Netsuke [1] ( jap. 根付netsuke ) er en miniatureskulptur , et værk af japansk kunst og kunsthåndværk , som er en lille udskåret nøglering .
Netsuke blev brugt som en hængende nøglering på traditionelt japansk tøj , kimono og kosode (帯鉗), som var blottet for lommer. Små ting som en pose eller en nøgle blev anbragt i specielle beholdere (kaldet sagemono下げ物). Beholderne kunne være i form af poser eller små flettede kurve, men de mest populære var skuffer ( inro ), som blev lukket med en perle, der gled langs en snor (ojime). Inro blev fastgjort til kimono bæltet ( obi ) med en snor. Han blev bundet ind i en ring, foldet på midten og ført gennem et bælte. En netsuke blev fastgjort til en af enderne af den resulterende løkke. Snorknuden var skjult i en af to himotoshi (紐解) - netsuke-huller forbundet med en gennemgående ventil. Netsuke fungerede således både som en slags modvægt og en elegant udsmykning af tøj [2] .
Netsuke skildrer Jesus Kristus , elfenben, 1600-tallet
Netsuke skildrer Hotei , elfenben, moderne værk
Netsuke holder inro på obi
Netsuke knyttet til inro , gravering af Katsushika Hokusai
Netsuke må ikke forveksles med okimono - en japansk miniatureskulptur , der ligner netsuke i design, plot og ofte i størrelse. I okimono er der altid intet hul til ledningen, det vil sige, at disse skulpturer er blottet for utilitaristiske funktioner. Ordet okimono (bogstaveligt - "fast ting") er det generelle navn for alle små staffeliskulpturer, kun beregnet til indretning . Det refererer til figurer lavet af ethvert materiale. I de tilfælde, hvor udtrykket okimono bruges i forbindelse med netsuke, refererer det til skulpturer lavet af elfenben og - sjældent - af træ . Sådanne okimono opstod senere - ikke tidligere end det 19. århundrede, og de blev skabt af håndværkere, hvis hovedspecialitet var netsuke udskæring. [3]
Spørgsmålet om oprindelsen af netsuke kan løses på to måder: netsuke er en japansk opfindelse, eller netsuke blev lånt af japanerne. Netsuke er både en utilitaristisk kostumedetalje, der har en bestemt form, og et kunstværk designet i en bestemt stil. Hver af disse "aspekter" af netsuke kan give sit eget svar på spørgsmålet om deres oprindelse.
Netsuke-type modvægtsmalinger blev brugt over et stort territorium: i Japan og Ungarn , i det fjerne nord og i Etiopien . I det væsentlige vises "netsuke", hvor der er et jakkesæt uden lommer, men med et bælte. Derfor er det risikabelt at forklare skikken med at bære genstande såsom netsuke, som er lånt udefra: denne skik kan vise sig at være lokal. Hvis nøgleringe, der findes i forskellige lande, viser stilistisk affinitet, så er det en god grund til at spekulere i påvirkninger og lån. Netsuke i form af pinde eller knapper blev brugt før, men det var i 1600-tallet, at de begyndte at få karakter af en miniatureskulptur. [4] I Japan, hvis ikke selve skikken med at bære genstande bag et bælte ved hjælp af en modvægtssmykke, så er detaljerne ved dens udsmykning (i form af en udskåret skulptur, en reliefplade osv.) utvivlsomt. ikke af lokal, men af kinesisk oprindelse, hvor der blev fremstillet vedhængsmalinger allerede i 3. århundrede f.Kr e. Under Ming -perioden (1368-1644) kaldte kineserne sådanne genstande zhuizi (坠子 zhuizi) eller pei-chui (pei-chui) - genstande, der ligner netsuke både i funktion og design. På dette tidspunkt havde der længe været stærke traditioner for at låne af japanerne af forskellige elementer af den åndelige og materielle kultur i Kina , herunder tøj. Navnet på nøgleringene peger også på Kina. "Netsuke" er ikke deres eneste betegnelse i Japan. Nogle gange er der også såsom kensui , haisui og haishi . Men det var disse navne - på henholdsvis kinesisk: xuan-chui , pei-chui og pei-tzu - der blev brugt i Kina sammen med det mest almindelige udtryk zhui-tzu . Nogle tidlige netsuke blev kaldt karamono (唐物, "kinesisk ting") og til: bori (唐彫り, "kinesisk udskæring"). Forbindelsen mellem netsuke og deres kinesiske prototype er indlysende. Men Pei Zis rolle i netsukes historie bør ikke overdrives: meget snart i Japan, på grundlag af Zhui Zi , blev originale former for netsuke og udskæringsteknikker udviklet, nye plots blev introduceret og gamle blev gentænket. I Japan udviklede netsuke sig til en selvstændig og højtudviklet kunst, hvilket ikke skete med den kinesiske zhui tzu .
Indtil det 17. århundrede er der ingen oplysninger om japanernes brug af netsuke. Ting, der skulle medbringes, blev brugt anderledes. I historien om japansk kostume var der flere måder at fastgøre ting til bæltet på. Den ældste genstand, der er båret i Japan med en anordning, der ligner netsuke, er hiuchi-bukuro (火打ち), der nævnes i skrifterne fra det første kvartal af det 8. århundrede " Kojiki " (Optegnelser om oldsager") og " Nihongi " ("Annals of Japan") .袋) - en taske til flint og flint, som var fastgjort til sværdets fæste. Skikken viste sig at være vedholdende. I maleriet af Heian-perioden (794-1185), billeder af hiuchi-bukuro findes ofte (f.eks. i ikonet for guddommen Kongobu-ji fra Koya-san-klosteret ). for flint og flint kan også ses på Nagataka Tosa-rullen (slutningen af det 13. århundrede) "En malerisk fortælling om Mongolsk invasion" af en person, der rapporterede om udseendet af en fjendtlig flåde. I Kamakura- og Muromachi -perioden (1335-1573) begyndte hiuchi-bukuro at blive brugt som en pung, bærbar førstehjælpskasse osv., men bar den samme måde som før.
Sideløbende hermed var andre enheder også almindelige. Først og fremmest er disse obi-hasami (帯鉗), som, som det fremgår af essayet fra 1821-1841 "Samtaler om rottens nat", var forgængere for netsuke. Obi-hasami - figurativt indrammet krog; dens øvre bøjning er hægtet til bæltet, og forskellige genstande blev bundet til afsatsen nedenfor. Lignende ting er kommet ned til os fra Ming-tiden i Kina. Obi-hasami-formen slog ikke rod, da denne metode var usikker: med hurtig bevægelse, bøjning af kroppen var det let at prikke med en lang og skarp krog.
En anden form, der gik forud for og delvist eksisterede sammen med netsuke, er obiguruwa - en taljering, som en pung, nøgler osv. var fastgjort til. Det er muligt, at denne type vedhæftning kom til Japan fra Mongoliet gennem Kina.
I Japan dukkede den første netsuke op i anden halvdel af det 16. - tidlige 17. århundrede.
Det er muligt, at specifikke begivenheder spillede en rolle her: kampagner i Korea af den militære hersker i Japan Toyotomi Hideyoshi i 1592 og 1597. Denne dato for udseendet af netsuke bekræftes af billederne af kostumer i datidens maleri og information fra litterære kilder. I skærmmaleriet fra slutningen af 1500-tallet "Dressage of Horses" er en af rytterne afbildet med en inro hængende i bæltet. Folderne på tøjet skjuler genstanden, som den er fastgjort til, men at dømme efter inroens placering er det en netsuke. Der er en beskrivelse af Tokugawa Ieyasus jagt , hvori blandt andre detaljer om Ieyasus kostume nævnes en netsuke i form af en græskar . Dette er det tidligste vidnesbyrd om, at modvægtssmykker bliver båret i Japan.
Det 17. århundrede er forhistorien til netsuke, som vi kun kender fra indirekte data. De værker, der har overlevet den dag i dag, blev skabt tidligst i første halvdel af det 18. århundrede. På dette tidspunkt var dannelsen af det kunstneriske sprog i japansk miniatureskulptur allerede afsluttet, og vi kan betragte perioden fra midten af det 18. århundrede til midten af det 19. århundrede for at være netsukes "guldalder".
Netsukes historie går dybest set ikke ud over Tokugawa -perioden (1603-1868) - storhedstiderne for byfolks kunst - købmænd og håndværkere. Betingelserne for deres eksistens, den sociale atmosfære generelt, havde en mærkbar indflydelse på udviklingen af miniatureskulpturer. Så, for eksempel inden for indenrigspolitik, vedtog den militære regering i Japan ( bakufu ) en politik for at bevare den samfundsstruktur, som engang var skabt. "Love mod luksus" blev gentagne gange udstedt, hvis formål var en streng skelnen mellem "ædle" og "mene" klasser, herunder i livsstil og tøj. Alt var underlagt regulering: fra antallet af etager i huset til kvaliteten af stof til kjoler og prisen på legetøj eller slik. Der blev idømt straffe for overtrædelse af forbud: fra bøde til udvisning fra byen. Men hvis disse forbud ikke blev overtrådt direkte, så klarede de sig som regel dygtigt. Der var dog ikke så mange muligheder for byfolket for at dekorere kostumet, og derfor burde ingen af dem være gået glip af. Netsuke var detaljen, hvormed du kunne demonstrere din egen smag, og din holdning til den næste mode, og til en vis grad, velvære. Det var i den anvendte kunst, at bybefolkningens æstetiske krav blev mest fuldt opfyldt, hvilket stimulerede fremkomsten af virtuose netsukeshi- mestre - netsuke-udskærere. Derfor indikerer ændringen i form, materiale, kunstnerisk fortolkning af netsuke klart en ændring i japanernes kunstneriske smag og lidenskaber i slutningen af det 17.-19. århundrede.
I det 17. og 18. århundrede der er hele skoler af udskærere, der adskiller sig i stil og yndlingsemner. For eksempel var Hida- eller Nara-skolerne karakteriseret ved figurer lavet i ittobori -stil - ved hjælp af en enkelt kniv, uden omhyggelig undersøgelse af små detaljer. De største skoler af udskærere er dannet i Edo, Osaka og Kyoto. I provinserne opstår nogle gange originale bevægelser, hvis grundlægger ofte var en talentfuld mester. Som eksempel kan man pege på Shiyoda(?) Tomiharu, der levede og arbejdede i midten af 1700-tallet. i Iwami-provinsen Honshu. Store navne som Shuzan Yoshimura fra Osaka , Tomotada og Masano fra Kyoto dukker op blandt netsukushierne . En stor mester i det 19. århundrede var Tomotika II . Men med sjældne undtagelser ved vi lidt om de fleste udskæreres liv og biografier . En stor hjælp for forskere involveret i netsukes historie var samlingen Soken Kisho . Den blev udgivet i 1781 af en indbygger i Osaka og sværdhandler, Inaba Tsuryu. Samlingen indeholder en liste over 53 navne på datidens største netsukeshi , ledsaget af illustrationer af deres arbejde.
En væsentlig del af netsuke i slutningen af det 19. århundrede og alle netsuke fra det 20. århundrede blev lavet til eksport. De bliver stadig lavet i dag. For det meste er disse temmelig lavkvalitets souvenirprodukter produceret på transportbåndsbasis. Men kunsten at netsuke forsvandt ikke. Og i dag er der mestre, hvis speciale er netsuke udskæring. Nogle af sådanne mestres værker værdsættes meget højt (fra 10 til 100 tusind dollars eller mere). Priserne for samleobjekter netsuke på auktioner i USA varierer normalt fra et par hundrede til tusindvis af dollars (billige stemplede, men nøjagtige reproduktioner sælges i museumsbutikker for op til $30).
Imidlertid har arten af udviklingen af denne kunst ændret sig. For det første er det praktiske behov for netsuke forsvundet: japanerne bærer europæisk kostume, siden europæisk tøj i 1920'erne erstattede kimonoen. For det andet har udskærernes holdning til den netsuke, de skaber, ændret sig: nu betragtes de som fuldstændigt selvstændige værker, isoleret fra kunden og fra mode, og ofte fra traditionen fra en bestemt skole. Værker af moderne mestre kan opdeles i to grupper: netsuke, lavet i ånden af moderne staffeliskulptur , og traditionel netsuke.
Disse former udtømmer selvfølgelig ikke hele rækken af netsuke. Der var såkaldte "nysgerrige" netsuke - for eksempel lavet af aftrækkerne fra hollandske våben, udskæringer tilpasset til at blive båret som en bæltenøglering, såsom dukker, samt nøgleringe, der har yderligere praktisk betydning: i formen af regnskaber - soroban , kompas, flint og flint, askebægre osv. Disse ting optræder dog kun lejlighedsvis i den almindelige messe, de er en undtagelse fra hovedreglen. [5]
katabori
anabori
Sasi
maske
manju
ryusa
kagamibuta
Netsuke med en hemmelighed
Netsuke materialer er varierede.
Netsuke skåret fra:
Brugt, omend meget sjældnere:
For iført kunne tilpasse sig
eller genstande, der oprindeligt havde et andet formål, f.eks.
Imidlertid er netsuke lavet af materialer som lak , keramik , porcelæn produkter af veletablerede typer brugskunst med deres egne traditioner og teknikker. Udviklingen af netsuke som en selvstændig kunst , dannelsen af dets kunstneriske sprog er forbundet med to materialer: træ og elfenben .
Det meste af netsuke fra den tidlige periode er lavet af cypres . Det er blødt og behageligt til udskæring, men har en betydelig ulempe: over tid bliver produkterne dækket af revner. Kravene til netsuke er fuldt ud opfyldt
et hårdt materiale, der længe har været brugt til sæler. Udover hinoki blev der brugt lyst og blødt træ .
med en rødgul nuance. Netsuke skåret ind og ud
træ med en gullig farve og en sort kerne, som nogle gange blev taget som et selvstændigt materiale.
Blandt tunge og hårde sten, undtagen buksbom , brugte de til fremstilling af netsuke:
Andre træsorter blev brugt meget sjældnere - såsom:
Den overvejende brug af et eller andet materiale forklares først og fremmest af rent praktiske årsager: egnethed, styrke, tilgængelighed og tilstrækkelig mængde. [6]
I de fleste tilfælde havde materialet (og ikke kun plottet) symbolske overtoner.
Så buksbom-tsuge , der er et stedsegrønt træ , blev betragtet som et symbol på lang levetid, og dets træ blev højt værdsat som materiale til amuletter , amuletter og andre rituelle genstande. Elfenben havde også lovende symbolik , og desuden var det et middel . I Kina , hvorfra elfenbensprodukter først kom til Japan , og senere stødtænder , elfenbenspulver eller spåner blev brugt i medicin . For eksempel, for at fjerne en splint, blev der brugt omslag af pulveriseret elfenben og vand . Det blev antaget, at elfenbensafskæringer kogt i vand virkede som et afføringsmiddel, men hvis de blev brændt , ville virkningen af lægemidlet blive vendt. Derudover blev elfenben anbefalet til epilepsi , osteomyelitis og kopper . Således var den kinesiske elfenben zhui tzu en slags bærbar førstehjælpskasse med medicin til alle lejligheder.
Det faktum, at en sådan opfattelse af elfenben eksisterede i Japan , er bevist af en netsuke, hvor bagsiden, der ikke er synlig for andres øjne, blev efterladt ubehandlet, så du kunne skrabe noget elfenben af for at forberede medicin uden at beskadige billederne . Denne metode til at bruge netsuke blev uden tvivl lånt fra Kina , hvor elfenben zhui tzu blev brugt til samme formål . Det er let at forestille sig, at selv i de tilfælde, hvor elfenben ikke var beregnet til behandling, forblev forståelsen af materialets helbredende funktion uændret, og derfor er dets symbolik såvel som symbolikken i buksbom forbundet med ønsket om lang levetid . Hjortegevir pulver blev også betragtet som en medicin , som blev tilskrevet magiske egenskaber: tilbagevenden af ungdom og styrke. Derfor kan vi konkludere, at netsuken fra et hjortegevir takket være materialet indeholdt en skygge af ønsker om sundhed og lang levetid.
Netsuke lavet af kirsebær , birk , blomme , juzhub og nogle andre materialer havde også velgørende og helbredende symboler. [7]
Mere end nogen anden kunst afspejlede netsuke naturen af det samfund, der fødte den. Årsagerne til dette ligger uden for rammerne af denne artikel, men det kan nævnes, at de omfatter lange perioder med isolation på grund af geografiske og politiske årsager, samt restriktioner på måderne at udtrykke det japanske folk på grundet skikke og love. Som et resultat viser netsuke alle aspekter af livet i Japan på deres tid, inklusive rig folklore, religion, håndværk, handel og erhverv, forskellige typer mennesker og skabninger, ægte og fiktive. Følgende historier kan skelnes:
Nogle netsuke skildrer simple genstande, andre skildrer hele scener kendt fra historie, mytologi eller litteratur.
I 1975 blev International Netsuke Society etableret ( International Netsuke Society Arkiveret 3. november 2019 på Wayback Machine ). I øjeblikket er INS den største internationale organisation af netsuke-samlere og forener samlere, der bor i 31 lande i verden. INS samarbejder med de fleste amerikanske museer og gallerier for at organisere regelmæssige udstillinger af japansk miniatureskulptur. To gange om året afholder INS internationale konferencer, der omfatter foredrag, workshops fra førende eksperter og offentlige organisationer inden for netsuke. INS udgiver også det kvartalsvise International Netsuke Society Journal.
I 2011, på den årlige INS-konference, blev det besluttet at etablere en afdeling for CIS-landene i International Netsuke Society. Den oprettede organisation omfattede kunstkritikere, kulturologer, historikere, samlere af netsuke fra forskellige CIS-lande. Boris Filatov (Ukraine) blev valgt til formand for CIS-afdelingen i International Netsuke Society . INS-afdelingen for SNG-landene udgiver to gange om året det russisk-engelske magasin “Netsuke. CIS" Arkiveret 24. december 2010 på Wayback Machine .