Efremov, Oleg Nikolaevich

Oleg Efremov

1950-1960'erne
(foto af Georgy Ter-Ovanesov)
Navn ved fødslen Oleg Nikolaevich Efremov
Fødselsdato 1. oktober 1927( 1927-10-01 ) [1] [2]
Fødselssted
Dødsdato 24. maj 2000( 2000-05-24 ) [2] (72 år)
Et dødssted
Borgerskab  USSR → Rusland 
Erhverv skuespiller , teaterdirektør , teaterlærer , offentlig person
Års aktivitet 1949-2000
Teater " Contemporary " Moscow Art
Theatre Moscow
Art Theatre. A. Tjekhov
Priser
IMDb ID 0947238
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Oleg Nikolaevich Efremov ( 1. oktober 1927 , Moskva , USSR  - 24. maj 2000 , Moskva, Rusland ) - Sovjetisk og russisk teater- og filmskuespiller , teaterinstruktør , filminstruktør , lærer . Hero of Socialist Labour (1987), People's Artist of the USSR (1976), vinder af to statspriser fra Den Russiske Føderation (1998, 2004 - posthumt) og tre statspriser fra USSR (1969, 1974, 1983), indehaver af Leninordenen (1987) . En af grundlæggerne og førstesekretær for bestyrelsen for Union of Theatre Workers of the USSR, medlem af Union of Cinematographers of the USSR . Han blev valgt til folks stedfortræder for USSR fra kreative fagforeninger. Medlem af CPSU siden 1955.

Han er skaberen af ​​teatret " Sovremennik ", i 1956-1970 var han dets kunstneriske leder ; siden 1970 ledede han Gorky Moscow Art Theatre i USSR , og efter dets opdeling i 1987, Chekhov Moscow Art Theatre .

Efremov var en af ​​sin tids fremragende teaterinstruktører [4] [5] [6] , han forblev altid en skuespiller; på scenen skabte han mindeværdige billeder af sine samtidige i skuespil af Viktor Rozov , Alexander Volodin og Alexander Gelman [7] [8] ; blandt de bedste roller i Moskvas kunstteaterperiode er Tjekhovs Astrov og Molière i Mikhail Bulgakovs Cabal of Saints ; biografgængere er primært kendt som oberst Gulyaev (" Bataljonerne spørger om ild ", 1985), taxachaufføren Sasha (" Three Poplars on Plyushchikha ", 1967), Maxim Podberyozovikov (" Pas på bilen ", 1966) og Aibolit (" Aibolit- 66 ”, 1966) .

I et halvt århundrede, siden 1949, underviste Efremov i en skuespillers dygtighed ved Moskvas kunstteaterskole-Studio , var professor og leder af afdelingen for skuespillerfærdigheder .

Biografi

Tidlige år

Født 1. oktober 1927 i Moskva, i familien til Nikolai Ivanovich og Anna Dmitrievna Efremov; voksede op i en stor fælleslejlighed på Arbat , som han i sine modne år ifølge teaterkritikeren Anatoly Smelyansky kunne tale i timevis, "som om det handlede om Tsarskoje Selo " [9] . Hans far arbejdede som revisor i Gulag-systemet , og Oleg Efremov tilbragte en del af sin ungdom i Vorkuta- lejrene, hvor han stiftede tæt bekendtskab med den kriminelle verden [10] .

Scenen tiltrak ham fra barndommen: med sin fætter German Menshenin , senere teaterskuespiller, instruktør og kunstner [11] , spillede Oleg ifølge sin far konstant teater: fremtidige instruktører "klippede dukker ud af papir, lavede nogle enkle kulisser" [12] . Han blev introduceret til teatralske kredse af en ven i hoffet Alexander Kaluzhsky  - barnebarnet af den berømte Moskva Art Theatre -skuespiller Vasily Luzhsky . En anden barndomsven var Sergei Shilovsky, søn af Elena Bulgakova , - Oleg Efremov besøgte ofte Mikhail Bulgakovs hus i Nashchokinsky Lane i førkrigsårene [13] . "Jeg kan ikke huske ejeren af ​​huset selv," skrev han mange år senere, "selvfølgelig husker jeg det ikke, men atmosfæren i en vidunderlig, munter, intelligent familie forblev i min hukommelse ... om selve lederen af ​​dette hus... Det er bare, at Bulgakovs hus viste sig at være en del af livet, en "bebuder" af et møde med Kunstteatret" [13] .

I Efremovs barndom var der også en dramaklub i House of Pioneers. Cirklen blev ledet af A. G. Kudashova, som studerede i Mikhail Chekhovs studie i 1920'erne [11] . Alle veje førte til kunstteatret, og i 1945 overtalte Alexander Kaluga Oleg til at gå ind på Moskvas kunstteaterskole [10] , hvor Mikhail Kedrov og Vasily Toporkov [14] blev hans mentorer .

På Det Centrale Børneteater

"Hver af os," huskede Efremov, "som om prøvede at være en af ​​dem, der dengang skinnede på scenen i Moskvas kunstteater ... Alle interesser krydsede hinanden på dette teater, der var intet andet i livet. Der var fred. Egen verden. Vi kendte ikke denne verdens undertekst dengang. Vi blev lært at være superseriøse omkring teatrets kunst: det er svært at forestille sig i dag, men det er sandt" [15] .

Efter sin eksamen fra Moskvas kunstteaterskole i 1949 blev Oleg Efremov ikke taget til Moskvas kunstteater , og dette forekom ham som en katastrofe [14] . Han modtog en invitation til det centrale børneteater (nu det russiske akademiske ungdomsteater ), på hvis scene han debuterede som Volodya Chernyshev i Victor Rozovs skuespil "Hendes venner" [16] - i mange år ville Rozov blive hans yndlingsdramatiker [17] . Allerede dengang bemærkede kritikere, at Efremov spiller som på scenen "ikke en skuespiller, men en skoledreng, vi har set mange gange i livet - i en militærtunika fra sin fars skulder" [18] . "Katastrofen" viste sig at være en succes: med ankomsten af ​​Maria Knebel , afskediget fra Moskvas kunstteater i 1950 , og i 1954, hendes elev, Anatoly Efros , blev teatret, næsten glemt af publikum, forvandlet, og meget snart blev Central Children's Theatre et af de mest interessante og populære teatre i Moskva. Det var her, ifølge Anatoly Smelyansky, at i midten af ​​1950'erne, efter en langvarig krise, begyndte genoplivningen af ​​det russiske teater [19] .

At arbejde med Oleg Efremov, huskede Anatoly Efros , var ikke let: "Som mange talentfulde mennesker accepterer han næppe andres kreative forslag. Under opførelsen af ​​stykket " God eftermiddag! "... vi skændtes nogle gange alle fire timers øvelse. Resten af ​​skuespillerne, uden at begynde at øve, gik hjem, og da de om aftenen vendte tilbage til forestillingen, fandt de os stående i samme position og fortsatte skænderiet .

Efremov tjente i Central Children's Theatre indtil 1957, spillede mere end 20 roller, fra Ivan the Fool i Den lille pukkelryggede hest baseret på eventyret af Pyotr Pavlovich Ershov til Pretenderen i Boris Godunov af A. S. Pushkin , fik berømmelse som skuespiller [ 21] og i 1955 debuterede han som instruktør og iscenesatte en komedie af Vadim Korostylev og Mikhail Lvovsky " Invisible Dimka " - en elegant musikalsk forestilling, nærmest en musical [16] [21] .

Efter knap at have dimitteret fra Moskvas Kunstteaterskole , begyndte Oleg Efremov at undervise der i samme 1949, var assistent på kursus hos Alexander Karev [22] , og i 1956 omkring ham, en trofast tilhænger af Konstantin Stanislavsky , som var umoderne i de år i teatralske kredse havde en gruppe dannet unge skuespillere, der drømte om at genoplive Kunstteatrets ateliertraditioner [14] . I begyndelsen af ​​det 20. århundrede så Stanislavskij ateliererne som et middel mod den stagnation, der truede Moskvas kunstteater; faktisk af de fire atelierer, der blev oprettet i 10-20'erne, forblev kun den anden tro mod "teaterhuset" og sluttede sig til det, da Kunstteatret havde brug for "frisk blod" [23] .

Holdet, der oprindeligt blev kaldt "Studio of Young Actors", bestod af elever fra Moskvas kunstteaterskole og dens kandidater - unge skuespillere fra teatre i Moskva [16] , herunder elever fra Oleg Efremov - Galina Volchek , Igor Kvasha , Svetlana Mizeri [22] , Lilia Tolmacheva , Evgeny Evstigneev og Oleg Tabakov  - i midten af ​​50'erne, også skuespiller i Central Children's Theatre [24] . Gruppen af ​​grundlæggere omfattede også direktørerne Anatoly Efros og Boris Lvov-Anokhin  - i en kort periode blev holdet kaldt "Studio of Young Directors" [25] , men alt for forskellige kunstnere formåede ikke at arbejde sammen [26] .

Studiet blev født i en kontrovers med Kunstteatret, som gennemgik en dyb krise efter Vladimir Nemirovich-Danchenkos død, men også i håbet om "adoption"; ligesindede mennesker fra Oleg Efremov kaldte sig ingen ringere end atelieret i Moskvas kunstteater, men "metropolen" havde ikke travlt med at genkende: fra det illegitime studie forventede de ifølge Anatoly Smelyansky et beskidt trick og problemer [ 27] . Nikolai Okhlopkov udtrykte sin vilje til at formalisere det nye hold som et studie af Vladimir Mayakovsky Theatre , han instruerede , men det var et teater i en helt anden retning, Okhlopkov selv blev betragtet som arving af Vsevolod Meyerhold snarere end Konstantin Stanislavsky, og studiemedlemmerne afviste [26] . Da direktøren for Moskvas kunstteater Alexander Solodovnikov i 1957 ved sin magt inkluderede studiet i "metropolis"-systemet, kunne de foreslåede betingelser, som faktisk fratog holdet kreativ uafhængighed, ikke længere tilfredsstille gruppen af ​​Oleg Efremov [26] .

Sovremennik (1956-1970)

"Intens interesse for borgerlige og etiske spørgsmål, friskhed, observation, ønsket om at komme tættere på livet, opmærksomhed på karakteristikken og kampen mod teatraliteten" - sådan beskrev Pavel Markov , den tidligere leder af Moskvas kunstteater. holdet i slutningen af ​​50'erne, som indtil 1964 blev kaldt Teaterstudiet "Contemporary" [28] . Han annoncerede sin eksistens i 1956 med et skuespil baseret på stykket af Viktor Rozov " Forever Alive ", - Oleg Efremov, der iscenesatte stykket og spillede Boris Borozdin i det , mindede om, at nogle tilskuere og kritikere var skuffede og sagde: "Forestillingen er selvfølgelig vidunderligt, men trods alt viste du os bare et godt Moskva kunstteater” [23] . I de sidste år af sit liv huskede Efremov sådanne anmeldelser som den højeste ros: dette var, hvad den daværende Sovremennik stræbte efter - i sin praksis at genoplive billedet af det gamle kunstteater, Stanislavsky-teatret, med dets kunstneriske og sidste men ikke mindst etiske idealer [27] ; men fra Moskvas kunstteater, som det blev til i midten af ​​50'erne, blev Efremov-truppen adskilt af en afgrund [29] .

I flere årtier var det det første teater, der ikke blev født "ovenfra", men "nedefra" [28] , som et hold af ligesindede. "Fra historien," skriver Anatoly Smelyansky, "dukkede udtrykket "kammeratskab i tro" op og blev vigtigt. ... De komponerede et charter, der skulle genoplive et nyt partnerskab af skuespillere ... De forsøgte at befri ideen om et teatralsk "hus" fra de monstrøse lag, der vansirede det i den virkelige praksis i det sovjetiske teater " [27] . Studierne besluttede i fællesskab, om stykket skulle tages med på repertoiret, om forestillingen skulle udgives til offentligheden; hele truppen afgjorde skuespillerens skæbne; hvis lederens handlinger blev diskuteret, forlod Oleg Efremov rummet for ikke at genere sine kolleger [27] .

Den nye teatergruppe vandt hurtigt popularitet, og ikke kun i Moskva: i 1960 var dens turné i Leningrad en stor succes [8] . I kærlighed til Sovremennik, bemærkede Inna Solovyova , blev de samme følelser anerkendt, som den kunstnerisk-offentlige tilgængelig engang inspirerede i sig selv [26] ; unge forfattere, kritikere og musikere dannede en slags "støttegruppe" omkring Efremov-teatret; Vasily Aksyonov , Anatoly Kuznetsov , Alexander Galich og Alexander Solsjenitsyn bragte deres skuespil til Sovremennik - dette var teateret i " tresserne " [14] . "Sovremennik," skriver Nadezhda Tarshis, "var den første til at tilbyde generationen denne generations billede og stemme" [30] .

I flere år vandrede truppen, ledet af Oleg Efremov, rundt på scenerne i hovedstaden, nogle gange optrådte i tilfældige klubber [31] , og i disse vandringer blev den tidlige Sovremenniks asketiske stil dannet: der var ingen steder at opbevare store landskaber og rekvisitter, i begyndelsen var der ingen penge til kulisser Konstantin Rudnitsky, og designet, skrev[31] reduceret til et "fattigt eksistensniveau", nogle gange til nogle få møbler [32] . Og efter endelig at have modtaget i 1961 en lille bygning dømt til nedrivning på Majakovskij-pladsen [33] , havde studierne ikke travlt med at ændre deres vaner radikalt, især ved en gang for alle at opgive gardinet [32] .

Sovremennik blev født på et tidspunkt, hvor det russiske teater efter en to årtier lang krise igen blev, ifølge Sergej Vladimirov, uundværlig som en "smart, talentfuld, interessant, vidende og forstående samtalepartner" [34] . "Vores enstemmighed," huskede Mikhail Kozakov , "blev udviklet i endeløse tvister, diskussioner, og meget ofte fortsatte to eller tre vinduer på Efremovs kontor med at lyse hele natten" [33] . Det sociale program for "Sovremennik" blev helt fra begyndelsen defineret som "anti-stalinistisk" - i 1966 vil Efremov underskrive et brev fra 25 kulturelle og videnskabelige personer til L. I. Bresjnev mod rehabiliteringen af ​​Stalin [35] ; den æstetiske idé viste sig at være mere vag: Studiemedlemmerne søgte at genoplive den fysiske person på scenen, den såkaldte "sjælerealisme", karakteristisk for det tidlige Moskva Kunstteater og især for dets 1. Studio , for at reducere afstanden mellem skuespilleren og publikum [36] . "Krigen," skrev Pavel Markov, "vendte vores forståelse af skuespilkunst. Elementer af "skuespil", forstillelse, melodi blev moralsk uudholdelige på scenen, de blev æstetisk fuldstændig frastødende. Folk, der overlevede krigen, vender sig væk fra det mest dygtige "spil" med lidelse" [37] . Den manglende vilje til at spille rollen, som søgte sin retfærdiggørelse i kunstteatrets fortid, var faktisk den æstetiske hovedidé i ateliererne [38] , - Anatoly Smelyansky definerer den tidlige Sovremenniks kunstneriske program som en sovjet version af italiensk neorealisme : "Sproget på gaden, det levende liv kom til denne fase og fødte ikke kun en ny type tale, men også til en ny type kunstner, som dengang blev kaldt "typisk", dvs. de understregede endda hans ydre sammensmeltning med gadens mand” [36] .

Indledningsvis bekendte Sovremennik, og frem for alt dets leder, "antiteatralitet", og her efter Konstantin Stanislavsky, der sagde: "På teatret hader jeg teatret mest af alt" [39] . I 1960, i forbindelse med Leningrad-turen, skrev Sergei Vladimirov om Sovremennik, uden en skygge af fordømmelse: "Han er altid enkel og endda uhøflig" [40] , men samme år iscenesatte Oleg Efremov den lysende teaterforestilling "The Naked ". King baseret på et eventyr af Evgeny Schwartz , som blev en af ​​de mest populære forestillinger af Sovremennik og en af ​​de bedste forestillinger af den "teatralske retning" [39] . "Den nøgne konge", hvor Evgeny Evstigneevs enestående talent for første gang blev afsløret fuldt ud , som genialt spillede, ifølge definitionen af ​​Maya Turovskaya , "intet, som alt afhænger af", var også en succes med vanærede partiembedsmænd ; Nikita Sergeevich Khrushchev selv , sagde Oleg Efremov, efter oktober 1964 kom til forestillingen og lo hjerteligt med alle af systemet, som han uden held forsøgte at reformere [39] .

Succesen med The Naked King påvirkede den videre udvikling af både teatret som helhed og Efremovs arbejde: ideer om "livets sandhed" på teaterscenen blev mere komplicerede i årenes løb [39] .

I 1964 fik Sovremennik endelig status som teater og ophørte med at blive kaldt studie; i 1966, i slutningen af ​​" optøningen ", blev teatret, følsomt over for ændringer i atmosfæren, præsenteret for offentligheden " En almindelig historie " af Ivan Goncharov , - forestillingen iscenesat af Galina Volchek vidnede allerede om det kreative og ikke kun kreativ modenhed af holdet: "Teatret," skriver Anatoly Smelyansky, "er blevet optager ikke så meget styrken af ​​de omstændigheder, der danner personligheden, men snarere flydende og smidighed af personen selv" [9] . Efremov udviklede selv det samme tema i skuespillet "Traditionel Samling" baseret på skuespillet af Viktor Rozov, som blev en vigtig afklaring af "Udnævnelsen" iscenesat tre år tidligere af Alexander Volodin : med Rozov, i modsætning til Volodin, var det netop dem, der udførte deres menneskelige "udnævnelse", som ikke gjorde karriere [41] .

For Oleg Efremov sluttede Sovremennik-æraen symbolsk med produktionen af ​​Tjekhovs Mågen i sommeren 1970; Kolleger betragtede hans afgang som et forræderi - faktisk, mener Anatoly Smelyansky, var historisk jord ved at forlade Sovremennik, idéen bag Tøen [42] . Teatret kædede sin skæbne for tæt sammen med en generations skæbne, for hvilken tiden var inde til skuffelser [38] , og Efremov iscenesatte sin første "Mågen" som en pamflet - han indførte en følelse af ideologisk forvirring i slutningen. af 60'erne, hvor folk holdt op med at lytte og høre hinanden [42] .

Efremov-skuespiller

Skuespilleren Efremovs ekstraordinære charme var ikke kun hans glade professionelle kvalitet. Selvgivenhedens generøsitet, den taknemmelige resonans af denne personlighed i auditoriet, selve den menneskelige smitsomhed er principielle fænomener. En person blev befriet, anerkendte sit eget værd - sådan var det indre plot af den unge Sovremenniks teateraftener ... Åbenbaring var den elementære forestilling om suveræn menneskelig værdighed ...

—  Hope Tarshis [30]

I modsætning til langt de fleste af sine instruktørkolleger er Oleg Efremov altid forblevet skuespiller – både i Sovremennik og senere på Moskvas kunstteater; Skuespilleren Efremov, ikke mindre end instruktøren Efremov, bestemte stilen til Sovremennik [30] . "Vi var alle hans elever," skrev Mikhail Kozakov, "vi imiterede alle hans måde at spille på" [33] . Dette blev også bemærket af kritikere: for eksempel havde V. Cardin i de første år af teatrets eksistens ofte det indtryk, at "flere Efremovs gik rundt på scenen" [33] [43] .

I teatret, hvor, ifølge Nadezhda Tarshis, "en skuespiller og en samtid smeltede sammen til én person", var hovedpersonen Efremov selv, med sin aktive livsposition, menneskelige charme og smitsomhed, i overensstemmelse med " Tø "-stemningerne [44 ] . ”Med ydre hverdag - indre sikkerhed. Med tilsyneladende ydre beskedenhed - en speciel, lys personlighed. I mangel af væsentlige handlinger - en klar forståelse af, hvad han har til hensigt at gøre i livet "- sådan beskrev kritikeren Tamara Chebotarevskaya engang både Efremovs helte og på samme tid - fænomenet Efremov-skuespiller [45] .

"Sovremennik" i disse år vendte sig sjældent til klassikerne, og Oleg Efremov spillede selv udelukkende moderne repertoire; blandt hans bedste roller er Boris Borozdin i den første og Fjodor Ivanovich Borozdin i anden udgave af V. Rozovs "Forever Living", Lyamin i A. Volodins "Appointment", Nicholas I i Leonid Zorins skuespil "The Decembrists" og Andrei Zhelyabov i Alexanders "Narodnaya Volya" Svobodin [46] [47] . I 1964 skrev Natalia Krymova om Lyamin i Udnævnelse : "Det er svært at nævne den genre, hvor Efremov spillede her. Komedie, selvfølgelig, men en slags speciel komedie, med en anden, slet ikke komisk plan. Det var ikke første gang, Efremov spillede i denne genre, men her blev den ydre komedie bragt til en sådan skarphed, og det indre drama næsten til tragedie, at det var helt rigtigt at kalde denne genre for en tragikomedie ... Kl. samtidig er Lyamin måske Efremovs første poetiske skabelse " [48] .

Efremovs "sociale helt" var også efterspurgt i biografen; hans filmdebut fandt sted tilbage i 1955 i filmen First Echelon af Mikhail Kalatozov , dedikeret til udviklingen af ​​jomfruelige lande . Efter at have spillet Komsomol-arrangøren Alexei Uzorov i den første film, optrådte Efremov mere end én gang for publikum på billederne af de korrekte sekretærer for partiudvalg og distriktsudvalg, dybt positive tjekister, inklusive Felix Dzerzhinsky selv (i Sergey Yutkevichs " Tales om Lenin " ), og ansatte i kriminalefterforskningsafdelingen. Men publikum huskede hans lyriske roller mere: taxachaufføren Sasha (" Three Poplars on Plyushchikha " af Tatyana Lioznova ), den stumme landsbykunstner Fedor (" Brænd, skinne, min stjerne " af Alexander Mitta ), spillet med subtil humor Aibolit i Rolan Bykovs film " Aibolit -66 " [49] .

Alexandra Pakhmutova nægtede først at skrive musik til filmen "Three Poplars on Plyushchikha", men efter at have set på optagelserne sagde hun: "Hvis jeg skriver musik, er det kun på grund af Efremovs nærbillede" [50] , og scenen hvor heltinden Tatyana Doronina synger "Tenderness", og Sasha lytter - bare lytter, blev en af ​​de bedste i filmen: "Fordi et eller andet sted i dybet af denne chaufførs sjæl," skrev Tamara Chebotarevskaya, "var der noget, der ramte så meget , så tiltrukket og forstyrret kvinden. … Filmen tillod os at røre ved simple og meget stærke menneskelige følelser” [45] . Oleg Efremovs opførsel foran kameraet, såvel som på scenen, var ekstremt naturlig og organisk; da han spillede sine samtidige, var det svært at skelne udøveren fra karakteren, og det forekom for mange, at dette var et simpelt sammenfald af skuespillerens menneskelige individualitet med heltens individualitet, et sammenfald, der gjorde reinkarnation og tilvænning til karakteren overflødig [45] . Ikke desto mindre, mens Efremov bevarede den samme naturlighed og organiskhed, spillede Efremov Dolokhov i Sergei Bondarchuks " Krig og fred " , og i hans Dolokhov, skriver Chebotarevskaya, var karakteren af ​​Leo Nikolajevitj Tolstojs roman let genkendelig [45] . Den excentriske Aibolit i Rolan Bykovs eventyrfilm, der ikke ligner hverken Dolokhov eller chaufføren Sasha, blev spillet med samme enkelthed og naturlighed - og i dette tilsyneladende fravær af reinkarnation fulgte Oleg Efremov det samme kunstneriske program, som inspirerede hans " Nutidigt" [45] .

Eldar Ryazanov i sin lyriske komedie " Pas på bilen " prøvede Oleg Efremov for rollen som Detochkin, men her, ifølge instruktøren, lykkedes det ikke skaberen af ​​Sovremennik at skjule sin menneskelige individualitet - den stærke karakter af en født leder: det vendte sig ud "en ulv i fåreklæder" [51] . Som et resultat fandt Ryazanov den ideelle Maxim Podberezovikov i Efremov: "På den ene side har hans skuespilpersonlighed træk, som en efterforsker formodes at have, det vil sige et stålsat blik, en beslutsom gangart, en selvsikker gestus, en stærk- viljet ansigt. På den anden side var der selvironi i skuespilleren, hvilket gjorde det muligt for ham at spille som om det ikke var seriøst, hvilket understregede en lille overbærenhed over for hans karakter" [52] .

Moscow Art Theatre (1970-1987)

Fra begyndelsen af ​​1930'erne nød Gorky Moscow Art Theatre i USSR partiledelsens særlige kærlighed og blev gradvist til et eksemplarisk teater, et "udstillingsvindue for regimet" [53] , og denne øgede opmærksomhed viste sig at være en tung byrde for teatret, især efter Vladimir Nemirovich-Danchenkos død : tvunget til konstant at spille i inkompetente servile skuespil "anbefalet" af Glavrepertkom, mistede skuespillerne deres kvalifikationer [54] , blev ofte drukkenbolte: "At acceptere dette livsstil," skriver Anatoly Smelyansky, "og at eksistere i dette teater var kun muligt i en tilstand af uhæmmet optimisme" [55] .

Den efterfølgende "optøning" ændrede ikke meget i Kamergersky Lane : mens det sovjetiske teater som helhed blomstrede siden slutningen af ​​50'erne, var Moskvas kunstteater stadig i krise og mistede seere [56] , hvilket i høj grad blev lettet og etableret i 1955 kollektiv ledelse, fraværet i mange år af chefdirektøren [57] og enhver tankevækkende repertoirepolitik [58] . Allerede i slutningen af ​​1950'erne og 1960'erne etablerede Tovstonogovsky BDT [59] sig som "landets første scene" , mens Moskvas kunstteater ikke kunne konkurrere med ikke de bedste storbyteatre [56] . Til sidst, i 1970, efter at have fulgt ordrer fra oven om at finde en værdig instruktør for sig selv, valgte teatrets kunstneriske råd Oleg Efremov, og efter mange måneders forhandlinger introducerede kulturminister Ekaterina Furtseva ham officielt den 7. september 1970. trup fra Moskvas kunstteater [60] .

Vi elsker alle Moscow Art Theatre mere end noget andet i verden. Og ingen, nok flere end vi, kritiserede det daværende statslige Kunstteater. Vi begyndte at arbejde med kunst, som det forekom os, af kærlighed til Moskvas kunstteater og i protest mod det, som det var i årene, hvor Sovremennik blev grundlagt.

—  Anatoly Efros [20]

Drømmen gik i opfyldelse: han kom til Moskvas kunstteater, trådte ind, som Vladimir Vysotsky senere skrev , "på en hvid fyrstelig hest" [61] , men hvad Efremov fandt på Moskvas kunstteater var mindst af alt som en drøm, der gik i opfyldelse [62] . Mens Sovremennik-truppen ifølge charteret fra 1962 ikke kunne tælle mere end 30 personer (plus 6 kandidater), og ifølge charteret fra 1967 - ikke mere end 35 [63] , i Moskvas kunstteater arvede Efremov fra kollektiv ledelse en trup på halvandet hundrede mennesker, hvoraf i mange år ikke gik på scenen - en trup splittet i stridende fraktioner og stort set uarbejdsdygtige [64] . Efremov havde en samtale med hver af kunstnerne og forsøgte at forstå, hvad de ånder her. "Efter disse samtaler," skriver Anatoly Smelyansky, "tabte han næsten forstanden. Det var ikke længere et hus, ikke en familie, men et "terrarie af ligesindede" [64] .

Mange år senere, minde om sine første år på Moskvas kunstteater, sagde Oleg Efremov: "Det var nemmere med de" gamle mennesker. De blev korrumperet af officiel hengivenhed, mange mistede modet, de levede monstrøse år i muggen luft og formåede at blive forgiftet af det. Alligevel var det nemmere med dem. Når spørgsmål om kunst blev berørt, vågnede der noget i dem. Uanset hvad du siger, så var de store kunstnere” [65] . Især for Moskvas kunstteater "gamle mænd" iscenesatte Efremov en af ​​de mest attraktive forestillinger i 70'erne - " Solo for ure med kamp " baseret på et skuespil af Oswald Zahradnik ; hovedproblemet for ham var den "uarbejdsdygtige" mellemgeneration [11] .

Som engang Georgy Tovstonogov på Bolshoi Drama Theatre, blev Efremov udnævnt til Moskvas kunstteater for at redde teatret, men fik ikke de beføjelser, som den kunstneriske leder af BDT havde: efter at have ankommet i 1956 i den samme fordærvede og bundet i intriger trup, fyrede Tovstonogov en tredjedel af det tilgængelige personale, efter at have kaldt resten [60] [66] til ordre , - Oleg Efremov kunne ikke gøre dette; projektet foreslået af ham til reorganisering af truppen (inklusive overførsel af en del af den til hjælpepersonalet) blev angiveligt accepteret, men i slutningen af ​​hans anden sæson på Moskvas kunstteater, skriver Inna Solovyova, "pålideligt overvældet" [67] . Efremov smækkede ikke døren - han begyndte at skabe sin egen trup inde i teatret, idet han stolede på hyggelige kunstnere fra det gamle Moskva Kunstteater (inklusive Angelina Stepanova og Mark Prudkin ), der inviterede nye [68] . Til kunstnerne fra Sovremennik, der engang blev undfanget som "frisk blod" for Moskvas kunstteater, tilbød han at slutte sig til "metropolen" i fuld kraft, til at begynde med som en fuldstændig autonom gren - ligesindede troede ikke på, at han kunne gøre noget i denne teaterændring [60] . På trods af forseelsen støttede de deres tidligere leder, så godt de kunne, og sendte et brev til mkhatoviterne den 7. september, hvori der især stod: "Vi giver dig det mest dyrebare, vi havde, Oleg Nikolayevich, som vi boede hos. , omend kort, men vanskeligt og fyldt liv i kunsten. Vi vil tro, at du vil respektere, elske Efremov og hjælpe ham" [69] - men meget få, anført af Evgeny Evstigneev, fulgte derefter Oleg Efremov [42] . Først senere, efter at have set reelle ændringer, sluttede nogle andre "samtidige" sig til Moskvas kunstteater [70] . Han inviterede Andrei Popov og Alexander Kalyagin hjem til ham , i 1976 overtalte han Innokenty Smoktunovsky til at gå til Moskvas kunstteater , i 1983 lokkede han Oleg Borisov fra BDT og returnerede Tatyana Doronina til teatret - den allerede enorme trup fortsatte med at vokse [ 71] [64] .

Forestillinger og roller

I kunstteatret debuterede Oleg Efremov - som instruktør og som skuespiller (der spiller ridderen af ​​det triste billede) - i 1971 med Alexander Volodins skuespil "Dulcinea af Tobos"; men denne forestilling blev en slags farvel til Sovremennik, hvor han gav fortrinsret til Viktor Rozovs og Alexander Volodins kammerdramaturgi - på Moskvas kunstteater var hans yndlingsdramatiker siden midten af ​​1970'erne Alexander Gelman , hvis aktuelle stykker havde til formål at studere mekanikken i det sovjetiske liv for Efremov, ifølge kritikeren, blev de "slukkende social tørst" [72] . Yefremov iscenesatte 7 forestillinger baseret på skuespil af Alexander Gelman .

Efter at have iscenesat skuespillet "Minutes of a Meeting" i 1975 (på Moskvas kunstteater blev det kaldt "Meeting of the Party Committee"), spillede Efremov selv hovedrollen i det - den idealistiske arbejder Potapov, forladt af sine kammerater -arme, som simpelthen ikke troede på, at det var muligt at ændre noget. "Han behøvede ikke at tjekke med livet," skriver Anatoly Smelyansky, "det behøvede han ikke: Kunstteatrets virkelige praksis, som ikke egnede sig til nogen forbedringer, nærede instruktørens og skuespillerens fantasi. Problemerne med det indvendige byggeri af Kunstteatret faldt sammen med det, der skete på byggepladsen i stykket "Møde i Festudvalget" [72] . Det næste skuespil af Alexander Gelman, "Feedback", gjorde det muligt for Oleg Efremov at skabe billedet af Looking Glass på scenen - en tilstand, hvor "feedback" ikke virker, alle informationskanaler er brudt, og derfor er alle relationer deformeret - produktion og ikke kun produktion [72] . I 1981 iscenesatte han Gelmans forbudte skuespil Alene med alle og overtog igen hovedrollen, hvor han indførte sin djævelsk skæve helt al oplevelsen af ​​hans egne langsigtede kompromiser [72] .

Tjekhov forblev dramatiker for Efremov og skrev, som i begyndelsen af ​​århundredet, især for kunstteatret, men nu for hans kunstteater i Moskva: genoptog det legendariske " Tre søstre " af Vladimir Nemirovich-Danchenko, som blev det stærkeste teatralske indtryk. af sin ungdom [73] , i fremtiden iscenesatte Efremov selv " Ivanov " (1976) sammen med Innokenty Smoktunovsky, "The Seagull" (1980) - en af ​​hans bedste forestillinger, der bor på scenen i Moskvas kunstteater. Chekhov til denne dag [74] , " Onkel Vanya " (1985), hvor Astrov spillede. Da han engang var grundlæggerne af Moskvas kunstteater, kunne han foretage forretningsmæssige justeringer af stykket, som det var tilfældet i Mågen , og pådrage sig kritikernes vrede [75] - for Konstantin Rudnitsky var det ikke vigtigt, at Oleg Efremov skiftede plads episoder, men det faktum, at han for første gang i mange år vendte tilbage til Tjekhovs skuespil sin polyfoni [75] . "The Seagull", som blev "visitkort" for Efremov Moscow Art Theatre, viste, hvor meget der har ændret sig i Efremov selv: hvis han i 1970 i Sovremennik så på alle stykkets helte, ifølge kritikeren, gennem lærer Medvedenkos øjne, stolende på ham alene, alle repræsenterede resten som ubrugelige talere [76] , så ti år senere ledte han ikke længere efter de skyldige: "Han så det" skjulte drama "af alle og anmeldte alle lige store" [ 75] .

I overensstemmelse med Moscow Art Theatre-traditionerne iscenesatte han også Maxim Gorky : "The Last" var hans anden produktion på Moscow Art Theatre. Hvis ikke alene, så genopfyldte Oleg Efremov med hjælp fra gæsteinstruktører teatrets repertoire med andre værker af russiske og udenlandske klassikere: Anatoly Efros iscenesatte Molieres " Tartuffe " for ham, Lev Dodin  iscenesatte Mikhail Saltykov-Shchedrins roman " Lord Golovlyovs ” og “De sagtmodige ” Fjodor Dostojevskij . Til at iscenesætte forestillinger inviterede han yngre og på det tidspunkt mindre eminente instruktører til Moskvas kunstteater - Kama Ginkas , Mark Rozovsky , Anatoly Vasiliev , Roman Viktyuk , og hældte således "frisk blod" ind i teatret [77] .

Samtidig var Moskvas kunstteaters repertoire i høj grad bestemt af den utroligt udvidede trup: sammen med programforestillinger for teatret var der mange forbipasserende produktioner dikteret af det simple behov for at ansætte så mange skuespillere som muligt [78] . Oleg Efremov formåede at puste nyt liv i teatret, og alligevel forblev Moskvas kunstteater ifølge I. Solovyova et teater, der "længst er blevet almindeligt og ikke engang det bedste, men hævder at have den uigenkaldelige statslige status som bedst” [79] . Efremov kunne under ingen omstændigheder finde arbejde til alle kunstnerne, situationen i teatret blev varmet op: i årevis kunne arbejdsløse og underbeskæftigede kunstnere ikke være enige i hans vurdering af deres kreative evner, på samme tid, Efremovs yndlingskunstnere, specielt inviteret til at styrke truppen, spillede mindre end de kunne [80] , skete det, at de af denne grund forlod teatret, ligesom Alexei Petrenko og Georgy Burkov [77] . Han boede i et hold, der fra de allerførste dage delte sig i to lejre: "Efremov" og "anti-Ephraim" [81] - og til sidst, i marts 1987, opstod spørgsmålet om at dele truppen [79] .

Teatersektionen

Opdelingen af ​​teatret, der fandt sted i 1987 og blev til en skandale for hele Unionen, betragtede Oleg Efremov som "den mest humane, demokratiske i tidsånden", som allerede i 1990'erne ville blive opfattet som noget helt naturligt. [11] . Som kunstnerisk leder så han ingen anden vej [79] ; han foreslog autonomi for to trupper, hvoraf den ene ville være placeret i Kamergersky Lane, den anden i en filial på Moskvina Street , mens han ifølge Anatoly Smelyansky ikke havde en klar plan for sameksistensen af ​​to trupper og mindst af alle forventede, at der som et resultat ville blive dannet to trupper i Moskva Moscow Art Theatre [82] . Ikke desto mindre blev den autonomi, der blev vedtaget af generalforsamlingen, til sidst til fuld suverænitet for delene [79] .

I et interview med magasinet Soviet Screen i 1990, da en læser spurgte, om han mener, at splittelsen var til fordel for hans del af Moskvas kunstteater, svarede Efremov forsigtigt: "Det ville jeg ikke sige. Selvom splittelsen stadig var nødvendig, fordi en unaturlig trup på op til to hundrede mennesker ikke længere er et teater ... I denne forstand er alt, hvad der skete, korrekt. Det var trods alt ikke forgæves, at jeg var nødt til at invitere sådanne kunstnere som Smoktunovsky, Evstigneev, Borisov, Kalyagin til et overfyldt teater. Det vil sige, det var nødvendigt at skabe en generation, der ville være tilstrækkelig med hensyn til talenter og kreative evner til de berømte Mkhatov "gamle mænd". Ellers blev der dannet et vakuum...” [11]

Splittelsen af ​​Moskvas kunstteater skete på et tidspunkt, hvor den grundlæggende idé for Rusland i det 20. århundrede "teater-hjem", "teater-tempel" var under en alvorlig krise [83] , på et tidspunkt, der kaldes enden på det gyldne alder af teatret i forbindelse med aktiviteterne i tresserne, slutningen af ​​det sovjetiske teater [84] , et teater, der ifølge Anatoly Smelyansky "indtog en uforholdsmæssig stor plads i landets åndelige liv" [83] . "Slutten af ​​80'erne - første halvdel af 90'erne af det 20. århundrede var for teatret, såvel som for landet, en tid med forfald, en tid, hvor det gamle teater var ved at dø, og det nye endnu ikke havde dukkede op,”  skrev Anna Vislova om denne periode [85] .

Chekhov Moskva kunstteater

Om de teatre, der blev dannet som følge af opdelingen, skriver Inna Solovyova: "I forvirringen kunne sammensætningen af ​​begge næppe have været bevidst og harmonisk bestemt; inden for de udskilte trupper virkede adskillelsens træghed i lang tid og frugtesløst” [86] . Det var nødvendigt at opdele ikke kun truppen, men også repertoiret; i teatret, kaldet Moscow Art Theatre opkaldt efter A.P. Chekhov , Oleg Efremov, der forsøgte udelukkende at lade sig lede af kunstens interesser, filmede forestillinger, der havde mistet deres relevans (såsom Mikhail Shatrovs "Så vi vil vinde!" ) eller i første omgang dikteret af sekundære interesser - hvilket igen forårsagede utilfredshed blandt gårsdagens ligesindede [87] . Af forskellige årsager forlod Alexander Kalyagin , Oleg Borisov , Anastasia Vertinskaya og Ekaterina Vasilyeva Efremov [88] .

I 1988 spillede Yefremov Molière i stykket "De helliges kabale " instrueret af Adolphe Shapiro ; i stykket skrevet til Moskva kunstteater og forbudt af Mikhail Bulgakov , både for dramatikeren selv og for teatret i 30'erne, var det mest relevante emne forholdet mellem kunstneren og myndighederne - lederen af ​​Chekhov Moskva kunstteater i 1988 var mere interesseret i forholdet mellem teatrets direktør og hans trup [89] . "Efremov Molière," skriver Anatoly Smelyansky, "var knust, selv de vredesudbrud, der forfriskende enhver instruktør, varede et splitsekund. 'Teaterbyggeren' er træt" [89] . Teatrets ledelse blev med årene mere og mere til en "pligt" og "kors" for ham, og der blev mindre og mindre plads til glæde i det [89] .

Efremov fandt ikke en ny moderne dramatiker til sit teater; han iscenesatte klassikere med varierende succes: "The Cherry Orchard ", " Wee from Wit ", " Boris Godunov ", der spillede titelrollen i denne forestilling. Han var filosofisk omkring skuespillernes afgang fra livet. Det virkelige slag for Efremov var Innokenty Smoktunovskys død i august 1994 [90] .

Efter 1994 iscenesatte Efremov stykket " Tre søstre " (1997), som fuldendte hans "Tjekhov-cyklus" og blev mødt af kritikere med en sådan entusiasme, at han ikke huskede det i lang tid [91] . "Alle de tre søstre, vi har set før," skrev kritikeren Grigory Zaslavsky , "blander sig ikke i at opfatte denne forestilling, som om den var for første gang, med spænding og følsomhed over for bagateller, intonationer, til alt, hvad der sker på scenen." [92] . I hans "Three Sisters" udspillede slutscenen sig i parken, blandt træerne, der var intet hus i baggrunden, og den britiske journalist blev overrasket: "Hvordan! Forestillingen handler om huset, men der er intet hus, det er dyb pessimisme, "hvortil Oleg Efremov svarede:" Hvorfor pessimisme? Dette er livet” [93] . En lungesygdom begrænsede hans arbejdsevne. I 2000 vendte han sig igen mod stykket af Edmond Rostand  - " Cyrano de Bergerac ", som han iscenesatte i Sovremennik i 1964, men denne plan blev realiseret efter hans død - premieren fandt sted på hans fødselsdag - 1. oktober 2000, kl. plakaten var skrevet "Iscenesættelse og instruktion af Oleg Efremov" [94] [95] .

Død

Han døde den 24. maj 2000 i en alder af 73 i Moskva i sin lejlighed på Tverskaya Street . I løbet af denne tid var hans teatertrup på turné i Taiwan [94] . På afskedsdagen var det ifølge et af øjenvidnernes vidnesbyrd umuligt at nærme sig bygningen i Kamergersky Lane på grund af det enorme antal blomster [96] .

Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården i Moskva, ved siden af ​​Konstantin Stanislavskys grav (grund nr. 2) [97] [98] .

Personligt liv

  • Første kone - Lilia Tolmacheva (1932-2013), skuespillerinde, People's Artist of the RSFSR (1981); ægteskabet viste sig at være kortvarigt, gik i stykker allerede i 1952, men den kreative forening blev bevaret: L. Tolmacheva blev en af ​​de førende skuespillerinder i Efremovskys Sovremennik [99] .
  • Anden kone - (uregistreret ægteskab) - Irina Mazuruk (1936-1985), skuespillerinde og journalist.
    • Datter - Anastasia Efremova [100] (født 1957), teaterkritiker af uddannelse, i øjeblikket redaktør af magasinet Strastnoy Boulevard , 10 [101] , præsident for Oleg Efremov Charitable Foundation, direktør for teaterfestivalen "Post-Efremov Space" [ 102] .
      • Sønnesøn.
      • Barnebarn - Olga Efremova , skuespillerinde.

Med rod i Moskvas fodboldklub " Spartak " [103] [ betydning? ] .

Teater af Oleg Efremov

Kombinationen af ​​instruktør og skuespiller i én person for Oleg Efremovs kunst var grundlæggende: han insisterede altid på skuespilkarakteren af ​​hans instruktion, men af ​​samme grund, mener Nadezhda Tarshis, kunne han tale om instruktørens begyndelse, hvilket bestemte både hans eget spil og hans spilskuespillere [104] .

Efremovs instruktionsaktivitet var til gengæld uadskillelig fra undervisningen: siden 1949, i et halvt århundrede, underviste han på Moskvas kunstteaterskole, hvor han selv opdragede ligesindede skuespillere til sine teatre. Blandt hans allerførste elever, som sammen med ham skabte Sovremennik, er Galina Volchek , Igor Kvasha og Svetlana Mizeri , dimittender fra 1955 [105] , og som dimitterede fra Studio School et år senere Evgeny Evstigneev , Mikhail Kozakov og Viktor Sergachev [105] ] [106] . På den ene eller anden måde betragtede alle skuespillerne fra den tidlige Sovremennik sig selv som elever af Oleg Efremov: ifølge Viktor Sergachev skulle de alle mestre ikke kun Stanislavsky-systemet , men også "Efremov-systemet", som lærte sine skuespillere at spille ikke en rolle, men en forestilling [106] . I 60'erne så S. Vladimirov innovationen af ​​Efremov som instruktør primært i "særlige principper for aktivering af skuespilkreativitet", "den særlige karakter af eksistensen af ​​en skuespiller på scenen", og bemærkede, at instruktørens enhed af forestillingen i Sovremennik er aktivt formet ikke kun af Efremov [107 ] , - instruktøren-skuespilleren søgte bevidst at gøre sine skuespillere til medinstruktører. Ofte blev de sådan i ordets bogstavelige forstand: mange forestillinger er udpeget som fælles produktioner af Oleg Efremov med Viktor Sergachev, Igor Kvasha eller Evgeny Evstigneev, og det er ikke tilfældigt, at professionelle instruktører kom ud af Efremovs Sovremennik: Galina Volchek, Mikhail Kozakov, Oleg Tabakov og Lilia Tolmacheva [104] . "I det væsentlige," skriver Nadezhda Tarshis, "sikrede et nyt niveau af indtrængen af ​​instruktørens og skuespillerens principper i forestillingens system en særlig plads for denne gruppe i vores teaters historie" [108] .

Efremovs elever på Moskvas kunstteaterskole var Galina Sokolova , som blev en af ​​de bedste skuespillerinder i Sovremennik, og Polina Medvedeva  , en af ​​de førende skuespillerinder i Chekhov Moskvas kunstteater [109] . Fra begyndelsen af ​​70'erne underviste Efremov samtidig i et kursus i regiafdelingen; her var hans elever Nadezhda Ptushkina , Nikolai Skorik , som senere arbejdede sammen med ham på Moskvas kunstteater i mange år, og Oleg Babitsky [110] [111] . Men Dmitry Brusnikin , Roman Kozak og Alexander Feklistov , der studerede med Efremov i skuespillerafdelingen, blev også direktører . Han underviste også på de højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører .

Selv på tidspunktet for Sovremennik, i 1964, skrev Pavel Markov et kort portræt af instruktøren Efremov:

Han tænker på, hvordan man kan skabe en teaterorganisme, der ikke ville tjene som udtryk for instruktørens personlighed, men ville forene brede, for det meste unge kunstneriske og litterære kræfter, om hvordan man kan finde en internt begrundet og frisk sceneteknik, ligesom Moskva. Art Theatre fundet i sin tid , men under hensyntagen til hans efterfølgende præstationer ... Efremovs præstationer er nøjagtige i tankerne, han er ikke bange for lyse satiriske farver, men i sin kerne er dybt lyrisk. Jeg tror, ​​at lyrik, nogle gange meget skjult, men altid sitrende, er grundlaget for Efremovs instruktørpersonlighed. Efremov har et gennemtrængende, til tider ironisk og giftigt sind, der voldsomt gør oprør mod alle mulige klicheer - frem for alt mod enhver forbening i hans hjemlige Moskva kunstteater. Han er en født eksperimentator [113] .

Oleg Efremov var, som teaterkritikere senere bemærkede, en født leder, besad en sjælden evne til at samle folk omkring et fælles mål - denne egenskab ved hans personlighed blev kaldt den "teaterdannende" begyndelse [114] . "Hvor end han var," skrev Marianna Stroeva , "tiltrak Efremov altid, som en magnet, folk til ham, de var klar til at tro på ham, de var glade for at arbejde for ham og med ham. Dette viste ikke kun sjælens magnetisme, den personlige charme af en talentfuld person ... Noget mere blev afsløret her, forbundet med ... en særlig følelse af ejeren af ​​sit land. Alle, der talte med Efremov, så med deres egne øjne, var overbevist om, at denne person dristigt kan tage ansvar på sine egne skuldre, løse nogle gange tilsyneladende håbløst uløselige problemer, stædigt, principielt og til sidst forsvare sin civile og kunstneriske position . ] .

Hvis instruktøren Efremov holdt op med at være bange for teatralskhed i årenes løb, undgik Efremov-skuespilleren som regel lyse farver, brugte sjældent makeup og denne nærighed i de faktiske skuespilmanifestationer (Anatoly Smelyansky kaldte hans talent "skammeligt" [14 ] ) - i kombination med lyrik , bemærket af Markov, gav andre kritikere, især filmkritikere, en grund til at hævde, at Efremov altid spiller sig selv [45] . I en diskussion med dem skrev Inna Solovyova, direkte om Efremovs sidste teatralske rolle - Boris Godunov i Alexander Sergeevich Pushkins tragedie : "Oleg Efremov som skuespiller (uanset hvad de siger om ham) har aldrig stræbt efter selvafsløring, at dirigere lyrisk tilstedeværelse på scenen. Hans roller er på ingen måde selvportræt... Han spiller Boris Godunov ikke på selvafsløring, men på selvopgivelse. Han erstatter intet af sit eget, men lever på en andens ulykke med en hel, plagende kraft .

Oleg Efremov optrådte meget i film, og nogle gange blev han selv instruktør af sin rolle, som for eksempel i Alexander Mittas film "Burn, Burn, My Star", hvor han spillede en af ​​sine bedste roller - selvet -underviste den tavse kunstner Fedor . Der var ingen "små roller" for Efremov: han vidste, hvordan man gjorde selv små episoder mindeværdige, som det var tilfældet i en anden Mitta-film - " The Call, Open the Door ", hvor han optrådte i et halvt minut i rollen som en tidligere pioner, en lang og håbløst beruset person [116] ; på samme tid tilbød Efremov ham ifølge instruktøren at vælge mellem fem versioner af episoden, "den ene er bedre end den anden." Han kaldte Viktor Leonov for sin yndlingsfilmrolle i Vitaly Melnikovs film " Mom Got Married ": han var imponeret over heltens indre intelligens - som "en vis holdning til verden" [11] . Og alligevel, i biografen, "hvilede Efremov efter eget udsagn, blev distraheret" [11]  - fra teatret, som i årenes løb efterlod ham mindre og mindre tid og energi til biografen. "Han filmede ikke sig selv og gav det ikke til andre," klagede Viktor Sergachev [106] ; konflikten mellem Oleg Efremov og en af ​​hans mest elskede skuespillere, Yevgeny Evstigneev, som blev til Jevstigneevs afgang fra teatret, forklarede Lilia Tolmacheva enkelt: "Oleg kunne ikke forestille sig, hvordan man kunne forråde teatret for filmens skyld" [81] . Og den sidste film med Efremovs deltagelse var serien "Chekhov and Co" (1998), dedikeret til 100-årsdagen for Moskvas kunstteater [117] , i troskab, som han engang underskrev med blod i sin ungdom [93] [15] .

Kreativitet

Teaterværker

Handler Central børneteater " Samtidig "
  • 1956 - " Forever Alive " af Viktor Rozov. Iscenesat af Oleg Efremov - Boris Borozdin
  • 1957  - "In Search of Joy" af Viktor Rozov. Produktion af Oleg Efremov - Fedor
  • 1958  - "Ingen" Eduardo de Filippo . Iscenesat af Anatoly Efros - tyven Vincenzo
  • 1958 - "Fortsættelse af legenden" af Anatoly Kuznetsov  - Leonid
  • 1959  - "To farver" af Avenir Zak og Isai Kuznetsov . Iscenesat af Oleg Efremov - Boris Rodin
  • 1959 - " Fem aftener " af Alexander Volodin . Produktion af Oleg Efremov og Galina Volchek - Ilyin
  • 1961  - "Forever Alive" af Viktor Rozov. Iscenesat af Oleg Efremov (anden udgave) - Fyodor Ivanovich Borozdin
  • 1961 - "Fjerde" af Konstantin Simonov . Iscenesat af Oleg Efremov - He
  • 1962  - "Den ældre søster" af Alexander Volodin. Iscenesat af Boris Lvov-Anokhin  - Ukhov
  • 1962 - "The Fifth Column" baseret på romanen af ​​Ernest Hemingway  - Philip
  • 1963  - "Udnævnelse" af Alexander Volodin. Iscenesat af Oleg Efremov - Lyamin
  • 1967  - "Decembrists" af Leonid Zorin - Nicholas I
  • 1967 - "Folkets frivillige" Alexander Svobodin . Iscenesat af Oleg Efremov - Zhelyabov
  • 1970  - "Fra aften til middag" af Viktor Rozov - Andrey Zharkov

Moscow Art Theatre og Chekhov Moscow Art Theatre

Director 's cuts Central børneteater " Samtidig "
  • 1956  - "Forever Alive" af Viktor Rozov. Kunstnere Lev Baturin, D. Lazarev
  • 1957  - "In Search of Joy" af Viktor Rozov. Kunstner E. Garnet (sammen med Viktor Sergachev )
  • 1958  - "Fortsættelse af legenden" af Anatoly Kuznetsov. Kunstner V. Zaitseva (sammen med M. Mikaelyan)
  • 1959  - "To farver" af Avenir Zak og Isai Kuznetsov. Kunstnerne A. Eliseev, M. Skobelev (sammen med Viktor Sergachev)
  • 1959 - "Fem aftener" af Alexander Volodin. Kunstner Y. Gorokhov (sammen med Galina Volchek )
  • 1960  - "Den nøgne konge " af Evgeny Schwartz . Kunstner V. Dorrer (sammen med M. Mikaelyan)
  • 1961  - "Den fjerde" af Konstantin Simonov. Kunstner V. Dorrer
  • 1962  - "Moskva-tid" af Leonid Zorin . Kunstner V. Dorrer
  • 1963  - "Udnævnelse" af Alexander Volodin. Kunstner Boris Messerer
  • 1963 - "Uden et kors!" baseret på historien om Vladimir Tendryakov  - "Wonderworking". Kunstner V. Dorrer (sammen med Galina Volchek [120] )
  • 1964  - " På bryllupsdagen " af Viktor Rozov. Kunstner P. Kirillov (sammen med Galina Volchek)
  • 1964 - Cyrano de Bergerac af Edmond Rostand . Kunstner B. Messerer (sammen med Igor Kvasha )
  • 1965  - "Altid til salg" Vasily Aksyonov . Kunstnere A. Eliseev, P. Kirillov, M. Skobelev
  • 1965 Look Back in Anger af John Osborne . Kunstner V. Medvedev (sammen med Viktor Sergachev)
  • 1967  - "Traditionel samling" af Viktor Rozov. Kunstner P. Kirillov; direktør V. Salyuk
  • 1967 - "Decembrists" af Leonid Zorin. Kunstner Pyotr Belov
  • 1968  - "Folkets frivillige" Alexander Svobodin . Iscenesat af Olen Efremov (instrueret af Evgeny Schiffers ). Kunstnere Mikhail Anikst , Sergei Barkhin
  • 1968 - "Bolsheviks" af Mikhail Shatrov . Kunstner P. Kirillov; instruktør Galina Volchek
  • 1970  - "Fra aften til middag" af Viktor Rozov. Kunstner P. Kirillov; direktør L. Vanshtein
  • 1970 - "Mågen" af Anton Tjekhov. Kunstner Sergei Barkhin; direktør V. Salyuk

Moscow Art Theatre og Moscow Art Theatre. Tjekhov

Andre teatre
  • 1978  - "Valentin and Valentine" af Mikhail Roshchin - American Conservatory Theatre ( USA , San Francisco )
  • 1986  - "Alene med alle" af Alexander Gelman - Athineon Theatre ( Grækenland , Athen )
  • 1988  - "Vi, undertegnede" af Alexander Gelman - City Theatre ( Tyrkiet , Istanbul )
  • 1990  - "Ivanov" af Anton Chekhov - Yale Repertory Theatre (USA, New Haven )
  • 1991  - "Mågen" af Anton Chekhov - Beijing People's Art Theatre ( Kina ) [123]

Filmografi

Skuespiller
År Navn Rolle
1955 f Første led Alexey Uzorov
1957 f Historier om Lenin Felix Edmundovich Dzerzhinsky
1957 f Ved siden af ​​os sekretær for distriktsudvalget i Komsomol
1957 mf Opfyldelse af ønsker Zerbino, en ung skovhugger
1958 f Svær lykke rødhåret fyr
1958 f Soldaterne kom... Senka Radunsky
1960 f Prøvetid Ulyan Grigoryevich Zhur, seniorkommissær for kriminalefterforskningsafdelingen
1961 f Akademiker fra Askania Fedot Antipovich Yakushenko, folkekommissær
1961 f Forretningsrejse Mikhail Arsentievich Shcherbakov
1961 f Lyubushka Olimp Ivanovich Lutoshkin, rytter
1962 f Min lillebror Viktor Yakovlevich Denisov, videnskabsmand, Dimas ældre bror
1963 f Cheka officer Illarionov, et erfarent medlem af Cheka
1963 mf tre tykke mænd Prospero, våbensmed, en af ​​de revolutionæres ledere
1964 f Vi kalder ild på os selv "Onkel Vasya", kontaktperson
1964 f Levende og døde Ivanov, tankskib , kaptajn/major/oberst
1965 f Krig og fred Fedor Dolokhov
1965 f De ringer, åbn døren Vasily Dresvyannikov, Genas far, alkoholiker
1965 f Bro under opførelse korrespondent fra Moskva
1966 f Aibolit-66 Aibolit
1966 f pas på bilen Maxim Petrovich Podberezovikov, efterforsker
1967 f Brændende varevognsvej distriktsudvalgssekretær
1967 f Wick (novelle nr. 61 "Operation Neman") Karakternavn ikke angivet
1967 f Lige linje oberst, leder af rækken
1967 f Red en druknende mand læser teksten og synger sangen i prolog og epilog
1967 f Tre popler på Plyushchikha Sasha, Moskva taxachauffør
1967 f Streg til portrættet af V. I. Lenin (film nr. 1 "Roll by Call Vote") Julius Osipovich Martov
1968 f Endnu en gang om kærlighed Lev Kartsev, navigatør
1969 f Brænd, brænd, min stjerne Fedor, guldklump kunstner
1969 f hjortekonge Durandart
1969 f Mor blev gift Victor Leonov
1969 f Mine Pavel Romanovich Koshelev, efterforsker anklaget for bestikkelse
1969 f Kun tre nætter Ivan Petrovich Khvorostin
1970 f Løb hvid vagtoberst
1970 f Etui med Polynin Polynin, oberst, chef for et luftfartsregiment
1971 f Nyurkas liv Mikhail Antonovich Loginov
1971 f Dig og mig Oleg Pavlovich
1971 f Alle kongens mænd Adam Stanton
1972 kerne By i Kaukasus Viktor Sergeevich Nikolaev
1972 f Ansvarlig for alt Oleg Petrovich Golovanchenko
1972 f Hej og farvel Grigory Stepanovich Burov, ny distriktspolitiinspektør
1974 f Moskva, min elskede læge
1974 f Løftet om lykke (novelle nr. 2 "Rainy Dawn") Major Kuzmin
1975 f Skovgynge Egorov, ny leder af pionerlejren, tidligere militærpilot
1975 f Olga Sergeevna Viktor Anatolievich Kurdyumov
1975 f Der, ud over horisonten Professor
1976 f Forever Alive (filmspil) Fedor Ivanovich Borozdin
1976 f Dage for kirurgen Mishkin Evgeny Lvovich Mishkin, kirurg
År Navn Rolle
1976 f Forkæl røn (film-afspil) hovedrollen
1977 f Fjender Mikhail Skrobotov
1977 f A. P. Tjekhov. Three Sisters (filmspil) førende
1977 f Festudvalgsmøde (filmspil) Vasily Trifonovich Potapov
1977 f Rudin Dmitry Nikolaevich Rudin
1977 f Åben bog Anton Marlin
1978 f Når jeg bliver en kæmpe Sergey Konstantinovich, repræsentant for byens afdeling for offentlig uddannelse (GoRONO)
1978 f Undersøgelseskommission Vasily Nikitich Zholudov, chefdesigner af en atomkraftreaktor
1978 f Sidste chance Mikhail Ivanovich Gorokhov
1978 mf Ærligt talt læser teksten
1979 f aktiv zone Evgeny Dmitrievich Novikov, ny sekretær for partiudvalget i den nukleare by
1979 f digt om vinger Sergei Vasilyevich Rachmaninoff , russisk komponist
1979 f Indbildt syg argan
1980 f En dag tyve år senere Ilya Nikolaevich, kunstner
1981 f Far havde tre sønner Dmitry Alekseevich, kaptajn på handelsflåden, far til Kirill, Yuri og Gerka
1981 f Chauffør for en flyvning Mikhail Antonovich Artyukhin, chauffør
1982 f færdselspolitiinspektør Fjodor Antonovich Grinko, major , leder af distriktets politiafdeling
1982 f Hukommelsesformel Zelenin
1983 f Godt vejr i byen... Pavel Petrovich Lednev
1983 f grafoman Pyotr Kondratievich Mokin
1983 f Blandt tusinde veje Petr Vasilievich Nikolaev
1984 f Sidst, sidst, charme... Anton Nikolaevich Skvortsov
1984 f En andens kone og mand under sengen Alexander Demyanovich, Lisas mand
1985 f Bataljoner beder om ild Vasily Matveyevich Gulyaev, oberst , regimentkommandør
1985 f Pas på - Kornblomst! Nikolay Ivanovich
1985 f Fra lønseddel til lønseddel Efimov
1985 f Sådan en mærkelig aften i en snæver familiekreds (filmspil) Yuri Petrovich
1986 f Snedronningens hemmelighed Stemmen i et eventyr
1987 f Første møde Sidste møde Zanzeveev, opfinder
1987 f Hvorfor blev Olof Palme dræbt? (filmforestilling) Hans Holmer, chef for Stockholms politi
1987 f Så lad os vinde! (filmforestilling) førende
1988 f The Cabal of the Saints (filmspil) Jean-Baptiste Poquelin de Molière
1988 f Fuglens flugt Storozhkov
1988 f Rastløs Vetlugin
1990 f Hat Pyotr Nikolayevich Lukin, organiserende sekretær for Moskva-afdelingen af ​​Writers' Union, pensioneret general for KGB i USSR
1991 f Vejen til Paradis politibetjent
1991 f Og vinden vender tilbage... Sergei Iosifovich Yutkevich
1992 f Muligt møde (film-afspilning) Georg Friedrich Handel
1995 Med Russisk projekt ("Dette er min by", "Assembly-1", "Fortsættes", "Tid til at samle sten") trolleybuschauffør / fodboldtrøje alkoholiker
1995 f shirley-myrli Nikolai Grigorievich, nabo til Krolikovs
1997 f Åh, hvorfor denne nat... filmet
1998 f Onkel Ivan. Scener fra landsbylivet (filmspil) Mikhail Lvovich Astrov, læge
1998 f Komposition til Victory Day Dmitry Kilovatov
1998 Med Chekhov & Co. ("Hellig Enkelhed" / "I et fremmed Land") far Savva Zhezlov / godsejer Kamyshov
Direktør
  • 1965  - En bro bygges (sammen med Gavriil Egiazarov )
  • 1972  - The Last (filmspil) (sammen med Leonid Pchelkin og V. Salyuk)
  • 1973  - Dimka den usynlige (filmspil)
  • 1974  - Solo for et ur med kamp (filmspil) (sammen med Leonid Pchelkin og Anatoly Vasilyev )
  • 1976  - Forever Alive (filmspil) (sammen med Galina Volchek og M. Markova)
  • 1977  - Møde i festudvalget (filmspil) (sammen med Evgeny Kozlovsky )
  • 1980  - Gammelt nytår (sammen med Naum Ardashnikov )
  • 1981  - Ivanov (filmspil) (sammen med Sergei Desnitsky og V. Khramov)
  • 1987  - Bolsjevikker (filmspil) (sammen med Galina Volchek og A. Kazmina)
  • 1987 - Så vi vil vinde! (filmspil) (sammen med V. Khramov)
  • 1994  - Mishins jubilæum (filmspil)
  • 1997  - Tre søstre (filmspil)
  • 1998  - Onkel Vanya. Scener fra landsbylivet (filmspil)
  • 2001  - Mågen (filmspil) (sammen med N. Skorik)
Manuskriptforfatter Deltagelse i film
  • 1974 - Pyotr Martynovich og årene med det store liv (dokumentar)
  • 1975 - Om vores teater (dokumentar)
  • 1977 - Kan du lide teater? (dokumentar) - en historie om kærlighed til teatret
  • 1977 - Monologer (dokumentar)
  • 1984 - Bulat Okudzhava synger sine sange (dokumentar) - tilskuer ved en koncert
  • 1984 - Mine samtidige (dokumentar)
  • 1985 - Levende traditioner. Instruktørmonolog (dokumentar) [124]
  • 1987 - Oleg Efremov. At have et teater (dokumentar)
  • 1988 - Old New Moscow Art Theatre (dokumentar)

Kort bibliografi

  • Efremov O. N. Alt er ikke let .... - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1992. - 320 s. - ISBN 5-87334-067-6 .
  • Efremov O. N. Om teatret og om mig selv / Comp. A. Smelyansky. - M. : MHT, 1997.
  • Efremov O. N. Den virkelige bygmester af teatret / L. Bogova. — M. : Zebra E, 2011. — 480 s. - ISBN 978-5-94663-981-1 .

Priser og titler

Statspriser:

Ærestitler og priser:

  • Hero of Socialist Labour (30. september 1987) - for store tjenester i udviklingen af ​​sovjetisk teaterkunst og i forbindelse med den 60-års fødselsdag [125] [123]
  • Æret kunstarbejder i RSFSR (7. maj 1967) - for tjenester i udviklingen af ​​sovjetisk teaterkunst [126]
  • People's Artist of the RSFSR (29. september 1969) - for tjenester inden for sovjetisk teater og biograf [127]
  • People's Artist of the USSR (12. oktober 1976) - for store tjenester i udviklingen af ​​sovjetisk teaterkunst [128] [123]
  • USSRs statspris (1969) - for scenetrilogien "Decembrists", "People's Volunteers", "Bolsheviks" [123]
  • USSRs statspris (1974) - for stykket "Stålarbejdere" baseret på skuespillet af G. K. Bokarev [123]
  • USSR State Prize (1983) - for stykket "Så vi vil vinde!" baseret på et skuespil af Mikhail Filippovich Shatrov [123]
  • Den Russiske Føderations statspris inden for litteratur og kunst i 1997 (6. juni 1998) - for bevarelse og udvikling af traditionerne i det russiske psykologiske teater i udførelsen af ​​Moskvas kunstakademiske teater opkaldt efter Anton Pavlovich Chekhov " Tre søstre" [129] [123]
  • Den Russiske Føderations statspris inden for litteratur og kunst i 2003 (12. juni 2004, posthumt ) - for mange års videnskabelig forskning og udgivelse af den kreative arv fra grundlæggerne af Moskvas kunstteater [130]

Ordrer og medaljer:

Andre priser, promoveringer og offentlig anerkendelse:

  • Pris for konkurrence-anmeldelse af skuespillere fra Moskva-teatrene "Golden Mask" (1976) [131]
  • Jurypris for All-Union Television Festival i Leningrad (film "Days of Surgeon Mishkin", 1976)
  • Filmprisen " Golden Aries " (1997) - for hans bidrag til biografen [131]
  • Prisen "Lady Luck" opkaldt efter Pavel Borisovich Luspekaev fra den åbne filmfestival i CIS og de baltiske lande " Kinoshock " i Anapa (1997)
  • Teaterpris " Crystal Turandot " (1997) - for langsigtet og tapper service til teatret [123]
  • Taknemmelighed fra præsidenten for Den Russiske Føderation (23. oktober 1998) - for mange års frugtbar aktivitet inden for teatralsk kunst og i forbindelse med 100-årsdagen for Moskva Kunstakademiske Teater [135]
  • Særlig jurypris for National Theatre Award " Golden Mask " (1998) - for stykket "Three Sisters" af Anton Pavlovich Chekhov [123]
  • Prisen "Person of the Year" fra det russiske biografiske institut (1998) [131]
  • Pris fra Moskvas rådhus inden for litteratur og kunst (inden for uddannelsesaktiviteter) (20. august 1999) - for et unikt bidrag til udviklingen af ​​Moskva-kulturen [136]
  • Ridder af den internationale orden af ​​Saint Constantine den Store (Union of Saint Constantine) [137]
  • Teaterprisen " Måge "
  • Til ære for Oleg Efremov navngives asteroiden (19127) Olegefremov , opdaget af astronomen Lyudmila Karachkina ved Krim Astrophysical Observatory den 26. august 1987.

Hukommelse

Skuespillerens kreativitet og hukommelse er dedikeret til dokumentarer og tv-shows:

  • 2004 - Oleg Efremov (fra cyklussen af ​​tv-kunst og produktionsprogrammer fra Kultura tv-kanal - " Legends of World Cinema ") (dokumentar)
  • 2005 - Ukendt Oleg Efremov (dokumentar)
  • 2006 - Oleg Efremov (fra serien af ​​programmer fra DTV -kanalen - "Hvordan idolerne forlod") (dokumentar)
  • 2007 - Oleg Efremov. "Eternal Oleg" "(" Channel One ") [140]
  • 2007 - Liste over skibe (dokumentar)
  • 2007 - Mandlig charme af Oleg Efremov (dokumentar)
  • 2008 - Alexander Vampilov. Jeg ved, at jeg ikke bliver gammel... (dokumentar)
  • 2010 - Tatyana Lavrova. Jeg kunne ikke lide det, jeg levede ikke længe ... (i tv-programmet "Idols" med Valentina Pimanova) (dokumentar)
  • 2012 - Oleg Efremov. "Idoler" "(" Channel One ") [141]
  • 2012 - Oleg Efremov. "Stemme indeni mig" "(" Channel One ") [142]
  • 2016 - Oleg Efremov. 'Den sidste dag' " (" Stjernen ") [143]
  • 2016 - Oleg Efremov. "Den sidste bekendelse" " (" TV Center ") [144]
  • 2017 - Oleg Efremov. 'Talent til at blive elsket' " (" Verden ") [145]
  • 2017 - Oleg Efremov. "Han kunne være blevet tilgivet alt. " (" Channel One ") [146] [147]
  • 2018 - Oleg Efremov. "Legends of Cinema" "("Stjerne") [148] .

Noter

  1. ↑ 1 2 Efremov Oleg Nikolaevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / ed. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ 1 2 Oleg Jefremow // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ German National Library , Berlin Statsbibliotek , Bayerske Statsbibliotek , Austrian National Library Record #118891650 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  4. ↑ Oleg Efremov. Album af minder / Udarbejdet af L. Bogova. - M . : Teatralis, 2007. - 240 s. - ISBN 978-5-902492-06-1 .
  5. ↑ Smelyansky A. M. Oleg Efremov: teatralsk portræt. - M . : Sammenslutningen af ​​teatralske personer i RSFSR, 1987. - 227 s.
  6. ↑ Solovyova I. N. Grene og rødder. - M . : Moscow Art Theatre, 1998. - 159 s.
  7. ↑ Tarshis N. A. Skuespillere i Efremovs "Contemporary" // Russisk skuespilkunst fra det XX århundrede. Problem. II og III. - Sankt Petersborg. , 2002. - S. 9-29 .
  8. ↑ 1 2 Vladimirov S. V. Drama. Producent. Ydelse / Komp. N. B. Vladimirova. - L . : Kunst, 1976. - S. 167-171. — 223 s.
  9. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 40.
  10. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 33.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Katina V. Oleg Efremov: Risiko med håbet om succes  // Sovjetisk skærm . - 1990. - Nr. 17 .
  12. ↑ 1 2 Lependin P. Mikhail Efremov bekendte sin kærlighed til Andrej Platonov i Voronezh . Kultur . VRN (officiel side) (25. juni 2010). Hentet 23. september 2012. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012.
  13. ↑ 1 2 Efremov O. N. Et par ord om Mikhail Bulgakov, Kunstteatret og bogen, som læseren åbnede // Smelyansky A. M. Mikhail Bulgakov på Kunstteatret / Vst. Kunst. O. N. Efremova. - M . : Kunst, 1989. - S. 5 .
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Smelyansky, 1999 , s. 32.
  15. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 34.
  16. ↑ 1 2 3 Gantsevich S. M. Efremov, Oleg Nikolaevich // Theatrical Encyclopedia (redigeret af P. A. Markov). - M . : Soviet Encyclopedia, 1962. - T. 2 .
  17. ↑ Smelyansky, 1999 , s. femten.
  18. ↑ 1 2 Obertynyuk A. Oleg Nikolaevich Efremov . RAMTograph (officiel side) (marts 2012). Hentet 10. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012.
  19. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 16.
  20. ↑ 1 2 Efros A. V. Udvalgte værker: I 4 bind - M . : Russian Theatre Foundation, Parnas Publishing House, 1993. - V. 1. Genhør - min elskede. - S. 100. - 318 s.
  21. ↑ 1 2 Igor Kvasha. Livslinjer (utilgængeligt link) . Tv-kanalen "Kultur" (4. februar 2008). Hentet 1. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012. 
  22. ↑ 1 2 Solovyova. Grene og rødder, 1998 , s. 134.
  23. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 29-30.
  24. ↑ Teatrets historie (utilgængeligt link) . Moskva teater "Sovremennik" (officiel side) (2000). Hentet 14. august 2012. Arkiveret fra originalen 26. august 2012. 
  25. ↑ Stroeva, 1986 , s. 22.
  26. ↑ 1 2 3 4 Solovyova. Grene og rødder, 1998 , s. 136-137.
  27. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , s. 31.
  28. ↑ 1 2 Markov P. A. Om teatret: I 4 bind - M . : Kunst, 1977. - V. 4. En teaterkritikers dagbog: 1930–1976. - S. 291. - 639 s.
  29. ↑ Tarshis, 2002 , s. 13.
  30. ↑ 1 2 3 Tarshis, 2002 , s. femten.
  31. ↑ 1 2 Stroeva, 1986 , s. 29.
  32. ↑ 1 2 K. Rudnitsky . Teaterscener. - M . : Kunst, 1990. - S. 233-234. — 464 s.
  33. ↑ 1 2 3 4 Kozakov M. M. Det var det, Sir John!  // Petersborg teatermagasin. - Sankt Petersborg. , 2001. - nr. 2 (24) .
  34. ↑ Vladimirov S. V. Drama. Producent. Ydelse / Komp. N. B. Vladimirova. - L . : Kunst, 1976. - S. 167. - 223 s.
  35. ↑ Breve fra videnskabsmænd og kulturpersonligheder mod Stalins rehabilitering . Hentet 16. august 2012. Arkiveret fra originalen 16. november 2012.
  36. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 35.
  37. ↑ Markov P. A. Om teatret: I 4 bind - M . : Kunst, 1977. - V. 4. En teaterkritikers dagbog: 1930-1976. - S. 579. - 639 s.
  38. ↑ 1 2 Bushueva S. K. Forord // Russisk skuespilkunst fra det XX århundrede. Problem. II og III. - Sankt Petersborg. , 2002. - S. 5-6 .
  39. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , s. 37-39.
  40. ↑ Vladimirov S. V. Drama. Producent. Ydelse / Komp. N. B. Vladimirova. - L . : Kunst, 1976. - S. 168. - 223 s.
  41. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 37-39.
  42. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , s. 48.
  43. ↑ Cardin V. "Samtidig" og tid // Teater  : magasin. - M. , 1963. - Nr. 1 . - S. 48 .
  44. ↑ Tarshis, 2002 , s. 11, 15.
  45. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chebotarevskaya, 1969 .
  46. ↑ Tarshis, 2002 , s. 15-16, 22, 27.
  47. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 44-45.
  48. ↑ Krymova N. A. Oleg Efremov  // Teater  : magasin. - M. , 1964. - Nr. 1 .
  49. ↑ Rozov V.S. Leader  // Min yndlingsskuespiller: Forfattere, instruktører, publicister om filmskuespillere [: Lør.] / Komp. L. I. Kasyanova . - M . : Art , 1988. - S. 315-316 . Arkiveret fra originalen den 16. oktober 2012.
  50. ↑ Sergienko T. Kærlighedens øjeblikke . Top personer . Kievskiye Vedomosti (19. juli 2004). Hentet 6. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012.
  51. ↑ Ryazanov E. A. Uopsummerede resultater . - M. : Vagrius, 1995. - S. 44. - 510 s. — ISBN 5-7027-0126-7 .
  52. ↑ Ryazanov E. A. Uopsummerede resultater . - M. : Vagrius, 1995. - S. 101. - 510 s. — ISBN 5-7027-0126-7 .
  53. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 30, 106.
  54. ↑ Soloviev. Grene og rødder, 1998 , s. 134.
  55. ↑ Smelyansky, 1999 , s. fjorten.
  56. ↑ 1 2 Solovyova. Grene og rødder, 1998 , s. 134-135.
  57. ↑ Solovyova I. N. Moscow Art Academic Theatre of the USSR opkaldt efter M. Gorky // Theatrical Encyclopedia / Ch. udg. P. A. Markov . - M. : Soviet Encyclopedia , 1964. - T. III .
  58. ↑ Soloviev. Grene og rødder, 1998 , s. 145-146.
  59. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 53.
  60. ↑ 1 2 3 Solovyov. Grene og rødder, 1998 , s. 139.
  61. ↑ Vysotsky V.S. Oleg Efremov . Gylden poesi. litterær portal. Hentet 5. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 29. juni 2013.
  62. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 105-106.
  63. ↑ Soloviev. Grene og rødder, 1998 , s. 138.
  64. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , s. 106.
  65. ↑ Shvydka M. E. Dialoger with O. N. Efremov // Teater . - 1983. - Nr. 10 . - S. 112 .
  66. ↑ Staroselskaya N. Tovstonogov. - M . : Young Guard , 2004. - S. 140-141. - ( ZhZL ). — ISBN 5-235-02680-2 .
  67. ↑ Soloviev. Grene og rødder, 1998 , s. 149-150.
  68. ↑ Soloviev. Grene og rødder, 1998 , s. 151-152.
  69. ↑ Soloviev. Grene og rødder, 1998 , s. 139-140.
  70. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 108.
  71. ↑ Soloviev. Grene og rødder, 1998 , s. 156.
  72. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , s. 108-113.
  73. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 208.
  74. ↑ Dolzhansky R. "Mågen" fløj igen . // Moskvas kunstteater. A.P. Chekhov (officiel side) (25. oktober 2001). Hentet 26. september 2012. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2012.
  75. ↑ 1 2 3 Rudnitsky K. Teaterplotter / Introduktion. Kunst. A. Smelyansky. - M . : Kunst , 1990. - S.  102 -103. — 464 s. — ISBN 5-210-00369-8 .
  76. ↑ Rudnitsky K. Teaterplotter. - M . : Kunst, 1990. - S. 89. - 464 s.
  77. ↑ 1 2 Solovyova. Grene og rødder, 1998 , s. 154.
  78. ↑ Historie . // Moskvas kunstteater. A.P. Chekhov (officiel side). Hentet 27. september 2012. Arkiveret fra originalen 28. september 2012.
  79. ↑ 1 2 3 4 Solovyova. Grene og rødder, 1998 , s. 157.
  80. ↑ Vandenko A. Scenearbejder (interview med Oleg Tabakov)  // Resultater . - 13. september 2010. - Nr. 37 (744) .
  81. ↑ 1 2 Lebedina L. Teatret var hans hjem  // Trud . - 2. oktober 2007.
  82. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 199.
  83. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 6.
  84. ↑ Bogdanova, 2014 , s. 2, 16.
  85. ↑ Vislova A.V., 2009 , s. 6.
  86. ↑ Soloviev. Grene og rødder, 1998 , s. 159.
  87. ↑ Kalyagin A. A. Fra bogen "Alexander Kalyagin" (utilgængeligt link) . Tryk på . Moscow Art Theatre School (officiel side) (2002). Dato for adgang: 29. september 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. 
  88. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 201.
  89. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , s. 202.
  90. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 203-204.
  91. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 206.
  92. ↑ Zaslavsky G. A. Optræden i lang tid. Chekhov, åbnet på Chekhov Moscow Art Theatre  // Nezavisimaya gazeta  : avis. - M. , 21. juni 1997. Arkiveret 3. december 2007.
  93. ↑ 1 2 Aften til minde om Oleg Efremov . Teater . TV-kanal "Kultur". Hentet 1. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 18. april 2013.
  94. ↑ 1 2 Oleg Efremov døde  // Kommersant: avis. - M. , 25. maj 2000.
  95. ↑ 1 2 Roman Dolzhansky. På fødselsdagen, men efter døden . den sidste forestilling af Oleg Efremov blev spillet . Avis Kommersant nr. 184, s. 13 (3. oktober 2000) . Dato for adgang: 16. december 2016. Arkiveret fra originalen 16. december 2016.
  96. ↑ Korneeva I. Sovremennik . russisk avis . Moskvas kunstteater A.P. Chekhov (officiel side) (1. oktober 2007). Hentet 30. september 2012. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2012.
  97. ↑ Rudnev P. Oleg Efremov blev begravet ved siden af ​​Stanislavsky  // Nezavisimaya gazeta  : avis. - M. , 1. juni 2000.
  98. ↑ O. N. Efremovs grav . Novodevichy kirkegård. Hentet 29. september 2012. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2012.
  99. ↑ Lebedina L. Hans hjem var et teater  // Labour  : avis. - Young Guard , 2. oktober 2007.
  100. ↑ Cheremshina_2. Datter af Oleg Efremov, Anastasia, - om hendes far .... www.liveinternet.ru Hentet 16. februar 2018. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2017.
  101. ↑ Redaktionel . Strastnoy Boulevard, 10 (officiel side). Hentet 22. september 2012. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012.
  102. ↑ Solovyova A. Anastasia Olegovna Efremova: "Jeg husker far hvert minut!" . "Komsomolskaya Pravda" (officiel side) (1. marts 2010). Hentet 22. september 2012. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012.
  103. ↑ Berømte fans af Spartak // RIA Novosti - Russia Today , 2010.
  104. ↑ 1 2 Tarshis, 2002 , s. 16.
  105. ↑ 1 2 Kandidater: 1950-1959 (utilgængeligt link) . Moscow Art Theatre School (officiel side). Hentet 8. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 12. april 2013. 
  106. ↑ 1 2 3 Igumnova Z. "Han røg, endda vejrtrækning gennem et iltapparat" (interview med V. Sergachev) // "Interlocutor": ugentligt. - 1. oktober 2012. - Nr. 37 .
  107. ↑ Vladimirov S. V. Drama. Producent. Ydelse / Komp. N. B. Vladimirova. - L . : Kunst, 1976. - S. 127. - 223 s.
  108. ↑ Tarshis, 2002 , s. 9.
  109. ↑ Polina Vladimirovna Medvedeva . Truppe . Moskvas kunstteater A.P. Chekhov (officiel side). Hentet 9. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2012.
  110. ↑ Kandidater: 1970-1979 (utilgængeligt link) . Moscow Art Theatre School (officiel side). Hentet 8. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 12. april 2013. 
  111. ↑ Kandidater: 1990-1999 (utilgængeligt link) . Moscow Art Theatre School (officiel side). Hentet 8. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 15. juli 2012. 
  112. ↑ Kandidater: 1980-1989 (utilgængeligt link) . Moscow Art Theatre School (officiel side). Hentet 8. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 22. december 2015. 
  113. ↑ Markov P. A. Om teatret: I 4 bind - M . : Kunst, 1977. - V. 4. En teaterkritikers dagbog: 1930-1976. - S. 291. - 639 s.
  114. ↑ 1 2 Stroeva, 1986 , s. 28.
  115. ↑ Solovyova I. N. Oleg Efremov . Navne . Encyklopædi af national film. Hentet 1. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012.
  116. ↑ Abdulaeva Z. Efremov Oleg Nikolaevich . Navne . Encyklopædi af national film. Hentet 7. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012.
  117. ↑ Tjekhov og Co. (Tjekhovs historier). 1998 . Biograf . Læser Tjekhov. Dato for adgang: 29. september 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  118. ↑ Kommenteret indeks over de nævnte skuespillere og deres hovedroller // Russisk skuespilkunst fra det XX århundrede. Problem. II og III. - Sankt Petersborg. , 2002. - S. 151 .
  119. ↑ Smelyansky, 1999 .
  120. ↑ Vladimirov S. Hvad bestemmer teatrets skæbne . Leningradskaya Pravda (23. juni 1966). Hentet 7. juni 2013. Arkiveret fra originalen 10. september 2014.
  121. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 316-319.
  122. ↑ Cyrano de Bergerac. Heroisk komedie i 2 dele . Moscow Art Theatre opkaldt efter A.P. Chekhov . Dato for adgang: 16. december 2016. Arkiveret fra originalen 16. december 2016.
  123. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Efremov Oleg Nikolaevich . Encyklopædi af national film. Hentet 7. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012.
  124. ↑ Levende traditioner. Instruktørens monolog. Dokumentarfilm . www.1tv.com . Channel One (1985). Hentet 10. december 2021. Arkiveret fra originalen 10. december 2021.
  125. ↑ Dekret fra Præsidiet for USSR's Øverste Sovjet af 30. september 1987 nr. 7799 "Om tildeling af titlen Helt fra Socialist Labour-kammerat Efremov O.N." . Hentet 10. juni 2019. Arkiveret fra originalen 5. marts 2018.
  126. ↑ Dekret fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Sovjet af 7. maj 1967 "Om tildeling af den ærestitel Ærede kunstner af RSFSR Efremov O.N."
  127. ↑ Dekret fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Råd af 29. september 1969 "Om tildeling af ærestitlen som People's Artist of the RSFSR Doronina T. V. og Efremov O. N." . Hentet 10. juni 2019. Arkiveret fra originalen 27. marts 2019.
  128. ↑ Dekret fra Præsidiet for USSR's Øverste Sovjet af den 12. oktober 1976 nr. 4604 "Om tildeling af ærestitlen USSR's Folkekunstner Kammerat Efremov O.N." . Hentet 10. juni 2019. Arkiveret fra originalen 31. marts 2022.
  129. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 6. juni 1998 nr. 657 "Om tildeling af Den Russiske Føderations statspriser inden for litteratur og kunst i 1997" . Hentet 10. juni 2019. Arkiveret fra originalen 21. september 2020.
  130. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 12. juni 2004 N 766 om tildeling af Den Russiske Føderations statspriser inden for litteratur og kunst i 2003 . Russisk avis (officiel side). Hentet 7. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 17. november 2011.
  131. ↑ 1 2 3 4 Efremov Oleg Nikolaevich . Landets helte . Hentet 7. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012.
  132. ↑ Dekret fra Præsidiet for USSR's Øverste Sovjet af 30. september 1977 nr. 6351 "Om at tildele USSR's Folkekunstner Efremov O. N. Ordenen for Arbejdets Røde Banner"
  133. ↑ DEKRET fra Præsidenten for Den Russiske Føderation af 10. november 1993 N 1887 "OM TILDELING AF FOLKENS VENSKABORDEN EFREMOV ON. N." Arkiveret 4. juli 2015 på Wayback Machine
  134. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 11. september 1997 nr. 1002 "Om tildeling af fortjenstordenen for fædrelandet, III grad Efremov O. N." . Hentet 10. juni 2019. Arkiveret fra originalen 8. juni 2020.
  135. ↑ Ordre fra præsidenten for Den Russiske Føderation dateret 23. oktober 1998 nr. 385-rp "Om opmuntring af ansatte ved A.P. Chekhov Moscow Art Academic Theatre." . Hentet 22. april 2017. Arkiveret fra originalen 22. april 2017.
  136. ↑ Ordre af borgmesteren i Moskva af 20. august 1999 nr. 901-RM "Om tildeling af prisen fra Moskvas rådhus inden for litteratur og kunst" . Hentet 2. november 2016. Arkiveret fra originalen 4. november 2016.
  137. ↑ De ønsker at gøre Tatarchenko O. Berezovsky til en protektor for kunsten . Sekulær Chronicle . Kommersant (31. januar 1998). Hentet 27. maj 2016. Arkiveret fra originalen 5. juni 2016.
  138. ↑ Til minde om ridderen af ​​Melpomene . TV-kanal "Rusland-Kultur" (2. oktober 2007). Hentet 5. april 2017. Arkiveret fra originalen 5. april 2017.
  139. ↑ Blomster og mindeplade til jubilæet . NTV.Ru. _ TV-selskabet NTV (1. oktober 2007). Hentet 5. april 2017. Arkiveret fra originalen 4. februar 2011.
  140. ↑ Oleg Efremov. Evige Oleg. Dokumentarfilm . www.1tv.com . Channel One (1. oktober 2007). Hentet 10. december 2021. Arkiveret fra originalen 10. december 2021.
  141. ↑ Oleg Efremov. Idoler". Dokumentarfilm . www.1tv.ru _ Channel One (29. september 2012). Hentet 9. august 2021. Arkiveret fra originalen 9. august 2021.
  142. ↑ Oleg Efremov. Stemmen inde i mig." Dokumentarfilm . www.1tv.com . Kanal One (1. oktober 2012). Hentet 30. september 2021. Arkiveret fra originalen 30. september 2021.
  143. ↑ Oleg Efremov. Sidste dag". TV-show . tvzvezda.ru . Stjerne (10. november 2016). Hentet 7. december 2021. Arkiveret fra originalen 7. december 2021.
  144. ↑ Oleg Efremov. Sidste tilståelse. Dokumentarfilm . www.tvc.ru _ TV Center (2016). Hentet 9. august 2021. Arkiveret fra originalen 9. august 2021.
  145. ↑ Oleg Efremov. Talentet til at blive elsket. TV-show . mirtv.ru . Verden (30. september 2017). Hentet 24. september 2021. Arkiveret fra originalen 24. september 2021.
  146. ↑ Oleg Efremov. Han kunne blive tilgivet for alt." Dokumentarfilm . www.1tv.ru _ Channel One (1. oktober 2017). Hentet 9. august 2021. Arkiveret fra originalen 9. august 2021.
  147. ↑ Oleg Efremov. Han kunne blive tilgivet for alt." Dokumentarfilm . www.1tv.com . Channel One (1. oktober 2017). Hentet 9. august 2021. Arkiveret fra originalen 9. august 2021.
  148. ↑ Oleg Efremov. Filmlegender. TV-show . tvzvezda.ru . Stjerne (29. november 2018). Hentet 7. december 2021. Arkiveret fra originalen 7. december 2021.

Litteratur

  • Oleg Efremov. Album af minder / Udarbejdet af L. Bogova. - M . : Teatralis, 2007. - 240 s. - ISBN 978-5-902492-06-1 .
  • Oleg Efremov. Plads til en ensom person / Udarbejdet af I. Korchevnikova. - M . : Eksmo, 2007. - 816 s. — ISBN 978-5-699-23915-3 .
  • Smelyansky A. M. Oleg Efremov: teatralsk portræt. - M . : Sammenslutningen af ​​teatralske personer i RSFSR, 1987. - 227 s.
  • Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede. - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  • Solovieva I. N. Grene og rødder. - M . : Moscow Art Theatre, 1998. - 159 s.
  • Stroeva M. N. Sovjetisk teater og traditioner for russisk instruktion: Moderne instruktørsøgninger. 1955-1970. - M . : VNII of Art History. Teatersektoren, 1986. - 323 s.
  • Tarshis N. A. Skuespillere i Efremovs "Contemporary" // Russisk skuespilkunst fra det XX århundrede. Problem. II og III. - Sankt Petersborg. , 2002. - S. 9-29 .
  • Benyash R. M. Oleg Efremov // Portrætter af instruktører. Udgave 1. - M . : "Kunst", 1972.
  • Chebotarevskaya T. Oleg Efremov  // Skuespillere fra sovjetisk biograf. Udgave 5. - M . : "Kunst", 1969.
  • Bogdanova P. Direktører fra tresserne. - M . : New Literary Review, 2010. - S. 7-22, 51-78. — 176 s. — ISBN 978-5-86793-799-7 .
  • Rozov V. S. Leder [: Oleg Efremov] // Min yndlingsskuespiller: Forfattere, instruktører, publicister om filmskuespillere [: Lør.] / Komp. L. I. Kasyanova . - M . : Art , 1988. - S. 301-316 .
  • Bogdanova P. Direktører fra 1970'erne. Kultur og skæbne. - M . : Ny litteraturrevy, 2014. - 224 s. - ISBN 978-5-4448-0200-7 .
  • Vislova A.V. Russisk teater ved epokerskiftet. XX-XXI århundredes skifte. - M . : Universitetsbog, 2009. - 272 s. - ISBN 978-5-98699-050-7 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis