Strålende elskere

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 31. maj 2018; checks kræver 3 redigeringer .
Strålende elskere
Les Amants magnifiques
Genre komedie
Forfatter molière
Originalsprog fransk
skrivedato 1670
Dato for første udgivelse 1670 (divertissement),
1682 (spil)
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource

The Brilliant Lovers , også De storslåede elskere ( fransk  Les Amants magnifiques ) er en komedie af Moliere blandet med musik og ballet i fem akter, skrevet i 1670 . Først præsenteret den 7. og 14. februar 1670 i Saint-Germain-en-Laye som en del af "Royal Divertissement" ( fransk  Le Divertissement royal i anledning af karnevallet; komedien blev genspillet i Paris den 15. oktober 1688.

Oprettelseshistorie

Et af de mindst kendte og mindst spillede skuespil af Molière, og alligevel et af de mest betydningsfulde værker i det franske barokteaters historie . Den er skrevet i stil med præcisionslitteratur , den indeholder motiver fra skuespillene "Don Sancho of Aragon" af Corneille ( 1650 ), "Den trofaste hyrde" af Guarini ( 1602 ), pastoralromanen "Astrea" af Honore d'Urfe , samt fra " Prinsessen af ​​Elis ", et tidligere skuespil af Molière selv.

Moliere inkluderede i komedien (sandsynligvis ikke uden medforfatteren til forestillingen, kong Ludvig XIV ), adskillige underholdende episoder, der levende karakteriserer divertissementets "barokke" karakter:

— <…> storslået fest <…> Hvilken slags musik! hvilken slags danse!...
— Selv uden at se, forestiller jeg mig ganske klart denne pragt <...> den sædvanlige skare i sådanne tilfælde... [1]

Komedien er dog ikke blottet for realistiske træk - blandt stykkets skuespillere blev charlatanastrologen Anaxarque bragt op på scenen, hvis prototype var Jean-Baptiste Morin (1583-1656), en berømt matematiker og astrolog i Paris . Molière beskriver ham således i sin komedie:

... Jeg kan ikke undgå at bemærke et fantastisk træk hos en astrolog: er det passende for en person, der har forstået alle gudernes hemmeligheder og er i stand til at hæve sig over alle dødelige i henhold til sin viden, at sørge for arrangementet af hans skæbne og konstant bede om noget? ... [1]

Ideerne om opførelse og plot tilhørte kong Ludvig XIV, som Molière selv skriver i forordet til stykket:

Kongen, som ikke tillader noget almindeligt i sine Foretagender, tog det i Hovedet at indrette et saadant Divertissement ved Hoffet, som vilde omfatte alt, hvad Teatret kan give [3] ; og for at forbinde så mange forskellige ting til en helhed, valgte han som plot to prins-allieredes eventyr, som førte en landlig livsstil i Tempe-dalen , hvor festivalen for de Pythiske lege forberedes, dystede med hver andre overøser en bestemt ung prinsesse og hendes mor med al høflighed, hvad end de kan finde på. [fire]

Musikken blev komponeret af J. B. Lully , maskineriet blev forberedt af Carlo Vigarani. Louis XIV overvåger selv forberedelsen af ​​forestillinger og danser også to roller - Neptun og Apollo, men først den 7. februar i en forestilling, der bliver den sidste i kunstneren Louises karriere. Den 14. februar erstattes Louis af Marquis de Villeroy og Comte d'Armagnac. Afslutningen på kongens offentlige forestillinger betød afslutningen på hofballetten. Næste forestilling af Molière og Lully bliver komedieballetten Borgerskabet i adelen , og så det store, men ufærdige værk om Psyche , værket, der banede vejen for den franske operas fødsel.

Skuespillere og førsteoptrædende

Plot

Handlingen foregår i Thessalien i den dejlige Tempe-dal.

Interessante fakta

Noter

  1. 1 2 Citeret. ifølge udg. "Molière. Works”, Moskva, 2000, s. 857-885
  2. Citeret. ifølge udg. "Molière, Œuvres complètes", Bibl. de la Pleiade, t. II, s. 644.
  3. I det XX århundrede. instruktør og teaterteoretiker Antonin Artaud introducerer begrebet " totalteater ", hvis forestillinger skal være rettet mod at bruge alle tilgængelige kunstneriske virkemidler og henvende sig på én gang til alle følelser.
  4. Citeret. ifølge udg. "Molière. Works”, Moskva, 2000, s. 857

Links

Kilder