litterært museum : i Ryabushinsky-palæet, i Gorky, Politbureauet med Stalin, og vi, forfattere, er femten personer. Der sidder Gorky og Stalin ved bordet, og Malenkov , Molotov , Andreev , alle sidder, og i første omgang er der en lænestol, og i lænestolen sidder jeg, ung, behagelig. Der var en sag ... Det var frygtelige tider. Og Yagoda var også med os, chefen for Leopold Averbakh , formanden for RAPP ... han var en frygtelig person, så bleg, lille af statur ... [15]
På dette møde opstod udtrykket " socialistisk realisme " og var fyldt med konkret indhold, defineret som den nye sovjetiske kunsts ideologiske platform. Litteraturkritikeren Kornely Zelinsky , der var til stede ved mødet, citerer Stalins kommentar:
Kunstneren skal først og fremmest sandfærdigt vise livet. Og hvis han virkelig viser vores liv, så kan han i det ikke undgå at lægge mærke til, undlade at vise, hvad der fører det til socialisme. Dette vil være socialistisk kunst. Dette vil være socialistisk realisme [16] .
Samtidig fandt de opbakning til ideen om at organisere den første kongres af sovjetiske forfattere , samt at bygge et litterært institut i Moskva , som de foreslog at opkalde efter Gorky [17] [18] [19] .
I palæet blev forfatteren nøje overvåget af OGPU -personalet : kommandant I. M. Koshenkov sad på gangen , som førte en detaljeret fortegnelse over alt, hvad der skete. Under restaureringsarbejdet i midten af 1970'erne blev der opdaget et omfangsrigt lytteapparat i en af husets vægge . Historikere mener, at Stalins modvilje mod at bosætte forfatteren på et mere beskedent sted skyldtes umuligheden af umærkeligt at overvåge ham i et mindre rum [20] . Gorkys frygt, som skrev til Elena Bulgakova : "Der er et øre bag hver dør her," viste sig således at være fuldstændig berettiget [21] .
Gorky iværksatte nogle ændringer i interiøret. Ryabushinskys' stue blev omdannet til et bibliotek og foret med skabe langs væggenes omkreds . Det ene af de to kontorer på første sal blev omdannet til soveværelse [10] . Den monumentale pejs med en halvnøgen sommerfuglekvinde, hvis indretning generede forfatteren, blev fjernet fra stuen , hvorefter det ikke var muligt at finde den [9] [22] . På dette sted placerede Gorky en samling dekorative elfenbensfigurer - netsuke , - som han samlede i løbet af de sidste tredive år af sit liv, og i gangen var der lerkrukker hentet fra Centralasien [23] [8] .
Palæets rige historie afspejles i digtet " Nikitsky Gates " af Moskva-digteren Vladimir Dagurov:
Og i konstruktionen af det klassiske legetøj,
Hvor birketræerne klyngede sig til akterspejlene,
drak Tolstoj den faderlige luft,
Hjemme sluttede han "Gennem pinslerne."
Nærliggende blev eksproprieret
Mansion i den storslåede stil af "moderne".
Gorky kunne ikke lide ham:
Øh, dekadence er manerer i alt! [24]
Under den store patriotiske krig blev godsets udhuse omdannet til familieboliger, i 1942-1945 indlogerede forfatteren Aleksej Tolstoj et af dem [25] . Efter Gorkys død forblev enken efter hans søn Nadezhda Peshkova i palæet , som ydede et væsentligt bidrag til oprettelsen af museet opkaldt efter forfatteren. Dens officielle åbning fandt sted den 28. maj 1965. Det nye kompleks viste sig at være en slags fortsættelse af Gorky Literary Museum langs Povarskaya (tidligere Vorovsky) Street, hus 25, oprettet i 1937 efter ordre fra den centrale eksekutivkomité . Behovet for at åbne en filial skyldtes den intensive genopfyldning af museumsfonden [ 3] .
Museets udstilling er placeret i fem mindestuer: et bibliotek, et kontor, et soveværelse, en spisestue og et sekretærrum, hvor Gorkys originale møbler og personlige ejendele er bevaret. Biblioteket i stueetagen af palæet huser forfatterens bogsamling, der tæller 12.000 bind, inklusive sjældne førrevolutionære bøger om orientalske studier , som forfatteren var glad for . Alle kopier er arrangeret i en rækkefølge, der var praktisk for forfatteren at arbejde [26] . Et af de vigtigste områder af museets videnskabelige aktivitet som et af komplekserne i A. M. Gorky Institute of World Literature er beskrivelsen af disse samlinger. I 1981 blev et tobindsværk samlet "A. M. Gorkys personlige bibliotek i Moskva. Beskrivelse”, som er den første liste over bøger i denne samling [27] . På anden sal er to værelser optaget af en udstilling dedikeret til årene af Gorkys liv efter hjemkomsten fra Italien. Resten er ikke tilgængelige for besøgende, da de opbevarer museumsfonden. Pladsen i kælderen er givet over til en udstilling, der introducerer Shekhtel og de første ejere af huset [28] .
I november 2011, da afdelingen for kulturarv i Moskva annoncerede en aftale om en rundvisning til de mindeværdige steder i hovedstaden, blev Ryabushinsky-palæet det næstmest populære objekt og tabte til Stalins skyskrabere [29] . I januar 2018 rapporterede nogle Moskva -medier fejlagtigt, at ansatte i Tretyakov-galleriet planlagde at skabe et museum om privat indsamling i Ryabushinsky-palæet på Malaya Nikitskaya [30] . Ikke desto mindre var dette udstillingsrum planlagt til at blive placeret i Ryabushinsky-palæet i 3. Golutvinsky Lane , hvor Tretyakov- familien boede i nogen tid [31] [32] .
Schechtels arkitektoniske stil var stærkt påvirket af europæisk jugendstil , primært af Josef Olbrich , grundlæggeren af Darmstadt-kunstnerkolonien , populær i Europa ved århundredeskiftet. Hans stil tjente som inspiration for talrige kompositoriske , semantiske og stilistiske beslutninger i Ryabushinsky-palæet. Ifølge arkitekten Ilya Bondarenko trak Shekhtel mange aspekter fra bogen Olbrich's Ideas fra 1899. Publikationen beskriver i detaljer Max Friedmans hus i Hinterbrühl nær Wien , som i væsentlig grad ligner Ryabushinsky-palæet: loggiaen med udsigt over haven, såvel som funktionerne i dekorativ udskæring , afslører ligheder . Ekstravagante designeksperimenter af fransk jugendstil og engelsk jugendstil blev afspejlet i godsets træudsmykning . Ved at låne tekniske og stilistiske løsninger fyldte Shekhtel dem med sit eget indhold, hvilket gjorde palæet til et selvstændigt og integreret arkitektonisk objekt [33] .
Udviklingen af Art Nouveau-stilen i Europa og Rusland, ud over talrige stilistiske og dekorative ændringer, bragte en ny type centreret layout på mode. En sådan struktur indebar tildelingen af et kompositionscenter, omkring hvilket bygningen blev opført. Hovedelementerne bestemte strukturens overordnede proportioner . Til at beskrive modernitetens arkitektur, herunder Shekhtels værker, bruger de derfor på mange måder ofte metaforen om embryoet (midten), hvorfra planten (bygningen) udvikler sig til siderne og op [2] . Til kernen af Ryabushinsky-palæet - hovedtrappen - graviterer andre volumener af bygningen. Af særlig betydning er den vertikale retning, trappens kompositoriske rolle og de semiotiske accenter på op- og nedstigningen [34] .
Shekhtels fortid som dekoratør ved Mikhail Lentovskys teater afspejles i hans bygninger. Ønsket om teatralske hentydninger kan ses i det særlige ved indretningen af hans palæer. Arkitekten udfylder de øvre dele af de buede åbninger med en dekorativ komposition med spiralmønstre, som skaber effekten af rumplaner, der bruges i teatralske portaler . I Ryabushinskys palæ er dette en rummelig åbning mellem spisestuen og hallen [35] .
Vinduerne er individuelle i størrelse, form og dekorativt design, som kombineres med loggiahegnets mønster. Vinduesristene minder om klatretræsspirer, og altanristen kan sammenlignes med fiskeskæl. Spiralen var forfatterens træk ved Shekhtels udsmykning : i palæet er ud over blomsterkrøller også øjnene af ugler på balkonerne skabt af spiralen bemærkelsesværdige. Den øverste del af bygningen er dekoreret med en bred mosaikfrise , der forestiller orkideer , der løber langs omkredsen . Vinduerne og deres rammer, frisen og gesimsen i palæet er bevidst forstørret af Schechtel for at skabe en overdreven effekt, der adskiller bygningen fra resten. Visuelt identiske vinduesåbninger i fire etager er faktisk konsekvent reduceret, hvilket giver bygningen en større højde [36] .
Ud over arkitektonisk innovation var Schechtels projekt kendetegnet ved dets tekniske udstyr. For eksempel skabte han et klimaanlæg tæt på det moderne: Luften cirkulerede gennem bygningen ved hjælp af pejse og kom ud gennem risten ved foden af trappen. Køkkenet, der ligger i kælderen, var forbundet med spisestuen med en elevator , hvilket gjorde det muligt øjeblikkeligt at levere service til bordet [9] [23] .
Det stilistiske design af palæet repræsenterer et komplet soteriologisk koncept [37] . Bygningen har en klar symbolsk opdeling: Første sal repræsenterer undervandsverdenen, den anden - luften og den tredje - bjerget. Et sådant layout af palæet svarer til den gamle idé om den tredelte struktur af væren : den undersøiske verden, jordisk, himmelsk [38] . Den bølgeformede fronttrappe symboliserer endeløs bevægelse. Dens prototype er trappen i Yvette Guilberts palæ af arkitekten Harvey Schelkopf. Trappens buede brystværn bliver til et farvet glasvindue , der markerer mødet mellem vand og luft. Atmosfæren af undervandsliv genskabes takket være farveskemaet: en kombination af grågrøn marmor , som trappen er lavet af, lysegrønne vægge og et lysspil skabt af nærheden af tonede farvede glasvinduer og et frostet loft [ 39] .
Udsmykningen af palæet er kendetegnet ved æstetisk og symbolsk fylde. De mindste dekorative elementer i bygningen er gennemtænkt i detaljer og tjener arkitektens forenede stilistiske koncept: dørhåndtagene er i form af søheste , og parketten ligner havets bølger. Særligt bemærkelsesværdig er vandmandslampen på toppen af bølgetrappen, som set ovenfra ser ud som en skildpadde . Loftet er dekoreret med håndlavet stuk , der efterligner en tilgroet dam [40] .
Anden sal symboliserer den jordiske verden, fyldt med allegorier om konfrontationen mellem godt og ondt . Dette er tydeligt demonstreret af den imponerende søjle, der går gennem første og anden sal. Hendes idé refererer til kundskabens træ , som er dekoreret med fire liljer , der symboliserer det gode, og salamandere , der personificerer det onde [38] .
På tredje sal var der et hemmeligt bederum , skjult for nysgerrige øjne ikke kun fra indersiden af palæet, men også udefra. Bygningens design, som Shekhtel visuelt gav et to-etagers udseende, skjuler loftet og maskerer det med rigelig indretning og store vinduer [41] . For at komme til toppen skulle man gennem det smalle galleri på anden sal og derefter op ad den mørke trappe til tredje. Denne vej personificerer askesens, ydmyghedens og opstigningens vej fra den jordiske verden til den himmelske i overensstemmelse med den kristne doktrin . Den smalle og svagt oplyste trappe symboliserer vanskeligheden ved dette valg [38] . Bedehusets hemmelige position forklares med dets ulovlige status på det tidspunkt, hvor det afsluttende arbejde blev afsluttet: Ryabushinskyerne var gamle troende , og før dekretet fra Nicholas II "Om at styrke tolerancens begyndelse ", blev de forbudt at få deres egne tilbedelsessteder . Men senere indgik lokalerne heller ikke i forsikringsbeholdningerne. Ryabushinskyerne holdt rummet hemmeligt på grund af den asketiske holdning til religion , karakteristisk for de gamle troende [41] . Rummet blev lavet af Shekhtel i stil med tidlige kristne kirker. I bunden af hvælvingen er et lille vindue, der giver naturligt lys. De røde lervægge er malet med mønstre, der gengiver stjernehimlen [42] .
Det største rum i palæet var stuen i stueetagen. I midten var der en pejs i Carrara-marmor , der forestillede en halvnøgen sommerfuglekvinde med åbne vinger. Særlig opmærksomhed henledes på det farvede glasbillede, der dekorerer gangen. Det skifter visuelt farve afhængigt af seerens position - fra blå til lys gul. Glasmosaiklandskabet understreger det symbolske begreb boligindretning - menneskets enhed med naturen [40] . I tilknytning til entréen er et kontor overdådigt dekoreret med et laurbærmotiv , et gammelt symbol på herlighed, succes og sejr. Dette mønster gentages i træbeklædning, farvet glas, dørhåndtag. Det meste af kontormøblerne gik tabt efter revolutionen. Kun én original genstand, lavet efter Shekhtels skitser , har overlevet - et lille skab over pejsen [43] .
Symbolikken i de indre rum og detaljer er så rig og kompleks, at der er et helt andet syn på dette Ryabushinsky-palæ, hvor de praktisk talt ikke boede, men kun mødtes med hele den store familie på ferier. I den designede Schechtel de lokaler, der svarer til Kristi vej under hans passage af Kristi lidenskab . Shekhtel gemte for nysgerrige øjne en Old Believer kirke og et værksted til restaurering af Old Believer ikoner [44]