Efros, Anatoly Vasilievich

Anatoly Efros
Navn ved fødslen Natan Isaakovich Efros [1] [2]
Fødselsdato 20. september 1925( 20-09-1925 ) eller 3. juli 1925( 03-07-1925 ) [3]
Fødselssted
Dødsdato 13. januar 1987( 13-01-1987 ) (61 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv teaterinstruktør , filminstruktør , lærer
Års aktivitet 1951 - 1986
Priser
Arbejdets Røde Banner - 1985 Orden for Venskab af Folk
Æret kunstner af RSFSR - 1976
IMDb ID 0250620

Anatoly Vasilyevich Efros (rigtigt navn - Natan Isaakovich [1] (Isaevich) Efros [2] ; 20. september (ifølge den overlevende fødselsjournal [4] [5] ; i en række kilder den 3. juni [6] [7] [8] og 3. juli [9] ) 1925 , Kharkov  - 13. januar 1987 , Moskva ) - sovjetisk teater- og filminstruktør, lærer. Æret kunstarbejder i RSFSR ( 1976 ).

Biografi

Født den 20. september 1925 i Kharkov i familien af ​​ingeniør Isaac Velkovich (Volfovich) Efros [10] (14. december 1896, Voronezh  - ca. 1986) [11] , uddannet fra den private handelsskole A. V. Shpolsky i Voronezh ( 1915) og Kharkov Polytekniske Institut (1921) [12] , under den store patriotiske krig  - senioringeniør i planlægnings- og økonomisk afdeling af Kharkov Aviation Plant [13] , militæringeniør af 2. rang [14] , indehaver af ordenen af den røde stjerne (1945). Moder, Lydia Solomonovna Efros (1901 - ca. 1986), arbejdede som oversætter af videnskabelig og teknisk litteratur på samme fabrik [15] . Familien boede på Potebni-gaden , hus 14 [16] . Under den store patriotiske krig indtil 1945 arbejdede han som mekaniker på sin fars fabrik evakueret til Molotov [17] .

Fascineret af teatret siden barndommen gik han i 1943 ind i Yu. A. Zavadskys skuespillerstudie på teatret. Moskvas byråd , som var under evakuering på det tidspunkt; i 1944 kom han ind i instruktionsafdelingen af ​​GITIS , hvorfra han dimitterede i 1950 (værksted for N. V. Petrov og M. O. Knebel ) [18] .

Den første selvstændige produktion var skuespillet "Prag forbliver mit" i Jernbanearbejdernes Centralhus for Kultur i 1951. Han debuterede på den professionelle scene samme år med skuespillet "Come to Zvonkovoe" baseret på stykket af A. Korneichuk på Moskvas regionale dramateater. Ostrovsky.

Central børneteater

I 1951-1953 fik Anatoly Efros erfaring på Ryazan Drama Theatre . I 1954 blev han sendt som sceneinstruktør til Central Children's Theatre , hvor han mødtes med sin institutlærer - Maria Knebel, afskediget fra Moskvas kunstteater , som ledede teatret et år senere [19] , og under hendes "opmuntrende supervision," som P. A udtrykte det. Markov [20] formåede i løbet af få år at gøre Det Centrale Børneteater, glemt af publikum, til et af de mest interessante og populære teatre i hovedstaden [21] . Selvom repertoiret for det centrale børneteater som sådan primært var fokuseret på et teenagepublikum (" God eftermiddag! " Og "På jagt efter glæde" af V. Rozov , "Min ven, Kolka" af A. Khmelik , osv.), under Efros ophørte det med at være udelukkende for børn [20] . P. Markov, der talte om denne periode af instruktørens arbejde, bemærkede hans evne til at tale på et sprog, der er tilgængeligt for unge seere, "uden at trivialisere eller forenkle hans tanker nogen steder", hans præstationer bestak ham med en ægte interesse for teenagers oplevelsers verden , han blev selv revet med og forstod at betage andre [22] .

På Central Children's Theatre iscenesatte Efros næsten alt, hvad Viktor Rozov skrev i disse år, og disse skuespil, som A. Smelyansky skriver , tillod ham "at starte sin" ulige kamp "med den pompøse, falske, døde kunst, der omgav ham" [23] . Han var en ihærdig tilhænger af K. S. Stanislavsky , umoderne i disse år i teatralske kredse, og i midten af ​​50'erne udgav han en artikel "Poor Stanislavsky!", hvori han skarpt kritiserede Nikolai Okhlopkov og Boris Ravensky for falsk teatralitet og trang til "performance". " [23] . For Efros selv, i Stanislavskys heterogene arv, var det mest relevante, hvad reformatoren selv kaldte "linjen af ​​intuition og følelse" [23] . Langt i sin søgen fra enhver efterligning af kunstteatret og kom ofte i kontroverser med dets traditioner i sine læsninger af klassikerne, primært Tjekhov , forblev Efros dog altid en fan af det gamle Moskva kunstteater og mange år senere i bogen "Rehearsal - my love" skrev: "Mine yndlingskunstnere har altid været Moskvin og Khmelev . Når du husker disse fremragende kunstnere, er det første, der kommer til at tænke på, at de ikke var alene. Disse var fremragende talenter, men når du tænker på dem, ser du en hel serie: Dobronravov , Tarasova , Kachalov , Knipper ... Fra denne optagelse i "linjen" tabte de aldrig. Tværtimod lød deres stemmer endnu stærkere. De var ikke bare Khmelyov og Moskvin, men Moskvas Kunstteater Khmelyov og Moskvin, kunstnere af en stor og berømt kunstnerisk bevægelse” [24] .

Oleg Efremov og de unge skuespillere inviteret af Efros Oleg Tabakov og Lev Durov begyndte deres karriere i Central Children's Theatre , og her, ifølge A. Smelyansky, i midten af ​​50'erne, selv før Tovstonogov sluttede sig til BDT og oprettelsen af ​​Sovremennik , genoplivningen af ​​det russiske teater begyndte [21] .

" Lenkom " og teatret på Malaya Bronnaya

Den unge instruktørs succes gik ikke ubemærket hen: i 1963 blev Efros tilbudt at lede Moskva-teatret. Lenin Komsomol , der gik gennem hårde tider.

I løbet af kort tid lykkedes det også instruktøren at genoplive dette teater; som før i Central Children's foretrak han moderne dramatik og gav ofte dybde til de skuespil, der ikke havde det [25] ; samtidig søgte instruktøren, som P. Markov bemærkede, "bekymret, længtes, søgte sammen med disse unge mennesker, der knap var kommet ind i livet - han påtog sig ikke rollen som lærer" [25] . Efros iscenesatte også her V. Rozov , hvor han fandt sin dramatiker, samt A. Arbuzov og E. Radzinsky , hans forestillinger "On the Wedding Day" (1964), "104 Pages About Love" (1964), "My stakkels Marat "(1965)," At filme en film ... "(1965). Her kom Efros første gang i kontakt med klassikerne, iscenesat i 1966 " Mågen " af A. Tjekhov , og denne forestilling viste sig ikke at være mindre relevant.

Denne første oplevelse blev betragtet som mislykket selv af velvillige kritikere [26] ; Mågen, hvor instruktøren udfordrede Moskvas kunstteatertradition, forargede mange og fik dem til at "stå op for Tjekhov" [27] : "Had, gensidigt fjendskab," skrev P. Markov, "erstattede sympati" [25] . I opførelsen af ​​Efros blev Treplev hovedpersonen, og alle andre karakterer blev bestemt af deres forhold til Treplev [28] ; så Nina Zarechnaya forvandlede sig uventet til et rovdyr, besat af en tørst efter berømmelse og karriere, og i finalen bar hun en velfortjent, ifølge Efros, straf [27] .

Den sidste opførelse af Efros på Lenkom var M. Bulgakovs Molière , opført i slutningen af ​​1966; kort efter premieren, i begyndelsen af ​​1967, blev Efros fjernet fra ledelsen af ​​teatret [29] . Ifølge Smelyansky var Efros virkelig ikke egnet til rollen som leder: han forkælede nogle skuespillere, gav ikke arbejde til andre - fornærmede kunstnere spillede en vigtig rolle i hans fratræden [29] ; Yuri Zavadsky , Oleg Efremov og Yuri Lyubimov forsøgte at kæmpe for Efros, men uden held [29] .

I samme 1967 blev Efros udnævnt til den næste direktør for Teatret på Malaya Bronnaya , som på det tidspunkt blev ledet af Andrei Goncharov ; fra Lenkom fik han lov til at tage ti ligesindede skuespillere med sig, inklusive Lev Durov og hans yndlingsskuespillerinde, Olga Yakovleva [30] . Den allerførste forestilling iscenesat af Efros på Malaya Bronnaya, Three Sisters, blev dog kritiseret og blev til sidst forbudt. Efter forbuddet mod en anden forestilling ("Forføreren Kolobashkin" baseret på skuespillet af E. Radzinsky), vaklede nogle skuespillere og forlod den vanærede instruktør.

A. Dunaev, som snart erstattede Goncharov , forhindrede ikke Efros i at skabe sit eget teater inde i Teatret på Malaya Bronnaya; i Moskvas teatergængeres øjne var det mere som et "Efros-teater". I løbet af 17 års arbejde skabte han en række forestillinger, der er blevet klassikere af det sovjetiske teater, herunder Tjekhovs Tre søstre , Shakespeares Romeo og Julie og Othello , I. Turgenevs En måned i landet , N. Gogols The Ægteskab , Molieres , hvor Mikhail Kozakov og Nikolai Volkov på skift spillede titelrollen , og det var to forskellige forestillinger. Det var i denne periode, at Efros-teatret og dets skuespillere (begrebet "Efros-skuespiller" blev introduceret af N. Berkovsky ) blev talt om som en kunstnerisk retning [31] ; på Malaya Bronnaya fandt Efros nye ligesindede i Nikolai Volkovs og Leonid Bronevoys person [32] . "Skuespillerne, der spillede i forestillingerne af Efros," skriver O. Skorochkina, "satte deres præg i teatrets historie (...) med deres unikke intonation og uforlignelige stil" [32] .

Udover teatret arbejdede Anatoly Efros meget på tv, iscenesatte en række forestillinger, lavede adskillige tv- og ikke-tv-film [33] , herunder " On Thursday and Never Again ", som var blandt de bedste bånd i sovjetisk intellektuel biograf . De mest berømte tv-forestillinger af Efros er " Bare et par ord til ære for Monsieur de Molière ", med Yuri Lyubimov som Molière, og "Pechorin's Journal Pages" med Oleg Dal i titelrollen.

Krise på Malaya Bronnaya

Problemer på teatret på Malaya Bronnaya ved Efros begyndte i 1979 med stykket "Vejen" baseret på N. Gogols digt "Døde sjæle", hvori instruktøren forsøgte at præsentere "hele Gogol" [34] . Forestillingen virkede dog ikke; Mikhail Kozakov lykkedes ikke i den centrale rolle - forfatteren, skuespillerne spillede gennem magt. "Svigt hos ham, der blev kaldt forfatteren i stykket," skriver A. Smelyansky, "viste sig at være noget meget mere end en rolles fiasko. Der var et signal om nogle generelle problemer, kunstnerens åndelige uenighed enten med sit teater eller med sig selv. Efter "Vejen" begyndte jorden at forlade under Efros" [34] .

Fejlen underminerede Efros' autoritet i truppen; i gamle dage slukkede instruktøren eventuelle konflikter med en ny succesfuld forestilling, denne gang var der ingen sådanne midler; Efros hvilede sig fra sit oprørske hold og arbejdede i andre teatre: han iscenesatte Molières " Tartuffe " og "Det levende lig" af L. Tolstoy på Moskvas kunstteater i Tokyo  - "En måned på landet" af I. Turgenev ; truppen bevægede sig i mellemtiden længere og længere væk fra ham [34] .

I 1982 iscenesatte Efros igen Three Sisters på Malaya Bronnaya, men denne gang mødte han en usædvanlig ligegyldighed fra publikum. Ifølge Smelyansky mente instruktøren i denne periode, at han kun skulle satse på et friskt ungt publikum; men det "friske publikum" forlod hans optræden i pausen [35] .

Fejlen blev et yderligere argument i den kamp, ​​som teaterinstruktøren I. Kogan førte mod Efros og Dunaev, der fungerede som hans pålidelige baglæns. I 1984 udbrød en konflikt, som resulterede i, at begge instruktører, Efros og Dunaev, blev tvunget til at forlade teatret [30] .

Taganka-teatret

I 1984 blev Efros udnævnt til chefdirektør for Taganka-teatret i stedet for Yuri Lyubimov , som ikke var kommet overens med myndighederne i lang tid , som, mens han var på forretningsrejse i udlandet, åbenlyst udfordrede USSR's kulturministerium [36] . Med hensyn til interviewet givet af Lyubimov til The Times-korrespondent og med titlen "Korset som Lyubimov bærer", bemærkede A. Smelyansky, at siden Mikhail Chekhovs tid, havde ingen af ​​de russiske instruktører talt sådan til myndighederne [36] . Konfrontationen varede i flere måneder, hvorefter der blev udstedt et dekret om løsladelse af Lyubimov fra stillingen som kunstnerisk leder af teatret med ordlyden: "i forbindelse med manglende opfyldelse af sine officielle pligter uden god grund" [36] .

I en vanskelig situation, da Taganka-holdet forsøgte at kæmpe for deres kunstneriske leder, blev Efros' samtykke til at lede teatret opfattet af mange ekstremt negativt: "Anatoly Efros," skriver A. Smelyansky, "lod sig selv komme ind i en andens teaterhus" "Uden invitation fra ejeren og mod hans vilje... På Taganka, som i " Sovremennik " eller i Tovstonogovs BDT , blev alt holdt sammen med cementen af ​​fælles hukommelse. Livet levede og mindet om den afdøde forenede alle med de tætteste bånd. Det ville være meget vanskeligt for enhver fremmed her, men i dette tilfælde blev sagen forværret af, at det ikke var huset, der skiftede ejer, men den forhadte stat pålagde huset en ny ejer” [37] .

Lyubimov anklagede sin efterfølger for at forsømme virksomhedernes etik og solidaritet og betragtede hans aftale om at lede teatret som en skurv og et forræderi. [38] [39] . De fleste af truppen boykottede den nye kunstneriske leder; flere kendte skuespillere forlod endda trodsigt Taganka-teatret, herunder Leonid Filatov og Veniamin Smekhov , der flyttede til Sovremennik; gik til "Contemporary" og Lyubimovs mangeårige kollega kunstner David Borovsky [35] .

Efros iscenesatte flere forestillinger i teatret, genoptog "The Cherry Orchard " af A.P. Chekhov , iscenesat af ham tilbage i 1975; men instruktørtruppen accepterede ikke, især da hans æstetik adskilte sig væsentligt fra Lyubimovs æstetik. "Premiererne," skriver A. Smelyansky, "følges efter hinanden, blev straks støttet af den officielle presse. Dette forværrede yderligere den moralske tvetydighed i situationen. Forestillingerne var selvfølgelig anderledes, men ingen af ​​dem havde glæde, det kunstlys, der erobrede Moskva i to årtier. Han arbejdede i et dødt rum, i en situation med social udstødelse ” [35] .

I 1985 skete der en ændring i landets ledelse, hvilket muliggjorde Lyubimovs tilbagevenden. Efros måtte gå; han underskrev et kollektivt brev fra Taganka-skuespillerne til støtte for Lyubimovs tilbagevenden, men han havde ingen steder at tage hen [40] . Hans sidste optræden var Molières Misantropen, udgivet i efteråret 1986 [35] .

I november 1986 turnerede teatret i Polen , hvor der blev afholdt diskussioner om Efros' forestillinger, hvorunder hans ankomst til Taganka Teatret ifølge A. Demidova blev skarpt fordømt [41] . Den psykiske og følelsesmæssige stress, som direktøren oplevede i forbindelse med den voksende konflikt, fungerede som en indirekte årsag til et hjerteanfald, der førte til hans død den 13. januar 1987.

Han blev begravet på Kuntsevo-kirkegården (10 enheder).

Anatoly Efros ankomst til Taganka blev af mange betragtet som en tragisk fejltagelse, der kostede ham livet [42] [43] .

Familie

Anatoly Efros var gift med teaterkritikeren Natalia Krymova ; søn Dmitry Krymov  er teaterkunstner og instruktør.

Kreativitet

Anatoly Smelyansky mener, at afskedigelsen fra stillingen som kunstnerisk leder af teatret. Lenin Komsomol var lykke for Efros: det frigjorde direktøren fra det ansvar over for myndighederne, som enhver officiel stilling indtog [44] . "Han skulle ikke have," skriver kritikeren, "spille rollen som den første sovjetiske instruktør og underskrive breve mod Solsjenitsyn , som Tovstonogov gjorde . Han skulle ikke matche billedet af en officielt godkendt dissident , som blev pålagt Lyubimov . Han kunne ikke iscenesætte forestillinger til revolutionære og festdatoer, som Efremov . I det væsentlige forsømte de ham og efterlod kun én mulighed - at engagere sig i kunst" [44] .

Teaterforestillinger

Tidlige produktioner

  • 1951  - "Prag forbliver min" af Yu. A. Buryakovsky. Kunstner A. Shatrin - Teater i Jernbanearbejdernes Centralhus for Kultur (Moskva)
  • 1951  - "Kom til Zvonkovoe" A. E. Korneichuk  - MODT dem. Ostrovsky

Ryazan regionale dramateater

Central børneteater

" Samtidig "

Teater. M. N. Ermolova

Moskva Teater. Lenin Komsomol

Teater på Malaya Bronnaya

Teater. Moskva byråd

  • 1969  - "Videre - tavshed" V. Delmar. Kunstner B. A. Messerer .
  • 1974  - "Lejrpladsen" af E. Radzinsky. Kunstnere D. Borovsky, V. Lalevich

Moskvas kunstteater M. Gorky

Andre teatre

Teater på Taganka

Fjernsynsarbejde

  • 1970  - "Boris Godunov" af A. S. Pushkin ( teleplay )
  • 1971  - "Marat, Lika, Leonidik" baseret på stykket "Min stakkels Marat" af A. Arbuzov (tv-version af forestillingen fra Lenin Komsomol Theatre)
  • 1972  - "Plato Krechet" af A. Korneichuk (tv-version af opførelsen af ​​Teatret på Malaya Bronnaya)
  • 1973  - " Bare et par ord til ære for hr. de Molière " af M. Bulgakov og J. B. Moliere (telespil)
  • 1973  - "Man from the outside" af I. Dvoretsky (tv-version af opførelsen af ​​Teatret på Malaya Bronnaya)
  • 1974  - " Tanya " af A. Arbuzov (teleplay)
  • 1975  - " Pechorin's Journal Pages " af M. Yu. Lermontov (teleplay)
  • 1976  - " Dear Liar " (tv-version af stykket af Iosif Raevsky , Gorky Moscow Art Theatre)
  • 1978  - " Yderligere - stilhed ... " V. Delmare (tv-version af opførelsen af ​​Mossovet Theatre)
  • 1978  - "Islands in the Ocean" af E. Hemingway (teleplay)
  • 1983  - "En måned i landsbyen" af I. S. Turgenev (tv-version af forestillingen om teatret på Malaya Bronnaya)
  • 1983  - "Romeo og Julie" af W. Shakespeare (teleplay)
  • 1988  - "The Tempest" af W. Shakespeare (tv-version af stykket i 1983)
  • 1988  - "Krigen har ikke et kvindeansigt" S. Aleksievich (tv-version af skuespillet Taganka Theatre)
  • 1989  - "Tartuffe" (tv-version af forestillingen fra Moskvas kunstteater opkaldt efter Gorky)

Filmografi

Priser og præmier

Kompositioner

  • Efros A. V. [Udvalgte værker: I 4 bind] 2. udg. tilføje. M .: Russian Theatre Foundation, Parnas Publishing House, 1993. Vol . 1. Genhør - min kærlighed . 318 s.
  • Efros A. V. [Udvalgte værker: I 4 bind] 2. udg. tilføje. M .: Russian Theatre Foundation, Parnas Publishing House, 1993. Bind 2. Profession: instruktør . 367 s.
  • Efros A. V. [Udvalgte værker: I 4 bind] 2. udg. tilføje. M .: Russian Theatre Foundation, Parnas Publishing House, 1993. T. 3. Fortsættelse af teaterromanen . 431 s.
  • Efros A. V. [Udvalgte værker: I 4 bind] 2. udg. tilføje. M .: Russian Theatre Foundation, Parnas Publishing House, 1993. Bind 4. Book Four . 431 s.

Noter

  1. ↑ 1 2 Vladimir Solovyov "Efros: historien om en filth"
  2. ↑ 1 2 Anatoly Efros i encyklopædien "Round the World"
  3. ↑ EFROS // Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  4. ↑ Foto fra albummet. Efros teaterroman
  5. ↑ Dmitry Gubin. 3. juli: en instruktør, der blev tortureret ihjel på Taganka, blev født i Kharkov
  6. ↑ Anatoly Vasilyevich Efros. Biografisk note . RIA Novosti (20100603T1040+0400Z). Hentet: 24. marts 2019.
  7. ↑ Pravda.Ru. Teaterroman af Anatoly Efros . Pravda.Ru (23. juni 2005). Hentet: 24. marts 2019.
  8. ↑ Anatoly Efros - Lenkom Theatre . www.l-teatr.ru. Hentet: 24. marts 2019.
  9. ↑ EFROS • Great Russian Encyclopedia - elektronisk version . bigenc.ru. Hentet: 24. marts 2019.
  10. ↑ I Isai og Isaac Vasilyevichs liv.
  11. ↑ I fødselsbøgerne er det angivet som Itsko Velkovich Efros, søn af Lubavitcher -handleren Velka Davidovich Efros og Khaya-Rishe Eyzerovna Katz.
  12. ↑ Studerende og dimittender fra HTI: Efros Isaak Velkovich : Studenterdokumenterne angiver allerede søn af en Orsha- håndværker. Fra 1921 arbejdede han som ingeniør ved Kharkov Aviation Plant og i produktions- og teknisk afdeling i Ukraines Øverste Økonomiske Råd, i 1924 arbejdede han også som inspektør for opgaver i Præsidiet for Det Øverste Økonomiske Råd.
  13. ↑ Dekret fra Præsidiet for USSR's Øverste Sovjet om tildeling af arbejdere fra luftfartsindustrien af ​​16.09.1945
  14. ↑ Servicekort af Isaac Volfovich Efros på hjemmesiden "Memory of the People"
  15. ↑ Bryd den teatralske ro (Chronicle)
  16. ↑ Reference- og adressebog "Alle Kharkov" for 1926 : Potebni-gaden, hus 24 er angivet her.
  17. ↑ Gribanov V. Anatoly Efros: "... han bemærker simpelthen ikke bolsjevikkerne" (utilgængeligt link) . Argumenter og fakta (officiel side). Hentet 24. august 2012. Arkiveret fra originalen 21. juli 2015. 
  18. ↑ Efros, Anatoly Vasilievich // Theatrical Encyclopedia (redigeret af P. A. Markov). - M . : Soviet Encyclopedia, 1963. - T. 5 .
  19. ↑ Knebel, Maria Osipovna // Theatrical Encyclopedia (redigeret af P. A. Markov). - M . : Soviet Encyclopedia, 1963. - T. 3 .
  20. ↑ 1 2 Markov P. A. Om Anatoly Efros // Om teatret . - M . : "Kunst", 1977. - T. 4. En teaterkritikers dagbog: 1930-1976. - S. 556. - 639 s.
  21. ↑ 1 2 Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 16. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  22. ↑ Markov P. A. Om Anatoly Efros // Om teatret . - M . : "Kunst", 1977. - T. 4. En teaterkritikers dagbog: 1930-1976. - S. 556-557. — 639 s.
  23. ↑ 1 2 3 Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 68-69. — 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  24. ↑ Efros A. V. [Udvalgte værker: I 4 bind ]. - M . : Fonden "Russisk Teater", Forlaget "Parnas", 1993. - T. 1. Genhør - min elskede. - S. 47-48. — 318 s.
  25. ↑ 1 2 3 Markov P. A. Om Anatoly Efros // Om teatret . - M . : "Kunst", 1977. - T. 4. En teaterkritikers dagbog: 1930-1976. - S. 558. - 639 s.
  26. ↑ Markov P. A. Om Anatoly Efros // Om teatret . - M . : "Kunst", 1977. - T. 4. En teaterkritikers dagbog: 1930-1976. - S. 565. - 639 s.
  27. ↑ 1 2 Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 75. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  28. ↑ Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 73. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  29. ↑ 1 2 3 Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 79. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  30. ↑ 1 2 Historie (utilgængeligt link) . Teater på Malaya Bronnaya (officiel side). Hentet 11. juli 2012. Arkiveret fra originalen 12. juli 2012. 
  31. ↑ Skorochkina O. Skuespiller fra Anatoly Efros teater  // Russisk skuespilkunst fra det XX århundrede. Problem. II og III. - Sankt Petersborg. , 2002. - S. 30 .
  32. ↑ 1 2 Skorochkina O. Skuespiller fra Anatoly Efros Theatre  // Russisk skuespilkunst fra det XX århundrede. Problem. II og III. - Sankt Petersborg. , 2002. - S. 31 .
  33. ↑ Belinsky A. Bemærkninger om Anatoly Efros' tv-værk . Krymovs laboratorium. Hentet: 11. juli 2012.
  34. ↑ 1 2 3 Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 165-166. — 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  35. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 167-168. — 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  36. ↑ 1 2 3 Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 149. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  37. ↑ Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 149-150. — 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  38. ↑ John Glad. Samtaler i eksil: russisk litterær i udlandet. — M.: Prins. kammer, 1991. - 320 s.
  39. ↑ Bare et par ord til ære for hr. de Molière fra Yuri Lyubimov, Rossiyskaya Gazeta, 2006
  40. ↑ Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 169. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  41. ↑ Demidova A. S. Løbende hukommelse: Selvbiografisk prosa. - M . : EKSMO-Press, 2000. - S. 281.
  42. ↑ Bogdanova P. Direktører fra tresserne. - M . : Ny litteraturrevy, 2010. - S. 50. - 176 s. — ISBN 978-5-86793-799-7 .
  43. ↑ Demidova A. S. Løbende hukommelse: Selvbiografisk prosa. - M . : EKSMO-Press, 2000. - S. 487.
  44. ↑ 1 2 Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 67. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  45. ↑ Yearbook of the Great Soviet Encyclopedia / V. G. Panov. — TSB. - Moscow: Soviet Encyclopedia, 1980. - T. udgave 24. - S. 84. - 587 s. - 110.000 eksemplarer.
  46. ↑ Dekret fra Præsidiet for USSR's Øverste Sovjet af 2. juli 1985 nr. 2762 "Om tildeling af kammerat. Efros A. I. Arbejdets Røde Banner Orden "

Litteratur

  • Anatoly Efros Teater. - M .: Kunstner. Producent. Teater, 2000. - 464 s. ISBN 5-87334-041-2

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier