Chiaroscuro ( italiensk chiaro e scuro - lys og skygge) er navnet på en række farvetræsnit , træsnit , hvor der trykkes sekventielt fra flere "brædder" på samme måde som ved farveætsning eller farvelitografi [4] . Kombination af print under udskrivning udføres ved hjælp af to nåle og knapt mærkbare huller på papir og trykform [5] .
Oprindelsen af den italienske form af udtrykket er forbundet med behovet for at gengive populære malerier af kunstnere fra den venetianske skole i renæssancen og senere i barokken . I 1516 anmodede den italienske maler og gravør Hugo da Carpi (ca. 1480 - 1532 ) det venetianske senat om at give ham det privilegium at trykke farvestik i en teknik, han opfandt, og som mesteren selv kaldte en ny måde "at lave tryk, der look like they done with a pensel” (di fare colle stampe di legno carte che paion fatte col pennello) [6] .
Efterfølgende begyndte udtrykket "chiaroscuro" at blive anvendt på enhver vesteuropæisk flerfarvet gravering fra det 16.-18. århundrede, men historisk er dets fremkomst forbundet netop med særegenhederne ved den venetianske tegne- og malerskole, hvis værker er kendetegnet ved deres særlige maleriskhed . I modsætning til hvad mange tror, involverer opfindelsen af Hugo da Carpi ikke så meget reproduktion af chiaroscuro (belysning af de afbildede genstande) i graveringen, men en kombination af lokale farvepletter, der minder om penselfyld, afhængigt af antallet af trykte tavler Brugt. Hugo da Carpis nyskabelse bestod primært i, at han næsten helt opgav "tegnekonturen" - det vigtigste udtryksmiddel i det traditionelle "kantede" eller "sort-linjede" træsnit [7] .
Farvetryk blev også brugt tidligere, for eksempel af tyske gravører fra den nordlige renæssance , men deres metode var anderledes - at forbinde en sort streggravering med en farvet foring og et ekstra "løb" af guld- eller sølvmaling (nogle gange med kalkmaling) fra en specialgraveret tavle - den såkaldte golddruk [8] .
Hugo da Carpi arbejdede på billedoriginaler af Caravaggio , Parmigianino , Raphael . Hans tilhængere i Italien var Antonio da Trento (Antonio Fantuzzi) , Andrea Andreani , Domenico Beccafumi , Antonio Zanetti den Ældre , i England - Elisha Kirkoll. Udviklingen af chiaroscuro kunst var påvirket af maleriet af Giovanni Battista Tiepolo og hans søn Giovanni Domenico Tiepolo , såvel som kunsten international manerisme . I maleriet af manéristerne, især mestrene fra den genovesiske skole, såsom Alessandro Magnasco , gav formens taktile værdi plads til ekspressive teknikker, kaldet "maleri med et slag og en plet" ( ital. pittura di tocco e di macchia ) [9] .
Tilhængerne af Hugo da Carpi var tegnere og gravører Antonio da Trento, Andrea Andreani , Antonio Maria Zanetti den Ældre , i Holland Hendrik Goltzius og mange andre [10] .
Således udviklede kunsten til den venetianske chiaroscuro sig i tæt samspil med den stilistiske udvikling af italiensk maleri. Dette gav anledning til den historiske aberration af udtrykket og udvidelsen af dets sekundære betydninger. Den franske maler, gravør og kunstteoretiker fra det 17. århundrede, Roger de Piles , brugte i sit essay fra 1673 "Dialogue on Color" (Dialogue sur le coloris) udtrykket "chiaroscuro" ( fransk clair-obscur ) og udvidede dets egenskaber ubegrænset. både i tegning og i gravering og i maleri [11] .
Siden da, i kunstens historie og praksis, har ordet "chiaroscuro" mistet sin terminologiske betydning og er kommet til at betegne enhver graduering af lys og mørke, "fordelingen af farver med forskellig lysstyrke eller nuancer af samme farve, som gør det muligt at opfatte det afbildede objekt som omfangsrigt” [12] ”Med udviklingen af Chiaroscuro i 16-17 århundreder forlod natten baggrunden, efter at have etableret sig i selve billedet, som ligefrem blev skueplads for den manikæiske kamp mellem Lys og mørke ”(O. Huxley,“ Himlen og Helvede ”).
Gamle malere tyede til mulighederne for chiaroscuro. Plinius den Ældre nævner [13] Apollodorus af Athen (som levede i anden halvdel af det 5. århundrede f.Kr.) som opfinderen af chiaroscuro og grundlæggeren af selve maleriet (det såkaldte chiaroscuro-maleri). Apollodorus' værker har ikke overlevet den dag i dag.
Teorien om chiaroscuro som "sfumato" ( italiensk sfumato - røget) i maleri blev skitseret af Leonardo da Vinci i hans Afhandling om maleri (uddrag er bevaret). Kunstneren forklarede denne teknik med behovet for at "kombinere skygger og lys", så de var "uden en streg eller kant, som røg" [14] . En af de mestre, der opnåede de mest imponerende resultater gennem brugen af den såkaldte "kontrast af lys og mørke" og "kontrast af farvemætning" [15] var den franske kunstner Georges de Latour fra 1600-tallet .
I moderne forstand er "chiaroscuro" et monokromt billede, der kan laves i enhver teknik: blyanttegning, akvarel, gouache, fresco, gravering. Volumen opnås ved hjælp af gradueringer af lys og skygge.
I en bredere forstand bruges udtrykket chiaroscuro til at beskrive en malerisk effekt baseret på kontrasten mellem stærkt oplyste figurer og skraverede områder af et maleri . Malere, der arbejdede i denne retning [16] : Caravaggio , Rembrandt , Velasquez .
Ordet chiaroscuro , der bruges i daglig tale, indebærer en endnu bredere række af betydninger, der er fælles for alle typer kunst, nemlig træk ved "fordelingen af farver med forskellig lysstyrke eller nuancer af samme farve, som gør det muligt at opfatte det afbildede objekt som tredimensionel” - en teknik, der gør det muligt at visualisere volumen på plan, eller med andre ord organiseringen af tredimensionelt rum på et papirarks eller lærreds plan.