Aalto, Alvar

Alvar Aalto
fin. Alvar Aalto
Grundlæggende oplysninger
Land Finland
Fødselsdato 3. februar 1898( 03-02-1898 )
Fødselssted Kuortane , Finland
Dødsdato 11. maj 1976 (78 år)( 1976-05-11 )
Et dødssted Helsinki
Værker og præstationer
Studier
Arbejdede i byer Jyväskylä [1] , Helsinki , Turku [1] , Cambridge og Vyborg
Arkitektonisk stil modernisme , funktionalisme
Vigtige bygninger

Sanatorium i Paimio
Vyborg Bibliotek
Villa Maire
Baker House
Finlandia Palace

Polyteknisk Institut i Otaniemi
Priser Bestil "Pour le Mérite" Storkors af Falkeordenen Kommandør af Falkeordenen
Sonning Award (1962)
Underskrift
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Alvar Hugo Henrik Aalto [2] ( fin. Hugo Alvar Henrik Aalto , 3. februar 1898 , Kuortane  - 11. maj 1976 , Helsinki ) - finsk arkitekt og designer , den største skikkelse i arkitekturen i Finland , den førende repræsentant for modernismen i Nordeuropa , en af ​​de vigtigste mestre i skandinavisk design . Han havde en afgørende indflydelse på arkitektur, møbeldesign og glasdesign i det 20. århundrede [3] [4] . Anses som en af ​​grundlæggerne af den internationale stil [5] [6] .

Biografi

Alvar Aalto blev født den 3. februar 1898 i det lille samfund Kuortane i det vestlige Finland af Johan Henrik Aalto, en landmåler, og Selma Matilda Aalto (født Haxtedt), en postmester. Familien talte finsk (far) og svensk (mor). Da Alvar var fem år gammel, flyttede familien: først til Alajärvi og derefter til Jyväskylä i det centrale Finland. Der dimitterede Aalto fra Lyceum (Jyväskylä Lyceum). Under sine studier tog han tegnetimer hos den lokale kunstner Jonas Heisk. I 1916 kom han ind på Helsingfors Polytekniske Institut , hvor han studerede hos Armas Lindgren . I 1918 blev hans studier afbrudt af borgerkrigen . Aalto deltog i kampene på de "hvides side". I slutningen af ​​krigen vendte han tilbage til studenterbænken og dimitterede fra instituttet i 1921 , hvor han blev certificeret arkitekt [7] . Da han dimitterede fra instituttet, byggede han et hus til sine forældre i Alajärvi efter sit eget projekt. I sommeren 1922 blev han officielt indkaldt til hæren og demobiliseret med rang af sekondløjtnant i juni 1923.

Kunstprogram

Generelle karakteristika

Aaltos karriere som designer faldt sammen med en periode med økonomisk vækst og industrialisering i Finland. Aaltos arbejde er støttet af landets førende industrifolk, blandt hvilke familien Ahlström-Gullichsen ( svensk. Ahlström-Gullichsen ) kan nævnes. Alvar Aalto bidrog til udviklingen af ​​arkitektoniske stilarter som det 20. århundredes nordklassicisme (1920'erne), internationalistisk stil og modernisme . I møbeldesign betragtes Aaltos arbejde som et eksempel på skandinavisk design . Et vigtigt træk ved Aaltos stil var holdningen til hans værker ud fra et " enkelt kunstværk " [8] , hvilket i praksis betød ikke kun skabelsen af ​​et arkitektonisk projekt, men også dannelsen af ​​detaljer: materialet og farve på overflader, belysning, tilbehør, møbler osv. Han betragtede arkitektur som en form for realisering af en intern idé [9] .

Dannelse af stil

Han var påvirket af Gunnar Asplunds nyklassicisme og den europæiske arkitektoniske avantgarde , på grundlag af hvilke hans individuelle stil begyndte at tage form. På jagt efter nye konstruktive former foretrak han naturlige materialer (eksperimenter med bøjet træ: møbler, ikke-objektive kompositioner).

I 1923 åbnede han sit første kontor i Jyväskylä [10] . I 1933 flyttede han til Helsinki , hvor han begyndte samarbejdet med Artek-virksomheden, som begyndte at producere interiørartikler, der blev eksempler på moderne stil og finsk design. Takket være støtte fra trækoncerner demonstrerede han træarkitekturens muligheder i projekter til verdensudstillingerne i Paris (1937) og New York (1939); fleksibelt kombinerede traditionerne for folkearkitektur med nyheden fra avantgardeteknikker, friheden til rumlig komposition med skønheden i det nordlige landskab (villa). I 1932 deltog han i Modern Architecture: An International Exhibition-projektet på Museum of Modern Art . [6]

Aalto og grundlæggelsen af ​​Artek

I 1935 deltog Atvar Aalto sammen med Harry og Maira Gulliksen i oprettelsen af ​​selskabet Artek. [11] [4] Virksomheden blev tænkt som et "manifest for den moderne livsstil". [12] En vigtig omstændighed ved det nye kunstneriske system var appellen til hverdagens ting. [13] Alvar Aalto og den virksomhed, han støttede, Artek, satte en vigtig præcedens for tilstedeværelsen af ​​design i hjemmets omgivelser. [4] "Artek muliggjorde et nyt billede af hverdagen, der kunne realiseres i hverdagens ting". [fjorten]

Aalto og finsk designs internationale status

Alvar Aaltos arbejde markerede finsk designs internationale status. I 1933 skabte Aalto en serie glasvarer til en udstilling i London . [15] I 1936 vandt Aalvar og Aino Aalto Grand Prix ved den 6. Milano-triennale, og blev de første finske designere, der blev præmieret ved en fremtrædende international kunstudstilling. Alvar Aaltos navn kan ses som et internationalt symbol på finsk design. [16]

Aalto og den internationale stil

Navnet Alvar Aalto er forbundet med den systematiske udvikling af den internationale stil i Finland. [17] [6] Alvar Aalto blev en af ​​de arkitekter, der trak på en ny type arkitektonisk format, [18] understøttet af etableringen af ​​arkitektonisk modernisme . [19] Kunsthistoriker Ekaterina Vasilyeva bemærker: "Den byggepraksis, som Aalto satte i gang, betød at overvinde former for nationalromantik og mere eller mindre konsekvent at etablere en ny arkitektonisk strategi." [20] I 1932 var Aalto den eneste skandinaviske arkitekt, der deltog i den legendariske Modern Architecture: An International Exhibition, [21] som gav anledning til og navn til den internationale stil . [22] [23] "Brugen af ​​den internationale stils former er blevet en vigtig omstændighed i dannelsen af ​​det nationale kunstneriske program." [24]

Alvar Aalto og kunstnerisk identitet

Det internationale designsystem skabt af Aalto ses nogle gange som grundlaget for den finske identitet . [4] [25] [3] Aalto viste sig at være en af ​​de mest konsekvente fortalere for den nye arkitektur , [26] som blev grundlaget for det nye kunstneriske program. [3] Designkonceptet skabt af Aalto markerede ønsket om nyhed, hvor modernismen blev opfattet som et af fremskridtets symboler. [24] Alvar Aaltos design i dets nye former var en demonstration af en ny social og kunstnerisk standard. [4] Alvar Aaltos værker kan ses som en vigtig egenskab ved den nye livsstil [17] og et symbol på en ny måde at leve på . [6]

Store monumenter

Tidligt arbejde

Før krigen byggede Aalto et sanatorium i Paimio (1929-1933) og et bybibliotek i Vyborg (1930-1935) og Mairea-villaen i Normarkka (1939). Fra 1940-1948 arbejdede og underviste Aalto i USA , hvor han udførte en række projekter, såsom MIT hostel i Boston . I 1949 døde hans kone og faste partner i projektarbejde, Aino Marcio-Aalto. Tilbage i Finland samarbejdede Aalto med Elissa Mäkiniemi; de giftede sig i 1952.

Efterkrigsværker og senere projekter

Aalto udførte en række projekter af store offentlige bygninger: Kommunecentret i Säjunätsalo (1950-1952), Pensionsstyrelsen (1952-1956), Arbejdernes Kulturhus (1955-1958) og Finlandia-paladset (1967-1971) ; alle i Helsinki ), De nordiske landes Hus i Reykjavik (1965-1968). Forfatteren til mange projekter inden for kirkearkitektur, herunder De Tre Kors Kirke i Vuoksenniska (1958), sognecentre i Wolfsburg (1963) og i byen Riola nær Bologna (1966, bygget i 1975-1980). Skaberen af ​​industribygninger i Topil (1931), Sunil (1936-1939), Oulu (1951-1957), beboelsesejendomme i Bremen (1958-1963), villaer, udstillingspavilloner. Han fungerede også som byplanlægger i Rovaniemi (1946-1948) og Säinätsalo (1949-1952).

Fra de strengt geometriske former for tidlige bygninger kom han til en original kombination af nationale traditioner, principper for funktionalisme og organisk arkitektur , til friheden og fleksibiliteten i en tredimensionel komposition, dygtigt indskrevet i det naturlige miljø. Træ er rigt brugt i Aaltos bygninger. Nogle af hans byplanlægningsideer, karakteriseret ved en fri sammensætning af volumener og malerisk landskabsplanlægning, blev realiseret posthumt i Rovaniemi og i Seinäjoki.

Realiserede arkitektoniske projekter

Design

Titler og priser

Aalto legemliggjorde sin idé om det kreative arbejdes værdighed i designet af sit eget værksted nær Helsinki (1955) med en amfiteaterformet gårdhave (en udendørs foredragssal).

Fra 1928 til 1954 deltog han og var medlem af organisationskomiteen for International Congresses on Modern Architecture.

Han var formand for Union of Finish Architects (1943-1958) og Akademiet i Finland (1963-1968). Aalto havde en betydelig indflydelse på en generation af unge arkitekter fra hele verden.

Udenlandsk æresmedlem af American Academy of Arts and Sciences (1957)

Mindet om Alvar Aalto

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 MODERNE ARCHITEKTUR AZ  (tysk) - Taschen , 2016. - S. 8. - 693 s.
  2. ↑ Aalto  / A. N. Shukurova // A - Spørgsmål. - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2005. - S. 5. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / chefredaktør Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 1). — ISBN 5-85270-329-X .
  3. ↑ 1 2 3 Vasilyeva E. Finsk glasdesign: appropriation, identitet og problemet med international stil // Modeteori: tøj, krop, kultur. 2020. nr. 1 (55). s. 260-281.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Koivisto K. Modsigelser og kontinuiteter. Finsk kunstglas fra 1932 til 1973 / Koivisto K. Korvenmaa P. // Glas fra Finland i Bischoϐberger-samlingen. Milano: Skira, 2015. Prop. 39-57.
  5. ↑ Shukurova A. Vestens arkitektur Vestens arkitektur og det XX århundredes kunstverden. Moskva: Stroyizdat, 1990
  6. ↑ 1 2 3 4 Vasilyeva E. Nationalromantik og international stil: til problemet med identitet i det finske designsystem // Man. Kultur. Uddannelse. 2020, 3 (37), s. 57 - 72.
  7. ↑ Hoiberg, 2010 , pp. 2-3.
  8. ↑ Aalto A. Arkitektur og humanisme / Alvar Aalto; Om. udg. Andrew Gozak. — M.: Fremskridt, 1978. — 224 s.
  9. ↑ Vasilyeva E. Ideel og utilitaristisk i systemet med international stil: emne og objekt i designkonceptet fra det 20. århundrede. // International Journal of Cultural Studies, nr. 4 (25), 2016, s. 72-80.
  10. ↑ Alvar Aalto: "diabolsk liberal" og genial arkitekt . yle.fi. _ Yle Nyhedstjeneste (2019-2-3). Hentet: 5. februar 2019.
  11. ↑ Vasilyeva E. Finsk glasdesign: appropriation, identitet og problemet med international stil // Modeteori: tøj, krop, kultur. 2020. nr. 1 (55). S. 273.
  12. ↑ Korvenmaa P. Finsk design: En kortfattet historie. London: Victoria & Albert Museum, 2014, s. 26.
  13. ↑ Vasilyeva E. Nationalromantik og international stil: til problemet med identitet i det finske designsystem // Man. Kultur. Uddannelse. 2020, 3 (37).
  14. ↑ Vasilyeva E. Nationalromantik og international stil: til problemet med identitet i det finske designsystem // Man. Kultur. Uddannelse. 2020, 3 (37), s. 66.
  15. ↑ Koivisto K. Modsigelser og kontinuiteter. Finsk kunstglas fra 1932 til 1973 / Koivisto K. Korvenmaa P. // Glas fra Finland i Bischoϐberger-samlingen. Milano: Skira, 2015. S. 40.
  16. ↑ Vasilyeva E. Finsk glasdesign: appropriation, identitet og problemet med international stil // Modeteori: tøj, krop, kultur. 2020. nr. 1 (55). S. 270.
  17. ↑ 1 2 Pearson P. Alvar Aalto og den internationale stil. New York: Whitney Library of Design, 1978.
  18. ↑ Gyldne generation. Modernisme i finsk arkitektur og design. (Udstillingskatalog). St. Petersborg: State Hermitage Publishing House, 2015.
  19. ↑ Frampton K. Modern Architecture: a Critical History. London: Thames og Hudson. 1985
  20. ↑ Vasilyeva E. Finsk glasdesign: appropriation, identitet og problemet med international stil // Modeteori: tøj, krop, kultur. 2020. nr. 1 (55). S. 272
  21. ↑ Hitchcock H.R.; Johnson P. Den internationale stil (1932). New York: W. W. Norton & Company, 1997.
  22. ↑ Vasilyeva E. Ideel og utilitaristisk i systemet med international stil: emne og objekt i designkonceptet fra det 20. århundrede. // International Journal of Cultural Studies, nr. 4 (25), 2016, s. 72-80.
  23. ↑ Frampton K. Modern Architecture: a Critical History. London: Thames og Hudson. 1985.s. 363-384.
  24. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Nationalromantik og international stil: til problemet med identitet i det finske designsystem // Man. Kultur. Uddannelse. 2020, 3 (37), s. 65.
  25. ↑ Vasilyeva E. Nationalromantik og international stil: til problemet med identitet i det finske designsystem // Man. Kultur. Uddannelse. 2020, 3 (37), s. 64.
  26. ↑ Kivilinna H. Finsk designs guldalder // Golden Generation. Modernisme i finsk arkitektur og design. (Udstillingskatalog). St. Petersborg: State Hermitage Publishing House, 2015. s. 45-54.

Teoretiske værker

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis