Ovenden, Graham

Graham Ovenden
engelsk  Graham Ovenden
Navn ved fødslen Graham Stuart Ovenden
Fødselsdato 11. februar 1943 (79 år)( 1943-02-11 )
Fødselssted New Allsford, Hampshire , Storbritannien
Borgerskab  Storbritanien
Genre portræt , landskab
Studier University of Southampton School of Art(fra 1960 til 1964), Royal College of Art (fra 1965 til 1968)
Stil landdistrikterne

Graham Stuart Ovenden ( engelsk  Graham Stuart Ovenden , 11. februar 1943 , New Alsford, Hampshire , UK ) er en engelsk illustrator, maler, kunsthistoriker, forfatter og fotograf . I 1978 blev han sagsøgt for at lave forfalskninger af fotografier fra det 19. århundrede og sælge dem for £1.140 . Anklager om pædofili fra myndighederne i Storbritannien og USA blev gentagne gange rettet til Ovendens arbejde , i 2009 blev han stillet for retten i Storbritannien anklaget for at skabe obskøne billeder, men blev ikke dømt . I 2013 blev Ovenden kendt skyldig i seks anklager om usømmelig opførsel med et barn og en sigtelse for blufærdighedskrænkelse af et barn. Den 9. oktober 2013 idømte en appeldomstol ham to år og tre måneders fængsel . Efter at have fordømt kunstneren fjernede nogle museer og gallerier hans værk fra det officielle websted og fra udstillingen. I 2015 beordrede en dommer, at en del af Ovendens konfiskerede personlige samling af malerier og fotografier skulle destrueres .

Graham Ovenden er også kendt som fotografihistoriker og forfatter til en række værker om at illustrere bøger af britiske forfattere . Ifølge hans projekt blev et gammelt palæ rekonstrueret i herregården Barley Splatt i byen Bodmin Moor i Cornwall . Bygningen er blevet et unikt eksempel på 1970'ernes neogotiske arkitektur i Storbritannien .

Biografi

Barndom og ungdom

Graham Stuart Ovenden blev født 11. februar 1943 i New Alsford.i grevskabet Hampshire . Han voksede op i en Fabian- familie og tilbragte, hvad en journalist for The Daily Mail beskrev som " idyllisk " i det sydlige England. En familieven var Sir John Betcham , digter og forfatter, en af ​​grundlæggerne af Victorian Society[1] [2] . Graham Ovendens far var luftfartsingeniør af profession med en passion for mekanik. Drengen konstruerede også en cembalo som barn , men var fascineret af kunsten, spille klaver og male i stil med den britiske kunstner Thomas Gainsborough fra det 18. århundrede. Kunstneren selv sagde senere, at han var ensom i barndommen, betragtede sig selv som en indadvendt . Familien Ovenden tilhørte ikke de velhavende, men allerede i barndommen viste den fremtidige kunstner en passion for at samle: han erhvervede grammofonplader og begyndte at samle fotografier i en alder af 13 (allerede som voksen samlede Ovenden en stor samling fotografier af den franske fotograf og kunstner fra det 19. århundrede Gustave Le Gray) [3] .

Graham Ovenden gik på en samskole i Southampton i begyndelsen af ​​1950'erne. Da han allerede var en kendt kunstner, huskede han taknemmeligt sin tegnelærer, fra hvem han fik sin første viden om maleri. En stor rolle i sin dannelse som kunstner gav Ovenden teenage passion for Charles Dickens bøger [4] .

Ovenden studerede på School of Art ved University of Southampton.fra 1960 til 1964 og på Royal College of Art fra 1965 til 1968 [5] . Her blev han venner med popkunstens kommende grundlægger, kunstneren Peter Blake [1] . Ovenden vurderede selv sine studier som følger: "Da jeg kom ind på kunsthøjskolen, måtte jeg faktisk opgive alt det, jeg allerede havde lært, men efter det indså jeg, at alt det, man selv lærte, faktisk var det vigtigste." Han sagde i et interview: "Jeg var en rødhals og kiggede op på de store tårne ​​i byen London . Det er det modsatte af at se et East End- barn kigge ud over landskabet." [3] . Det er kendt, at Ovenden gjorde et forsøg på at nægte eksamensbeviset fra King's College. Uddannelsesinstitutionen organiserede hans personlige udstilling, men det var forbudt af uddannelsesinstitutionens ledelse, formentlig på grund af elevens nøgenafbildning. Slægtninge overtalte Ovenden til ikke at lave en skandale [6] .

Kreativ modenhed og begyndelsen på udbredt anerkendelse i 1970'erne

I 1975 var Ovenden med til at stifte en gruppe kunstnere, der senere blev kendt som Landdistrikternes Broderskab., eller i oversættelse - "Brotherhood of villagers." De syv kunstnere, der skabte det, var præget af en fælles interesse for romantikken og landdistriktstemaet [5] . Ovenden blev berømt for sine portrætter af unge piger (efter hans opfattelse er de en slags "forår" af menneskelivet som en integreret del af naturen i bred forstand) [7] . Ovendens ret til at skabe adskillige eksplicitte billeder af børn (ofte uden noget tøj) blev forsvaret af andre kunstnere, og Londons politis interesse i ham blev kritiseret i årtier af dem [1] [2] .

Ovenden udgav flere bøger om fotografiets historie, der udviklede temaet om at skildre piger, og fra 1950'erne (mens han stadig var i teenageårene) begyndte han at udgive sine egne fotografier om dette emne. Han skabte illustrationer til Lewis Carrolls Alice's Adventures in Wonderland , Vladimir Nabokovs Lolita og Emily Brontes Wuthering Heights . Kunstneren tegnede et hus på sin egen ejendom i Cornwall , som er en kombination af originalt design og traditionelle stilarter ( victoriansk , kunst og kunsthåndværk ...) [7] . Siden 1970'erne har Ovenden boet og arbejdet i dette palæ, kaldet Barley Splatt ( Eng. Barley Splatt ) [8] , i byen Bodmin Moor [9] .  

På dette tidspunkt deltog Ovenden i kollektive udstillinger, blandt andet: "Alice" på Victor Waddington Galleryi London (1970); udstillinger af Landbobroderskabet på Det Kongelige Kunstakademi . Han udstillede også sit arbejde på soloudstillinger, herunder Piccadilly Gallery .i London, hvor han har udstillet jævnligt siden 1970. Graham Ovendens værk er i samlingerne af Tate Modern Gallery og Victoria and Albert Museum [7] , på Metropolitan Museum of Art i New York [10] .

Sag om viktoriansk fotofalsk

National Portrait Gallery i London var i 1974 vært for en udstilling med fotografier fra det 19. århundrede af gadebørn kaldet The Camera og Dr. Barnardo( Eng.  "Kameraet og doktor Barnardo" ). Det omfattede syv fotografier taget af en Francis Hetling , en tidligere udokumenteret victoriansk fotograf . I november 1978 offentliggjorde den britiske avis The Sunday Times en artikel om den skandale, der brød ud i forbindelse med denne eksponering. En af udstillingens besøgende genkendte et barn, hun kendte, på et fotografi, der angiveligt var taget af Hetling. Det blev senere afsløret, at Francis Hetling var en fup af to venner: kunstneren Graham Ovenden og fotografen Howard Gray .. Der blev anlagt sag mod Ovenden og Gray, men de blev frifundet. Det viste sig, at både Gray og Ovenden var involveret i fremkomsten af ​​Hetlings fotografier. Den første var ansvarlig for den tekniske side af at skabe fotografier. Den anden arbejdede på de færdige fotografier og gjorde dem til kalotyper fra 1840'erne [11] .

Før de blev præsenteret til udstillingen i 1974, blev fotografierne af "Francis Hetling" sendt til undersøgelse af specialister i fotokunst i så prestigefyldte centre som selve National Portrait Gallery og Sotheby's auktionshus . Fotografierne viste sig at være autentiske. Sagsøgeren i oprettelsen af ​​Francis Hetling var fotohandler Erich Sommer. Han krævede £1.140 i kompensation , som han hævdede at have betalt Ovenden for 19 fotografier (ifølge en anden version var der kun 10 [12] ) taget af en fotograf, der aldrig har eksisteret. Ovenden udtalte i retten, at formålet med svindelnummeret ikke var at skaffe et stort beløb, men at "vise det sande niveau for dem, der laver kunst, dem, der erklærer sig selv at være eksperter uden at vide noget, [og] dem, der laver et overskud, der gør æstetiske værdier til økonomiske[13] .

Obskøne billeder og beskyldninger om seksuelle krænkelser

I 1991 konfiskerede det amerikanske toldvæsen Ovendens State of Grace-samling af børnebilleder [14] . Ovenden udtalte sig selv skarpt negativt over for USA i medierne. Han hævdede især, at de abstrakte ekspressionister Jackson Pollock og Mark Rothko blev finansieret af CIA i slutningen af ​​1950'erne og ind i 1960'erne. Efter hans mening mente regeringen, at der var behov for en moderne kultur, der kunne blive et alternativ til kommunistisk ideologi og socialistisk realisme . Til dette blev " seksuelt neutral kunst" valgt , "som er forbundet med neuroserne og sårbarheden i den amerikanske psykologi" - non- figurativ kunst . "Amerika er et fascistisk land," udtalte Ovenden i et interview [15] .

Efterforskningen mod Ovenden sluttede, efter at en af ​​pigerne vidnede om, at hun havde været model for kunstneren siden hun var fire år, men at han aldrig havde begået seksuelle handlinger over for hende. I 1993 ankom britiske politibetjente til Barley Splatt og beslaglagde snesevis af kasser med fotografier, samt videoer og bøger (i første omgang blev det annonceret, at der blev afsløret et pædofilt netværk , som ud over Ovenden omfattede sådanne velkendte kulturelle figurerer som kunstnere Peter Blake, Graham Arnold, David Insho, fotograf Ron Oliver , dog levede de konfiskerede materialer ikke op til politiets forventninger, de blev returneret til ejeren og endda udstillet i et af Londons gallerier - Akehurst, hvilket gjorde det muligt for offentligheden selv at vurdere, om de er obskønt [14] ). Hans malerier blev også vist i nøgenudstillingen i White Lane Gallery i Plymouth (1994) [7] .

Politibetjente talte med potentielle ofre - tidligere modeller af kunstneren. Modeller, deres forældre og kunstnerkolleger har igen givet udtryk for deres støtte til Ovenden. Den engelske kunstner, grafiker og fotograf, repræsentant for popkunsten David Hockney skrev til præsidenten for Royal Academy of Arts : "Ideen om, at nøgne børn ikke er smukke, forekommer mig modbydelig" [1] . Begivenhederne i 1993 er beskrevet detaljeret i kapitlet "1993. The Artist Who Loved Little Girls” bog af kunstkritiker og kunsthistoriker, forfatter til 15 bøger af John A. Walker"Kunst og forargelse: provokation, kontrovers og billedkunst" (1999) [16] . Ovenden blev arresteret i 1994, og derefter løsladt mod kaution og var på kaution i to år, men efterforskningen besluttede ikke at sigte ham [17] [2] .

Politiet vendte tilbage i midten af ​​2000'erne og konfiskerede igen kunstnerens værk. I 2009 optrådte Ovenden i Truro Crown Court anklaget for at have skabt obskøne billeder af børn, der blev fundet på hans personlige computer. Sagen blev ikke afsluttet, i 2010 blev den afvist af dommeren [18] . I 2013 blev Ovenden anklaget af fire af sine tidligere kvindelige modeller for at have misbrugt dem mellem 1972 og 1985 [1] . Forbrydelserne blev begået, da Ovenden fotograferede dem i sit atelier i Cornwall og i sit tidligere hjem i London [18] . Der blev også beslaglagt to billeder af seksuelt misbrug af børn, som politiet fandt på Ovendens computer. Han indrømmede, at han skabte dem ved at kombinere billeder fra pornografiske magasiner og sine egne tegninger til et projekt kaldet "Through the Glass Darkly". Ovenden sagde, at han fandt billederne "fuldstændig modbydelige", men de var ikke et produkt af et forskruet sind, men af ​​en person, der søgte at konfrontere det onde med "klare øjne" [1] .

Retssager for pædofili

I april 2013 blev Ovenden dømt i Truro Crown Court for forbrydelser (for ét usømmeligt overfaldog seks obskøne handlinger - Eng.  usømmeligt overfald og seks tilfælde af usømmelighed [19] ), begået mod piger mellem seks og fjorten år [2] . Han blev frifundet for fem anklager om usømmeligt vold [1] . Kunstneren nægtede, at han havde begået vold mod nogen af ​​børnene. Han hævdede at have været offer for en heksejagt , og at hans billeder skildrede børn i en " tilstand af nåde" og " uskyld" [9] .  

Ovenden hævdede, at han havde været angrebet af myndighederne siden begyndelsen af ​​1980'erne, efter at han lavede fupbilleder af gadebørn fra victoriansk tid (det var her, han først kom under politiets søgelys [9] ). Han nægtede, at han misbrugte nogen af ​​sine unge modellers tillid og hævdede, at hans arbejde ikke var uanstændigt [8] [9] . Han bemærkede, at "i kunstens verden er berømmelse og skam det samme", og citerede Oscar Wilde som et eksempel i et interview med The Guardian , og bemærkede, at retssagen ikke påvirkede prisen på hans værker [8] [ 19] som blev bortauktioneret tre uger før retssagen. Kunstneren udtalte: "Hvis [nu] Kristus kom til Jorden og udtalte sine berømte ord: 'Lad børnene komme til mig' [Note 1] , ville han sandsynligvis blive arresteret som pædofil og korsfæstet" [19] [9] .

I juni 2013 indledte Ovenden et forebyggende angreb på den dommer, der skulle dømme ham, idet han hævdede, at han havde ry for at "hænge dommer for ofte " .  Hans tone ændrede sig under selve Plymouth -retssagen  – han takkede ydmygt retten, da dommer Graham Cottle meddelte, at kunstneren ikke ville afsone tid i fængsel. Dommeren mente, at pigerne ikke forstod Ovendens sande formål, "som unægtelig var seksuel." Først i voksenalderen indså nogle af dem, at de var hans ofre. Cottle tog dog højde for faktorer som det faktum, at der på tidspunktet for forbrydelserne, der fandt sted i 1970'erne og 1980'erne, ikke var gældende love for at beskytte børn mod seksuelt misbrug, samt Ovendens høje alder, som ingen længere udgør en trussel mod børn, fraværet af tidligere domme og det faktum, at han allerede er "faldet lavt i samfundets øjne" ( " stejlt fald fra nåde" ). Ovenden blev idømt en betinget dom [8] på  12 måneders fængsel, betinget i to år [9] . Efter retssagen i Plymouth nægtede Ovenden at undskylde over for sine ofre og lovede at anke dommen [19] .  

Siden sin overbevisning har Ovenden boet det meste af tiden hos sin søster i Winchester og fortsatte med at male [9] . Efterforskere i Ovendens sag var chokerede over, at han slap fra fængslet [8] [19] . Attorney General (anklager) for England og Wales Dominic Grievekrævet en revision af Ovendens dom efter et ramaskrig fra aktivister, der arbejder med voldsramte børn. Appelretten bemærkede, at Graham Ovenden ikke viste nogen anger over sine ofre, og at den tidligere dom var "uretmæssigt mild". Denne gang blev Graham Ovenden idømt to år og tre måneders fængsel for seksualforbrydelser mod børn [8] .

Egenskaber ved kreativitet

Maleri af Ovenden

Den britiske forfatter og digter Laurie Lee sagde om kunstneren: "Han er uden tvivl den bedste børneportrættegner, der skildrer børn med klinisk nøjagtighed og en psykologisk forståelse, der går ud over blot viden og er baseret på en eller anden primitiv form for empati" [20] . I en artikel om kunstnerens arbejde skrev han:

Bedst kendt som maler og tegner er han [Ovenden] også involveret i musik, poesi, fotografi, design og arkitektur. Ovenden var en instinktiv og selvstændig kunstner fra begyndelsen; som barn fyldte han en skitsebog med både imaginære tegninger og tegninger fra livet. Overraskende nok, i en alder af tolv, efter at have hørt Wanda Landowska i radioen , designede han et anstændigt cembalo til sig selv og dekorerede det overdådigt. Dette er nok et af de tidligste eksempler på hans særlige besættelse - kærlighed til harmoni, lys og form, som han konstant forbedrede gennem årene. Han er en mand, der ikke kun afspejler den verden, han ønsker at se, men også skaber sofistikerede og personlige projekter baseret på den.

- Laurie Lee. Introduktion til Graham Ovenden [21]

Laurie Lee bemærkede også beherskelsen af ​​Graham Ovendens grafik og den dybe betydning af hans værk: “Hans blyanttegning kan være så let som en gossamer ... Graham Ovenden er et komplekst mysterium. Ingen er som ham. Han er en kunstner af skarp uskyld, som stadig hersker over sin egen ø." Lee associerede virkningen af ​​kunstnerens arbejde på beskueren med den originale vision om den omgivende verden, definerede Ovendens stil som "romantisk klassicisme" med en andel af "moderat realisme" [21] . Han fremhævede især kunstnerens billeder af træer, "formerne af deres rødder og grene, omgivet af udstråling af blade og lys." Mange af hans landskaber er ifølge Lee idylliske, andre "bærer det mystiske præg af tilstedeværelsen af ​​det første menneske på denne jord." Blandt de påvirkninger, der formede Ovenden som kunstner, bemærkede Laurie Lee arbejdet af Samuel Palmer og William Blake , og senere Graham Sutherland og Paul Nash [22] .

Professor i historie ved University of Oxford , meddirektør for Center for Childhood History siden 2003 (indtil hans pensionering i 2013) George Russohævdede, at "Ovenden er en født kunstner med utrolig originalitet." Kulturologen huskede: Ovenden udstillede sine værker, herunder portrætter af nøgne børn, på Royal Academy-udstillingen i London og sendte dem derefter på en rundtur i England. Hverken i hovedstaden eller i provinserne tjente disse malerier som begrundelse for at anklage deres forfatter for pædofili [20] .

PhD, professor ved St. Lawrence UniversitySarah Barber insisterede på, at Graham Ovenden så den landlige teenagepige som "et eksempel på ren æstetisk/billedlig repræsentation og en metafor for projektion af dødelighed gennem billedet af 'natur'." I denne forbindelse nævnte hun nærheden af ​​billederne af jomfruen og foråret i den europæiske kulturs traditioner [23] .

Engelsk kunstkritiker Edward Lucy-Smithi sin monografi Art of the Seventies argumenterede han for, at 1970'ernes kunst som helhed var præget af "erotiske billeder brugt for deres egen skyld." Desuden mente han, at kunstnerne fra denne tid "afveg fra, hvad der kunne kaldes 'majoritetssex' og begyndte at udforske forskellige aspekter af seksuelle afvigelser." En af grundene er efter hans mening "det modernistiske ønske om at udforske grænserne for det acceptable." Som en del af denne aspiration betragtede han "den victorianske beundring for præpubertære piger som seksuelle objekter ... i malerierne af den engelske kunstner Graham Ovenden." Lucy-Smith betragtede Ovendens passion for victoriansk fotografi og især skabelsen af ​​en personlig samling af fotografier fra det 19. århundrede af børn, som inkluderede "associative nøgenmodeller", som et personligt motiv for kunstneren. Forskeren bemærkede ligheden mellem Ovendens arbejde og malerierne af den franske kunstner Balthus , men efter hans mening er briternes arbejde mere i overensstemmelse med ånden fra 1970'erne på grund af kombinationen af ​​" avantgarde og retrograd ". elementer." Den seksuelle åbenhed i hans arbejde er moderne, og teknikken er prærafaelitisk . Fra Lucy-Smiths synspunkt er Ovendens og andre landboers arbejde og livsstil et forsøg på at genoplive ikke kun prærafaelitternes metoder, men også den tidlige victorianske livsstil [24] .

I 1976 skabte Ovenden et portræt af Peter og Juliette Blake. Lærredet er signeret med kunstnerens initiale "G" ( eng.  Graham ) og dateret - "76" [år]. Teknik - oliemalerilærred . Størrelsen på lærredet er 122 × 91,7 cm . Dette portræt blev skabt af kunstneren til den første udstilling af det landlige broderskab på Royal Academy. Det er en hyldest til Ovendens ven og mentor Peter Blake. Efter at have studeret på Southampton School of Art blev Graham tildelt et stipendium for at studere på Royal College of Art, hvor han først mødte Blake, som senere havde en betydelig indflydelse på hans dannelse som kunstner. Ved siden af ​​kunstneren er hans ældste datter Juliette Liberty Blake på syv år. Maleriet blev gentagne gange præsenteret på udstillinger: på Arnolfini Gallery i Bristol i april - maj 1981 (nr. 107 i kataloget), på Museum and Art Gallery Birmingham (maj - juni 1981), på The Third Eye Centre i Glasgow (juli - august 1981), Camden Art Centeri London (august - september 1981), samt på udstillingen "Peter Nahum i Leicester Galleries . Ruralistisk og prærafaelitisk broderskab ” i London (juni-juli 2005, nr. 11 i kataloget) [25] .

Kunstkritiker Hugh Cumming bemærkede i Ovendens landskaber evnen til at formidle et steds virkelighed gennem tegning og farvemanipulation, såvel som en subtil fornemmelse af actionscenens ånd, som et resultat af hvilket naturbilledet bliver meget mere end bare et landskab . Dens farver er spøgelsesagtige eller romantiske, poetiske og symbolske. Cumming skrev, at det var interessant at drage paralleller i sine malerier til både de litterære og billedlige traditioner i den engelske romantiske tradition . Set fra Cummings synspunkt er det vigtigt, at Ovenden også er en digter med interesse for hedensk mystik [26] .

I maleriet "[Day] of All Saints" (et andet navn for lærredet er "Naval Cathedral", engelsk  "All Hallows" eller engelsk  "The Sea Cathedral" ), 1983, var plottet inspireret af historien af ​​samme navn af en engelsk digter og forfatter, bedst kendt for sine værker inden for genren overnaturlig fiktion og børnelitteratur af Walter John De La Mare [27] . Hans helt når med stort besvær den fjerne katedral sent på aftenen. Det engang berømte religiøse center er nu forfaldet og bruges sjældent til gudstjeneste. Den mærkelige vicevært af katedralen fører den rejsende gennem det forsømte interiør . Han fortæller om abbedens forsvinden, som senere blev fundet i et mørkt hjørne. Præsten blev gal og græd, han kom sig aldrig over den tid. Svækkelsen af ​​troen har gjort katedralen for svag til at fordrive de skumle kræfter, der mere og mere griber den [28] . Naval Cathedral, som den rejsende ankommer til i De La Mares historie, ligger på kanten af ​​jorden i Ovendens maleri, ud mod havet. En lysstråle er synlig i det fjerne, rettet fra himlen ned til den glatte overflade af bølgerne. Kirken på billedet er et symbol, den adskiller jorden fra havet og himlen. Der er et vist mystik i billedet, som er karakteristisk for mange andre værker af Graham Ovenden [27] .

Ovenden hævdede selv, at hans hovedtema i maleriet var den engelske naturs landskaber, men det, han blev berømt for, var billederne af piger [2] . Ideen om en obskøn skildring af nøgne børn var for ham, med kunstnerens ord, angiveligt "ulækkert". Ovenden citerede William Blake og Henry James som bevis . Han mente, at de gamle grækere og romere ikke havde problemer med nøgenhed, det opstod efter hans mening under krisens æra i den jødisk-kristne verden i det 17. århundrede [29] .

Ovn og fotografi

Ovenden begyndte at arbejde med børnetemaet i en række malerier og fotografier, han lavede sammen med Peter Blake i 1970 på Lewis Carrolls Alice Adventures . Mens Blake gik videre til andre emner, besluttede Ovenden at dykke ned i underbevidstheden hos en teenager i puberteten og lavede talrige malerier og fotografier af børn, nøgne og påklædte. Blandt dem var skræddersyede portrætter af børn af prominente forældre. I henhold til børnebeskyttelsesloven1978, som indeholder ordene "En person, der tager eller giver tilladelse til at tage ethvert uanstændigt fotografi af et barn", er Ovendens tidligere klienter også underlagt retsforfølgelse. Journalisten fra The Independent i 1994 tillod forskellige synspunkter på sådanne værker af kunstneren - som charmerende, kitsch , sentimentale, modbydelige, endda uduelige, men nægtede at anerkende dem som obskøne, idet han mente, at åbenhed og ærlighed forsvandt i "æraen af victoriansk hykleri." Victorianerne ignorerede efter hans mening de komplekse seksuelle problemer, som et barn havde. Fotografier og malerier af Ovenden giver også mulighed for at "studere menneskets fundamentale mysterier" [14] .

Blandt fotografierne taget af Ovenden fremhævede Laurie Lee dystre billeder af gadebørn taget i slutningen af ​​1950'erne i Rotherhithe .og East End [22] (serien blev først afsluttet i 1964 [17] ). Childhood Streets -  serien af ​​fotografier blev skabt af Graham Ovenden, da han var teenager. Ved hjælp af et billigt Kodak Brownie -kamera med fast fokus tog han billeder af andre børn, mens de legede. Som en kunstkritiker bemærkede i sin analyse af Ovendens fotografier, var dette en tid "før bilen endnu havde tvunget børn væk fra gaderne, og før fjernsynet havde lokket dem indendørs." Fotografierne er bemærkelsesværdige for deres oprigtighed, spontanitet, dokumentariske billeder; de fanger ifølge kritikeren "deres egen identitet og egen verden" af et barn fra arbejderklassen [30] .

Kunstkritiker og journalist Robert Melville skrev, at Ovenden kom til fotografisk kunst med en uovertruffen viden om de monokrome mesterværker fra den victorianske æra , hvorfra han overtog teknikken "den fineste chiaroscuro ". Hans kvindelige karakterer er dog ifølge Melville, i modsætning til modellerne af victorianske fotografer, arvingerne til kampen for frigørelse . De er sikre på, at verden vil tilhøre dem [31] .

Britisk kunsthandler, direktør og medstifter af Piccadilly Gallery Godfrey Pilkingtonnoteret i en artikel til Museumsledelsen og Kuratoriets magasinat det var hans fotografier, der spillede en negativ rolle for Ovendens omdømme. Pilkington hævdede, at der er noget ved fotografering, der let egner sig til fordømmelse. Hvis billedet er resultatet af en lang kreativ proces, så kan fotografiet blot betragtes som et "beskidt" billede [32] . Han skrev til forsvar for Ovenden:

Han maler dem [piger] med sårbarhed og truslen om uskyld, og selvfølgelig er de smukkere og oftere flottere end små drenge. Han er forelsket i sine motiver, som enhver god kunstner, og hans uovertrufne dygtighed er ubestridelig. Hans billeder giver indtryk af et luftigt åndedræt, som pludselig får en synlig form på billedets overflade. Hvad hans kritikere glemmer er, at han gør det samme med sine landskaber, der er lige så talrige som hans fotografier af små piger. I dem begge viser han os noget dybt oplevet og elsket, som er truet af usynlige og ofte skumle kræfter ...

- Godfrey Pilkington. Lov: Tanker om Graham Ovenden [32]

.

I et af sine interviews hævdede Graham Ovenden, at han altid nægter at sælge sine fotografier, da han betragter dem som ekstremt personlige. Samtidig sælger kunstneren sine malerier uden den store fortrydelse. Han hævdede at være i stand til at lave en blyantstegning, der, når den er fotograferet, ligner et fotografi. På grund af en kraftig forringelse af synet opgav kunstneren denne teknik, men insisterede på, at hans arbejde kunne sammenlignes med tegningerne af Albrecht Dürer og Pablo Picasso i tekniske termer. I 1990'erne mestrede Ovenden teknikken til computergrafik , i sine værker begyndte han at praktisere en kombination af billedbilleder og poesi [33] .

Graham Ovenden kunsthistoriker

I 1972 udkom den første udgave af The Illustrators of Alice in Wonderland and Through the Looking-Glass af Graham Ovenden, medforfatter af John Davis . Anden udgave udkom i 1979. Den rigt illustrerede bog analyserer illustrationer til Lewis Carrolls eventyr, fra dem, der er lavet af forfatteren selv til dem, der er skabt i stil med popkunst af forskeres samtidige [34] .

I 1973 udgav Ovenden en bog om arbejdet fra to pionerer inden for skotsk fotografi, David Octavius ​​​​Hill og Robert Adamson [35] . Anmelder for det prestigefyldte Leonardo- magasinbemærkede, at introduktionen skrevet af Marina Henderson er for kort, og selve bogen lider under mangel på sans for detaljer, så den giver indtryk af en alt for forhastet opsamling. Forfatteren af ​​bogen tilbyder et minimum af tekst, men fra anmelderens synspunkt giver dette læserne mulighed for nøje at overveje reproduktioner af ret høj kvalitet af fotografierne i den [36] .

Graham Ovenden var en af ​​de første kunsthistorikere, der gjorde opmærksom på den victorianske fotograf Lady Clementine Gawardens arbejde . I 1974 dedikerede han en bog til hende, udgivet samtidigt i London og New York [37] . I en boganmeldelse af en klummeskribent for Victorian StudiesBill Jay skrev imidlertid, at selvom "det er rart at finde en publikation om en relativt obskur figur i fotografiet fra det 19. århundrede", var han selv utilfreds med kvaliteten af ​​reproduktionen af ​​vintagefotografier og den lille størrelse af Graham Ovendens indledende tekst (mindre end to sider), og derfor mangler den selv de nødvendige oplysninger om fotografens biografi. Anmelderen fremsatte på baggrund af bekendtskab med Ovendens bog en hensynsløs bemærkning: "... det er tvivlsomt, at Hawarden nogensinde bliver en vigtig skikkelse [i fotografiets historie]" [38] .

Blandt andre bøger udgivet på forskellige tidspunkter af kunstneren er der følgende: "Children of the Victorian Era" (samforfattet med Robert Melville, 1972) [39] [Note 2] [Note 3] , "Photographs by Alphonse Mucha " (1974) [43] , Victoriansk album: Julia Margaret Cameron and Her Circle (1975) [44] , Nymphets and Fairies : Three Victorian Children's Book Illustrators (1976) [45] , Aspects of Lolita (1976) [46] og andre. Ved at evaluere kunsthistorikeres værk fra 1970'erne og primært referere til Ovendens bøger, skrev professor Alan Thomas ved University of Toronto i sin gennemgang af videnskabelig og faglitterær litteratur om victoriansk fotografi: "Efterhånden som interessen for victoriansk fotografi udviklede sig, skrev de fleste af disse bøger, der tjener som en forundersøgelse af dette område og dets muligheder, vil uundgåeligt blive afløst. Der er en mærkbar udvikling i fotografiets historie, som sandsynligvis får følgeskab af kulturhistorikere og litteraturkritikere . Forsker (specialist inden for erotik, pornografi og prostitutions historie ), galleriejer, arkivar og udgiver Alexandre Dupuy bemærkede den ringe kompetence hos forfatterne til bogen "Victorian Erotic Photography" Graham Ovenden og Peter Mendes i emnet, de valgte til deres bog. Ironisk nok skrev han, at bogen trods titlen "faktisk bestod af værker af parisisk oprindelse" [48] .

Personligt liv

Familie

Kunstnerens Hustru - Annie Ovenden, født Gilmour. Hun blev privat uddannet på Royal Wanstead School., studerede på Wycombe School of Artfra 1961 til 1965, uddannet bogillustratør og grafisk designer. Hun arbejdede som grafisk designer og kunstner i London i flere år, før hun flyttede til Cornwall i 1973. I 1975 inviterede Sir Peter Blake hende til at slutte sig til en gruppe på syv ligesindede, senere blev denne gruppe kaldt Ruralist Brotherhood [49] [50] .

Annie Ovenden underviste i kunst i sytten år på voksenuddannelsestjenesten i North Cornwall. Hun har haft soloudstillinger i Storbritannien og er æresmedlem af Southwestern Academy of Fine and Applied Arts. Kunstneren designede teatralske scenerier i løbet af sine fire år på Hampstead Garden Opera .. Blandt hendes værker: produktioner af Tryllefløjten af ​​Wolfgang Amadeus Mozart , operaen Hansel og Grete af Engelbert Humperdinck , La Traviata af Giuseppe Verdi og operaen af ​​den tyske romantiske komponist Friedrich von Flotow " Marta ". Kunstneren er bedst kendt for sine malerier, der skildrer landskaberne i Cornwall. Hendes arbejde er i mange private samlinger rundt om i verden og vises i forskellige publikationer [49] .

Parret havde to børn - sønnen Edmund (en arkitekt af profession) og en datter [1] [2] [51] . Annie og Graham Ovendens datter Emily er forfatter og sangerinde, der optrådte i middelalderens Bæbes ensemble.og symfonisk metalband Pythia. I et interview fra 2013 fortalte hun avisen The Guardian , at hendes far ofte tog billeder af hende i hendes tidlige barndom. Små børn løb derefter ofte nøgne ... Disse fotografier, efter hendes mening, "blev aldrig forbundet med sex" [1] .

Herregård ved Bodmin Moor

Barley Splatt, parrets hjem på Bodmin Moor i Cornwall (købt af Ovendens i 1974 [51] [52] ), var et excentrisk sted, en neogotisk skabning bygget af lokal granit med tårne ​​og spaltelignende vinduer. Omkring det var 22 tønder land med bøgekrat og et vandløb. Ovenden og hans kone Annie inviterede kunstnere, forfattere og musikere til deres ejendom. Børnene blev bedt om at posere til Ovenden, nogle gange i moderne tøj, nogle gange i victorianske kostumer, som kunstneren holdt for at klæde sig ud, men ofte i nøgen. Ovenden forestillede sig sit hjem som et nyt Eden  - et sted hvor børn kunne leve som naturen havde til hensigt, uden den moderne verdens begrænsninger [1] [2] .

I 1985 lavede kunstner og arkitekt Martin Johnson, der assisterede Ovenden med hans palæ, en tegning af bygningen for det britiske ugeblads glansmagasin Country Life .[53] . Bygningen ligner et slot og er "det eneste eksempel på et moderne gotisk vækkelseshus i England". Det er opført som et af de fineste eksempler på 1970'ernes arkitektur i Storbritannien. Ovenden udførte selv genopbygningen af ​​det palæ, han købte, og trak på traditionerne fra William Burgess , Charles Rennie Mackintosh og William Morris [51] . På en af ​​ydervæggene udhuggede Ovenden tre enorme armbrøster og bolte afgranit [52] [51] . Væggene har Carrara-marmorkanter , buer og store buede vinduer. "Husets facade er mere fastholdt i jugendstilen , men efterhånden som man bevæger sig rundt i huset, bliver det gradvist mere og mere gotisk," sagde Annie Ovenden [51] . Arkitektoniske kuriositeter blev inkorporeret i det indre af huset, herunder en udsmykket metal balustrade fra St Margaret's Priory i East Grinstead [52] [51] og møbler lavet til House of Lords . I 2008 blev palæet vurderet til £925.000 [51] .

Forfatterne til en artikel om godset i samlingen "100 Mansions 100 Years", udgivet i Storbritannien i 2017, bemærkede, at bygningen ikke er let at klassificere - "det er ikke så meget postmodernisme som et fremragende eksempel på den gotiske genoplivning ". De så det som bevis på den seriøse interesse for victoriansk gotik, som Victorian Society opmuntrede i 1960'erne. Ifølge forfatterne er huset skabt af et team af forfattere: Graham Ovenden, hans kone Annie og arkitekten Martin Johnson. Selv i 2017 forblev bygningen ufærdig [52] .

I 2013 udtalte Ovenden, at Barley-Splatt blev "stjålet" fra ham, efter at hans kone og søn blev skilt. Han hævdede, at han var i en vanskelig økonomisk situation, og at han "ikke havde en krone" [1] .

Skæbnen for kunstnerens værker og hans samling

Efter Graham Ovendens dom, fjernede Victoria and Albert Museum mere end halvdelen af ​​sine 14 Ovenden-malerier fra sin hjemmeside [54] , og Tate British Gallery fjernede  34 af hans malerier fra sin onlinesamling [55] (senere billeder af tre abstrakte landskaber ) blev returneret kunstner [56] ), hans værker i selve Tate-samlingen er ikke længere tilgængelige for besøgende efter aftale [2] .

I oktober 2015 blev det i de britiske medier og noget senere i videnskabelige publikationer [57] rapporteret, at dommer Elizabeth Roscoe fra Hammersmith City Court var i gang med en undersøgelse af en samling malerier, som politiet havde konfiskeret fra Ovendens værksted (som omfattede hans egne værker, samt en samling af værker tilhørende Ovenden) samtidskunstnere, blandt andet malerier af Peter Blake og David Bailey ) for at afgøre, om de opfylder kriteriet "anstændighed", ellers skal de ødelægges. Forfatter og tv-vært Janet Street-Porter sammenlignede denne handling med en middelalderlig heksejagt [29] . Ovenden kaldte retsmødet om konfiskation af hans samling i henhold til paragraf 5 i Child Protection Act af 1978 for "en rigtig farce " [58] . Dommeren afsagde en dom om ødelæggelsen af ​​en række værker fra Ovenden-samlingen (herunder fotografier af piger taget af den franske forfatter og kunstner Pierre Louis i 1860-1870'erne, samt fotografier af den tyske fotograf Guglielmo Plushov ) [55 ] , idet hun hævdede, at kunstnerisk fortjeneste efter hendes mening ikke giver "kunstværker en slags immunitet mod uanstændighed." Hun udtalte: "Jeg er meget lidt i tvivl om, at seksuel tilfredsstillelse i det mindste er en af ​​grundene til, at hr. Ovenden skabte disse billeder"; " Jeg er ingen dommer over kunst eller kunstnerisk fortjeneste" .  Jeg vurderer billeder ud fra anerkendte standarder for dekorum, der eksisterer i dag .

Noter

Kommentarer

  1. Fuld version: "Små børn blev også bragt til ham, så han kunne velsigne dem. Da disciplene så dette, begyndte de at drive disse mennesker væk. Men Jesus kaldte på børnene og sagde: "Lad børnene komme til mig, hindre dem ikke, for Guds rige er for sådanne, som de er. Tro mig, den, der ikke modtager Guds rige som et barn, vil ikke komme ind i det” ( Luk  18:15-17 ).
  2. Kunstkritiker Patricia Holland skrev, at Graham Ovendens personlige samling af victorianske fotografier førte til anklager mod ham for at være medlem af en organisation, der distribuerer børnepornografi online [40] .
  3. Kulturhistoriker professor George Russo bemærkede, at bogens forfattere omhyggeligt kommenterer, hvor det er muligt, ikke kun om fotografernes fortjenester, men også deres sitters. Samtidig konkluderer de: "Mange - både piger og drenge - er så erotiske og forførende, at de går ud over anstændighedens grænser." Ifølge forskeren ville Ovenden og Melville ikke have offentliggjort sådanne kommentarer i 1972, hvis de følte, de var upassende: "De skriver for at dele deres beundring [med læseren] for ungdommelig 'uskyld' og 'skønhed'." Rousseau hævdede, at "vores læsere ville blive chokerede over [disse] billeder, som vi betragter som [nu] malplacerede" [41] : på et postkort af Alexander Bassanoen dreng og en pige på omkring fem år kysser lidenskabeligt og omfavner hinanden, et andet billede viser Mary Simpson, en 10-årig prostitueret i sin fjerde måned af graviditeten (hun havde på dette tidspunkt arbejdet på panelet i to år) , kendt af sine samtidige som Mrs. Berry [42] .

Kilder

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Morris 4, 2013 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Levy, 2013 .
  3. 12 Ovenden , Graham. (1 af 5). Mundtlig historie om britisk fotografi  (engelsk) . The British Library (2. juni 2000). Hentet 1. august 2021. Arkiveret fra originalen 1. august 2021.
  4. Ovenden, Graham. (2 af 5). Mundtlig historie om britisk fotografi  (engelsk) . The British Library (2. juni 2000). Hentet 1. august 2021. Arkiveret fra originalen 1. august 2021.
  5. 1 2 Benezit, 2012 , s. 178.
  6. Ovenden, Graham. (4 af 5). Mundtlig historie om britisk fotografi  (engelsk) . The British Library (2. juni 2000). Hentet 1. august 2021. Arkiveret fra originalen 1. august 2021.
  7. 1 2 3 4 Benezit, 2012 , s. 179.
  8. 1 2 3 4 5 6 Morris 10, 2013 .
  9. 1 2 3 4 5 6 7 Morris 6 (interview), 2013 .
  10. Værker af den britiske kunstner og fotograf Graham Ovenden er blevet fjernet fra Tates hjemmeside . ArtGuide (5. april 2013). Hentet 2. juni 2019. Arkiveret fra originalen 27. juni 2019.
  11. Hacking, 2018 , s. 48-49 (epub).
  12. Francis Hetlings Victorian Waifs . Museum of Hoaxes, San Diego, Californien. Hentet 3. august 2021. Arkiveret fra originalen 3. august 2021.
  13. Hacking, 2018 , s. 49 (epub).
  14. 1 2 3 Gale, 1994 .
  15. Ovenden, Graham. (3 af 5). Mundtlig historie om britisk fotografi  (engelsk) . The British Library (2. juni 2000). Hentet 1. august 2021. Arkiveret fra originalen 1. august 2021.
  16. Walker, 1998 , s. 176-180.
  17. 12 Stokes , 2001 .
  18. 12 Watson , 2013 .
  19. 1 2 3 4 5 Morris 6, 2013 .
  20. 12 Rousseau , 2007 , s. otte.
  21. 12 Lee , 1987 , s. 9.
  22. 12 Lee , 1987 , s. ti.
  23. Barber, 2010 , s. 27.
  24. Lucie-Smith, 1980 , s. 80.
  25. Peter og Juliette Blake  , Peter Nahum At The Leicester Galleries @ London, UK (  19. februar 2015). Arkiveret fra originalen den 2. juni 2019. Hentet 2. juni 2019.
  26. Cumming, 1987 , s. 78-79.
  27. 1 2 Cumming, 1987 , s. 80.
  28. de la Mare, 1957 , s. 288-324.
  29. 12 Street-Porter, 2015 .
  30. Golding, 1998 , s. 9.
  31. Melville, 1981 , s. 82.
  32. 12 Pilkington , 1994 , s. 212-213.
  33. Ovenden, Graham. (5 af 5). Mundtlig historie om britisk fotografi  (engelsk) . The British Library (2. juni 2000). Hentet 1. august 2021. Arkiveret fra originalen 1. august 2021.
  34. Ovenden, Davis, 1979 , s. 1-88.
  35. Ovenden, 1973 .
  36. Haberstich, 1977 , s. 171.
  37. Ovenden, 1974 , s. 1-112.
  38. Jay, 1978 , s. 296.
  39. Ovenden, Melville, 1972 , s. 1-72.
  40. Holland, 2004 , s. XII, 171.
  41. Rousseau, 2007 , s. 5.
  42. Rousseau, 2007 , s. 6.
  43. Ovenden, 1974 .
  44. Ovenden, 1975 , s. 1-282.
  45. Ovenden, 1976 , s. 1-88.
  46. Ovenden 2, 1976 , s. 1-47.
  47. Thomas, 1974 , s. 111.
  48. Dupouy, 2011 , s. fjorten.
  49. 1 2 Annie  Ovenden . Den St. Ives Kunstnersamfund. Hentet 29. maj 2019. Arkiveret fra originalen 14. oktober 2019.
  50. Benezit 1, 2012 , s. 178.
  51. 1 2 3 4 5 6 7 Wilson, 2008 .
  52. 1 2 3 4 Hill, Stamp, 2017 , s. 142.
  53. Johnson, 1985 , s. 1494.
  54. Boucher, Brian. London Judge Regler Kunstværker af Graham Ovenden skal destrueres  . Artnet (14. oktober 2015). Hentet 2. juni 2019. Arkiveret fra originalen 4. august 2021.
  55. 12 Saner , 2015 .
  56. Tate Website genindsætter billeder af arbejde af den dømte børnemisbruger Graham Ovenden  , ArtNews (  19. februar 2015). Arkiveret fra originalen den 1. juli 2016. Hentet 6. oktober 2016.
  57. Haynes, 2016 , s. 75.
  58. 12 Lusher , 2015 .

Litteratur

Bøger af Graham Ovenden Andre kilder Faglitteratur og faglitteratur om Graham Ovenden Presse om Graham Ovenden