Akira Kurosawa | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
黒澤明 | ||||||
| ||||||
Fødselsdato | 23. marts 1910 [1] [2] [3] […] | |||||
Fødselssted | Ota , Tokyo , Japans imperium | |||||
Dødsdato | 6. september 1998 [1] [2] [3] […] (88 år) | |||||
Et dødssted | Setagaya , Tokyo , Japan | |||||
Borgerskab | ||||||
Erhverv | filminstruktør , manuskriptforfatter , producer | |||||
Karriere | 1943 - 1993 | |||||
Priser |
" Oscar " (1952, 1976, 1990) |
|||||
IMDb | ID 0000041 | |||||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Akira Kurosawa ( japansk : 黒澤 明 Kurosawa Akira , 23. marts 1910 , Tokyo - 6. september 1998 , ibid ) er en japansk filminstruktør , manuskriptforfatter og producer . Betragtes som en af de mest indflydelsesrige filminstruktører i filmens historie. I løbet af 57 år af sin kreative aktivitet skabte han 30 film. Først og fremmest blev han berømt for samurai-filmene " Rashomon ", " Seven Samurai ", " Throne in Blood ", " Three Scoundrels in a Hidden Fortress ", en dilogi om ronin Sanjuro (" Bodyguard " og " Brave Samurai ") , " Shadow of a Warrior " og " Ran ."
Kurosawa betragtes med rette som en klassiker inden for japansk biograf , hvis arbejde havde en enorm indflydelse ikke kun på national, men også på verdensbiografen , 7 af hans film er inkluderet i de 250 bedste film ifølge IMDb [4] . Mange instruktører beundrede hans arbejde, herunder Andrei Tarkovsky , George Lucas , Federico Fellini og andre [5] [6] . Han var mere populær i udlandet end herhjemme.
Akira Kurosawa var den yngste af otte børn af Isamu og Shima Kurosawa. I den tidlige barndom opdagede han en forkærlighed for kunst. Resultatet af hans præstationer i maleri var maleriet "Seibutsu" malet af ham, som blev accepteret til udstillingen "Nika-ten" i 1928. Efter at have undladt at komme på college, vendte Kurosawa i 20'erne sin opmærksomhed mod film og arbejdede som instruktørassistent Kajiro Yamamoto for det prestigefyldte japanske filmfirma PCL Photo Chemical Laboratories (senere kendt som Toho Studios ).
Efter syv års arbejde som instruktørassistent fik Kurosawa først muligheden for at deltage i skabelsen af en film mere grundigt - til filmen " Judo Genius " ( Jap. 姿三四郎 Sugata Sanshiro:, 1943) , skrev han selv manuskriptet . Filmen handlede om udviklingen af judo i Japan i slutningen af det 19. århundrede . Ti flere film fulgte, inklusive " Smukkeste " ( Jap. 一番美しく Ichiban utsukushiku , 1944) , " Judo Genius II " ( Jap. 續姿三四郎Zoku Sugata Sanshiro:, 1945) og " Ja Drunken Angel "天使 Yoidore tenshi , 1948) . Dette var Kurosawas første samarbejde med den unge skuespiller Toshiro Mifune . Det var med denne film, at det langsigtede samarbejde mellem instruktøren og skuespilleren begyndte, så Mifune medvirkede i mange film af Akira Kurosawa.
Kurosawa opnåede international berømmelse og anerkendelse efter udgivelsen i 1950 af filmen " Rashomon " ( Jap. 羅生門 Rasho: mon , med Toshiro Mifune og Shimura Takashi i hovedrollerne ) , baseret på historierne om klassikeren fra ny japansk litteratur Ryunosuke Akutagawa " Rashomon Gate " og " I oftere ", filmet i genren" jidaigeki "(film om krigerne fra det feudale Japan - samurai ). Kritiske anmeldelser rundt om i verden var mere end velvillige. Kurosawas optræden på det internationale lærred blev indvarslet af filmens triumf på filmfestivalen i Venedig , hvor filmen blev tildelt Golden Lion Grand Prize (den første ikke-europæiske film i historien, der vandt denne pris) og en særlig Oscar -pris ved 1952 ceremoni for årets bedste udenlandske film . Denne film, nøje planlagt og fyldt med filosofisk mening, tager seeren både ind i fortiden og ind i fremtiden, fortæller om volden og mordet i det feudale Japan fra fire helt forskellige synsvinkler.
I 1951 lavede Kurosawa en anden film for det japanske filmstudie Shochiku (den første var Scandal). Filmen var den japanske filmatisering af Fjodor Dostojevskijs roman Idioten af samme navn . Den originale klipning af filmen skulle være i to dele og køre i 265 minutters skærmtid. Filmen er optaget helt i studiet (i forbindelse med instruktørens ønsker). Men efter optagelserne følte studiet, at filmen var for lang og tvang instruktøren til at omklippe og skære filmen ned til 166 minutter.
Akira Kurosawa talte senere om filmen:
Af alle de film, jeg har lavet, er det den, jeg oftest får skrevet om... ...jeg ville lave Idioten længe før Rashomon. Fra en tidlig alder blev jeg forelsket i russisk litteratur, men jeg indså, at Dostojevskij er den bedste, og jeg tænkte længe på, hvad der kunne laves til en vidunderlig film fra denne bog. Dostojevskij er stadig min yndlingsforfatter, og han er den eneste - efter min mening - der skrev sandfærdigt om menneskets eksistens. [7]
I 1952 udgav Kurosawa det filosofiske drama " To Live " på skærmen, hvor han blev inspireret af historien om Leo Tolstoy " The Death of Ivan Ilyich " [8] . Plottet følger en Tokyo-bureaukrat, der hører om sin dødelige sygdom og sit endelige mål i livet. Filmen blev godt modtaget af offentligheden og kritikerne og er stadig en af de bedste dramatiske film i historien [9] [10] . Efter afslutningen af optagelserne modtog filmen Golden Wolf Award i 1953.
I 2007 blev en genindspilning af To Live filmet og sendt på TV Asahi den 9. september 2007 . Forfatterne af genindspilningsfilmen flyttede filmens handling til 2007 og ændrede historien.
Mens "Rashomon" var gennemsyret af en følelse af østlig mystik , vidnede det næste internationale hit - " Syv Samurai " ( japansk: 七人の侍Shinin no Samurai , 1954) om filmskaberens passion for det vestlige samfund og dets kultur. Faktisk var en af Kurosawas store bedrifter i 1950'erne at udvikle en filmstil, der oversteg brugen af østlige og vestlige kulturelle traditioner og kombinerede elementer af høj- og populærkultur. Især vestlig litteratur blev en inspirationskilde for ham.
Filmen dukkede hovedsageligt op, fordi Akira Kurosawa virkelig ønskede at prøve sig i den populære i Japan genre " jidaigeki ", og gøre den både dyb i betydning og fascinerende i form. Oprindeligt ønskede han at lave en filmlignelse om en dag i en samurai's liv, for at spore alle heltens handlinger indtil den aften, hvor helten skulle begå rituelt selvmord . Som et resultat vovede Kurosawa ikke at påtage sig sådant materiale, idet han mente, at han ikke kendte de nødvendige nuancer godt nok. Men i løbet af arbejdet med dette plot stødte han på en sag, hvor en landsby tilhørende en af de myrdede feudalherrer hyrede flere roniner til at beskytte sig mod røvere og besluttede at basere filmen på denne særlige historie. Som forberedelse til optagelserne skrev Kurosawa detaljerede biografier og beskrivelser af hver væsentlig karakter i filmen – hvilket tøj han har på, hvordan han taler, hvilken slags mad han foretrækker, og så videre.
I 1955, efter succesen med hans sidste film, instruerede Kurosawa antikrigsdramaet I Live in Fear. Manuskriptet til filmen blev skrevet af Kurosawa sammen med Shinobu Hashimoto , Hideo Oguni og Fumio Hayasaka . Hovedrollerne blev taget af Takashi Shimura og Toshiro Mifune, som tidligere havde spillet sammen med Kurosawa ved adskillige lejligheder.
Et nyt billede blev udgivet i 1957, et historisk-filosofisk drama baseret på Macbeth af William Shakespeare kaldet Throne of Blood. Kurosawa udtænkte filmen baseret på Macbeth tilbage i slutningen af 1940'erne og planlagde at optage den efter udgivelsen af Rashomon , men i 1948 blev Macbeth af Orson Welles udgivet , og Kurosawa besluttede at udsætte produktionen i flere år.
Filmens plot afviger ikke meget fra begivenhederne i Shakespeares tragedie. Samtidig er hovedpersonen Washizu Taketoki (spillet af Toshiro Mifune) ikke så negativ som Macbeth, mens hans kone Asaji (spillet af Isuzu Yamada ) vækker flere negative følelser end Lady Macbeth.
Billedets kunstneriske virkemidler blev i høj grad beriget af teatertraditionens indflydelse, hvilket afspejlede sig både i den ydre stilisering, bearbejdelsen af scener og karakterer og i skuespillet. For at fordybe sig i hovedpersonerne bad Kurosawa Toshiro Mifune og Isuzu Yamada om at studere fotografier af noh-masker , der viste de respektive arketyper, så skuespillerne kunne mærke livet af disse masker og smelte sammen med dem i deres optræden.
Samme år, efter udgivelsen af filmen Throne in Blood, instruerede Kurosawa filmatiseringen af Maxim Gorkys skuespil At the Bottom , hvis handling blev overført til Edo Japan . Filmen blev udgivet den 17. september 1957. At erstatte det tsaristiske Ruslands realiteter med det feudale Japans realiteter er praktisk talt de eneste friheder, som Kurosawa tillod sig ved at omarbejde stykket; ellers er filmen næsten ord for ord tro mod den originale kildes tekst. Ifølge Donald Ritchie er produktionens mest grundlæggende nyskabelse instruktørens fortolkning: Kurosawa iscenesatte filmen ikke i en tragisk, men i en meget mere ironisk intonation, hvilket gav det sociale drama et satirisk skær [11] .
Efter filmatiseringen af Gorkys skuespil skriver Kurosawa manuskriptet og optager spillefilmen Three Scoundrels in a Hidden Fortress. Filmen var hans første værk, der blev optaget i widescreen ToxoScope, som han fortsatte med at bruge i flere efterfølgende film.
George Lucas bemærkede indflydelsen fra filmen "Three Scoundrels in a Hidden Fortress" på konstruktionen af plottet af Star Wars -cyklussen (især påpegede han parallelen mellem et par robotter C-3PO og R2-D2 og bønderne Tahei og Matashichi), og i 2008 udkom en genindspilning af denne film kaldet " The Last Princess " i Japan.
I 1960 udkom en af Kurosawas mest socialt gribende film, The Bad Sleep in Peace . Hovedrollen som en ung mand, der hævner sin fars død, spilles af Toshiro Mifune. En ung mand, Koichi Nishi, søger hævn for sin fars død, som blev tvunget til at begå selvmord af vicepræsidenten for et stort jordselskab. For at fængsle medskyldige i kriminalitet bruger Nishi andres dokumenter (Nishi er hans falske navn), bliver ansat som sekretær i samme firma, træder i fortrolighed hos vicepræsidenten Iwabuchi og Iwabuchis søn, gifter sig endda med sin datter Yoshiko. Filmens plot minder vagt om Shakespeares Hamlet . Victor Raspopin skriver dog, at hvis filmen refererer til Hamlet, så "er det mere som at vende Shakespeares problemer vrangen ud, fordi Hamlets styrke er i hans svaghed, og Nishis styrke er i vrede, indtil han løber tør for det" [13] .
Filmet af Kurosawa i 1961, The Bodyguard er en autentisk kostumehistorisk film, der foregår i Japan i midten af det 19. århundrede, kort før Meiji-revolutionen . I en lille by terroriserer to banditklaner de lokale. En vagabond - samurai ( ronin ), der præsenterer sig selv som Kuwabatake Sanjuro (spillet af Toshiro Mifune ), ved hjælp af et sværd, list og intriger, skubber begge bander sammen og tvinger dem dermed til at ødelægge hinanden. Han dræber de overlevende og triumferende medlemmer af en af banderne. Roen i byen er genoprettet, og samuraien forlader den. Plottet i filmen er en tilpasning af to detektivromaner af Dashiell Hammett : The Glass Key (1931; der er en filmatisering af samme navn) og Blood Harvest (1929).
Sergio Leones spaghettiwestern A Fistful of Dollars (1964) følger handlingen i The Bodyguard. Udover plottet lånte Leone mange skydeteknikker fra Kurosawa. Som et resultat af en retssag om krænkelse af ophavsretten blev genindspilningen tvunget til at betale Kurosawa $100.000 og 15 % af filmens lejeafgifter, samt afstå distributionsrettigheder i Japan, Sydkorea og Taiwan. Filmen " Lone Hero " med Bruce Willis i hovedrollen gentager også plottet i "The Bodyguard", men tilpasset gangsteractionfilmen fra forbudstiden.
The Brave Samurai er en film fra 1962 instrueret af Akira Kurosawa, som etablerede sig i sine tidligere film. Toshiro Mifune spiller en voldsramt samurai, der kommer en gruppe unge, selvhævdende, men samtidig usikre krigere til hjælp. Han hjælper med at dæmpe fjendskabet og splittelsen inden for deres egen klan og ændrer derved deres etablerede forestillinger om en ægte samurai.
Som et resultat af Kurosawas passion for litteratur lavede han flere film baseret på litterære værker: baseret på romanen Bloody Harvest af Dashiell Hammett (The Bodyguard , 1961), Dostojevskijs Idiot (1951), Gorkys skuespil At the Bottom ( 1957). Shakespeares tragedier "Macbeth" og " King Lear " tjente som en impuls til skabelsen af film om samurai " Throne in Blood " (1957) og " Ran " (1985).
Berømt i Vesten som en mester i komposition og plotudvikling, Kurosawa var dog ikke så højt æret i sit hjemland. Den hårdeste tid kom for ham i begyndelsen af 1970'erne, da han efter vanskeligheder med at finansiere hans projekter og fiaskoen i filmen " To the sound of tram wheels " ( Jap. どですかでん Do-desu-ka-den , 1970) , han forsøgte at begå selvmord. På trods af at "To the Sound of Tram Wheels" var Kurosawas første farvefilm, blev den udgivet i sort/hvid og forkortet med 40 minutter i sovjetiske biografer.
"Dersu Uzala" (デル ス・ウザーラ Derusu Uza: ra ) er en sovjetisk-japansk spillefilm af Akira Kurosawa, skabt i 1975 i Mosfilm -studiet baseret på værker af V. K. Arsenyev . Instruktørens første ikke- japansksprogede film, og samtidig den eneste optaget af ham på 70 mm bredformatfilm .
Filmens plot er baseret på bøgerne " I Ussuri-regionen " og " Dersu Uzala " af videnskabsmanden og forfatteren, den berømte rejsende og opdagelsesrejsende i Fjernøsten Vladimir Arseniev , og fortæller om sine rejser i Ussuri-regionen og venskab med taigajægeren Dersu Uzala , hvis ekstraordinære personlige egenskaber beundrede Arseniev. Deres rejser gennem Ussuri-taigaen, fuld af farlige eventyr, danner grundlaget for filmen, men historiens betydning rækker langt ud over plottet.
Filmen blev tildelt hovedprisen ved filmfestivalen i Moskva i 1975 og Academy of Motion Picture Arts and Sciences Oscar , samt mange andre priser fra forskellige lande. Ifølge resultaterne af forskellige meningsmålinger optræder filmen ofte på lister over de største film lavet i biografens historie.
Fra da af udkom Kurosawas nye film med lange afbrydelser, men blev modtaget rigtig godt. " Shadow of the Warrior " ( Jap. 影武者, 1980) og " Ran " ( Jap. 乱, 1985) blev spektakulære og samtidig dybe samurai-eposer. Senere værker: filmen "Dreams" ( Jap. 夢 Yume , 1990) har en udsøgt videosekvens og består af otte noveller, der påvirker en persons forhold til omverdenen, og filmen " August Rhapsody " ( Jap. 八月の狂詩 曲Hachigatsu no rapusodi , 1991) , som er dedikeret til mindet om atombombningen af Nagasaki og forskellige generationers holdning til denne begivenhed.
I 1993 lavede Kurosawa sin sidste film , Ikke endnu _ Filmen tager seeren med til Anden Verdenskrigs tid og taler om moralsk ansvar og generationers sammenhæng. Filmens plot er baseret på den japanske professor, akademiker og forfatter Hyakken Uchidas liv (1889-1971) og er knyttet til forholdet mellem elever og deres tidligere lærer. I begyndelsen af filmen beslutter den tyske professor at forlade undervisningen for helt at fokusere på litteraturen, da hans bøger er begyndt at generere indtægter. Som han selv indrømmer, kan han godt lide at undervise, men "hvis du jager to harer, fanger du ikke en." Det foregår kort før udbruddet af Anden Verdenskrig . Hovedtemaet i filmen er hans forhold til tidligere studerende, som fortsætter med at tage sig af ham, idet de betragter ham som "rent guld - en rigtig professor." Professoren lider en række fiaskoer, som kun hans tidligere elever hjælper ham med at komme ud af. Hvad mere er, arrangerer de en årlig "Ikke endnu"-fejring dedikeret til professorens fødselsdag. Højtidens navn betyder, at professoren stadig er i live og ikke er klar til at tage til en anden verden, og rummer en hentydning til gemmeleg.
Kurosawas sidste værk var manuskriptet til en film instrueret af hans elev og nære ven Takashi Koizumi , After the Rain ( japansk 雨あがる Ame agaru ) , i dette projekt fungerede Akira Kurosawa også som co-producer. Manuskriptet var baseret på novellen af samme navn af Shugoro Yamamoto .
Kurosawa døde den 6. september 1998 af et slagtilfælde i Tokyos Setagaya -distrikt i en alder af 88 år. Begravet i Anyo-in-templet i Kamakura .
Hustru til Yoko Yaguchi (27. august 1921 - 1. februar 1985), skuespillerinde.
Kurosawas film havde også en enorm indflydelse på den vestlige film, især på den ægte amerikanske genre - Western . Eksempelvis var den amerikanske film The Magnificent Seven , som spillede mange verdensstjerner i biografen, en bearbejdning af The Seven Samurai, og Sergio Leones første spaghetti-western , skabt i samarbejde med Clint Eastwood , var A Fistful of Dollars ikke kun baseret på "Bodyguard", men gentog det til tider bare billede for billede. Selv film fra 1990'erne, der fortæller om perioden med den store depression og gangstere , såsom " Miller's Crossing " og " Lone Hero ", baseret på værker af D. Hammett , minder til tider om, at de skylder deres visuelle gennemslagskraft, struktur og temaer originale film af en strålende japansk instruktør. I 1964 blev Kurosawas mesterværk Rashomon brugt som grundlag for Hollywood-filmen Outrage. I sit senere liv var Kurosawa venner med amerikanske filmskabere som Martin Scorsese , der spillede Vincent van Gogh i hans film Akira Kurosawas drømme , og Steven Spielberg .
Fra den 20. juni til den 22. juni 2010 blev der inden for rammerne af den XXXII Moskva Internationale Film Festival afholdt en international videnskabelig konference "Akira Kurosawas arv i sammenhæng med russisk og verdenskultur", dedikeret til hundredeåret for Akira Kurosawas fødsel. [15] .
År | russisk navn | oprindelige navn | Rolle | |
---|---|---|---|---|
1943 | f | Judo geni | 姿三四郎 | producent |
1944 | f | Smukkeste | 一番美しく | producent |
1945 | f | Judo Genius II | 續姿三四郎 | producent |
1945 | f | Går på tigerens hale | 虎の尾を踏む男達 | producent |
1946 | f | Skaberne af morgendagen | 明日を作る人々 | producent |
1946 | f | Uden at fortryde for vores ungdom | わが青春に悔なし | producent |
1947 | f | En skøn søndag | 素晴らしき日曜日 | producent |
1948 | f | beruset engel | 酔いどれ天使 | producent |
1949 | f | Stille duel | 静かなる決闘 | producent |
1949 | f | hjemløs hund | 野良犬 | producent |
1950 | f | Skandale | 醜聞(スキャンダル) | producent |
1950 | f | Rashomon | 羅生門 | producent |
1951 | f | Fjols | 白痴 | producent |
1952 | f | Direkte | 生きる | producent |
1954 | f | syv samurai | 七人の侍 | producent |
1955 | f | Jeg lever i frygt | 生きものの記録 | producent |
1957 | f | Trone i blod | 蜘蛛巣城 | producent |
1957 | f | På bunden | どん底 | producent |
1957 | f | Tre hundrede miles bag fjendens linjer | 日露戦争勝利の秘史敵中横断三百里 | manuskriptforfatter |
1958 | f | Tre skurke i en skjult fæstning | 隠し砦の三悪人 | producent |
1960 | f | De dårlige sover godt | 悪い奴ほどよく眠る | producent |
1961 | f | Livvagt | 用心棒 | producent |
1962 | f | modige samurai | 椿三十郎 | producent |
1963 | f | Himmel og helvede | 天国と地獄 | producent |
1965 | f | rødt skæg | 赤ひげ | producent |
1970 | f | Under lyden af sporvognshjul | どですかでん | producent |
1975 | f | Dersu Uzala | デルス・ウザーラ | producent |
1980 | f | Warrior Shadow | 影武者 | producent |
1985 | f | Løb | 乱 | producent |
1990 | f | drømme | 夢 | producent |
1991 | f | August Rhapsody | 八月の狂詩曲 | producent |
1993 | f | Ikke endnu | まあだだよ | producent |
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
af Akira Kurosawa | Film|
---|---|
|