Coppelia
"Coppelia" (fulde navn "Coppelia, eller skønhed med blå øjne" , fr. Coppélia ) er en komisk ballet af den franske komponist Leo Delibes . Librettoen er skrevet på baggrund af novellen " Sandmanden " af E. Hoffmann af Charles Nuitter og koreografen af forestillingen A. Saint-Leon . Balletten havde premiere i Paris Opera den 25. maj 1870 i nærværelse af Napoleon III og hans kone, kejserinde Eugenie . De første optrædende var: Swanilda - Giuseppina Bozzacchi , Franz - Eugenie Fiocre ( travesti ), Coppelius - Doti; kunstnere Ch. Cambon, E. Deplete, Lavastr (sæt), P. Lormier (kostumer). Balletten er meget populær, den opføres konstant af mange teatre rundt om i verden.
Generelle karakteristika
Balletten er en del af en udvalgt kreds af klassiske balletter, som konstant er til stede i balletkompagniernes repertoire. Samtidig indtager han en særlig plads i denne elitekreds. Den komiske karakter, der ikke er belastet af overdreven psykologisme, et stort antal pantomime mise-en-scener, forskellige danse gør det attraktivt for afgangs- og træningsforestillinger på koreografiske skoler, hvilket giver dig mulighed for at vise kandidaternes evner såvel som en premiereforestilling for unge, skabte hold.
Ballet dukkede op på et tidspunkt, hvor den europæiske balletkunst var inde i en krise. I samfundet herskede synet på ballet som en underholdende kunst, der ikke var i stand til at løse væsentlige kreative problemer. Balletten "Coppelia" var det første skridt mod at overvinde denne situation og skabe en symfonisk ballet, en proces, der kulminerede i skabelsen af balletter af P. I. Tchaikovsky . Balletten, skabt af den fremragende franske komponist, elev af Adolphe Adam , fortsætter de bedste traditioner inden for romantisk ballet. Samtidig udvikles symfoniske elementer i denne ballets plastiske, harmoniske musik, gennemsyret af valserytmer, beskrivende øjeblikke og genrefarvning får stor betydning, og de enkelte billeders realistisk-psykologiske udtryksevne øges. Ved at bruge erfaringen med at skabe operetter introducerede Delibes genreskitser af karakterer i balletten. Delibes' balletmusik blev højt værdsat af P. I. Tchaikovsky og A. K. Glazunov , som var tæt på hans kreative principper, primært symfoniseringen af balletten.
Produktionen af denne ballet anses for at være den mest succesrige af den franske koreograf Saint-Léons værker ; det var det sidste værk i hans liv og fulgte efter hans 10-årige ophold i Rusland som den kejserlige chefkoreograf; men mens han arbejdede i Rusland, fortsatte han konstant med at iscenesætte nye balletter i Paris, hvor han ofte besøgte fra Rusland. Tidligere, en virtuos danser, arbejdede Saint-Leon meget og frugtbart, på den russiske scene iscenesatte han især " Den lille pukkelryggede hest " af Cæsar Pugni baseret på eventyret af P. P. Ershov og " Gylden fisk " af Ludwig Minkus baseret på A. S. Pushkin . I et forsøg på at øge det spektakulære udvalg af balletter udviklede Saint-Leon genren karakteristisk dans, der stiliserede nationale danse til balletscenen.
Balletten Coppelia, eller Pigen med emaljeøjne, den sidste franske romantiske ballet, anerkendes af verdensballetkritikere som toppen af Arthur Saint-Leons hele værk [1] [2] .
Da dette værk er den sidste franske romantiske ballet, lukker dette værk på storslået vis genren af balletromantik, der blev indledt med balletten " La Sylphide ". Ifølge J. Balanchine , mens "La Sylphide" er anerkendt som den største tragedie i ballettens historie, er "Coppelia" den største af koreografiske komedier [2] . Således begyndte romantikkens stil i fransk ballet med tragedier og sluttede med komedie.
Fire måneder efter den vellykkede premiere på balletten Coppelia døde Arthur Saint-Léon uventet i en alder af 49.
Ballettens indhold
Ballettens hovedhistorie giver plads nok til at skabe alternative scenarier, hvilket er hvad de fleste instruktører brugte. Her er en kort genfortælling af manuskriptet ifølge versionen iscenesat af Petipa og Ceccheti og restaureret af Sergei Vikharev i Novosibirsk og Bolshoi-teatret. Nogle andre versioner kan findes på linkene:
Første akt
Handlingen i den tyske fortælling Hoffmann overføres til Galicien , som tillader ungarske og polske danse at indgå i balletten. Scenen skildrer pladsen i en lille by. I vinduet i et af de huse, der tilhører professor Coppelius, kan man iagttage hans datter Coppélia, smuk og mystisk allerede, fordi hun aldrig går ud på gaden og ikke kommunikerer med nogen i byen. Nogle unge mænd i byen forsøgte at give hende tegn, men hun svarer dem ikke. Ballettens hovedperson dukker op på scenen, en lokal pige, Swanilda, som er forlovet med Franz, men har mistanke om, at hendes forlovede, ligesom mange unge i byen, ikke er ligeglad med Coppelia.
Efter nogen tid dukker Franz op på pladsen, først går han til Swanildas hus, men da han tænker, at de ikke ser ham, bøjer han sig for Coppelia, som besvarer hans bue. Coppelius og Swanilda ser dette fra deres vindue fra deres skjulested. Hun løber ud og jagter sommerfuglen. Franz fanger en sommerfugl og sætter den fast på sin hat. Svanilda er forarget over hans grusomhed og bryder med ham.
En flok mennesker og borgmesteren dukker op på pladsen. Han annoncerer en kommende fest for at modtage en ny klokke. Han spørger Swanilda, om hun skal arrangere et bryllup med Franz på samme tid. I strådansen viser hun, at hun og Franz er færdige.
Om natten er byens torv tom. Coppelius forlader huset til en nærliggende værtshus. Han er omgivet af en flok unge mennesker, der tilbyder at slutte sig til dem. Han slår sig løs og går, men i processen mister han nøglen til huset. En flok piger finder nøglen. De overtaler Swanilda til at gå ind i Coppelius' hus.
Franz dukker op, uden at vide at pigerne er i huset, han sætter en stige og forsøger at kravle gennem vinduet. På dette tidspunkt vender Coppelius tilbage, som ser Franz forsøge at komme ind i huset.
Anden akt
Anden akts handling foregår i Coppelius' natværksted, fuld af bøger, værktøj, automater. Pigerne, der kigger rundt på værkstedet, bemærker Coppelia og indser, at det er en dukke. Pigerne, efter at have spillet ud, trykker på fjedrene, og dukkerne begynder at bevæge sig. Swanilda skifter til Coppelias kjole. Coppelius dukker op og jager pigerne væk. Han undersøger dukken, som ser ud til at være intakt. På dette tidspunkt klatrer Franz ind gennem vinduet. Han går mod Coppelia, men den gamle mand griber ham. Franz fortæller ham om hans kærlighed til Coppelia. Så har Coppelius en idé om at genoplive dukken. Han bedøver Franz med vin og sovepiller.
Ved hjælp af magi ønsker han at overføre Franz vitalitet. Det ser ud til, at dette lykkes - dukken kommer gradvist til live, danser en spansk dans og en jig . Hun bevæger sig hurtigere og hurtigere, begynder at tabe sit værktøj, vil stikke Franz med sit sværd. Med stort besvær satte Coppelius dukken på plads. Den gamle mand vil hvile. Franz vågner op og forlader huset med Svanilda, der dukker op bag gardinet. Coppelius forstår, at han blev narret, og rollen som dukken blev spillet af Svanilda.
Tredje akt
By fejring af indvielsen af klokken Fyrværkeri Glæde Franz og Swanilda forsonede. Coppelius dukker op, som kræver erstatning for ødelæggelserne begået på værkstedet. Swanilda ville give ham sin medgift, men borgmesteren giver pengene. Ferien begynder med allegoriske danse.
Musik
Nogle forestillinger
I Rusland og USSR
- 24. januar (O.S. 5. februar) 1882 på Bolshoi-teatret i Moskva . Iscenesat af koreografen I. Hansen (Gansen) (baseret på Saint-Leon, dirigent S. Ya. Ryabov , kunstnerne A. S. Guryanov, K. F. Waltz og F. I. Nordmak. Medvirkende: Svanilda - Lydia Gaten (senere Lyubov Roslavleva , Adeline Juri m.fl.) , Franz - Nikolskaya, Coppelius - V. Wanner .
- 25. november 1884 - på Bolshoi Theatre of St. Petersburg , koreograf M. Petipa , kostumedesigner P. Grigoriev. Medvirkende: Svanilda - Varvara Nikitina , Franz - Pavel Gerdt , Coppelius - Timofei Stukolkin [3] .
- 17. februar 1894 - på Mariinsky Teatret , koreograf Enrico Cecchetti og Lev Ivanov , koreografi af M. Petipa, kunstnere I. P. Andreev (akt 1), G. Levot (Levot) (akt 2), P. B. Lambin (akt 3) ), E. P. Ponomarev (kostumer); Svanilda - Pierina Legnani (senere Matilda Kshesinskaya , Olga Preobrazhenskaya og andre).
- 25. februar 1905 på Bolshoi Theatre, koreograf A. A. Gorsky . Medvirkende: Swanilda - Ekaterina Geltser , Franz - Vasily Tikhomirov , Coppelius - Vasily Geltser .
- Den 6. marts 1918 på Petrograd Opera og Ballet Theatre genoptog koreografen Cecchetti produktionen fra 1894; dirigent Lachinov
- 12. september 1924 på Bolshoi Teatret på Det Eksperimentelle Teaters scene, genoptaget efter A. A. Gorsky, dirigent Yu. F. Fayer ; kunstner C. F. Waltz . Medvirkende: Swanilda - Anastasia Abramova , Franz - Ivan Smoltsov , Coppelius - Vladimir Ryabtsev .
- Omkring 1929 - troppen af Moskvas kunstneriske ballet under ledelse af V.V. Krieger , som snart sluttede sig til Musical Theatre opkaldt efter K.S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko . "Coppelia" - en af de første forestillinger af truppen
- 4. april 1934 på Leningrad Maly Opera Theatre koreograf F. V. Lopukhov , ifølge sit eget manuskript i 3 akter med en prolog, med dukkemellemspil E. S. Demmeni , kunstner M. P. Bobyshov , dirigent I. E. Sherman . Medvirkende: Svanilda - 3. A. Vasilyeva , Franz - P. A. Gusev , Coppelius - M. A. Rostovtsev .
- 7. maj 1949 - i grenen af Bolshoi Theatre, koreografer E. I. Dolinskaya og A. I. Radunsky ifølge koreografi af A. A. Gorsky, dirigent Yu. F. Fayer , kunstner L. N. Silich . Medvirkende: Svanilda - O. V. Lepeshinskaya (dengang S. N. Golovkina ), Franz - Yu. G. Kondratov , Coppelius - V. I. Tsaplin (dengang A. I. Radunsky ).
- 1949 - en ny produktion på Leningrad Maly Theatre , scenografi af G. B. Yagfeld;, koreograf N. A. Anisimova , kunstner T. G. Bruni , dirigent E. M. Kornblit ; Svanilda - G. I. Isaeva , Coppelia - V. M. Rosenberg , Franz - N. L. Morozov.
- 14. december 1973 - en ny produktion på Leningrad Maly Theatre, koreograf O. M. Vinogradov , kunstner M. A. Sokolova , dirigent V. A. Chernushenko. Medvirkende: Coppelius - G. R. Zamuel, S. A. Sokolov, Coppélia - L. V. Filina , Svanilda - T. I. Fesenko , V. C. Mukhanova, Franz - N. A. Dolgushin .
- 16. juni 1975 Musical Teater opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko, koreograf Chichinadze , manuskript af A. V. Chichinadze og A. S. Agamirova, kunstner E. G. Stenberg , dirigent - G. G. Zhemchuzhin ; Medvirkende: Svanilda - M. S. Drozdova , Franz - V. S. Tedeev , Coppelius - A. N. Domashev , V. B. Ostrovsky.
- 12/24/1977 - Moskvas koreografiske skole og Moskva-konservatoriet på scenen i Kreml Palace of Congresses , koreograferne Sofia Nikolaevna Golovkina , Maxim Saakovich Martirosyan , A. I. Radunsky genoptog produktionen af A. A. Gorsky, kunstneren A. Kopy K. Klov, dirigent V. S. Klov. Cast; Svanilda - I. M. Pyatkina (dengang E. Luzina, I. Kuznetsova), Franz - V. I. Derevyanko (dengang I. D. Mukhamedov , A. N. Fadeechev ), Coppelius - A. I. Radunsky.
- 1992 - Moskva "Russian Ballet" udgave af V. M. Gordeev
- 24. marts 1992 - Mariinsky Theatre, koreograf O. M. Vinogradov, kunstner V. A. Okunev (sceneri), I. I. Press (kostumer), dirigent A. Vilyumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits. Franz - Mikhail Zavialov.
- 8. marts 2001 Kremls Balletteater i Kremls statspalads, koreograf og forfatter til en ny version af librettoen - Andrey Petrov. Scenografi - Boris Krasnov, produktionsdesigner - Pavel Orinyansky, kostumedesigner - Olga Polyanskaya. Den Russiske Føderations præsidentorkester, kunstnerisk leder og dirigent Pavel Ovsyannikov, fragmenter af musik af Ernst Theodor Amadeus Hoffmann bruges i balletten. Professor i magi - Valery Lantratov , Franz - Konstantin Matveev, Svanilda - Jeanne Bogoroditskaya , Coppelia - Nina Semizorova [4]
- Den 24. maj 2001, på Novosibirsk Opera- og Balletteater, restaurerede koreograf Sergei Vikharev produktionen af Mariinsky Theatre fra 1894. Koreografien af M. Petipa og E. Cecchetti blev restaureret ved hjælp af N. Sergeevs noter, lavet i system af V. Stepanovs koreografiske notation , fra teatersamlingen på Harvard-universitetet . Produktionsdesigner - Vyacheslav Okunev restaurerede det originale scenografi. Dirigent - Andrey Danilov. Rundvisning i NGATOiB med balletten "Coppelia": Spanien (2002), Portugal (2002), Japan (2003), Thailand (2004) [5] .
- I 2007 iscenesatte Tatar State Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter Musa Jalil Coppelia i koreografien af A. Saint-Leon og M. Petipa. Scenograf - Anna Nezhnaya (Moskva). Koreograf - Vladimir Yakovlev .
- 11. marts 2009 Teater for Klassisk Ballet (Moskva) produktion af Natalia Kasatkina og Vladimir Vassilev i 2 akter, i en ny version af librettoen. Koreografi: Arthur Saint-Leon, Enrico Cecchetti, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Natalia Kasatkina og Vladimir Vassilev. Kunstneren er Elizaveta Dvorkina. Det Ny Opera Teaters Orkester. Dirigent - Valery Kritskov. Medvirkende: Svanilda - Lyudmila Doksomova; Franz - Alexei Orlov; Coppelia - Ekaterina Berezina; Coppelius - Vladimir Muravlev; Ekaterina Khapova - i "allegoriske" danse (Dawn - Prayer - Work - Twilight)
- 12. marts 2009. Bolshoi-teatrets forestilling, iscenesat af Sergei Vikharev, gentager sit Novosibirsk-forsøg i 2001 på at genskabe Marius Petipa og Enrico Cecchettis koreografi i den anden Skt. Petersborg-version af balletten fra 1894. Genoplivning af sceneriet - Boris Kaminsky, kostumer - Tatiana Noginova. Forestillingens instruktør er Igor Dronov . Skuespillere: Svanilda - Maria Alexandrova , Natalya Osipova , Anastasia Goryacheva, Franz - Ruslan Skvortsov, Vyacheslav Lopatin , Artem Ovcharenko .
Forestillinger i opera- og balletteatre i andre byer:
- 1918 - Voronezh, koreograf M. F. Moiseev
- 1925 - Aserbajdsjans statsakademiske opera- og balletteater opkaldt efter. M. F. Akhundova (Baku), koreograf Govorkov.
- 1922 - koreografisk studie under ledelse af det 1. hviderussiske teater (nu det hviderussiske teater opkaldt efter Y. Kupala ) (Minsk), koreograf K. A. Aleksyutovich
- 1922 - Sverdlovsk Opera og Ballet Teater , koreograf K. L. Zalevsky
- 1927 - Ukrainsk Teater for Opera og Ballet opkaldt efter T. G. Shevchenko (Kiev), koreograf Ryabtsev
- 1928 - Ukrainsk Teater for Opera og Ballet opkaldt efter T. G. Shevchenko (Kiev), koreograf Diskovsky
- 1933 - Sverdlovsk Opera og Ballet Teater
- 1935 - Hviderussisk opera- og balletteater (Minsk), koreograf F. V. Lopukhov , direktør for produktionen G. N. Petrov
- 1935 - Georgisk opera- og balletteater. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreograf V. A. Ivashkin
- 1936 - Dnepropetrovsk, koreograf F. V. Lopukhov
- 1937 - Gorky Statsopera og Ballet Teater opkaldt efter A.S. Pushkin koreograf Sidorenko
- 1938 - Georgisk opera- og balletteater. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreograf V. A. Ivashkin.
- 1940 - Bashkir Statsopera og Ballet Teater (Ufa), koreograf N. G. Zaitsev, dirigent H. V. Fazlullin (1948, 1963)
- 1941 - Ukrainsk Teater for Opera og Ballet opkaldt efter T. G. Shevchenko (Kiev), koreograf S. N. Sergeev
- 1941 - Kirgisisk Statsopera og Ballet Teater (Frunze), koreograf V. V. Kozlov
- 1943 - Ukrainsk Teater for Opera og Ballet opkaldt efter T. G. Shevchenko i evakueringskoreografen S. N. Sergeev
- 1946 - Gorky Opera og Ballet Teater opkaldt efter A. S. Pushkin, koreograf S. V. Insarsky
- 1947 - Usbekisk opera- og balletteater opkaldt efter Alisher Navoi (Tashkent), koreograf P. K. Yorkin
- 1948 - Odessa Opera og Ballet Teater , koreograf V. I. Vronsky
- 1949 - Perm Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter Pyotr Ilyich Tchaikovsky , koreograf Yu. P. Kovalev;
- 1948 - Armensk Akademisk Opera og Ballet Teater opkaldt efter. A. Spendiarova (Jerevan)
- 1948 - Tatarisk opera- og balletteater opkaldt efter M. Jalil (Kazan), koreograf F. A. Gaskarov
- 1949 - Buryat Music and Drama Theatre (Ulan-Ude)
- 1953 - Ukrainsk Teater for Opera og Ballet opkaldt efter T. G. Shevchenko (Kiev), koreograf N. S. Sergeev
- 1958 - Irkutsk regionale musikteater opkaldt efter N. M. Zagursky , koreograf A. D. Gulesko
- 1959 - Orenburg
- 1960 - Perm Opera og Ballet Teater, koreograf G. V. Shishkin
- 1961 - Nordossetiske statsopera og balletteater ( Ordzhonikidze )
- 1963 - Tatarisk opera- og balletteater opkaldt efter M. Jalil (Kazan), koreograf S. M. Tulubeva
- 1965 - Krasnoyarsk Theatre of Musical Comedy - koreograf A. D. Gulesko
- 1965 - Usbekisk opera- og balletteater opkaldt efter Alisher Navoi (Tashkent), koreograf A. V. Kuznetsov
- 1966 - Opera- og balletteater i den lettiske SSR (Riga) - koreograf I. K. Strode
- 1967 - Estlands Nationalopera (Tallinn), koreograf M. O. Murdmaa
- 1970 - Voronezh Choreographic School , koreograf K. A. Esaulova
- 1974 - Sverdlovsk Opera og Ballet Teater, koreograf M. N. Lazareva,
- 1975 - Georgisk opera- og balletteater. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreograf G. D. Aleksidze
- 1975 - Gorky Opera og Ballet Teater opkaldt efter A. S. Pushkin, koreograf K. A. Esaulov
- 1978 - Estonian National Opera (Tallinn) - koreograf G. R. Zamuel
- 1983 - Krasnoyarsk Opera og Ballet Teater - koreograf K. A. Shmorgoner, efter A. A. Gorsky
- 1984 - Novosibirsk Opera og Ballet Teater - koreograf V. A. Budarin .
- 1985 - Moldavisk Opera og Ballet Teater (Chisinau) - koreograf M. M. Gaziev
- 1987 - Armensk Opera og Ballet Teater opkaldt efter. A. A. Spendiarova (Jerevan) - koreograf M. S. Martirosyan
- 1991 - Voronezh Choreographic School, koreograferne N. G. Pidemskaya og E. V. Bystritskaya)
- 1993 - Moscow Children's Musical Theatre opkaldt efter N. I. Sats , koreograf Lyapaev
I de baltiske lande
- 4. december 1925 - den første ballet på den litauiske nationalscene - Litauens opera- og balletteater (Kaunas), koreograf P. Petrov
- 1922 - den første fulde produktion af den stadig semi-professionelle ballettrup af teatret "Estonia", udført af V. Krieger, der turnerede i Estland.
- 2002 - Estlands Nationalopera, iscenesat af Mauro Bigonzetti, tragisk fortolkning af plottet.
- 4. marts 2010 - den første ballet af den nyoprettede estiske nationalballet på scenen i den estiske nationalopera instrueret af den engelske koreograf Ronald Hynd.
- 23. januar 2009 - Letlands nationalopera, balletdirektør - direktør for den lettiske ballet Aivars Leimanis, kunstner Inara Gauja. Swanilda spilles af tre medvirkende: Elza Leimane, Baiba Kokina og Sabine Guravska, Franz - Raymond Martynov, Artur Sokolov og Sigmar Kirilko.
I andre lande
- 29. november 1871 - Théâtre de la Monnaie ( Bruxelles ), koreograf Joseph Hansen (eller Hansen) (Joseph Hansen) for Saint-Leon. Han vil også iscenesætte en ballet i Moskva Bolshoi Theatre
- 1877 - Budapest , koreograf Campilli
- 1884 - Det ungarske operahus , Budapest, koreograf Campilli.
- 8. november 1884 - Enakters version instrueret af Bertrand efter St. Leon, Empire Theatre, London . Swanilda - A. Holt, Coppelius - W. Ward.
- 11. marts 1887 - Metropolitan Opera , New York
- 26. januar 1896 - La Scala ( Milano ), koreograf Giorgio Saraccio (Giorgio Saracco),
- 27. december 1896 - Kongelig Ballet ( København ), koreograferne G. Glazerman og Hans Beck, Swanilda - V. Borksenius, Franz - Beck.
- 21. november 1896 - Hofteatret i München, koreograf Alexander Genet, Swanilda Adeline Genet (Genee)
- 14. maj 1906 - Restaurering af produktionen på Empire Theatre, London
- 1912 - Det ungarske operahus, Budapest, koreograf N. Guerra.
- 1928 - Sofia People's Opera , koreograf A. Petrov
- 1929 - Den første australske ballet-trup blev oprettet i Australien under ledelse af M. Burlakov og L. Lightfoot, som gav forestillinger på scenen i Savoy Theatre i Sydney , Coppelia var en af de første forestillinger
- 21. marts 1933 - truppen " Vic Wells balle " på scenen i " Sadler's Wells ", London , i 2 akter, koreograf N. G. Sergeev efter Petipa og Cecchetti; Swanilda - L.V. Lopukhova (senere Ninette de Valois ), Franz - S. Judson, Coppelius - X. Brige.
- 1936 - truppen " Valle rus de Monte Carlo ", koreograf N. Zverev , kunstner M. V. Dobuzhinsky ; Svanilda - V. Nemchinov .
- 22. oktober 1942 - Simon Semyonov efter Saint-Leon, Ballet Theatre, New York
- 1942 - Kaitani baredan-truppen blev oprettet i Japan, under ledelse af Yaoko Kaitani , "Coppelia" - en af de første forestillinger
- 1948 - Parlic, Dmitry (Raglic), Beograd
- 1951 - Pino og Pia Mlakar (Mlakar) - i Ljubljana
- 1951 - i Canada ( Toronto ) blev truppen " National Ballet of Canada " oprettet under ledelse af Celia Franca (Franca) , "Coppelia" - en af de første forestillinger
- 1953 - Ungarn, koreograf D. Harangozo ,
- 1956 - Statsoperaen, Berlin, koreograf L. Gruber.
- 31. august 1956 - "London Festival Ballet" (London Festival Ballet), London Harold Lander (Harold Lander) af Glaseman (Glasemann) og Beck (Beck) Swanilda - B. Wright, Franz - J. Gilpin.
- 1961 - Milano, koreograf A. D. Danilova
- 1962 - Chile , Santiago , truppen O. Chintolesi "Ballet of Modern Art"
- 24. december 1968 - American Ballet Theatre, Brooklyn Academy, New York, koreograf Enrico Martinez (Enrique Martinez)
- 1973 Paris Opéra Ballet, Pierre Lacottes restaurering af den originale produktion af Saint-Leon
- Juli 1974 - " New York City Ballet " (New York City Ballet, Saratoga Springs) produktion af George Balanchine med deltagelse af Alexandra Danilova, koreografi af Petipa og Cecchetti. Efter at have bevaret Petipas koreografi i 2. akt, skabte Balanchine en ny koreografi til 3. akt og til mazurkaen, czardaerne og Franzs variation fra 1. akt. Medvirkende: Swanilda - Patricia McBridge (Patricia McBride); Franz - Helgi Tomasson, Coppelius - Shaun O'Brian
- 18. september 1975 - Marseille Ballet, koreograf Roland Petit (Petit).
- April 2001 - Paris Opera Koreografi: Albert Aveline og Pierre Lacotte. Medvirkende: Swanhilde-Charlene Geiserdanner, Franz-Mathieu Gagnot, Coppelius-Pierre Lacotte
- 1. maj 2004 - Operahuset i Chemnitz ny produktion af Thorsten Hendler (Thorsten Händler). Handlingen overføres til skolen i begyndelsen af det 20. århundrede.
- 19. november 2005 - Karsruhe State Theatre, engelsk koreograf Peter Wright baseret på versionen af Marius Petipa og Enrico Cecchetti. Musik: Baden State Chapel Karlsruhe.
- 29. januar 2006 Wiens Statsopera Gyula Harangozos koreografi er gengivet af hans søn Gyula Harangozo Jr. Svanilda - Polina Semyonova, Franz - Tomas Tamás Solymosi - Coppelius - Lukas Gaudermark (Lukas Gaudernak), Coppélia - Shoko Nakamura (Shoko Nakamura)
Balletkunstnere
Swanilda
- Abramova, Anastasia Ivanovna - Bolshoi Teater
- Bogoroditskaya, Zhanna Vladimirovna - første forestilling på Kreml Ballet Theatre
- Vasilyeva, Zinaida Anatolyevna - første forestilling på Leningrad Maly Theatre
- Will, Elsa Ivanovna - Mariinsky Teater
- Gavrilova, Alexandra Ivanovna – ukrainsk opera- og balletteater opkaldt efter Taras Shevchenko (Kiev)
- Gaten, Lidia Nikolaevna - første forestilling på Bolshoi Theatre
- Geltser, Ekaterina Vasilievna - Bolshoi Teater
- Golikova, Elena Vasilievna - Musikteater opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
- Golovkina, Sofia Nikolaevna - Bolshoi Teater
- Dzhuri, Adelina Antonovna - Bolshoi Teater
- Drozdova, Margarita Sergeevna - Musikteater opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
- Eremeeva, Diana Igorevna - Perm Opera og Balletteater, debut 20.11.2014
- Zharova, Anna — Novosibirsk Opera- og Balletteater
- Genet, Adeline (Genee) - Court Theatre München 1896
- Ivanova, Galina Mikhailovna - Tatar Opera og Ballet Teater opkaldt efter M. Jalil
- Jozapayte, Maria Iozovna – Litauen
- Jordan, Olga Genrikhovna - Teater. Kirov
- Isaeva, Galina Ivanovna - Leningrad Maly Teater
- Kazinets, Marina Ivanovna - Georgisk opera- og balletteater. 3. P. Paliashvili
- Kaitani, Yaoko - Japan, i sin egen trup "Kaitani baredan"
- Kirillova, Galina Nikolaevna - Leningrad Maly Teater
- Kokurina, Anastasia Nikolaevna - Perm Opera og Ballet Teater
- Krieger, Victorina Vladimirovna - Bolshoi Teater
- Kshesinskaya, Matilda Feliksovna — Mariinsky Teater
- Kuzmina, Maria — Novosibirsk Opera- og Balletteater
- Kyaksht, Lidia Georgievna — Mariinsky Teater
- Lakatos, Gabriella (Lakatos) - Ungarn
- Pierina Legnani - Mariinsky Teater
- Lepeshinskaya, Olga Vasilievna - Bolshoi Teater
- Lytkina, Elena — Novosibirsk Opera- og Balletteater
- Maleinaite, Olga Viktorovna – Litauen
- Malysheva Alla Nikolaevna - Leningrad Maly Teater
- Mlakar, Veronica - Jugoslavien, Münchens operahus
- Nasretdinova, Zaytuna Agzamovna - Bashkir Opera og Ballet Teater
- Nerina, Nadya (Nerina) - Engelsk kongelig ballet
- Nikitina, Varvara Alexandrovna - Bolshoi-teatret i Skt. Petersborg
- Nikolaeva, Alexandra Vasilievna - Hviderusland
- Preobrazhenskaya, Olga Iosifovna — Mariinsky Teater
- Roslavleva, Lyubov Andreevna - Bolshoi Teater
- Savicka , Olga (Savicka) - Polen
- Statkun, Tamara Vitalievna - Leningrad Maly Theatre
- Trefilova, Vera Alexandrovna - Mariinsky Teater
- Urusova, Victoria Arnoldovna - Aserbajdsjans opera- og balletteater. M. F. Akhundova
- Fesenko, Tatyana Ivanovna - Leningrad Maly Teater
- Fonteyn, Margo (Fonteyn) - England
- Froman, Margarita Petrovna - Bolshoi Teater
- Shearer, Moira (Shearer) - England
- Yarygina, Antonina Vasilievna – Ukraine
Coppelia
- Bitner, Barbara (Bittnerowna) - Polen
- Gaten, Lidia Nikolaevna - Bolshoi Teater
- Kun, Zhuzha - Ungarn
- Kuznetsova, Svetlana Aleksandrovna — Novosibirsk Opera- og Balletteater
- Kullik, Margarita Garaldovna - Leningrad Teater. Kirov
- Linnik, Anna Sergeevna - Leningrad Maly Teater
- Malysheva, Alla Nikolaevna - Leningrad Maly Teater
- Kage, Galina Nikolaevna - Leningrad Maly Theatre
- Rosenberg, Valentina Maksimovna - Leningrad Maly Teater
- Statkun, Tamara Vitalievna - Leningrad Maly Theatre
- Filina, Lyudmila Vladimirovna - Leningrad Maly Teater
Franz
- Volinin, Alexander Emelyanovich - Bolshoi Teater
- Gerdt, Pavel Andreevich - Bolshoi-teatret i Skt. Petersborg, første optrædende
- Grishenkov, Maxim — Novosibirsk Opera og Ballet Teater
- Gusev Pyotr Andreevich - første forestilling på Leningrad Maly Theatre
- Dolgushin, Nikita Alexandrovich - Leningrad Maly Theatre
- Zhukov, Leonid Alekseevich - Bolshoi Theatre
- Kondratov Yuri Grigorievich - Bolshoi Teater
- Kyaksht, Georgy Georgievich - Mariinsky Teater
- Moiseev, Mikhail Fedorovich - Voronezh, 1918
- Ostrovsky, Vasily Borisovich - Leningrad Maly Theatre
- Podushin, Vasily Serafimovich - Krasnoyarsk Teater
- Ponomarev, Vladimir Ivanovich - Teater. Kirov
- Smoltsov, Ivan Vasilyevich - Bolshoi Theatre
- Sokolov, Nikolai Sergeevich - Leningrad Maly Theatre
- Staats, Leo (Staats) - Frankrig
- Tedeev, Vadim Sergeevich - Musikteater opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
- Tikhomirov, Vasily Dmitrievich - Bolshoi Theatre
- Fulop, Victor (Fulop) - Ungarn
- Shcherbakov Victor Viktorovich (f. 1981), hædret kunstner i Ukraine, vinder af Ukraines statspris inden for koreografisk kunst opkaldt efter. A. F. Shekery, Ukraines National Opera, Kiev
- Carreño, Yoel - Cubansk nationalballet
Coppelius
- Bulgakov, Alexei Dmitrievich - Bolshoi Theatre
- Geltser, Vasily Fedorovich - Bolshoi Theatre
- Grashchenko, Evgeny — Novosibirsk Opera og Ballet Teater
- Domashev, Alexander Nikolaevich - Musikteater opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
- Orlov, Alexander Alexandrovich - Mariinsky Teater
- Obukhov, Mikhail Konstantinovich — Mariinsky Teater
- Radunsky, Alexander Ivanovich - Bolshoi Teater
- Rostovtsev, Mikhail Antonovich - den første performer på Leningrad Maly Theatre
- Ryabtsev, Vladimir Alexandrovich - Bolshoi Teater
- Sarkisov Vyacheslav Georgievich - Musikteater opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
- Simkin, Dmitry Feliksovich - Novosibirsk Opera og Ballet Teater
- Sidorov, Ivan Emelyanovich - Bolshoi Teater
- Stukolkin, Timofey Alekseevich - den første performer ved Bolshoi Theatre of St. Petersburg,
- Harangozo, Gyula - Ungarn
- Helpman, Robert (Helpmann) - England
- Tsaplin, Viktor Ivanovich - Bolshoi Teater
- Shiryaev, Alexander Viktorovich - Mariinsky Teater
- Khlyustin, Ivan Nikolaevich - Bolshoi Theatre
- Wanner, Wilhelm - Bolsjojteatret
- Chekrygin, Alexander Ivanovich - Mariinsky Teater
- Yanin, Gennady Petrovich - Bolshoi Teater
I astronomi
Asteroiden (815) Coppelia , opdaget i 1916 af den tyske astronom Max Wolf , er opkaldt efter balletten "Coppelia" [6] .
I billedkunsten
Det menes, at billedet af "Anne" og især de senere tegninger af "dukkepiger" af en af de vigtigste britiske kunstnere i det 20. århundrede Lawrence Stephen Lowry var inspireret af Delibes' Coppélia.
Noter
- ↑ Online Encyclopedia Around the World. SAINT LEON, ARTHUR . Hentet 28. november 2010. Arkiveret fra originalen 14. november 2012. (ubestemt)
- ↑ 1 2 Sådan genopliver du en pige med emaljeøjne . Hentet 28. november 2010. Arkiveret fra originalen 17. marts 2010. (ubestemt)
- ↑ Coppelia i Encyclopedia of Ballet, SE, 1981 . Dato for adgang: 7. januar 2011. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2009. (ubestemt)
- ↑ COPPELIA (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 7. juli 2010. Arkiveret fra originalen 27. januar 2010. (ubestemt)
- ↑ http://www.operanovosibirsk.ru/afisha/copelia.php (utilgængeligt link)
- ↑ Schmadel, Lutz D. Dictionary of Minor Planet Names . — Femte reviderede og udvidede Udgave. - B. , Heidelberg, N. Y. : Springer, 2003. - S. 75. - ISBN 3-540-00238-3 .
Links
- Teaterleksikon i 6 bind Kap. udg. P. A. Markov. — M.: Sovjetisk Encyklopædi
- Russisk ballet. Encyklopædi. Great Russian Encyclopedia, 1997 ISBN 5-85270-162-9 , 9785852701626
- Ballet "Coppelia" iscenesat af Teatret for Klassisk Ballet, instrueret af N. Kasatkina og V. Vasilev
- Stykkets libretto på Balletmusics hjemmeside
Arthur Saint-Leon balletter |
---|
- Kantinepige (1844)
- Marble Beauty (1847)
- Violinist Tartini (1848)
- Devil's Violin (1849)
- Stella (1850)
- Paquerette (1851)
- Spirit of the Valley (1853)
- Kongens danser (1853)
- Rosiera (1854)
- Leah, bayadère (1854)
- Generalprøve (1855)
- Den forelskede triumvir (1856)
- Rope walkers (1856)
- Meteora (1856)
- Stradella (1856)
- Saltarello (1859)
- Jovita (1859)
- Graziella (1859, 1860)
- Juvelen i Sevilla (1861)
- Nymfer og Satyr (1861)
- Ulykker ved generalprøven (1862)
- Theolinda (1862)
- Naiad og fisker (1863)
- Kærlighedens flamme eller salamander (1863)
- Fiametta (1864)
- Nemea (1864)
- Den lille pukkelryggede hest (1864)
- Brook (1866)
- Walachisk brud (1866)
- Guldfisk (1866-1867)
- Basilisk (1869)
- Hyrden og bierne (1869)
- Lily (1869)
- Coppelia (1870)
|