Kulturen i Finland har absorberet både arven fra den hedenske tid , hvor "naturens ånder" og "jordens kræfter" blev æret, såvel som de kristne skikke og helligdage, der opstod senere.
|
| ||||
| Kulturelle personer rangeret blandt de ti største mennesker i Finlands historie ifølge resultaterne af den generelle afstemning, der blev afholdt i 2004 som en del af tv-programmet " Store Finner " |
På grund af dens geografiske beliggenhed og historiske træk er kulturen i Finland blevet påvirket af nabolandene baltiske , germanske og slaviske folk.
Siden anden halvdel af det 20. århundrede har der været en mærkbar indflydelse af amerikansk kultur i Finland , såvel som kulturer i andre lande og folkeslag. Det skyldes udviklingen af kommunikationsværktøjer og udviklingen af turisme , og det faktum, at en betydelig del af de unge studerer eller er i praktik i andre lande, og unge fra andre lande studerer i Finland.
Kulturen i Finland omfatter også kulturen i små nationale grupper - samer , finske svenskere , finske tatarer og andre - der bevarer deres egne traditioner og skikke.
Kulturen i Finland har altid oplevet en betydelig indflydelse fra Sverige, mens et langt ophold i Rusland havde ringe indflydelse på dens udvikling. Efter at have opnået uafhængighed i 1917 fokuserede finnerne deres opmærksomhed på den etniske identitet i deres kulturarv. Nutidens finner har stor respekt for rent nationale værdier og traditioner.
Det finsk-karelske nationalepos Kalevala , samlet og revideret af den fremragende finske filolog og naturforsker Elias Lönnrot (første udgave - i 1835 , udvidet og revideret version - i 1849) havde en betydelig indflydelse på den finske kultur . Indflydelsen fra Kalevala kan findes både i litteraturen (for eksempel i Alexis Kivi og Frans Sillanpääs værker ) og i musik (især i Jean Sibelius ' værk ).
Indtil midten af det 19. århundrede var litteraturen i Finland for det meste svensktalende , litteratur på finsk begyndte at udvikle sig aktivt fra 1830'erne og blev dominerende i begyndelsen af det 20. århundrede (i begyndelsen af det 21. århundrede var antallet af indbyggere i Finland, for hvem svensk er deres modersmål, er mindre end 6% ).
Finsk kunst har udviklet sig siden det 19. århundrede med støtte fra avancerede europæiske skoler i Paris , Düsseldorf , St. Petersborg . I 1846 blev det finske kunstsamfund grundlagt . Inden for billedkunst i Finland blev der sat et betydeligt spor af Werner Holmberg , der lagde grunden til det nationale landskabsmaleri, kunstnerne Hjalmar Munsterjelm , Berndt LindholmogViktor Westerholm,Adolf von Becker ,Carl Jansson, hvis lærreder er i senmodernismens tradition. Brødrene von Wright skabte romantiske landskaber. Slutningen af det 19. århundrede betragtes som "guldalderen" for finsk maleri og er præget af værker af sådanne mestre somAlbert Edelfelt,Eero JärnefeltogPekka Halonen. Den største repræsentant for nationalromantikken i maleriet varAkseli Gallen-Kallela, som malede om emnerne det finske epos og folklore. Juho Rissanensoriginale talentbeskrev scener af folkelivet. Den storladne portrætmaler varAntti Favén. Navnene på kvindelige malereMaria WiikogHelena Schjerfbeck.
Skulptur som kunstgenre i Finland begyndte først at udvikle sig i midten af det 19. århundrede. Talentfulde billedhuggere omfatter Johannes Takanen , Robert Stigell , Emil Wikström , Alpo Sailo , Yrjö Liipolu og Gunnar Finne .
Begrebet finsk musik identificeres i verdenskulturen med Jean Sibelius ' værk . Andre finske komponister var dog også ret succesrige: Selim Palmgren , Yrjö Kilpinen (sangskriver), Armas Järnefelt (komponist af romancer, kor og symfonisk musik) og Uuno Klami . Oscar Mericanto blev berømt som forfatter til operaen " Maid of the North ".
I dag indtager Finland en betydelig plads i den europæiske kultur. I Helsinki , Turku , Tampere og Lahti er der symfoniorkestre, i alle bygder er der kor og sanggrupper. Ledende stillinger i landets teaterliv beklædes af den finske nationalballet , det finske nationalteater , den finske nationalopera og det svenske teater . Byen Savonlinna er vært for internationale operafestivaler i juli hvert år .
I 2010'erne var der en recession i beskæftigelsen i den kulturelle sektor i Finland [1] .
Blandt de mest berømte litterære skikkelser i Finland kan man bemærke skaberen af det litterære finske sprog Mikael Agricola , forskeren af det karelsk-finske epos Kalevala af Elias Lönnrot , en af grundlæggerne af fiktion i finske Alexis Kivi . Blandt forfatterne i det 20. århundrede , forfatteren til romaner om livet på landet, den eneste finske nobelprisvinder i litteratur Frans Sillanpää , forfatteren til romanen Sinuhe den egyptiske oversat til mange sprog af Mika Valtari , såvel som verden -den berømte børneforfatter Tove Jansson , skaberen af Mumintrollet, skiller sig ud.
Finsk musik var især påvirket af traditionelle karelske melodier og tekster, som hentede deres inspiration fra Kalevala- eposet . Karelsk kultur er baseret på en forståelse af finske myter og traditioner. I løbet af de sidste par årtier er finsk folkemusik blevet en del af populærmusikken (for eksempel er Loituma blevet berømt uden for Finland ).
Hyrdekaldet kulning , traditionelt udbredt i Norge, Sverige og Finland, er den ældste musikform i Skandinavien [2] .
Den første finske opera blev skrevet i 1852 af Fredrik Pacius , en tysk komponist bosat i Finland. Pacius tonesatte også Johan Runebergs digt "Vort Land"; første gang opført i 1848, blev dette værk Finlands nationalsang .
I forbindelse med udbredelsen af nationalismens ideer i 1890'erne blev det symfoniske digt Kullervo af Jan Sibelius for mandskor, solister og orkester, baseret på en af legenderne fra det finske folkeepos Kalevala , bredt kendt . I 1899 skrev Sibelius et symfonisk digt til dramateatret "Finland", som spillede en vigtig rolle i den finske nationale bevægelse. Indtil nu er Jean Sibelius stadig en af Finlands mest berømte personligheder og et af nationens symboler.
I vores tid bevarer finsk opera sine traditioner. De mest berømte komponister er Rautavaara Einoyuhani , kendt for sine operaer Vincent (1986-1987) om Vincent van Gogh og Rasputin (2001-2003) om mordet på Grigory Rasputin ; Lindberg Magnus ; Aulis Sallinen , forfatter til operaerne Horseman (1973-1974), Red Line (1978) og Kullervo (1988) (disse tre operaer er baseret på finske historiske og folkloristiske historier), samt Kongen går til Frankrig (1983), The Palace (1993) og King Lear (1999) [3] ; Saariaho Kaya , der skrev operaerne "Love from aar" (2000), "Adriana Mater" (2006), "Passion iflg Simone Weil " (2006), musik for balletter ("Maa", 1991, iscenesat af Caroline Carlson ) , vokalkompositioner (" From the Grammar of Dreams", 1989; "The Castle of the Soul", 1996; "Four Moments", 2002), strygekvartetter "Nymphaeum" (1987, til vers af Arseny Tarkovsky ) og "Terra Memoria " (2007), koncert for violin og orkester " Grail Theatre" (1994), stykker for cello ("Seven Butterflies", 2000), koncert for cello og orkester (2007, performer Anssi Karttunen ).
Forfatteren til en af de mest berømte finske operaer " The Last Temptations " er komponisten Jonas Kokkonen [4] [5] .
Som i mange andre lande i verden var rockmusikken i Finland påvirket af anglo-amerikansk musik. Som i andre skandinaviske lande er rock og især metal meget populært i Finland, der er årlige hardrock-festivaler som Tuska Open Air , Lumous , Jalometalli , Provinssirock, Ruisrock , Ilosaarirock, Sauna Open Air. Nu er Finland en af verdens "hovedstæder" inden for hård rock og metal sammen med Sverige , Storbritannien og Tyskland.
Allerede i 1970'erne begyndte finske musikere, i stedet for at oversætte udenlandske hits til finsk, at skrive deres egne sange. I løbet af årtiet opnåede landets rockbands som Tasavallan Presidentti , Wigwam , Hurriganes succes i deres hjemland, men forblev lidt kendt udenfor det.
Begyndende i 1970'erne begyndte "klassisk" finsk rock at udvikle sig. De største repræsentanter er sangerne Heikki Harma (Hector) , Rauli Somerjoki , Tuomari Nurmio , Popeda , Eppu Normaali , Sielun Veljet , Leevi and the Leavings og andre. I 1980'erne udviklede punkkulturen sig også . Det var dengang, at Terveet Kädet , Hanoi Rocks blev berømt .
Siden 1990'erne har Finland indtaget en af de centrale steder i rockmusikken. Bands fra Finland, især Nightwish , Apocalyptica , HIM , The Rasmus , Children of Bodom har opnået stor berømmelse i verden. Andre bemærkelsesværdige repræsentanter for den finske rockscene omfatter Poets of the Fall , Negative , Amorphis , Finntroll , The 69 Eyes , Stratovarius , Sonata Arctica , Sentenced , Ruoska , Turmion Kätilöt , Enter My Silence , Leningrad Cowboys , Lordi , Ensiferklani , Ensiferklani , Kotiteollisuus , Viikate , Lyijykomppania , Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus , Mokoma , Stam1na , Apulanta , Teräsbetoni , Maj Karma , Verjnuarmu , Klamydia , Värttinä m.fl. I 2006 vandt det finske band Lordi Eurovision Song Contest .
I begyndelsen af det XXI århundrede i Finland, som i mange andre lande, begyndte kulturen af psykedelisk trance aktivt at udvikle sig . Finske trancemusikere (mange af dem påvirket af tracker-kulturen) har i processen skabt en underart af denne musik kaldet suomisaundi (andre navne for spugedelic eller freeform psy-trance). Genren er præget af en meget fri håndtering af rytme og lyd. Han vandt popularitet uden for landet, hovedsageligt hans fans, ud over Finland, er koncentreret i Rusland, Japan, Australien og New Zealand.
Derudover er Finland et af hovedlandene for udbredelsen af den såkaldte demokultur (" democæn "), hvor unge finske pc-brugere aktivt skriver elektronisk tracker-musik (et af kultsporingsprogrammerne Scream Tracker er af finsk oprindelse ). Det er i Finland siden 1992, at verdens største festivaler for "folkelig" computerkreativitetsforsamling er blevet afholdt .
Det finske elektroniske danseprojekt Bomfunk MC's er almindeligt kendt i verden (især i Rusland) .
Finsk dans har altid været en interetnisk kunstform og gjort det muligt at bevare bånd til de nærliggende storbyer, for eksempel St. Petersborg , Stockholm . Den nordlige hovedstad i Rusland havde en særlig indflydelse på finsk dans , men Stockholm er praktisk talt blevet et andet hjem for finsk dans.
Centrum for finsk dans var og er byen Helsinki , selvom dens grænser er udvidet betydeligt over flere årtier. Som et resultat af professionel dansetræning, der begyndte i 1980'erne, blev dens kultur ført langt ud over hovedstaden. I 1990'erne var der en kunstnerisk vækst forbundet med oprettelse af trupper, afholdelse af festivaler mv.
På trods af at finsk dans er skabt af finske dansere, afspejler den indflydelsen fra mange strømninger af moderne dans. Det største bidrag til denne kultur blev ydet af tysk teater og japansk butoh , kontaktimprovisation under danse- og frigørelsesteknikker. Og stadig forbliver finsk dans isoleret. Æstetikken i denne dans stammer fra en kultur, der er domineret af funktionel stringens. Måske er det derfor, man i finsk dans fremhæver det fysiske princip så stærkt. Måske var dette grunden til, at mange finske koreografer ikke lægger mere vægt på bevægelsens kvalitet, men på dens fysiske udtryksevne. De søger at frigøre sig fra almindeligt accepterede normer, derfor er deres mål ikke kroppens tiltrækningskraft.
Den 21. maj 2012 fejrede den finske ballet sit 90 års jubilæum [6] . Fra 1922 absorberede finsk dans de klassiske traditioner inden for russisk ballet og innovative ideer fra tysk ballet . Dannelsen af en virkelig national finsk ballet skal tilskrives 1950'erne, hvilket fremgår af det faktum, at der altid har været meget få udenlandske dansere i den finske ballet.
I 1906-1917 kom russiske balletdansere på turné til Helsingfors omkring ti gange. I foråret 1908 optrådte Isadora Duncan i Finlands hovedstad . En stor begivenhed i 1908-1910 var turen til de nordlige lande af en gruppe russiske kunstnere fra Mariinsky Theatre - A. P. Pavlova , L. N. Egorova , E. P. Eduardova , N. G. Legat , A. R. Bolm. Arrangøren af disse ture, den fremtidige direktør for Operahuset, Edward Fazer blev grundlæggeren af den finske ballettrup. I 1911 debuterede de første finske dansere ved deres dansekoncerter - Maggie Gripenberg , Toivo Niskanen og T. Deterholm.
I efteråret 1921 blev der oprettet en ballettrop ved den finske nationalopera. Edvard Fazer, som før skiftet til direktøren for operaen, ledede Fazer Concert Bureau i Helsinki og havde tætte bånd til Rusland og Mariinsky Ballet , inviterede balletmester Georges Ge (Grönfeldt), som studerede i Skt. Petersborg hos Nikolai Legat og studerede i Petrograd kunstnere Elsa Ville , A. Sakselina , Mary Paisheva , E. Lyutikova og Olga Oblakova. I januar 1922 var den første produktion af balletruppen " Svanesøen " i sin helhed (i hovedrollen som M. Paichev). Senere iscenesatte Ge i Helsinki (også med at holde koreografien intakt) M. M. Fokines balletter " La Sylphides ", "Petrushka", "Scheherazade", "Vision of the Rose", samt "Vain Precaution". Ges elev Lucia Nifontova og hendes partner A. Martikainen [7] optrådte i dem .
Koreografen Georg Ge ledede truppen frem til 1935 og fra 1955 til 1962; fra 1935 til 1954 var koreografen Alexander Sakselin , der dimitterede fra Den Kejserlige Balletskole , fra 1962 - N. Berezov . Truppens repertoire bestod af værker af Marius Petipa og Lev Ivanov , samt russiske versioner af den romantiske ballet, som Saxelin og Gay tilpassede til en lille ballettrups formåen. I Helsinki så de også flere finske versioner af værker, der var en del af repertoiret for Diaghilev Russian Ballet .
I 1931 dukkede den første finske ballet i fuld længde, Den blå perle, op, koreograferet til musik af komponisten Erkki Melartin af Georges Ge.
Fra 1940 til 1960 omfattede repertoiret for den finske ballet: " Tornerose " (koreograf M. Skiping, senere - N. Berezov), " Coppelia "; " Test of Love " til musik af Mozart (begge koreograf N. Berezov), " Esmeralda ", "The Rite of Spring "; " Suite in White " til musik af E. Lalo , " Romeo og Julie " til musik af Tchaikovsky og " The Firebird " (alle koreograf S. Lifar ), " Fröken Julia " (koreograf B. Kulberg ); "Etuder" og " Kartsiluni " af Risager (koreograf H. Lander). Sovjetiske koreografer iscenesatte The Fountain of Bakhchisarai (koreograf R. V. Zakharov ), Giselle og Stone Flower (koreograf L. M. Lavrovsky ).
Nationale balletter blev også skabt: Scaramouche af Jan Sibelius (1935, koreograf Saxelin; 1955, koreograf I. Koskinen), "Saga" og "Tuonela Swan" til musik af J. Sibelius (koreograf A. Saxelin), "Blue Pearl" til musik E. Melartina, "Pessi and Illusion" af Sonninen (begge koreograf I. Koskinen ).
Fra 1930 til 1950 var de førende dansere Irja Koskinen, Margareta von Bahr , Doris Laine , Liisa Taxell , Elsa Sylvestersson , Mai-Lis Rayala , Irina Hudova , Kari Karnakoski ; dansere - Klaus Salin , Leo Ahonen , J. Letty. Blandt 1970'ernes unge kunstnere: M. Tervamo og Matti Tikkanen (ofte optrådt i udlandet), Sorella Englund (opført i Den Kongelige Ballet).
I 1970'erne blev truppen ledet af N. Berezov , E. Sylvestersson , A. Carter, I. Khudova .
En balletskole har været i drift i operahuset siden 1920'erne.
Finsk ballet stræber ligesom mange andre former for scenekunst i Finland ifølge den finske kritiker Auli Räsänen efter følelsesmæssige udtryk og skabelse af rørende karakterer, samtidig med at der sker en gradvis afvigelse fra den russiske ballets traditioner og overgangen til det ekspressive. midler af Frankrigs og Amerikas balletter.
Nutidige finske koreografer omfatter Jorma Elo (produktion af Slipe to Sharp), [8] Jorma Uotinen .
Den 28. juni 1896 betragtes som begyndelsen på filmæraen i Finland, da Lumiere-brødrene organiserede den første filmvisning i Finland i Helsinki. De første seriøse værker optaget af lokale mestre udkom i 1904; en af de første film viste, hvad børn laver i skolen i frikvartererne. I 1907 dukkede den første spillefilm op - "The Secret Moonshiners " [9] .
I 1926 blev montage for første gang brugt af finske filmskabere [9] .
Den første lydfilm blev udgivet i 1931.
Finsk biograf, især i sine tidlige år, har sin egen stil og kunstneriske teknikker; udover dette udviklede de på det tidspunkt moderigtige genrer - thriller , western , gangsterfilm - sig ikke i Finland.
Instruktøren Nyurki Tapiovaara havde den største indflydelse på instruktørernes arbejde i 1960'erne-1970'erne . Hans film "Stjålet død", "Juha" og "Menneskets vej" fik anerkendelse blandt publikum. Mange film blev lavet baseret på noveller og romaner af berømte nationale forfattere. Så filmene "The Way of Man" (instr. Nyurki Tapiovaara ), "Month of Harvest" (instr. Matti Kassila ) blev filmet baseret på F. E. Sillanpääs roman . Alexis Kivis værker blev også filmatiseret : filmen "Country Shoemaker", som var en stor succes, blev instrueret af Erkki Karu . Instruktør Teuvo Tulio filmatiserede romanen af Johannes Linnankoski " Sang om den brændende røde blomst ". Det militære tema blev også afspejlet i filmatiseringen af Väine Linns roman "Den ukendte soldat ", lavet af Edwin Laine .
I begyndelsen af 1960'erne var der en bemærkelsesværdig søgen efter nye kunstneriske stilarter. Film som Erik Blombergs White Deer, Matti Kassilas Blue Week , Rauni Mollbergs The Earth Is a Sinful Song , Risto Järvas Chance Game , Erkkis Brødrene bidrog til udviklingen af nye genrer og forbedring af kunstneriske former Kivikoski , Drengene af Mikko Niskanen , Portrætter af kvinder af Jorn Donner , komedier af Spede Pasanen , farcefilm af Peter von Bagh.
1970'erne-1980'erne er karakteriseret ved den finske films appel til universelle temaer, dens internationalisering, som gjorde det muligt for finsk film at finde et publikum over hele verden. National Film Committee , der blev oprettet i 1969 , og som hvert år præsenterer finsk filmproduktion på store festivaler, arrangerer også festivaler i Finland, er til stor hjælp til at finde et udenlandsk publikum. I 2013 blev filmen The Apprentice af filminstruktøren Ulrika Bengts nomineret til en Oscar af American Academy of Motion Picture Arts and Sciences [10] .
I forbindelse med udviklingen af fjernsynet og senere videoproduktionens stormløb har verdensbiografen oplevet en alvorlig krise, hvilket det fremgår af reduktionen i publikum.
På nuværende tidspunkt udkommer der årligt omkring 4 spillefilm i fuld længde, et stort antal tv-, kort-, dokumentar- og animationsfilm i Finland.
De ældste monumenter for finsk kunst er vægmalerier af middelalderlige sten- og trækirker. Tidens mest fremtrædende kirkelige malere var Henricus Pictor og Mikael Toppelius .
Det 18. århundrede var præget af fremkomsten af en ny genre, som senere blev den vigtigste for denne periode - portrætgenren, hvis mester var Isak Vaklin (1720-1758).
Genremaleriet begynder at tage fart ved overgangen til det 18. og 19. århundrede . Og den tids mest fremtrædende kunstner var Alexander Laureus (1783-1823).
Med grundlæggelsen af Society of Artists i Finland i 1846 steg maleriet til et nyt niveau. Samfundet holdt udstillinger af indenlandske kunstnere og organiserede endda elementær kunstundervisning. Finlands første offentlige samling af kunst, der er et resultat af Selskabets aktiviteter, lagde grundlaget for Ateneums nationale kunstgalleri .
I billedkunsten vendte Robert Wilhelm Ekman sig først til nationale temaer , som brugte plottet fra Kalevala i sine værker . Werner Holmberg , der blev medlem af Petersborgs Kunstakademi , og brødrene Magnus von Richt og Ferdinand von Richt var fremtrædende dyremalere fra det 20. århundrede .
De sidste årtier af det 19. århundrede fungerede som en gylden periode for finsk maleri. Udsmykningen af samfundet af kunstnere fra denne periode var: Albert Edelfelt (også medlem af St. Petersborgs kunstakademi); Akseli Gallen-Kallela - maler, grafiker og designer, hvis arbejde er blevet landets nationale stolthed; Eero Jarnefelt - den største portrætmaler og kunstner i hverdagsgenren; Pekka Halonen er en mester i det lyriske landskab, som også skabte monumentale kompositioner; marinemaler Oskar Kleinech . Nogle af de mest interessante finske kunstnere i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede er Ellen Tesleff og Helena Schjerfbeck .
Magnus Enckel og Hugo Simberg blev de mest berømte eksponenter for symbolisme . I 1930'erne begyndte man at bemærke tegn på finsk surrealisme , og de første naive kunstnere dukkede op , såsom Sulho Sipilä, Vilho Lampi. I 1933 blev Society of Russian Artists dannet i Helsinki , der samlede finske kunstnere af russisk oprindelse. [11] 1950'erne blev kendt for endnu en stigning i finsk grafik , derefter skilte Pentti Kaskipuro og Pentti Lumikangas sig ud for deres individualitet i denne genre, udover grafik var årtiet præget af den første bølge af konkretisme . Neorealismen begyndte at udvikle sig i 1960'erne, de mest fremtrædende kunstnere af denne genre var Jaakko Sievyanen, Esko Tirronen, Juhani Harri, Kimmo Kaivanto og Reidar Särestenemi , og i 1970'erne blev det en stærk tendens, men ofte suppleret med marxistiske nuancer. I de samme 1970'ere begyndte det abstrakte maleri , som eksisterede inden for konkretismens rammer, at adskille sig noget fra den første bølge af genren og blev mere forskelligartet.
I 1970, omkring Jan Mallanders ( fin. Jan Olof Mallander ) galleri "Halvat huvit" ("billig underholdning"), dannedes en gruppe kunstnere, undertrykt af den herskende neorealisme og konkretisme, kaldet " Elonkoryaayat " ("Reapers" ). Disse kunstnere forsøgte at finde en ny tilgang til kunsten og til livet. De var lige så interesserede i østlig filosofi og biodynamisk ernæring. Og det var i galleriet "Halvat huvit", at de første udstillinger af kunstnere som Olli Lyutikäinen og Ilkka-Juhani Takalo-Eskola blev arrangeret.
1980'erne blev berømte for endnu et kup, nemlig fremkomsten af postmodernismen . Økonomisk vækst på kunstmarkedet forudbestemte stigningen i antallet af gallerier og det øjeblikkelige salg af udstillinger. Kunst var ved at blive en moderigtig investering på det tidspunkt. Dette årti fokuserede på helt andre kunstnere: Leena Luostarinen, Maryatta Tapiola, Silja Rantanen. Leena Luostarinen sang oprindeligt om kattefamilien på sine lærreder og gik senere videre til krybdyr . Maryatta Tapiola var berømt for sin udtryksfuldhed, først noget nervøs og følsom, efter - teatralsk og aggressiv. I mange år var Tapiolas yndlingstema temaet dyrekroppe, som vækkede tanker om døden hos beskueren. Silja Rantanen var kendt for sin relativt beherskede kunst. Hun skabte visuelle identiteter, hvis prototyper kan ses i renæssancemaleriet . I forbindelse med videokunstens og konceptualismens vækst er antallet af underarter af kunst steget. En af pionererne inden for sådanne udtryksfulde midler var Marikki Hakola, som studerede en persons forhold til medierne. Kimmo Sarje, hvis værker kombinerede de sovjetiske udtryksmidler med den modernistiske avantgarde, blev en af de førende repræsentanter for finsk postmodernisme og konceptualisme i 1980'erne.
1990'erne diversificerede finsk billedkunst yderligere. Feministiske ideer og filosofisk kropslighed dannede grundlaget for nutidige finske kunstneres arbejde. Mange kunstnere har behandlet den politiske og ideologiske betydning af køn, for dem er variationen, spektret af identiteter og deres undersøgelse blevet de vigtigste emner. Kunstnere begyndte bevidst at blande elementer af figurativt og non-figurativt maleri i deres værker, hvilket slørede forskellen mellem figurative og abstrakte detaljer. Janne Kaitalas, Jukka Korkeilas og Janne Räisänens værker repræsenterer en udtryksfuld stil forbundet med film og tegneserier, der kombinerer kunstneriske historiske citater og billedelementer fra populærkulturen i lige grad.
Marianne Uutinen, der begyndte i 1980'erne, skaber sin egen stil, ironisk over det moderne maleris autonomi. De hældte og udpressede farver i hendes malerier bringer håndgribelighed til dem. Nina Ruus' stil er mere behersket. At forstå hendes malerier kræver ydmyghed og indsats fra beskueren på grund af den bevidst mudrede verden af former. Jussi Niva studerede malerier som et objekt og et fysisk objekt, derfor forvandlede han jorden til et subjektobjekt.
Den nutidige finske kunstner Jaani Leinonens præstationer er blevet bredt kendt . [12]
Blandt finske nutidige billedhuggere: Hanna Vihriyälä , Antti Maasalo , Rafael Saifulin .
I det 19. århundrede var andelen af finske juvelerer i guld- og sølvsmedelauget i St. Petersborg en fjerdedel. Nogle af dem, efter at have modtaget uddannelse og erfaring inden for deres felt, vendte tilbage til Storhertugdømmet Finland , hvor de fik borgerrettigheder, men flertallet slog sig ned i hovedstaden i det russiske imperium . En af de første finske juvelerer i midten af 1700-tallet, som blev uddannet i Skt. Petersborg og senere blev leverandør til det kejserlige hof, var Johan Bloom og hans kollega Samuel Malm, som arbejdede både i den franske nyklassicistiske stil og i rokokoen . stil . Karl Bredenberg kom tværtimod til Rusland som en allerede etableret mester. Den moderne Hermitage-samling indeholder mange udstillinger af en anden finsk juveler fra slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede, Peter Enerut , som arbejdede i den neoklassiske stil.
I Empire-stilen , som kom på mode i Alexander I 's regeringstid , arbejdede de finske mestre Johan Åkerbloom , Gustav Lindgren , Heinrich Petman, Thomas Scott, Heinrich Tallberg, Gustav Bernström, Karl Savary og Heinrich Tupper. Efter at have forladt byerne på Finlands sydkyst og modtaget det grundlæggende håndværk i deres hjemland, fik de alle senere status som leverandører af det kejserlige hof i St. Petersborg, hvilket indikerer deres høje professionalisme som juvelerer.
Af de 20 guldsmede, der arbejdede i perioden 1872-1917 i Faberge house corporation , var 14 fra Finland, og to - Eric Collin og Henrik Wingström [13] var de vigtigste juvelerer (Henrik Wingströms mærke "HW" er på 12. 50 Faberge påskeæg ). Firmaets anden bemærkelsesværdige juveler-designer var Alma Peel , som designede "Winter" (1913) og "Mosaic" (1914) æg.
Andre finske mestre arbejdede også i Faberge-selskabet - Johan Aarne , Karl Armfeldt , August Holming , Anders Nevalainen , Stefan Vyakevya , Alfred Thieleman . [14] Finske juvelerers værksteder var placeret forskellige steder i St. Petersborg: August Holmings værksted drev på Kazanskaya Street 35; i nærheden, i hus 39, arbejdede mester Gabriel Nykkanen , som forsynede Faberge med cigaretæsker i guld og sølv. Stefan Väkeväs værksted specialiserede sig i fremstilling af sølvtøj, te- og kaffesæt. Mesteren Heinrich Kaksonens cigaretæsker var almindeligt kendte . I August Holmströms værksted blev sådanne mesterværker som "Kurven med liljekonvaler", miniaturekopier af de kejserlige regalier og "mosaik"-påskeægget skabt.
Virpi Vessanen-Laukkanen skaber næsten fabelagtige kreationer, såsom kjoler lavet af farverige slikpapir, hvis produktion ofte kræver mange års omhyggeligt arbejde. Virpi samler også på dukker og fotograferer. Designeren udfører også undervisningsaktiviteter: introducerer børn og voksne til kunst på skoler og universiteter. Siden 1983 har Virpi deltaget i udstillinger både i Finland og i udlandet. Skriver artikler om kunstundervisning.
Esa Vesmanen er en ung indretningsarkitekt. Esa Vesmanen specialiserede sig i at studere køkkenrums historie og deres skabelse.
Klaus Haapaniemi er årets grafiske designer 2008 af Ornamo og Grafia Designers Association for innovation, kunstnerisk værdi. Designeren bor og arbejder i London. Han er engageret i at tegne tegneserier, illustrere bøger og respekterede magasiner. Hun laver også prints til førende repræsentanter for modeverdenen. Blandt dem er Cacharel, Diesel, TopShop, Levi's. Klaus Haapaniemi deltager aktivt i udstillinger i Helsinki, Seoul, Oslo, London. Designerens stil var påvirket af sådanne kulturelle fænomener som finske nationale traditioner, Kalevala, slaviske og japanske kulturer.
En af de moderne designere, illustratorer og skabere af tegneserier er Ville Tietäväinen , som modtog den prestigefyldte Finlandia-pris i 2012 for albummet "Näkymättömät kädet" (Usynlige hænder). [femten]
I XII-XIII århundreder blev traditionerne for stenarkitektur dannet. Det ældste arkitektoniske ensemble, der støder op til middelalderkatedralen, er blevet bevaret i byen Turku. Små landlige stenkirker er typiske for 1300-tallet - rektangulære i plan, med højt sadeltag, lave udhuse - et sakristi på nordsiden og en forhal mod syd. Murene var bygget af uhuggede sten, hvælvinger - af mursten. Træarkitektur er tæt beslægtet med traditionerne for folkelige byggefærdigheder og bibeholdt en komparativ uafhængighed (kirkerne i Tornio, det 17. århundrede og Keuru, det 18. århundrede).
Processen med at realisere national uafhængighed, der påvirker alle områder af finsk kultur, blev grundlaget for dannelsen af en national kunstskole i det 19. århundrede. Inden for arkitektur og maleri blev traditionerne for folkehåndværk, træskærerarbejde, middelalderlige monumentale malerier og arkitektur genoplivet, og appellen til temaerne i national historie og folklore blev karakteristisk. Det gamle centrum af Helsinki blev bygget hovedsageligt efter Karl Engel 's tegninger i første halvdel af det 19. århundrede. Dette bemærkelsesværdige arkitektoniske monument i Empire-stilen minder meget om ensemblerne i St. Petersborg . I begyndelsen af det 20. århundrede kom nationalromantikken tydeligt til udtryk i finsk arkitektur, hvilket styrkede forbindelsen mellem bygningen og dens naturlige miljø. Bygningerne selv var bemærkelsesværdige for deres maleriske og dekorative fortolkning af arkitektoniske former, der genoplivede billederne af finsk folklore; lokale natursten blev meget brugt i byggeriet. De mest berømte værker er bygningerne i Finlands Nationalmuseum, Nationalteatret, Skandinaviske Bank og banegården i Helsinki. De ledende skikkelser i denne bevægelse var Eliel Saarinen , Lars Sonck , Armas Lindgren og Hermann Gesellius . Nationalromantikken er gået solidt ind i verdensarkitekturens historie.
Funktionalismen, introduceret i Finland af Alvar Aalto og Eric Bruggmann i mellemkrigstiden, fremmede den frie organisering af bind og rum, kompositionernes asymmetri og bekvemmeligheden ved planlægning. Telefoncentralbygningen og katedralen i Tampere, skabt af Lars Sonck, betragtes som mesterværker i denne retning. Der blev bygget praktiske og komfortable huse, skoler, hospitaler, butikker, industrivirksomheder. Den æstetiske værdi af disse bygninger ligger i selve deres design, lavet uden overdreven ornamentering.
I efterkrigstiden blev hovedopmærksomheden rettet mod problemerne med masseboliger og offentligt byggeri. Enkelhed og stramhed af arkitektoniske former, sammen med den udbredte brug af moderne bygningsstrukturer, tydeligt synlige, for eksempel i udviklingen af Espoo Tapiola og Otaniemi distrikter , er karakteristiske for arbejdet af mange fremragende mestre ( Alvar Aalto , Eric Bruggman, Viljo Revell, Heikki Siren). Under indflydelse af strukturalismens ideer opstod boligkomplekser med kompakt udvikling af asymmetriske, geometrisk klare grupper af huse ( Kortepohja- distriktet i Jyväskylä , Hakunila -distriktet i Helsinki, etc.). Anerkendte moderne arkitekter - Reima Pietilä , Timo Penttila og Juha Leiviskää - vinder af Carlsberg-prisen 1995, Timo Sarpaneva - vinder af mange internationale designkonkurrencer [16] .
Mange ferier i Finland har ikke en fast dato. De fleste finske helligdage er forbundet med den lutherske tradition, og datoen for mange kirkelige helligdage skifter hvert år: de tælles fra påske eller efterår om søndagen.
Et andet træk ved helligdage i Finland: Hvis en ferie falder på en weekend, overføres den ikke til den næste hverdag, som det praktiseres i Rusland, men "forsvinder".
Selvom finnerne selv spøger med, at en flittig finner går i kirke tre gange i sit liv: Ved barnedåb, bryllupper og begravelser værdsætter de deres ferier og forbereder dem på forhånd. Aftenen til de mest ærede helligdage i Finland er også en fridag.
Følgende er finske helligdage, der ikke er helligdage. Men det gør dem ikke mindre elskede og respekterede. På helligdage vajer finske flag over Finland: over administrative bygninger, over virksomheder, institutioner og over almindelige huse.
Enhver finner har ret til at fejre enhver højtidelig begivenhed ved at hejse det finske nationale flag. Finnerne hejser flag over deres hjem, ikke kun på officielle helligdage, men ved enhver passende lejlighed - for eksempel til et bryllup, sportsbegivenheder, eksamen.
Allerede i begyndelsen af 1700-tallet, under det svenske styre, markerede almanakken med rødt kongefolkets navnedag, som var fridage for almuen. I 1730 blev Friedrichs, Eleanor og Ulrikas dage fejret på denne måde.
Den samme tradition fortsatte under de russiske zarer. I det 19. århundrede var fridagene navnedage for Aleksej, Mikhail, Alexander, Alexandra og Maria, dagen for den levende kejsers tiltrædelse af tronen, samt fødselsdage for kejseren og kejserinden, enkekejserinden. og arving. I slutningen af det 19. århundrede var fridagen dagen for jernbaneulykken under Borki-stationen, hvor kejser Alexander III's familie mirakuløst undslap.
Den første beslutning fra det finske senat efter Finlands uafhængighed var afskaffelsen af helligdage forbundet med den kejserlige familie. Kun kirkelige helligdage stod tilbage i almanakken.
Den første helligdag i det uafhængige Finland var uafhængighedsdagen, som fejres den 6. december. Efterhånden blev der dannet en liste over nye fridage og mindeværdige dage, nu er der omkring tredive af dem i den finske almanak [18] .
Det finske køkken afspejler de særlige kendetegn ved folks liv, og i forskellige regioner af landet adskiller det sig markant. Selvom der selvfølgelig er fællestræk. For det første den svage brug af krydderier, og for det andet overfloden af fiskeretter. Brugen af urter er nogle gange meget original. Så i sommersæsonen kan en restaurant servere en ret dekoreret med ærteskud.
Øl ( olut , kalja ) kan omtales som finske nationaldrikke .
Til dessert serverer finnerne bærtærter og gelé.
Finland er et af de mange lande i Europa, der aktivt udvikler institutionen for kulturelt diplomati. Så i verden er der 17 organisationer, de såkaldte "Finske institutter", som er ansvarlige for at forme ideen om finsk kultur blandt borgere i andre lande.
Det finske institut i St. Petersborg blev grundlagt i 1992. Dets grundlæggere var 36 byer, universiteter, samfund, kirker og virksomheder i Finland. For at realisere sit mål, det vil sige at fremme samarbejdet mellem Rusland og Finland inden for videnskab og kultur, udvikler og implementerer Finlands Institut selv forskellige musikalske, teatralske, film- og fotografiske projekter og bidrager også til gennemførelsen af projekter, der i sidste ende har til formål at udvikling af kulturelle bånd mellem Finland og Skt. Petersborg, der finder sted som en del af aktiviteterne i andre kulturinstitutioner i byen.
Blandt instituttets projekter gennemført i løbet af de sidste par år fortjener den internationale musik- og poesifestival "Mod Vyborg" ( Kohti Viipuria ) særlig omtale. Formålet med festivalen er at genoplive de historiske og kulturelle traditioner på den karelske landtange , som engang fungerede som en korridor mellem Finland og Rusland.
Tredje internationale musik- og poesifestival "Mod Vyborg"I 2010 afholder det finske institut i Sankt Petersborg den internationale musik- og poesifestival "Mod Vyborg" for tredje gang. "Ruten" for 2010-festivalen vil udover Vyborg indfange Sestroretsk , Repino , Komarovo og Zelenogorsk .
| Europæiske lande : Kultur | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder |
|
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| 1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien. | |