Lille Dorrit

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. marts 2021; checks kræver 3 redigeringer .
Lille Dorrit
engelsk  Lille Dorrit

Forside af første udgave
Genre Roman
Forfatter Charles dickens
Originalsprog engelsk
Dato for første udgivelse 1857
Forlag Bradbury og Evans [d]
Tidligere Hårde tider
Følge En historie om to byer
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Lille Dorrit er den ellevte roman af den engelske forfatter  Charles Dickens , første gang udgivet i magasinet Home Reading fra december 1855 til juni 1857 [1] . Sammen med værkerne " Bleak House " og "Hard Times" er et af forfatterens tre socialt betydningsfulde værker [2] . Romanen er opdelt i to bøger: den første bog "Fattigdom" og den anden bog "Rigdom" . Handlinger finder sted i England i begyndelsen af ​​det 19. århundrede [3] . Dickens fortæller om menneskers skæbne i deres komplekse sammenvævning og afslører samtidig statssystemets laster, som kvæler alt progressivt i landet [4] .

Efter udgivelsen blev romanen kritiseret af samtidige. Først og fremmest på grund af den ironiske (og endda sarkastiske) skildring af det moderne England og det indviklede plot [5] . Bogen modtog anerkendelse og berømmelse meget senere, da så berømte litterære kritikere og forfattere som Dostojevskij [6] , Bernard Shaw og Lionel Trilling [7] gav udtryk for en række positive anmeldelser om dette værk .

Plot

Første bog: Fattigdom

Romanen begynder i en fængselscelle i Marseille med to fanger, Rigaud Blandois og Jean-Baptiste Cavaletto. Rigaud fortæller en cellekammerat, at han er dømt for at have myrdet sin kone og dømt til døden. Den anden straffes for smugleri. En ung englænder Arthur Clennam ankommer til byen, som tidligere havde boet i Kina i 30 år sammen med sin far, som før sin død overdrog til sin søn et ur med initialerne “N. Z." (Glem ikke) mumler "din mor" Undervejs møder han den venlige Meagles-familie. Da han ankom til London, forsøger Arthur at finde ud af betydningen af ​​initialerne fra sin mor, men hun nægter at forklare noget. Fru Clennam, selvom hun er bundet til en kørestol , styrer alle firmaets anliggender med hjælp fra sekretær Jeremiah Flintwinch og hans tjenestepige kone, Effery. Arthur besøger sin tidligere elsker Flora Finching, finder hende tyk og uinteressant.

I en af ​​cellerne i Marshalsea Debt Prison bor den insolvente skyldner William Dorrit med sin familie. Hans navn er "Fader Marshalsea" - en titel modtaget for mange års fængsel. Dorrit tilbragte 23 år i fængsel. Her blev hans yngste datter Amy født, som kærligt kaldes "Lille Dorrit" for sin skrøbelighed og lille statur. Hun arbejder som syerske i fru Clennams hus, støtter sin far med sit arbejde, hjælper sin uheldige bror Tip og tager sig af sin storesøster, danseren Fanny.

I sin mors hus møder Mr. Clennam Amy en dag. Da han vil vide mere om hende, opsporer han hende og går til Marshalsea-fængslet, hvor han af vagten lærer hendes triste skæbne. Arthur møder William Dorrit og udtrykker sin respekt for ham ved at aflevere nogle mønter, og undskylder derefter til Amy for krænkelsen af ​​privatlivets fred. Dagen efter falder han igen over Lille Dorrit, som er ledsaget af Maggie, en ung pige, der lider af psykiske lidelser. Som et resultat af en længere samtale lærer han navnene på far Marshalseas kreditorer. Den vigtigste af dem er Titus Polyp, et indflydelsesrigt medlem af ministeriet for bureaukrati. Mr. Clennam besøger dette etablissement flere gange, men det giver ikke resultater. Efter et af sine besøg møder han Mr. Meagles, ledsaget af Daniel Doyce, en talentfuld ung opfinder. Mr. Meagles inviterer Arthur til at bo på hans landejendom. Mr. Clennam tager imod invitationen og besøger familien Meagles et par dage senere. Deres datter - Baby - gør et stort indtryk på ham, men han er forvirret over aldersforskellen og det faktum, at hun allerede har en kæreste - Henry Gowan. Daniel Doyce ender ved en tilfældighed også i Meagles-sommerhuset. Arthur tilbyder ham forretningssamarbejde, og han er enig.

I mellemtiden indrømmer den unge John Chevery, vægterens søn, som længe har haft ømme følelser for Amy Dorrit, endelig sin kærlighed til hende, men hun svarer delikat, at der ikke kan være andet end venskab mellem dem. Derefter går hun til sin søster i teatret og finder ud af en samtale med hende, at hun har en kæreste - Edmund Spalker - søn af en velhavende bankmand, Mr. Merdle. Arthur og Daniel Doyce åbner firmaet Doyce og Clennam i Bleeding Heart Compound. Flora og Mr. F's tante kommer for at hænge dem på deres første arbejdsdag, og Panks slutter sig senere til dem. Efterladt alene beder Arthur Panks om at undersøge far Marshalseas sag og forsøge at finde ud af så meget som muligt om ham. Panks er enig og forsikrer Arthur om, at han vil gøre sit bedste.

Samtidig bliver Jean-Baptiste Cavaletto løsladt fra fængslet og med Arthurs assistance slår han sig ned i det blødende hjertes forbindelse, hvor han nu lever af ærligt arbejde. Næsten samtidig kommer hans cellekammerat, Rigaud Blandois, som nu kalder sig "Lanier", ud af fængslet. Han ankommer til London og går straks til fru Clennam med et falsk anbefalingsbrev. Han forsøger at smigre hende, men da han indser, at det er nytteløst, går han i gang og erklærer, at han har brug for et lån på £50. Fru Clennam oplyser dog, at firmaet ikke kan yde et lån af denne størrelse. Så beder Blandois om lov til at inspicere huset og falder over et ur med initialerne "N. Z." Med utvetydige antydninger erklærer han, at han ikke kun kender deres afkodning, men også har information om urets betydning. Den ældre dame reagerer meget roligt på alt og beder Monsieur Blandois, hvis han ikke har flere spørgsmål, om at gå. Sidstnævnte gør netop det.

Arthur beslutter sig endelig for at fortsætte med at bejle til Baby og frier snart til hende, hvilket hun dog nægter, idet hun siger, at hun allerede er forlovet med Henry Gowan. Da Panks fortsætter i sagen om William Dorrit, opdager han uventet, at far Marshalsea er den eneste arving til en enorm formue. Efter at have lært dette, informerer Amy sin far, som er forfærdet over den pludselige besked. Arthur hjælper familien Dorrit med at betale deres juridiske gæld. Da alle spørgsmål vedrørende indtræden i arven er løst, beslutter Mr. Dorrit, at familien skal forlade London og tage på en rejse til Europa. På afrejsedagen besvimer Lille Dorrit, og Arthur bærer hende ud af fængslet i sine arme for at sætte hende i en vogn. Dorriterne går, og Marshalsea efterlades forældreløs.

Anden bog: Rigdom

Dorrits rejser gennem Europa . De er ledsaget af Mrs. General, som lærer Williams døtre sociale omgangsformer. Ingen ønsker at tænke på fængsel. Lille Dorrit får forbud mod at tage sig af sin far, bebrejdet, at hun ikke ærer familiens værdighed. Hun er alene og keder sig. På vejen møder de det nygifte par Gowen. Amy bliver ven med Baby og skriver breve til Arthur om hende, i den tro at han elskede hende. Mr Gowan møder Blandois, og de bliver nære venner. Amy og Baby kan dog ikke lide deres nye bekendtskab. Fanny bliver let samfundsdame, vinder over hr. Sparkler og forbereder sig på at gifte sig med ham.

En dag, efter et besøg af John Chevery, bliver Mr. Dorrit utryg. Ved en verdslig middag glemmer han det, og tænker på, at han er i Marshalsea, og alle omkring er fanger, og tiltaler dem med en tale. Amy tager knap nok sin far væk. Han er døende. Blandois tager til London. De er interesserede i Arthur. Som et resultat af at spionere på ham, møder han ham med Miss Wade.

Alle taler om Merdles virksomhed, investerer penge. Panks overbeviser Arthur om at investere. Merdle tilbedes af alle som legemliggørelsen af ​​rigdom. Snart begår han selvmord, alle, der investerede penge i hans virksomhed - Dorrits, Panks, Arthur Clennam - bliver konkurs. Arthur bliver arresteret for gæld og fængslet i Marshalsea. Doyce tager til udlandet, hvor han med succes arbejder som ingeniør. I fængslet passer John Arthur og åbner for første gang hans øjne for, at Lille Dorrit elsker ham. Amy ankommer og tager sig af Arthur, fængslet undertrykker ham, og han bliver syg. Panks og Cavaletto finder Blandois.

Rigaud besøger fru Clennam igen og kræver penge og truer med, at han ellers vil afsløre hemmeligheden bag hans fødsel for Arthur. Det viser sig, at Arthurs far var en viljesvag mand, hans onkel giftede ham med en magtfuld kvinde. Da hun fandt ud af, at hun havde en rival, begyndte hun at tage hævn og tog sit barn, Arthur, væk. Men hendes onkel efterlod hendes penge i et efterskrift til testamentet eller hendes protektors yngste datter eller niece (og det er Frederick Dorrit, det vil sige, pengene skulle være gået til Amy). Fru Clennam gemte det, med Jeremiah ville hun brænde efterskriftet, men han reddede hende, overgav hende til sin tvillingebror, og derfra kom hun til Rigaud. Lille Dorrit har nu pakken med kopier af dokumenterne, og hvis fru Clennam ikke betaler, finder hun og Arthur ud af alt. Men der er ingen penge, og fru Clennam rejser sig og skynder sig som en gal kvinde i fængsel. Hun afslører alt for Amy, men beder om ikke at fortælle Arthur før hendes død, Amy lover at holde på hemmeligheden. De vender tilbage til det dystre hus, som falder sammen for deres øjne og begraver Blandois under det. Flintwinch løber med dyre ting hjemmefra. Mrs. Clennam falder død om. Amy brænder viljen. Med hjælp fra Doyce bliver Arthur løsladt. Amy Dorrit og Arthur Clennam skal giftes.

Tegn

Oprettelseshistorie

Baggrund og prototyper

Forud for arbejdet med "Lille Dorrit" kom den sædvanlige periode med forvirring og angst i Dickens' værk. Allerede i oktober 1854 "blev han grebet af et besat ønske om at lade være helt alene og starte en ny bog et sted i det fjerne, i Pyrenæerne eller på en af ​​de sneklædte tinder i Schweiz , i et eller andet besynderligt kloster." I maj nåede han sådan en tilstand, hvor han altid trækker et sted, alt går ikke godt, og der er ikke et øjebliks fred – når det kort sagt er tid til at starte på en ny bog. I breve fra denne periode skriver han, at han er "ikke sikker på sig selv, ligesom Macbeth [K 1] , lurvet og kortfattet, som Timon [K 2] og forvirret i tanker, som stakkels Tom" [9] .

Et af romanens centrale billeder - billedet af skyldnerens fængsel Marshalsea - portrætterede Dickens ud fra personlige indtryk og oplevelser. Der var et tidspunkt i hans liv, hvor han som dreng besøgte Marshalsea, i en af ​​cellerne, hvor hans far var fængslet. Dickens kunne ikke lide at huske denne periode af sit liv, og senere, da han talte om sig selv, glemte han det og lavede et pass [10] :

Jeg blev født den 7. februar 1812 i Portsmouth , en engelsk havneby ... Min far på vagt - han var opført i bosættelsesafdelingen i Admiralitetet - blev tvunget til at skifte bopæl fra tid til anden, og så Jeg endte i London som et to-årigt barn, og flyttede til en anden seks år gammel havneby, Chatham , hvor han boede i flere år, hvorefter han vendte tilbage til London igen med sine forældre og et halvt dusin brødre og søstre , hvoraf jeg var den anden. Jeg begyndte min uddannelse på en eller anden måde og uden noget system hos en bestemt præst i Chatham, og sluttede på en god London-skole - det varede ikke længe, ​​da min far ikke var rig, og jeg skulle tidligt ind i livet. Jeg begyndte mit bekendtskab med livet på et advokatkontor, og jeg må sige, at det forekom mig ret elendigt og kedeligt ...

Dickens "kom dog til live", allerede inden han kom ind på advokatkontoret. Dette skete, da hr. Dickens Sr. kom ind i Marshalsea for at få gæld. Det eneste livsmiddel for familien var en lille pension, som han fik, da han mistede sin plads i tjenesten. Da en af ​​deres slægtninge - George Lambert - så fattigdommen hos Dickens, tilbød han at tage Charles som sin arbejder med en løn på seks shilling om ugen. Han måtte arbejde i en fugtig kælder sammen med to andre drenge og flere ældre arbejdere. Hans pligt var at pakke papirerne rundt om vokskrukkerne og sætte etiketter på dem. Mange år senere sagde Dickens [10] :

Jeg er overrasket over, at ingen forbarmede sig over mig, selvom alle erkendte, at jeg var en dygtig, påvirkelig dreng, som tydeligt følte enhver fysisk eller moralsk fornærmelse. Min far og mor var så glade for min optagelse på George Lambert, som om jeg havde dimitteret med udmærkelse fra gymnasiet i en alder af tyve og flyttet til University of Cambridge.

Dickens pengeforhold blev ikke bedre, og de måtte flytte til deres mand i fængslet. Charles blev anbragt i lejligheden til en fattig kvinde, der holdt pensionister. Efterfølgende fungerede hun som model for Mrs. Pipchins i Dombey and Son (1846-1848) [11] .

Alt dette blev afspejlet i hans værker og tydeligst i romanerne " The Adventures of Oliver Twist ", " Dombey and Son ", " David Copperfield " og i "Little Dorrit". Da Dickens skrev, resignerede hans erindring om hans personlige oplevelse i hans tidlige år, af fornærmelser og ydmygelser, sig ikke over for forestillingerne om social prestige, ifølge hvilke en person blev værdsat ikke af personlig værdighed, men af ​​hans position i samfundet [ 12] .

Mange ansigter, fænomener og begivenheder i Dickens' roman virker fantastiske, men de afspejler ganske sandt den virkelighed, der er afbildet i dem. For eksempel eksisterede de vanskeligheder, Daniel Doyce stod over for, da han forsøgte at patentere sin opfindelse, i England på den tid. For at sikre et patent var det nødvendigt at forsegle det, hvilket blev forudgået af 30 uafhængige operationer, hvoraf en tredjedel to gange krævede monarkens underskrift [13] . Selv sammenbruddet af fru Clennams hus er tydeligt lånt fra de ledsagende begivenheder, da husene på Tottenham Road kollapsede, hvilket rettidigt blev rapporteret i aviserne [14] .

Prototypen på billedet af Flora Finching var Dickens' elskede Maria Bidnel, datter af en velhavende bankfunktionær. Deres romantik varede kun to år og sluttede på grund af social ulighed, da familien Bidnel tilhørte den rigeste del af det engelske borgerskab. De mødtes først efter mange år. Dickens fandt sin tidligere elsker fed, dum og kedelig. Romanens hovedperson, Arthur Clennam, befandt sig i de samme omstændigheder [15] . Forinden blev billedet af Dora afskrevet fra hende til romanen David Copperfield (1849-1850) [16] .

Nøglefigurerne og fænomenerne i Dickens' roman er reaktionære og demokratiske. For eksempel afspejlede billedet af Augustus Chwanning Dickens' holdning til hertugen af ​​Wellington , kendt for sin stivhed over for den parlamentariske reform i 1832 og utilsløret fjendtlighed over for chartisterne. En anden karakter i romanen, John Polyp, spekulerer i "at formilde pøbelen" helt i ånden fra den berømte politiker fra midten af ​​1850'erne, Lord John Russell. Koalitionen af ​​Polyp og Chwanning minder ifølge forskere meget om den berømte "alliance" af Russell og Gray i 1830'erne og koalitionen af ​​samme Russell og Lord Aberdeen i 1852-1855. I billedet af Lord Decimus gættes der satiriske antydninger til Lord Palmerston, som blev premierminister i Storbritannien i januar 1855 og aktivt modsatte sig administrative reformer, hvis behov blev skarpt afsløret under Krimkrigen [17] . Prototypen på den bedrageriske finansmand Merdle kunne godt have været den rigtige svindler John Sadler. Charles Dickens var vidne til Tipperary Bank of Irelands pludselige konkurs i februar 1856. London bankkontor, af ukendte årsager, kom uventet til at betale for certifikater fra Tipperary Bank [18] . Panikken satte ind et par dage senere, og ordet spredte sig om, at en af ​​bankens direktører, MP John Sedler, havde begået selvmord i badet ved forgiftning med blåsyre . Før sin død skrev og sendte han et brev til sin bror James, en anden direktør, hvori han sagde, at han alene var skyld i bankens kollaps. Det blev hurtigt klart, at John Sedler var begyndt at beslaglægge bankens aktiver halvandet år før katastrofen [19] .

Billedet af Henry Gowan blev afskrevet af Dickens fra William Thackeray  - en engelsk realistisk forfatter - og introduceret i fortællingen for at udtrykke forfatterens holdning til sidstnævnte. Som en prototype modsiger Gowan konstant sig selv, for eksempel ved at tale om livet med kold kynisme, derefter med entusiasme [K 3] [20] :

De fleste mennesker er på den ene eller anden måde skuffede over livet, og det gør sig gældende. Og alligevel lever vi i den smukkeste verden, og jeg elsker den af ​​hele mit hjerte. Den bedste af alle mulige verdener, ved Gud!.. Og mit erhverv er endnu mere det bedste af erhverv, punktum!

I fremtiden, ved at genkende sit satiriske billede i denne karakter, tog William Thackeray hævn på Dickens ved at kritisere hans nye bog [21] .

Romanen blev til på højden af ​​Krimkrigen , og tidens specificitet afspejlede sig også i værket, der foregår i 1820'erne. Det mærkes især i værkets antibureaukratiske patos. Krigen, belejringen og erobringen af ​​Sevastopol kostede Englands befolkning dyrt. Dickens, som i første omgang udtalte sig til støtte for krigen, og i høj grad på grund af sit had til det tyranni, som det kejserlige Rusland var legemliggørelsen af , blev hurtigt desillusioneret over krigen. Han blev overbevist om meningsløsheden i den blodige Krim- kampagne, og han var selvfølgelig bange for et militært nederlag, som, som han troede, kunne forårsage en revolution i landet. Under krigen blev de britiske troppers tekniske og taktiske uforberedthed afsløret, hvilket var resultatet af kommandotyveri og desorganisering af stats- og militæradministration [22] . Parlamentets passivitet ærgrede sig meget over Dickens. I breve og romaner udtrykte han gentagne gange sin mening om denne sag. Den 25. januar 1854 skrev Charles Dickens i et brev til Robert Rawlinson [10] :

... Hvad parlamentet angår , er der så meget snak og så lidt gjort, at af alle de ceremonier, der er forbundet med det, den, der (uden nogen pompøsitet) blev udført af en enkelt person, og som bestod i, at han gjorde rent lokalerne, forekom mig det mest interessante, låste døren og puttede nøglerne i lommen...

Bitterhed, vrede, indignation af Dickens ved denne lejlighed skabte et satirisk billede af ministeriet for bureaukrati [23] .

Overgrebene og tyveriet begået af den britiske militærkommando i årene med Krimkrigen kunne ikke dæmpes. Krigen er endnu ikke afsluttet, og parlamentet har allerede indledt efterforskningsprocedurer i sager om underslæb. I 1856 blev undersøgelseskommissionen for den britiske hærs forsyninger på Krim dannet [ 24 ] . Retssagen blev kendt for offentligheden som "Chelsea-processen", hvilket resulterede i afsløringen af ​​adskillige forbrydelser af både regeringen og hæren. Dickens nævnte denne affære i forordet til Lille Dorrit [25] :

... for ikke at nævne den ubetydelige omstændighed, at en sådan uhøjtidelig krænkelse af dekorum blev begået af mig under krigen med Rusland og retssagen i Chelsea ...

Det er bemærkelsesværdigt, at det "barbariske land", hvor ingeniøren Daniel Doyce, som ikke fandt anvendelse for sine opfindelser i England, gik ud af håbløshed, var Rusland , som havde et hårdt behov for et teknologisk gennembrud i de dage [26] .

Processen med at skrive

Dickens begyndte at arbejde på romanen i maj 1855, mens han var i Paris med Wilkie Collins på det tidspunkt , og skrev den i løbet af to år. Han planlagde oprindeligt at kalde bogen Nobody is to Blame . Dens hovedperson skulle være en mand, der ubevidst bringer ulykke til alle. Med hver ny besvær udbrød han: "Nå, du ved, det gode er i det mindste, at ingen kan bebrejdes!" [27] . Men efter det fjerde nummer opgav Dickens denne plan og lavede åbningen om [28] .

Før det blev ingen af ​​romanerne givet til ham med så besvær, krævede ikke et sådant antal korrespondance og rettelser. Dickens' overlevende udkast til notesbøger viser forskellen mellem siderne i " David Copperfield " og "Lille Dorrit". Hvis tanker og billeder i den første af dem let passer på papiret og ikke det mindste komplicerer forfatteren, så afslører den i den anden en smertefuld søgen efter udtryk for at illustrere karakterernes karakter og position. Processen med kreativt arbejde blev mere og mere vanskelig for forfatteren. Biografer bemærker en nyskabelse, der var hidtil uset i forfatterens kreative praksis indtil det tidspunkt: en mindeværdig bog, hvori han skrev forskellige fakta [29] . Her finder du skitser om polypperne, Clennam, hr. Dorrits død [30] . Dickens var selv klar over svækkelsen af ​​hans skrivekraft. I breve fra den tid sagde han, at hans forfatterkarriere var ved at være slut og klagede over, at han aldrig ville vende tilbage til sin tidligere friskhed i tankerne, sin fantasis frugtbarhed [31] .

For at overdøve denne smertefulde erkendelse tog Dickens på sig arrangementet af teaterforestillinger, deltagelse i politiske stævner og forskellige velgørende møder, offentlig læsning af hans værker til fordel for forskellige samfund og institutioner. Læserne bemærkede dog ikke denne ændring. "Lille Dorrit" blev solgt i et enormt antal eksemplarer. Familien Dorrit tiltrak almen interesse, og bureaukratiet blev betragtet som et ætsende satirisk billede af den engelske regering [32] .

Fra tid til anden kaldte bekymringer for magasinet " Home Reading " ham til London. Så havde den nye roman allerede fuldstændig taget ham i besiddelse, og fra næste nummer oplevede han hver gang "den mest smertefulde tilstand: Hvert femte minut løber jeg ned af trapperne, hvert andet skynder jeg mig hen til vinduet og gør ikke mere . .. Jeg gik hovedkulds på arbejde - jeg tager afsted, så mister jeg modet, så tænder jeg op, så går jeg ud. Dickens personlige særheder, ofte udtrykt i spontant at falde i trance , modtagelighed for syner og opleve en tilstand af déjà vu , dukkede også op under skrivningen af ​​"Lille Dorrit". Overalt hvor han så billedet af hovedpersonen, var alle hans tanker optaget af hende alene. Hun forlod ham ikke selv under en bådtur - "hun rejste sig på en bølge, svømmede i skyerne, fløj ind med vinden." Nogle gange forsøgte han at "flygte fra den allestedsnærværende Amy med flugt" [33] :

billederne af denne bog stikker ind i min hjerne, mit hoved summer, og jeg går, som man siger, for at læsse den af, gemmer mig et af de steder, jeg ikke kender, hvor den tager mig om natten på disse breddegrader ...

Om natten gik Dickens rundt i byen, lavede og aflyste dates, drømte om at tage et sted hen på en damper, fløj i en luftballon. I selskabet stræbte han efter ensomhed, og ved at blive alene sygnede han hen i samfundet [34] .

Da arbejdet med romanen var ved at være afsluttet, ønskede Dickens at vide, om Marshalsea-fængslet havde overlevet til hans dag. Da han ankom til det sted, hvor hun plejede at være, så han, at der lå en købmand på den ydre gårdsplads. Dette fik forfatteren til at antage, at der ikke var noget tilbage af fængslet. Men da han vandrede langs en af ​​de nærliggende gader markeret som Angel Court og førte til Bermodsey, befandt han sig pludselig på Marshalsea Place og ikke kun genkendte de fleste af fængslets bygninger i de huse, der stod der, men sørgede også for, at de lokaler, der han mentalt så jeg foran mig, mens jeg skrev "Lille Dorrit". En ung mand, der stod i nærheden, fortalte Dickens detaljeret om disse steders fortid. Han pegede på vinduet i rummet, hvor Lille Dorrit blev født, og hvor hendes far havde boet i så mange år, spurgte, hvem der nu boede der. Samtalepartneren svarede: "Tom Pitik." Dickens spurgte, hvem Tom Pitik var og hørte som svar: "Jack Pitiks onkel." Da han gik lidt længere, fandt han en gammel, lav mur, der løb rundt om et trangt indre fængsel [35] . Denne historie blev senere fortalt af forfatteren i forordet til den første samlede udgave af Lille Dorrit .

Illustration

Romanens hovedillustratør var Hablot Brown , som tidligere havde arbejdet på en række andre Dickens-romaner under pseudonymet Fiz. Hans ofte slørede, næsten sorte tegninger blev ikke værdsat så højt som illustrationerne i tidligere bøger. F. G. Kitton gør opmærksom på, at ingen af ​​hans malerier er underskrevet med forfatterens rigtige navn. Jane Rabb Cohen ser dette som et tegn på "total udmattelse" [ 36 ] . Mange af Dickens' breve til Habolt indikerer, at partnerne ikke kan finde gensidig forståelse. For eksempel om Mr. Clennam, som Dickens ønsker at se " som altid behageligt og velvære som muligt " [37] . Han afviser også afbildninger af Lord Decimus med strakte arme. Dickens skriver [38] : " Det forekommer mig nedladende, ser nedladende ud; og jeg vil have, at han skal være oprejst, stiv, uforlignelig med dødeligheden ). Den 10. februar 1857 udtrykte Dickens beklagelse over, at hr. Dorrits skitse før hans død slet ikke svarede til hans forventninger – han fandt den for komisk og krævede et mere levende og dramatisk udtryk for den døende gamle mands følelser. I betragtning af alle disse kritikpunkter er det overraskende, at Hablot Brown blev valgt som illustrator for kun ét efterfølgende værk - "A Tale of Two Cities" [39] .

Første udgivelse

Efter udgivelsen af ​​romanen " Bleak House " (1851-1853) udløb Dickens' kontrakt med forlagene. Udgivelsen af ​​bogen "Lille Dorrit" markerede en ny periode i retsforholdet mellem forlaget og forfatteren - som hidtil fik forlaget en fjerdedel af overskuddet fra salget af den kommende bog, men dette beløb var ikke længere underlagt til hævning fra foreningens konto. Ifølge Foster var der en klausul i kontrakten, der forsikrede Dickens mod overlejringer. Som et resultat faldt procentdelen af ​​overskuddet, der var beregnet til forlaget, og forfatterens procentdel steg - Dickens modtog den største indkomst i hele sin karriere, og endnu mere under kontrakten med forlaget Bradbury og Evans [40] .

"Lille Dorrit" blev ligesom andre romaner af Dickens, ifølge engelske forlags lange traditioner, udgivet i rater, månedlige numre, i magasinet " Hjemmelæsning ". Det første nummer af romanen udkom i december 1855, det sidste i juni 1857. Det gennemsnitlige oplag var 30.000 eksemplarer. Den første samlede udgave udkom i 1857 [41] .

Tidsplan for udgivelsen af ​​kapitler i romanen
Nummer År Måned kapitler
en 1855 december I-IV
2 1856 januar V-VIII
3 1856 februar IX-XI
fire 1856 marts XII-XIV
5 1856 April XV-XVIII
6 1856 Kan XIX-XXII
7 1856 juni XXIII-XXV
otte 1856 juli XXVI-XXIX
9 1856 august XXX-XXXII
ti 1856 september XXXIII-XXXVI
elleve 1856 oktober I-IV
12 1856 november V-VII
13 1856 december VIII-XI
fjorten 1857 januar XII-XIV
femten 1857 februar XV-XVIII
16 1857 marts XIX-XXII
17 1857 April XXIII-XXVI
atten 1857 Kan XXVII-XXIX
19 1857 juni XXX-XXXIV

Kritik

Efter udgivelsen blev romanen kritiseret af samtidige. Fraser's Magazine skrev , at "Lille Dorrit" var Dickens' værste roman . Kritikere har for det meste fordømt bogen for dens mangel på humor og overdreven pessimisme. James Fitzjames Stevens skrev således i Edinburgh Review , at bogen er "en løgn" og er "ond i højeste grad" ( i højeste grad drilsk ) [43] . Selv John Forest , en mangeårig ven af ​​Dickens, kommenterede, at den nye roman var svær at læse. Forest kritiserede også forfatterens overdrevne ønske om at skabe en universel forbindelse mellem karaktererne og underordne alt historiens enkelte interesse. Derudover er mange af de vigtigste begivenheder af tvivlsom relevans for historien (historien om Miss Wide og Tatticoram) [44] . George Gissing forklarede dette ved at sige, at Dickens var "træt". På grund af den meget indviklede historie, især med hensyn til arven, har mange forfattere, såsom John Wayne, talt om ikke at se bogen som en færdig historie [45] .

Dickens selv tilbageviste alle anklager om "overdrivelse" og "fantastisk" i forhold til individuelle karakterer og hele bogen som helhed [46] . I forordet til "Lille Dorrit" dvæler han ved sine minder om Marshalsea og taler om personerne i romanen, som om de var rigtige mennesker, som fængslets oldtimere næsten ikke kan huske [47] . En sådan "genoplivning" af hans karakterer var karakteristisk for forfatterens kreative bevidsthed. Dickens selv opfattede sin realisme (i bredeste forstand) som skildrer virkelige begivenheder og mennesker [48] .

Blackwood's Magazine fandt ingen bedre definition af bogen end "blather". Da denne artikel ved et uheld fik øje på Dickens i et andet blad, "var han så indigneret, at han endda var vred over sin egen dumhed" [49] . William Thackeray sagde, at dette er "en uigennemtrængeligt dum bog", "idiotisk vrøvl", men netop sådan en dom er undskyldelig for ham. Han alene var i stand til at gætte, at Henry Gowan kun blev født for at udtrykke forfatterens mening om Thackeray [50] .

“Lille Dorrit var i sit design et mere vellykket og lovende værk end Dombey and Son. Mester Dombey er en dukke; Hr. Dorrit er en uforglemmelig figur i komedien i sit mest tragiske aspekt og tragedie i sin mest komiske fase.

—  Digteren Algernon Charles Swinburne

I modsætning til sine kolleger roste Bernard Shaw Little Dorrit og kaldte romanen "det mest komplette billede af det engelske samfund i det 19. århundrede, der kan være" ( det mest komplette billede af det engelske samfund i det 19. århundrede, der eksisterede ). Han tilføjede også, at Dickens' sidste værk er endnu mere oprørende end Karl Marx ' Das Kapital [52] .

Nutidens popularitet blandt Dickens' Lille Dorrit skyldes den amerikanske litteraturkritiker Lionel Trilling, der i forordet til den første illustrerede udgave af New Oxford gjorde opmærksom på en række af bogens fortjenester [53] . Lionel bemærkede, at i "Lille Dorrit" vises alle samfundets laster uden overdreven dramatik, og fængslet er afbildet helt uventet for den tid. Forfatteren kunne også lide billedet af Amy Dorrit så meget, at han kaldte hende " Parclete [K 4] i kvindekroppen" ( Paraclete i kvindelig form ) [54] .

Historiens indviklede og manglen på en klar slutning, som samtidige fordømte romanen, kunne tværtimod lide den russiske forfatter Fjodor Mikhailovich Dostojevskij . Forfatteren adopterede stilen til en så spændende præsentation af begivenheder fra Dickens i hans senere værker [55] .

Analyse af arbejdet

Tema og struktur

Hovedtemaet i romanen er ifølge Tamara Silman det kapitalistiske samfund og dets indflydelse på landets og individets livssfærer. I forbindelse med disse to aspekter - det generelle billede af kapitalismen og dens indvirkning på den private skæbne - kombinerer "Lille Dorrit" to temaer [56] . Den første af dem: billedet af den kapitalistiske cyklus fra et objektivt synspunkt. Til dette formål bruges hovedpersonens figur Arthur Clennam. På et bestemt tidspunkt bliver observatøren Clennam involveret i bevægelsen af ​​det kapitalistiske samfunds mekanisme. Arthur satte sig et godt mål - at forstå de sværeste økonomiske forhold, som familien Dorrit syntes at være for evigt viklet ind i. Clennams søgninger fører ham ind i forskellige sfærer af livet. Læseren tager denne rejse sammen med ham. Det begynder med fru Clennams skumle hus, hvor Arthur første gang møder Amy Dorrit. Herfra er der en direkte vej til Marshalsea; her er Clennams første stop, som også er et stop for læseren: en detaljeret beskrivelse af fængslet, dets indbyggere, livet for gamle Dorrit, hans uselviske datter og hele familien. Undervejs introduceres andre karakterer i historien – Amys søster og bror, hendes onkel Frederick og "adopterede datter" Maggie. Pludselig stopper handlingen – første del af romanen er slut. Dorriterne fik deres arv, foruden Clennam, takket være Panks. Clennams "analyse" er endnu ikke færdig, han ved endnu ikke, hvem der var ansvarlig for den første ruin af Dorrits. Men de love og omstændigheder, som han endnu ikke havde afklaret, viser det sig, fortsatte med at fungere - Dorriterne er igen rige lige så uventet og uforståeligt, som de blev ødelagt. Arthur tager en pause, og læseren følger familien Dorrit for at håndtere denne families private skæbne .

Her træder i kraft, selv om det var til stede før, det andet tema i romanen er skæbnen for en separat familie , som faldt under indflydelse af kapitalismens uforståelige, uforklarlige love, fortalt fra synspunktet om de subjektive oplevelser af dens enkelte medlemmer. Mere systematisk end i Bleak House, men meget ens er forskellige cirkler og aspekter flettet ind i hinanden. En og samme begivenhed kan være vigtig både for et bestemt og for et generelt tema, de samme karakterer optræder på skift enten inde i en eller anden fortællekreds [58] . Det er dog ganske naturligt, at det andet særlige tema - en særskilt families historie - stadig optræder i romanen som det vigtigste. Derfor opdelingen af ​​hele værket som helhed i to dele: "Fattigdom" og "Rigdom", der afspejler to forskellige perioder i Dorrits historie. Men i tiden op til bogen er der også rigdom - den relative velstand for dorriterne før deres fængsling - mens fattigdom dukker op igen i epilogen - ruinen af ​​Fanny, Tip og Amy selv som følge af hendes fars ulykke. spekulationer .

Ved at tilføje to led, der indrammer dem til de to centrale dele, opnås formlen således: rigdom - fattigdom - rigdom - fattigdom og så videre. Sådan er formlen for menneskelig eksistens i et kapitalistisk samfund ifølge Dickens, der afspejler al uretfærdigheden og utroskaben af ​​menneskets skæbne under kapitalismen. Denne formel finder sin bekræftelse i andre karakterers skæbne i romanen. Særligt vejledende og symbolsk er her figuren af ​​rigmanden Merdle, der slæbte tusindvis af mennesker i ruin. Desuden er hr. Clennams skæbne også dannet i fuld overensstemmelse med denne formel. Og ligesom i en geometrisk cirkel er der ingen begyndelse eller slutning. En person kan deltage i dens rotation når som helst, som Arthur gjorde, og når som helst kan den blive smidt ud af den. Sådan er tingenes generelle gang i verden skildret af Dickens, blottet for retfærdighed og rationel sans [24] [61] .

Fru Clennams mystiske hus indgår samtidigt i to systemer - et system af private forbindelser (Dorrit-Clennam-familien) og generelle. Han rangerer med ministeriet for bureaukrati og andre umenneskelige borgerlige institutioner, der er ansvarlige for tingenes eksisterende orden, da fru Clennam, ligesom dem, også er en figur fuld af dyb social symbolik. Derfor ville det være forkert at antage, at hele skylden for den eksisterende orden i tingene ligger hos forfatteren på bureaukratiministeriet og lignende meningsløse institutioner, der sætter som deres motto "hvordan man ikke gør, hvad der er nødvendigt." Men den del af ansvaret for eksistensen af ​​et så dystert sted som Sammensætningen af ​​det blødende hjerte, hvor de fattige trænger sig sammen, lægger forfatteren på folk fra ministeriet for bureaukrati [62] [63] .

At vise, at der er en gruppe ledige aristokrater og på den anden side fattige mennesker, og at førstnævnte er ansvarlige for de sidstnævntes ulykker, ville dog ikke være nok. Dickens satte sig som mål at beskrive selve processen med at gøre en masse mennesker til fattige mennesker. Det er faktisk dette emne, som romanen er viet til, hvis vi betragter det som historien om en families død under kapitalismen. Og som resultat af bogens to planer. Den ene er et nærbillede af synlige, universelt anerkendte, kan man sige, socialt legaliserede modsætninger [64] . De er meget enkle, klare og synlige med et blik. Og samtidig er de for generelle. Og det andet er et særligt tilfælde. Her er alt meget mindre klart. Når årsager og resultater er synlige, når mennesker tages i massevis, når deres skæbner er skæbner for hele sociale grupper, så er der ikke plads til tvivl for nogen, selv for selve deltagerne i denne sammenhæng. Hvis bureaukratiministeriets herrer er godt klar over, hvis bekostning de eksisterer, hvem de røver, hvem de undertrykker, så er det endnu mere for de fleste af indbyggerne i Blødende Hjerteforbindelsen, ikke en hemmelighed, hvem deres hovedsyndere er.[ afklare ] . Men så snart der er en overgang fra den generelle plan til bestemte skæbner, bliver billedet straks forvirret. Startende med det faktum, at den berørte Dorrit-familie ikke har nogen idé om, hvordan deres anliggender står, om hvem deres kreditorer er og endelig, for hvis skyld hun har sygnet hen i fængslet i så mange år [65] .

Da Clennam forsøger at finde ud af dette spørgsmål fra den gamle mand Dorrit, bliver han mødt med fuldstændig uforståelse og uvidenhed [66] . Ydermere er hovedmotivet for forarmelse, økonomisk tilbagegang her, i denne personlige historie, blandet med forskellige sekundære motiver, som for andre medskyldige kan vise sig at være endnu mere betydningsfulde. Så Clennam, der efterforskede sagen, mistænkte ganske rigtigt moderen for kriminelle handlinger. Han havde dog kun mistanke om eksistensen af ​​egoistiske motiver. Afslutningen på romanen fører til et andet spor: det viser sig, at fru Clennams had til Dorrits var en sekundær omstændighed for hende personligt, og at hovedmålet med hendes liv var hævnen fra Arthurs mor, som viser sig at være født i et hemmeligt ægteskab med en kvinde af en helt anden opvækst, som gjorde sin egen ulovlig. Én ting er dog klar: krænkernes direkte, direkte forbindelse med de krænkede forvirres her af karakterernes mangfoldighed af mål og individuelle aspirationer [67] .

En bestemt sag bryder op i et uendeligt antal tråde, fører til forskellige mennesker, væver alle mulige skæbner, skifter logiske forbindelser. I denne forstand giver Dickens læseren en fuldstændig dialektisk sammenhæng: lovens enkelhed på den ene side og den uendelige vanskelighed ved at konkretisere den i en særskilt kendsgerning, hvorfra denne lov dog på et tidspunkt blev abstraheret, dvs. den anden. Det er her, det "gotiske" element introduceres i fortællingen. Mysterier dukker op, dobbeltnavne, drømme, hentydninger, forudsigelser og forudanelser. Selv i de tilfælde, hvor der måske ikke har været en hemmelighed, præsenteres begivenheder stadig i form af en hemmelighed [68] . Sådan er f.eks. fru Flintwinchs profetiske drømme, som hver enkelt har en fornuftig og rationel forklaring, eftersom der slet ikke er tale om drømme, men virkelige fakta, og kun den skræmte og undertrykte fru Flintwinch, under hendes mands trusler begynder at tro, at alt, hvad hun har set, er et fantasispil. Men atmosfæren af ​​raslen og lyde, spøgelser og dobbeltspil, som hun lever i, hendes forklæde altid kastet over hovedet "for ikke at se ånderne", hendes rædsel for smarte mennesker (som hun kalder Mr. Flintwinch og Mrs. Clennam) - alt dette giver romanen en dyster, "gotisk" smag [69] .

Billedet af Panks er også interessant - en komisk karakter, der er ret typisk for Dickens, til beskrivelsen af ​​hvilken forfatteren oftest bruger en ekstern (ekstremt overdrevet) lighed med et eller andet objekt. Han er inkluderet i "historien om Dorrits" og bliver Clennams indirekte assistent til at finde gerningsmanden. Han ejer opdagelsen af ​​arven, der befrier familien Dorrit fra fængslet, og fra det øjeblik kaster Panks sig ud i en atmosfære af hemmeligheder. En mystisk bog dukker op i hans hænder, hvori han konstant laver mærkelige notater. Amy Panks har et fuldstændig mystisk indtryk og opfører sig derefter: han forsøger at gætte ved hendes hånd, kalder sig selv "en sigøjner, en forudsiger for fremtiden", skræmmer hende med mørke antydninger. Han kommer hele tiden i vejen for hende, nu på gaden, nu i fængsel, så, endelig, i Clennam-huset. Lad til sidst Panks' mærkelige sedler blive dechiffreret som adressen på mulige kreditorer og lovovertrædere i Dorrit-familien, selvom Panks' uforklarlige opførsel med Lille Dorrit blot er en af ​​hans godmodige særheder, skabes udseendet af den mystiske stadigvæk. og fortsætter indtil selve det øjeblik, hvor man modtager arven. I det "private aspekt" af fortællingen får nogle ting således en særlig, tilsyneladende usædvanlig betydning, og nye, ikke helt rationelle mønstre begynder at styre begivenheder og mennesker [70] .

I romanens anden plan, i aspektet af individuelle menneskeskæbner, er elementer af den "gotiske" forståelse af verden stadig bevaret. I tidligere værker af Dickens symboliserede det "gotiske" element den onde tilbøjelighed i et kapitalistisk samfund. Hele byrden af ​​mysteriet om uidentificerede regelmæssigheder [71] blev lagt på ham . Det problematiske "X" - det kapitalistiske samfunds love og bånd - blev "X-som" kunstnerisk, det vil sige "gotisk" helt. Men allerede da, i Dickens arbejde, fandt processen med rationalisering af det "gotiske" sted. Især efter sådan en roman som "Hårde tider", hvor det kapitalistiske samfunds største ondskab, dets hemmelighed dechifreres som udbytning og undertrykkelse, kunne der ikke være en simpel gentagelse af den gamle, "gotiske" løsning af problemet [72] .

I Lille Dorrit kan man allerede se de håndgribelige resultater af denne rationalisering af mysteriet anvendt på livets bredere materiale. Det romantiske mysterium i dette generaliserede billede af verden får en endnu mere beskeden eller rettere begrænset plads end tidligere. Det "gotiske" element har mistet sin grandiose symbolske betydning - dets rækkevidde er nu begrænset til omskiftelserne i de individuelle heltes individuelle skæbne. Symboler af en anden art - Polypper, Merdle, "patriarker", med andre ord symboler fyldt med et umådeligt mere konkret socialt indhold, skubbede det "gotiske" til et sekundært sted [73] . Det "gotiske" billede pryder stadig malerisk Dickens' roman (f.eks. optræder Rigaud Blandois allerede fra første kapitel), men dets betydning er faktisk blevet mærkbart aftaget. Således fordeles lovene i det moderne kapitalistiske samfund af forfatteren i følgende to kategorier [61] :

  1. Generelle love: de er klare og forståelige, de bør bekæmpes, selvom de endelig ifølge Dickens ikke kan elimineres.
  2. Særlige mønstre for individuelle skæbner, vist fra synsvinkel af individer, der oplever disse skæbner. De er uforståelige generelt, og først og fremmest for disse mennesker selv.

Far Dorrit, der sidder i fængsel, ved ikke, hvis skyld han var der. Lille Dorrit er instinktivt bange for alle de mennesker, hun møder uden for Marshalseas mure, da de er verdens mennesker, der har afvist dem fra sig selv. Clennam, der frivilligt overtog efterforskningen af ​​sagen indhyllet i mørke, støder på solide hemmeligheder. Romanen viser således ikke kun det kapitalistiske samfunds generelle lov - eksistensen af ​​rigdom og lediggang i den ene lejr på bekostning af uretfærdighed og undertrykkelse fra den anden side, men viser også forskellige former for opfattelse af denne lov - objektiv og subjektiv [74 ] . Således er den almindelige lov og generelle forhold skildret af forfatteren objektivt, dog i symbolsk form. Her er der objektive resultater af handlinger af visse regelmæssigheder. I det andet tilfælde, i historien om individuelle skæbner, er alt afbildet gennem prisme af subjektive oplevelser, individuelle formodninger, tvivl, frygt. Her er alt ikke blot væsentligt mere forvirret og urationelt end i det overordnede billede, men desuden er det så at sige omgivet, så at sige, krypteret, af "subjektive" hemmeligheder, uforståelsens hemmeligheder [48] .

De komplekse forviklinger af fru Clennams og Arthurs mors skæbne med onkel Amy, og samtidig kærligheden til Arthur og Lille Dorrit, rollen som Rigaud, der samtidig stjæler papiret om Amys arv fra Flintwinchs bror. hans rolle som spion hyret af Miss Wade i Gowan-familien og så videre - alt dette forstærkes af formodninger, tvivl, fejl hos skuespillerne, deres individuelle blindhed. Fortællingen er opbygget sådan, at mange begivenheder, der kunne kaste lys over, hvad der sker, vises netop gennem sløret af individuelle vrangforestillinger. Det mest slående eksempel er fru Flintwinchs drømme, som faktisk ser alt, men som læseren intet forstår [75] . Derfor kommer forbrydelsen her ikke ud i lang tid, skyld er ikke bevist, forbrydernes navne er ikke navngivet, og læseren forbliver gennem hele romanen nedsænket i en atmosfære af uudtalt frygt, frygt, hints, formodninger og ikke fuldt ud meningsfulde hændelser. Derfor det dobbelte aspekt af bogen. På den ene side en fuldstændig rationalisering, nærmest et allegorisk billede, en storstilet satire over staten, om regeringsmetoden, tør, men klar med en vis typificering af skuespillere, helst navngivet ikke ved deres navne, men efter deres funktioner i statsorganet: Advokaten, Kirken osv. .p [76] .

Den allegoriske fortolkning af romanen er generelt set nærmest dikteret af hele værkets materiale. Et typisk eksempel på en sådan fortolkning kan findes i den engelske forsker Dickens-Jacksons bog. Efter hans mening er "Lille Dorrit" en allegori, hvis sande betydning selv forfatteren ikke helt kunne indse. I Marshalsea, hvor den første bog udspiller sig, skaber forfatteren en følelse af medfølelse, mod og venlighed, og i anden del, når personerne kommer ind i "high society", trods rigdom og luksus, møder de alle de basale og foragtelige laster. De fanger, der er løsladt fra Marshalsea - far og børn - forstår, at de har ændret det ene fængsel til det andet, det værre. De indser, at det værste er den helvedes ortodokse teologi, som i sig selv gør hele verden til et fængsel. Det er først, når rigdommen forsvinder, og teologien bryder sammen, at fangerne får kontrol over resten af ​​deres liv [77] . På den anden side - verden af ​​hemmeligheder og rædsler, en verden af ​​tekster og kærlighed. Her, i den tåge af antydninger og mistanker, er selv kærligheden ikke fuldt ud udtrykt. Karakterernes forhold til hinanden, allerede komplekst og indviklet, kompliceres yderligere af deres gensidige hemmeligholdelse og tilbageholdenhed.

De sidste dele af bogen leder læseren til at optrevle alle uklarhederne. Det kan ikke siges, at forfatteren formåede at undgå forskellige former for overdrivelser og uoverensstemmelser ved at bringe sin fortælling til en afslutning. Tværtimod er der i "Lille Dorrit" flere af dem end noget andet sted (de mest komplekse beregninger af Rigaud, fru Clennam, Jeremiah Flintwinch om kassen, dokumenter, skjult arv, Arthurs oprindelse osv.). Men for det første bør man tage højde for de enorme vanskeligheder, som Dickens står over for, som måtte "løse" et uendeligt antal sammenfiltringer af de mest indviklede intriger. For det andet, på trods af en vis tyngde af denouementet, er dens indre betydning fuldstændig klar, fordi takket være den bliver alle begivenheder belyst på en ny måde [78] .

I slutningen af ​​Lille Dorrit har en række karakterer travlt med at tænke på sig selv og det område af virkeligheden, de tilhører. Over for den muntre Frederick Polyp, der besøgte Clennam i fængslet, gør ministeriet for bureaukrati også denne form for refleksion [79] :

Det er derfor, vi eksisterer, så vi ikke bliver generet, og at alt forbliver, som det er. Dette er vores formål. Selvfølgelig er det almindeligt accepteret, at vores mål er helt anderledes, men det er for udseendets skyld ... se fra det rigtige synspunkt, og du vil se embedsmænd trofast udføre deres officielle pligter. Det er som at spille cricket i et begrænset område. Spillere sender bolde til staten, og vi opsnapper dem med det samme.

Imidlertid er alle helte, der forstår sig selv, forenet af et fælles træk - de bøjer sig alle og servilitet for et bestemt, men som det viser sig, fiktivt indhold, før symbolet på penge, Merdle [64] 345.

Her bør man i denne ærefrygt for penge, i profittørst, lede efter bindende tråde ikke blot mellem karaktererne af en bred generaliserende plan, men også mellem karaktererne af begge planer - "generel" og "individuel". Dette er i sidste ende den, der styrer alt i den borgerlige verden som helhed. Hvad Baren og Kirken gør i symbolsk form - alle disse middage, ceremonier, interviews med Mr. Merdle - udføres faktisk af karaktererne i den individuelle plan: de bidrager simpelthen med deres opsparinger til Merdles virksomheder og mislykkes så. Desuden har både dystre symboler på den generelle og private plan - Merdle og Rigaud Blandois - det samme spor. Begge er spontane kreationer af penge, grådighed, egoisme, det borgerlige samfunds anti-menneskelige, rovdyrprincip. Begge lokker uskyldige ofre. De opererer i forskellige områder på forskellige måder [80] . Merdle er et abstrakt symbol, nærmest en allegori af en socioøkonomisk orden. Rigaud er en eventyrlig-mystisk romantisk figur tilpasset til at udtrykke Merdles indhold inden for livets "private sfære" [81] 347.

"Jeg sælger alt, der har en pris," siger denne verdensborger, ubegrænset inden for rammerne af et hvilket som helst land. - Og hvordan lever dine advokater, dine politikere, dine intriganter, dine børsmæglere? [82] ". Og videre: "... Samfundet sælges og sælger mig, og jeg sælger samfundet [83] ." Både Merdle og Rigaud betyder pengemagten, grådighed, grådighed og venalitet som sådan, som ifølge Dickens er grundlaget for det kapitalistiske samfund. Men billedet af Merdle er vendt udad, til den officielle side af den borgerlige sfære, til kapitalismens statsliv. Derfor er hans figur rationaliseret til sidste grad og befriet fra alle subjektive og mystiske lag. Rigaud er tværtimod korreleret med sfæren af ​​individuelle menneskeskæbner, hvor hemmeligheder og rædsler stadig er mulige, hvor "gotiske" ideer om virkeligheden blomstrer. Merdle i generelle og rationelle termer betyder det samme som Rigaud i særdeleshed og irrationel [84] .

Forskellen mellem Merdle og Rigaud er forskellen mellem to stadier i Dickens' verdensbillede. Hvad der engang kun var symboliseret af helten fra den "gotiske" plan, er nu opdelt i bevidst og ubevidst . Merdle er resultatet af en bevidsthed, en "rationalisering af det gotiske". Rigaud, der kunne pakke alt ind med sin dæmoniske kappe, viser sig at være en elendig slyngel, en kujon, der formåede at skade meget mindre, end han havde tænkt sig. Rigaud mister sin kone på grund af en arv, men dette er i baggrunden for romanen. I bund og grund er Rigaud ikke så forfærdelig som Merdle, på grund af hvis skyld tusindvis af harmløse ofre omkommer - selv om Merdle er mere forståelig og skematisk, som person bærer en almindelig jakke, ikke ved, hvordan man forbinder to ord fra forlegenhed og er frygtelig. bange for sin egen butler. Merdle inficerer simpelthen alle med en mani for profit og bringer faktisk mere skade og ødelæggelse end Rigaud med sin kappe og lange næse. Fordi "mysteriet med det kapitalistiske samfund" nærmer sig sin løsning, er det ikke blevet mindre forfærdeligt, det har simpelthen mistet sin "maleriske" og sine dæmoniske egenskaber i lyset af den kedelige Merdle. Tværtimod lykkes det med sin destruktive handling og bliver næsten den eneste ledende lov [85] .

Som allerede nævnt bliver Arthur Clennam, en goodie, hårdt straffet af forfatteren, fordi han ligesom andre blev forført af Merdles berømmelse og bidrog med sin kapital (og sin ven Daniel Doyces kapital) til den berygtede bank. Han gør dette efter råd fra Pancks, som udvikler en hel teori for at retfærdiggøre sin idé. Plottets logik viser dog, at Panks ifølge forfatteren tager fejl, da alle, der fulgte hans råd, blev besejret. Dette er den moralske ramme for romanen [86] . Derfor er den eneste virkelig positive heltinde Lille Dorrit, for hvem fattigdom vises ikke som en ulykke, tværtimod som en naturlig tilstand.

Det blev anført ovenfor, at cyklussen af ​​"fattigdom - rigdom - fattigdom" osv. er uundgåelig, uundgåelig for alle romanens helte. Men en advarsel er nødvendig her. Det er uundgåeligt for dem, der engang gik ind på denne vej, som besluttede at blive involveret i den kapitalistiske mekanismes rotationsbevægelse, og alligevel er der andre veje, andre aspekter af virkeligheden - og det vil ikke komme som en overraskelse, hvis vi siger, at forfatteren søger frelse netop på disse laterale veje [87] .

Billedet af slutningen af ​​romanen er symbolsk – i stedet for Arthurs penge kræver Amy hans kærlighed, mens alle omkring dem gjorde det modsatte. Derfor den idylliske – utopiske slutning på bogen. Og forfatteren slipper dem i fred og løser problemet. Han beslutter sig på en utopisk måde, "befrier" sine helte fra den materielle verdens byrde, og tvinger dem til frivilligt, i orden af ​​moralsk selvfornægtelse, at genkende sig selv som tiggere. Det er en fantastisk vej, eftersom forfatteren selv ved at bruge eksemplet fra sine andre romaner viste læseren, hvad fattigdom kan bringe i et borgerligt samfund. Men Dickens rejser ingen spørgsmål her: han erklærer blot - og slutter bogen med det. Sådan er højdepunktet og på samme tid sådan er grænserne for dickensiansk realisme . På den ene side er der et storladt panorama af den kapitalistiske virkelighed, hvor kirke og stat, domstole og fængsler, den borgerlige familie og den borgerlige skole vises med stor afslørende kraft, hvor læseren ser mennesker af alle karakterer og professioner fra en beskeden kontorist for en statsmand, arbejder og iværksætter, millionær og tigger, en fattig syerske og en højsamfundsdame, hvor det vises, hvordan en overdreven spekulation trækker millioner af liv ned i afgrunden, hvor tusindvis af forhåbninger og talenter går til grunde forgæves , adlyde den umenneskelige lov om kapitalistisk konkurrence [89] . Og på den anden side, en persons ensomhed, hans fortabthed i en frygtelig verden, hans forsøg på at forlade sammen med den samme ensomhed, et fortabt væsen fra det virkelige livs grusomme modsætninger. Den sentimentale utopisme omkring den kunstige "happy ending" af den borgerlige litteratur er i det væsentlige gennemsyret af pessimisme. Men i Dickens er der stadig en stærk strøm af kritisk realisme fra det 19. århundrede, som får en til at mærke al det kunstige i hans melankolske slutning, hvilket slet ikke fjerner den høje kognitive patos i hans værk [26] .

Socio-politiske symboler

I "Lille Dorrit", som i de to foregående romaner fra halvfjerdserne, vækker storstilede satiriske billeder-symboler opmærksomhed. I romanen Bleak House (1853) er det Court of Chancery, en rutineinstitution, en integreret del af det statslige og sociale system og et symbol på, hvad dette system er blevet til [90] . I Hard Times (1854) er det byen Cocktown, rammen om romanen. Dens rigtige prototype er Manchester  - et symbol på det industrielle England . Hele byens udseende bærer præg af mangel på spiritualitet, den er bygget efter en deprimerende stencil, så "et fængsel ikke kan skelnes fra et hospital". Denne sjælløse stencil er resultatet af en utilitaristisk tilgang til livet, dominansen af ​​princippet om ren og skær beregning og profit: intet i Cocktown glæder øjet, atmosfæren undertrykker en følelse af stor skønhed og levende fantasi. Thomas Carlyle kommenterede engang om dette emne og bemærkede, at Dickens var "mere bange for alle slags sociale institutioner end mennesker" [ 91 ] .

Ministeriet for bureaukrati

I "Lille Dorrit" et storstilet anklagende billedsymbol - Ministeriet for bureaukrati ( eng. Circumlocution Office ) (i andre versioner af oversættelsen - Ministeriet for rundkørsler, Ministeriet for Ordenhed ) - legemliggørelsen af ​​bureaukrati og korruption i magtens højeste lag [92] . Denne statsinstitution dækker alle sfærer af landets liv og har en direkte indvirkning på skæbnen for alle romanens helte, idet den er den vigtigste institution i staten. Intet socialt arrangement kan gennemføres uden at være godkendt af ham. Ministeriets hovedprincip - ikke at gøre, hvad der skal gøres - overholdes strengt [93] :

Så snart det stod klart, at der skulle gøres noget, fandt bureaukratiministeriet, før alle andre statsinstitutioner, en måde at undlade at gøre det, der skulle gøres.

Et slående eksempel på den skadelige virkning af dette princip er bureaukratiministeriets holdning til Daniel Doyce, en talentfuld opfinder. Hans vedholdende og stædige bestræbelser på at anvende sin opfindelse i en nyttig forretning for fædrelandet bringer ikke resultater, konfronteret med fuldstændig ligegyldighed fra ministeriets embedsmænds side. Det bureaukratiske samfund i ministeriet for bureaukrati består af to familier - polypper og chwanings, hvoraf alle generationer, skiftende, uvægerligt tjener i denne organisation. Medarbejdere behandler deres pligter ekstremt afvisende: De ønsker ikke at tage ansvar for at løse en bestemt sag, de sender dem konstant til andre afdelinger og afdelinger. På grund af dette tager retssagen så lang tid, at selve sagen mister sin mening [94] .

Magten er koncentreret i hænderne på repræsentanter for disse "indflydelsesrige familier", de bestemmer statens skæbne. De utallige og ansigtsløse, men almægtige polypper bremser enhver bevægelse fremad, de trækker staten til at falde, vel vidende at ministeriet for bureaukrati, hvor de ejer varme steder, "kun er en smart anordning til at hjælpe fede mennesker med at forsvare sig selv mod forskellige politiske og diplomatiske tricks. mager." Dickens understreger mangfoldigheden af ​​polypper og Chwaning: Decimus Titus Polyp og Polyp Jr., William Polyp og Mrs. Titus Polyp, født Chwaning, Tudor Chwaning og en hel gruppe af mindre kendte parlamentariske polypper, alle af dem ligner hinanden deprimerende. . Sandt nok fortjener nogle af polypperne særlig berømmelse for deres meget "nyttige" opfindelser. Essensen af ​​en af ​​dem er udtrykt i ordene: "... hvis Polyp blev tilbudt et spørgsmål i parlamentet, svarede han på et andet spørgsmål." Denne modtagelse ydede store tjenester og bragte opfinderen en ærespost i ministeriet for bureaukrati [95] . En anden meget hurtig ung Polyp "tiltrådte ministeriet i en sekretærstilling i håb om at drage fordel af lidt, indtil det var tid til mere." Og ligesom andre polypper, efter at have slået sig ned i ministeriet for bureaukrati, lykkedes det ham uden at gøre noget. Chwaning og polypper er talrige og forenet i deres ønske om at gøre ingenting og dræbe alt levende. Polyppernes og Chwaningernes fuldstændige værdiløshed er værdiløsheden hos de forældede repræsentanter for det engelske aristokrati. De traditioner, som disse polypper holder fast i, er traditionerne fra det "gamle" Storbritannien .

I et forsøg på at understrege ubetydeligheden af ​​medlemmer af et privilegeret samfund, fratager Dickens dem enhver individualitet, og i nogle tilfælde giver han dem ikke engang navne. Så en af ​​repræsentanterne for samfundet kaldes simpelthen "Bust". Hendes kald er at bære smykker - og denne pligt "Bust" klarer perfekt [97] .

Forfatteren udvider sin satire til dem, der affinder sig med eksistensen af ​​forældede traditioner og polyppernes dominans og mener, at ministeriet for bureaukrati er "en institution, som himlen selv har givet til at gøre, hvad den vil." Kapitlerne i romanen, der er viet til polypper, er en vred og skarp pjece. Det er vanskeligt hos sine skabere at genkende forfatteren til Pickwick Clubs Posthume Papers . Bitterheden og skarpheden i forfatterens satire var i høj grad bestemt af hans ængstelige tanker om fremtiden. I et af sine breve fra den tid skrev Dickens, at han var bange for den "djævelske brand", der kunne bryde ud i landet når som helst, fremkaldt af "en anden manifestation af aristokratisk visualisering" [98] .

Romanen nævner ofte et skib dækket af polypper og går til bunds. Mest sandsynligt er dette billedet af England - en havmagt såvel som hele samfundet, hvis laster fører folk ind i den sociale afgrund [99] .

For bedre at forstå institutionens atmosfære brugte Dickens, når han beskrev vejret i nærheden af ​​ministeriet, sådanne tilnavne som "dank", "grå" og "beskidt" [100] . For at skildre huset til repræsentanten for ministeriet Titus Polyp blev følgende udtryk brugt: "... ubehageligt, med en vakkelvorn veranda, uvaskede dunkle vinduer og en mørk gårdhave ..."; "... hvis vi taler om lugte, så var huset som en flaske med en stærk infusion af gødning, og fodmanden, der åbnede døren for Arthur, så ud til at slå proppen ud af flasken" [101] .

Fængsel og magt

Hovedpersonificeringen af ​​fængslet i "Lille Dorrit" er Marshalsea-skyldnerens fængsel. Hun bliver to gange begivenhedernes centrum i bogen: først som tilbageholdelsesstedet for William Dorrit, derefter - faktisk Arthur Clennam, der reddede ham. Fængslet fungerer som en kraft, der vilkårligt blander sig i karakterernes personlige liv, gør det offentligt og bringer det op til offentlig diskussion. Det tegnes af Dickens som noget grundlæggende anti-individuelt, skærper personligheden, benægter ideen om en persons uafhængighed, hans ret til privatliv. Billedet af fængslet i Lille Dorrit når et højt generaliseringsniveau i løbet af historien, breder sig til hele verden, som et resultat af hvilket der er en følelse af legemliggørelsen af ​​hele miljøet som et fængsel. Hele bogens plot- kompositoriske struktur er underordnet denne idé [102] . Romanen åbner med fængselsscener: en celle med Rigaud og Cavaleto, samt karantæne , hvor familien Meagles og Arthur Clennam endte med at vende tilbage til deres hjemland.

Udviklingen af ​​dette symbol er mest håndgribelig i historien om Mr. Dorrit og hans familie [103] . Fængsel får betydningen af ​​psykisk pres af omstændigheder, der fører til moralsk korruption. Denne "ejendom" dukker først op, når den gradvise ændring i hr. Dorrits karakter i fængslet beskrives. Efter ord fra lægen, der hævdede, at fængslet beskyttede mod omverdenens problemer, siger forfatteren om hr. Dorrit [104] :

Skyldneren, må man sige, var en mand af en helt anden stamme end lægen; dog var han allerede begyndt at bevæge sig i en cirkel, hvilket, skønt på den anden side, skulle have bragt ham til samme punkt

Bevægelse i en cirkel til det samme punkt ( eng . rejse, ved hans modsatte segment af cirklen til samme punkt ) gør, at Mr. Dorrit er relateret til fangerne i Marseille-fængslet (Mr. Baptiste, der foretager sin rejse, også som det var, skitserer en cirkel), gentager de også billeder af et lukket rum ( eng . in lock, locked up ), en nøgle ( eng . the key ). Den fatale bevægelse i en cirkel, som det er umuligt at flygte fra, bliver en af ​​de betydninger, der følger med fængselssymbolet. Symbolet "fængsel" introducerer i det psykologiske tema tidspunktet for uundgåeligheden af ​​omstændighedernes negative indflydelse. Selv efter at være blevet rig, beholder hr. Dorrit denne skygge og forbliver faktisk den samme fange af omstændighederne [105] . Lille Dorrit tænker på sin far [106] :

I de bebrejdelser, hun måtte lytte til, i al sin fars opførsel over for hende, genkendte hun fængselsmurens velkendte skygge. Nu så skyggen anderledes ud, men det var stadig den samme ildevarslende skygge.

Symbolet "fængsel" afspejler heltens egoisme , ude af stand til at se andre menneskers lidelser og hans egen uansvarlighed, uvilje til at forstå den bitre sandhed om hans liv. Først før hans død, da hr. Dorrit indser sin skyld over for sin datter og præstationen af ​​hendes datters kærlighed, forsvinder "fængslets skygge" fra hans ansigt. Symbolet "fængsel" passerer også gennem andre billeder [107] . Om Edward Dorrit, en skødesløs ledigganger, siges det [108] :

... denne uheldige Type tager fængselsmure med sig overalt, og ved at placere dem omkring sig forvandler enhver institution eller virksomhed til en slags fængselsgård

Selv Amy Dorrit er under indflydelse af fængslet: hun er skræmt af verden uden for Marshalseas mure, hun forsøger at retfærdiggøre sin fars egoisme og pral og føler "fængselsmurens skygge" [109] :

Det var alene i dette, at den ødelæggende indflydelse fra fængselsstemningen påvirkede Lille Dorrit. Hendes tvivl, født af brændende sympati for den stakkels fange, hendes far, var det første og sidste spor af fængslet, som Arthur tilfældigvis bemærkede i hende.

Denne betydning af symbolet som ødelæggelse af personlighed er udviklet i Miss Wade og Henry Gowans historie. Miss Wades hus er udstyret med tegn på et fængsel. Her er forfaldne, døde genstande: et forgyldt bord, "hvilket forgyldning er falmet som sidste års blomster"; sminkebord, "så overskyet, som om al regn og tåge var frosset i det ved magi." Værtinden selv fremstår også som en person, der har gemt sin virkelige passionerede essens bag "sløret", der gættes "som under et slør, gættes formerne af den genstand, der er indhyllet i det". Billedet af Miss Wade understreger en ny betydning i symbolet "fængsel" - naturen selv kan blive et fængsel på grund af lidenskaber eller begrænsninger, der forhindrer en person i at se sandheden og dømmer til ensomhed. Symbolet "fængsel" refererer til billedet af Henry Gowan. Henry Gowan, der er vant til ikke at tænke på penge og leve som alle polypper, tager ikke hensyn til andre menneskers virkelighed og følelser, der befinder sig i en trang position. Hans egocentrisme og manglende evne til at tænke selv gør det svært at se den ondskab, han forårsager over for andre og først og fremmest sin kone [110] . Ved at analysere sin karakter understreger forfatteren dette ved at introducere billedet af det ubehagelige Gowan-hus i Venedig [111] :

Under banken var der et rum med flere rum med jernstænger på vinduerne - hverken giv eller tag fængsel for rotter, der har været skyld i

Fængslet får symbolsk betydning i forbindelse med Arthur Clennam. Når han vokser op i et hus uden kærlighed og varme, føler helten stadig seglet på sine forældres dystre hus. Alle hans tanker er forbundet med hans mors hemmelighed og hemmeligheden bag dette hus. Han sammenlignes konstant med en fange, der ikke er i stand til at slippe af med disse tanker [112] :

Forestil dig en kriminel dømt til at rocke for evigt i en båd, lænket i midten af ​​floden, over det sted, hvor han druknede sit offer; Bølgerne løber og løber forbi, og foran ham rager hele tiden et ubevægeligt legeme i bunden og ændrer kun lidt sine frygtelige konturer, nu strækker sig, nu krymper under vandets krusninger. Så Arthur, i den hvirvelstrøm af tanker og bekymringer, der afløste hinanden, så hele tiden ét ildevarslende, besættende billede og kunne ikke komme væk fra det, uanset hvor meget han prøvede.

Symbolismen udvikler sig også i linje med fru Clennam. Den trykkende, trykkende atmosfære i hendes huse vækker straks opmærksomhed, hvor de samme forfaldsmotiver lyder som i beskrivelsen af ​​Marseille - fængslet og London [113] . Når man besøger fru Clennams hus, føler enhver karakter, der allerede nærmer sig huset, denne undertrykkende atmosfære, som er lettet af sådanne tilnavne som "mugne vægge", "kirke uden sognebørn", "tæt låste porte til kajer og pakhuse", "mudret". stream of the river" og til sidst "huset i et palæ dækket med sort sod, der står alene bagerst i gården" - huset til fru Clennam. Fængselsstemningen, understreget af forfaldets ledemotiver , mærkes også inde i huset: et trangt mørkt skab, der minder Arthur om underverdenen, en kistelignende forsyning, et ildevarslende ur, og så dukker fru Clennam selv op og billedet af fængslet, der indtil da kun blev overført gennem ligheder i beskrivelsen af ​​genstande, får synlige former. Fru Clennam, der irettesætter Arthur for at have forsøgt at finde ud af sin fars hemmelighed, udbryder [114] : "Men lad ham se på mig, som er i fængsel, i slaveri på dette sted!" ( dk . Men lad ham se på mig, i fængsel og i bånd her ). Fængslet bliver en afspejling af mere end blot fru Clennams fysiske isolation. På den ene side er der ideen om hendes sjæls isolation, manglende evne til at trænge ind i fru Clennams følelser og tanker, afskærmet fra andre, og på den anden side ideen om en begrænset personlighed der har isoleret sig fra normale menneskelige følelser og bekymringer. Dette mærkes i heltindens udseende, hvor den ufravigelige kulde viser sig, på hendes ansigt er der en konstant maske af strenghed, hvilket skaber en lighed med fængselsmure [115] .

Det kolde udseende af hendes grå øjne, det kolde grå i hendes hår, ubevægeligheden i hendes ansigtstræk, så frosset som stenen folder sig på flæsen af ​​hendes kasket - alt dette inspirerede ideen om, at hun ikke kendte forandringen af ​​simple menneskelige følelser , var det naturligt ikke at bemærke årstidernes skiften.

Arthur Clennam føler en "døv mur" ( eng . brazen wall ), som forhindrer ham i at forstå sin mor og komme hende til hjælp. Ideen om isolation fra omverdenen og følgelig fra de følelser og tanker, der ophidser almindelige mennesker, gør fru Clennam relateret til Mr. Dorrit, som i fængslet ser en barriere, der beskytter ham mod verdslige problemer. Mrs. Clennam tilstår i en af ​​episoderne [116] :

Hvis der er noget trøstende i mine mange års fængsel indenfor dens fire vægge, men hvis der kan være noget trøstende for mig, så er det, at jeg, berøvet omverdenens glæder, samtidig er skånet for viden om nogle ting jeg ikke vil vide

Således optræder i symbolet "fængsel" ideen om en vis kunstig filosofi, om et særligt verdensbillede, "beskytter" en person mod uønskede realiteter, ligesom et fængsel beskytter fanger mod en række forskellige fænomener. Derfor sker sammenbruddet af huset - fru Clennams fængsel - kun, når hendes grusomme filosofi bliver forkastet af alle og indikerer, at hendes sande fængsel var en falsk dogmatisk, grusom religion, der tjente hende til at retfærdiggøre hendes egne basale lidenskaber, som hun ikke var i stand til at overvinde. Som A. A. Elistratova bemærker: "Det [husets sammenbrud] symboliserer sammenbruddet af den egoistiske myte , som hun skabte. Og dette sammenbrud af imaginære moralske grundlag er ledsaget af ødelæggelsen af ​​hendes livs ydre måde.

Andre bipersoner er også fængslet. For bankmanden Merdle minder hans eget hus om fængsling – det er ikke tilfældigt, at Dickens flere gange fokuserer læserens opmærksomhed på det gyldne bur af en papegøje i Merdles hus. Faktisk er Frederick Dorrit fængslet i teatrets orkestergrav . Migloz Manor er et fængsel for Tatticoram, som efter at være flygtet fra ejerne falder under Miss Wades kontrol. Fuldstændig lig et fængsel er arbejdshuset [K 5] , hvor den gamle mand Plornish frivilligt, for ikke at blive en belastning for familien, gik [117] .

Magt i romanen betragtes ikke kun på det statslige, men også på det personlige lokale niveau [118] . Fra Arthur Clennams erindringer ved vi, hvilken magt fru Clennam havde over sin mand og søn. Hendes hjem er en hel kæde af kejserlige tyranner. Flintwinch påvirker den ældre elskerinde, sammen terroriserer de stuepigen Effery. For fru Clennam bliver en slags fængsel til en kørestol såvel som et hus, hvis grænser hun forlod lige før sin død.

At vende sig til problemet med menneskelig eksistens i magtrelationssystemet viser, at Dickens på ingen måde var politisk ligeglad. Men i sit arbejde refererer han ikke til aktuelle politiske begivenheder. Hans syn på samfundet og dets komponenter, herunder familien og mellemmenneskelige relationer , i "Lille Dorrit" kompliceres af særlig opmærksomhed på problemet med en slags arketype af magt, dens ontologiske og aksiologiske aspekter. Samtidig skal det huskes, at forfatteren også stiller problemet med oprør mod den overvældende og skæmmende magt. I sammenhæng med dette problem kan man betragte billederne af Fanny Dorrit, Henry Gowan, Tatticoram, Miss Wade, uanset hvor modstridende og nogle gange endda grimme deres protest. Panks' komiske oprør, der klippede en lok af sin herres hår, Mr. Casby, er noget anderledes end andres. De kan tilskrives oprørerne af den første orden. Oprøret fra Doyce, Frederick Dorrit, Arthur selv og til en vis grad Monsieur Cavalletto [119] er ret indlysende, omend ikke altid manifesteret .

Penge

Penge  er det vigtigste tema for alle realister i det 19. århundrede og et af de vigtigste i hele Dickens arbejde [120] . I romanen "Lille Dorrit" fik hun en endnu dybere fortolkning. I dette værk blev for første gang med en sådan kraft og overbevisning vist den borgerlige success skrøbelighed, sammenbruddets drama, tab af illusioner. Man fornemmer Dickens' dybe skuffelse i samfundet, modvilje mod England og London, hans undertrykkende tvivl om meningen med livet [98] . Selve kontrasten i bøgernes titler - "Fattigdom" og "Rigdom" - indikerer betydningen af ​​penge i fortællingen.

Overvej penges indflydelse på romanens helte skæbne ved at bruge eksemplet med købmanden Merdle. Hans udadtil upåfaldende skikkelse spiller en vigtig rolle i fortællingen. For alles øjne bliver denne karakter - poleret middelmådighed og middelmådighed - til en stor mand, til støtte for nationen og staten. De forherliger ham, faws over ham. "En moralsk lidelse er ikke mindre klæbrig end en kropslig lidelse ..." bemærker forfatteren i kapitel XIII, "The Epidemic Grows", om Mr. Merdles meteoriske stigning. Selv i Bleeding Heart Compound, "hvor hver en krone var beregnet på forhånd", vakte denne person en utrolig interesse, uden at vække mistillid til hans økonomiske indspil. Her fortolkede de på deres egen - meget betydningsfulde - måde Mr. Merdles økonomiske muligheder og form for iværksætteraktivitet. Det blev for eksempel sagt, at han "ville købe hele regeringen, men regnede med, at det var urentabelt: Jeg, siger han, har ikke brug for store overskud, men med tab, siger han, kan jeg heller ikke købe." Denne fortolkning af en stor finansmands reelle muligheder for almindelige mennesker formidler statens reelle afhængighed i det borgerlige samfund af kapitalens og pengenes magt [99] .

I Lille Dorrit er tanken om, at penge kan bringe lykke og godhed, som stadig var til stede i den forrige roman Bleak House , fuldstændig ødelagt. Amy Dorrit vil ikke have penge, kan man sige, hun er bange for dem - hun forveksler bevidst et testamente med et tomt stykke papir. Hun ønsker ikke at være rig, da hun forstår, at Arthur ikke vil gifte sig med en rig arving. Lykken for Dickens helte ligger et andet sted: i arbejde til gavn for andre [80] .

Bleeding Heart Courtyard

Bleeding Heart Compound er et lille kvarter beboet af fordrevne og undertrykte. Med dette billedlige navn betegner Dickens livstilstanden i de fattiges kvarter, hvor "der ikke er noget at hvile på mindst én af de fem menneskelige følelser", og udtrykker sin holdning til dette smertefulde sociale fænomen. Eksistensen af ​​Bleeding Heart Compound er ministeriet for bureaukrati, som forpligter sine indbyggere med ublu bankkonti og skatter. Den samme parallelle af skyld kan drages i en anden Dickens-roman fra samme periode - Bleak House (1853) - hvor Lonely Tom-slummen er afkom fra Chancery Court . Kvartalets boligejer - hr. Kesby - betragter sin ejendom som en god indtægtskilde. Han presser de sidste penge ud af lejerne, og han gør det ikke med egne hænder, men med hjælp fra sin trofaste assistent Panks [121] .
The Courtyard of the Bleeding Heart blev ikke opfundet af Dickens, men eksisterede faktisk i det victorianske Storbritannien . Beboerne i kvarteret stod over for de problemer, der er beskrevet i arbejdet [122] . Romanen indeholder flere versioner af oprindelsen af ​​bydelens navn [123] . Ifølge en af ​​dem var der engang et mord her, og ifølge en anden boede der en pige i kvarteret, som hendes far fængslede, fordi hun, tro mod sin elsker, modsatte sig ægteskab med sin fars udkårne. Ifølge legenden sad denne pige i døden ved et sprosset vindue og sang en sang om sit sårede hjerte. Der er også en version, der hævder, at et blødende hjerte kan ses på våbenskjoldet fra en gammel familie, hvis ejendele engang lå her. Der var dog en anden version af navnets oprindelse, som Dickens ikke beskrev i bogen. Ifølge en gammel London-legende boede her Sir William Hatton i Elizabeth I 's tid - en adelsmand og Lord Chancellor - hvis kone angiveligt solgte sin sjæl til Djævelen. Mørkets prins kom for at inddrive gælden lige under den luksuriøse reception, der blev givet af Hatton-familien. Foran de skræmte gæster tog han fat i husets værtinde, rev det i stykker og tog det med sig og efterlod hendes stadig blødende hjerte på jorden. Til ære for det eneste overlevende orgel fik denne gård navnet [124] .

Kunstneriske træk ved værket

Fru Flintwinchs hallucinationer

Gennem hele romanen bliver Affery Flintwinch udsat for visuelle og auditive hallucinationer , som kommer til udtryk i meningsløse drømme og lyde i fru Clannams hus. Hendes første drøm er beskrevet i fjerde kapitel af bog et. I en drøm ser hun Jeremias og hans dobbeltgænger, som efter at have drukket til en vis dames helbred, tager af sted og tager en jernkasse med sig [125] . I kapitel XXX, A Gentleman's Word, understøttes dobbeltgængerens mysterium af Rigauds fejltagelse af Mr. Flintwinch for en anden . I kapitel XV har fru Flintwinch igen en drøm, hvor Clannams mor taler med Flintwinch om hendes mands mystiske fortid, samt om omstændighederne i Lille Dorrits liv [127] . I den efterfølgende drøm er Effery vidne til, hvordan fru Clennam viser oprigtig omsorg og opmærksomhed over for Lille Dorrit, og til sidst selv kysser hende moderligt. Med denne episode leder forfatteren læseren til den idé, at formynderskabet for Arthurs stedmor Amy Dorrit slet ikke er tilfældigt. Rollen af ​​alle disse visioner bliver tydelig i romanens ophævelse, da Rigaud Blandois truer med at afsløre fru Clennams hemmelighed. Dobbeltens mysterium afsløres først. Det viser sig, at han mente broderen til Mr. Flintwinch, fra hvem han modtog en æske med et ægte testamente. Dernæst er gåden om forholdet mellem Clannam-ægtefællerne løst, samt om Clannam Sr.s fortid [59] . Rigaud fortæller "historien om ét mærkeligt ægteskab, én mærkelig mor". Flintwinch forsøger at gribe ind, men bliver afbrudt af Effery [128] :

Jeg hørte i mine drømme om Arthurs far og hans onkel. Det var før mig, men jeg hørte i mine drømme, at Arthurs far var en elendig, ubeslutsom, bange fyr, at hans sjæl blev spist fra barndommen, at hans onkel valgte sin kone uden at spørge om hans ønsker

Rigaud fortsætter historien og rapporterer, at kort efter brylluppet afslører konen sin mand for forræderi og hævner sig forfærdeligt på sin rival. Arthurs fars onkel, døende, omvendte sig og gik, siger Rigaud, "tusind guineas til den skønhed, vi dræbte ... Tusind guineas til datteren af ​​hendes protektor, hvis en halvtredsårig gammel mand havde en datter, eller hvis ikke, blev hans brors yngste datter født." Efferys formodning om Arthur Little Dorrits tilfældige værgemål af hans stedmor bekræftes. Fru Clennam uddeler ikke de penge, der med rette er hendes, men formynder stadig pigen [129] . Således giver forfatteren gennem fru Flintwinchs drømme læserne hints, der afslører nogle hemmeligheder. Med hjælp fra Effery overvinder Dickens arbejdet med at hævde den første del af den negative parallel, det vil sige, at "drøm" var "virkelighed". Effery i Dickens gør derefter arbejdet med at hævde den første del af den negative parallel, det vil sige, at "drøm" var "virkelighed". Drømme er en ny ironisk motivation til at erstatte den gamle aflytningteknik.

Et andet eksempel på Mrs. Flintwinchs hallucinationer er mærkelige lyde i Mrs. Clennams hus. Hun hørte dem første gang i det samme kapitel, hvor hun havde sin første drøm [130] :

Det forekom hende, at netop sådan en støj havde skræmt hende i sidste uge, en mystisk støj: susen fra en kjole og hurtige hastige skridt, derefter et skub, hvorfra hendes hjerte sank, som om gulvet rystede af disse trin, og endda nogens kold hånd rørte ved hende.

Så stoppede støjen, hvis der var nogen. Hun blev hallucineret igen, da Rigaud blev naglet til Clennemov-huset. I sin beskrivelse lignede støjen "raslen, raslen fra et fald, en slags tør substans." Denne gang mærkedes det dog ikke kun af Effery, men også af Rigaud. I det samme kapitel, da Effery forsøgte at åbne døren, havde Effery svært ved at føle, at nogen holdt hende fra den anden side. Alle disse begivenheder fik den gamle kvinde til at have en falsk antagelse om, at "de gemmer nogen i huset." Samtidig gav hun en teknisk beskrivelse, for eksempel med ordene "hvem ... tegner streger på væggene?" peg læseren på en ganske realistisk forklaring: Huset synker og truer med at styrte sammen, og med "streger på væggene" mener de revner. Så drømmene og lydene i fru Clennams hus forbereder læseren på romanens ophævelse og giver ham indsigt, der afslører sandheden. Derudover viser drømmene også resultatet af Jeremias misbrug af sin kone: hans despotiske magt gør Efferys liv til en drøm [131] .

Tre tegn på et lands tilbagegang

Hebolt Browns forside til det første nummer af "Little Dorrit" i magasinet Home Reading repræsenterer veltalende Storbritannien. Hun er her afbildet omgivet af et følge ledet af to blinde gamle mænd. Publikum kommer til vejviseren, som leder dem i den modsatte retning, de ønsker. Bagved kan du se en kolonne af mænd. Dernæst kommer Storbritannien, ledsaget af en gruppe velklædte herrer med selvtilfredse smil. En lille mand klamrer sig til en af ​​dems hale, på hvis hale hænger to andre, krumbøjede, så de ligner dyr. For enden af ​​optoget er en gruppe af barnepige og børn - de symboliserer den nye generation. Midt blandt disse mennesker, på en vogn, sidder den triste skikkelse Britannia med hovedet sænket på armen, som igen hviler på et skjold, der ligger på hendes knæ sammen med en let hævet trefork [132] . Sådan vises Storbritannien i Dickens' roman, ikke som en høj kvinde i hjelm med en trefork og stolt rejst skjold , havenes hersker, men som en uheldig hængende person, omgivet af mange middelmådige og dumme mennesker.

Storbritannien præsenteres i en anden form i kapitel XXIII i anden bog. Arthur kommer for at besøge sin mor og løber ind i Effery, "der, stående med en lang gaffel i hånden, lignede en allegorisk figur, men i modsætning til de fleste sådanne figurer var betydningen af ​​allegorien helt klar her" ( eng. som med køkkenristegaffelen i hendes hånd lignede en slags allegorisk person, bortset fra at hun havde en betydelig fordel i forhold til den almindelige gruppe af sådanne personer med et væsentligt emblematisk formål [133] ). Ifølge Peter Preston forklarer denne skildring af den tapre trefork, der bliver til en toastgaffel, læseren, at Effery, en af ​​romanens mindst intelligente heltinder, dog gætter hemmeligheden bag fru Clennams hus, mens ingen lægger den mindste vægt på hendes opmærksomhed. Dette komiske billede af Storbritannien tjener som pseudo-heroisk Storbritannien - den grusomme fru Clennam, som i Fizes illustrationer ser utrolig primitiv ud i en kørestol [134] . Således repræsenterer hele fru Clennams hus Storbritannien, der ligesom ham er klar til at kollapse når som helst [135] .

Det tredje tegn på landets tilbagegang afspejles i Mr. Meagles' samtale med Daniel Doyce, som netop var vendt tilbage fra Rusland , hvor hans opfindelse blev anerkendt som værdig. Ved denne lejlighed kommenterede Mr. Meagles: " England i denne sag er som en hund i krybben: hun begunstiger ikke sine trofaste sønner med ordrer og tillader dem ikke at vise dem, der er blevet givet i fremmede lande" ( Engelsk a Britannia in the Manger - vil ikke selv give sine børn sådanne udmærkelser og vil ikke tillade dem at blive set, når de er givet af andre lande ) [136] . Peter Preston ser dette som Dickens' desperate opfordring til et hjemland, der ikke er i stand til fuldt ud at udnytte folkets fulde potentiale [137] .

Religiøse motiver

Stedmor til Arthur Clennam - Fru Clennam har på trods af den sygdom, der lænkede hende til en kørestol, et skarpt sind, jernvilje og bemærkelsesværdig forretningssans. Hendes grusomme religion fordrejer de sande religiøse begreber, som hun gemmer sig bag. Fru Clannam er en fast moralist og ivrig tilhænger af doktrinen om posthum gengældelse for synder, og hun bukker ikke desto mindre under for hævnens fristelse og skjuler viljen, ifølge hvilken Amy Dorrit efterlader 2000 guineas [138] . I dybet af sin sjæl kan hun ikke selv finde en undskyldning for sin handling, hvilket understreges af hendes fysiske helbredstilstand. I begyndelsen af ​​historien er fru Clennam bundet til en kørestol, og først ved klimakset får hun en vis frihed til at udtrykke sig fuldt ud for første og eneste gang, forsøge at overbevise hende om, at hun har ret og få en undskyldning for hendes handling. "Lyt til mig!" ( eng. Hør mig! ) - ringer hun og starter sin historie, som yderligere understreger ligheden med prædikanten og efterlyser ham. Hun får tilgivelse fra Lille Dorrit, men ingen begrundelse. Det lyder som en dom. Derefter "kunne hun aldrig løfte fingeren igen", det vil sige, hun mistede for altid magten over de levende. Den åbenlyse hentydning til den bibelske dom understreges af de figurative detaljer, der ledsager fru Clennams tilståelse. Først og fremmest er det en optaktsscene, hvor Effery lover at "skrige så højt, at de døde vil vågne op", hvilket faktisk sker, når fortidens hemmeligheder i dette hus kommer til live [139] . Beskrivelsen af ​​fru Clennam selv i det øjeblik, hvor hun rejser sig fra sin stol, er karakteristisk: "Alle tre føltes, som om de var kommet foran gravene" ( eng. De følte alle tre, som om de var kommet ind. foran de dødes grave ). Alle disse elementer viser tydeligt typologisk symbolik i forfatterens arbejde og illustrerer ideen om "selvdestruktiv ondskab", som manifesterede sig i denne periode. Katarsky bemærkede denne funktion [140] :

Nu, i den modne roman, eliminerer ondskaben kun sig selv, den ødelægges af de konsekvenser, den selv har bragt til live. Dette afspejles i troen på højere retfærdighed, afvisningen af ​​troen på social belønning.

I billedet af fru Clennam, som faldt under påvirkningen af ​​slyngelen Blandois, afslører Dickens den iboende calvinistiske tro på deres udvalgthed, hvilket fører til ublu stolthed og selvbedrag. Ægte kristne idealer - kærlighed og omsorg for andre - i "Lille Dorrit" giver en person mulighed for at slippe af med de negative virkninger af fængslet og besejre personligheden af ​​omstændighedernes indflydelse, som det sker med Amy Dorrit og Arthur Clenn [141] .

Litterær beskrivelse

Romanen er fortalt i tredje person, med undtagelse af flere kapitler, hvor historien fortælles i første person [K 6] . I Little Dorrit bruger Dickens adskillige litterære virkemidler, såsom ironi , forvandling til sarkasme , gentagelse, crossovers, parallelismer , inversion , parodi og pastiche. Alle disse stilistiske metoder arbejder på at skabe et fantasmagorisk billede af verden, der fremmedgør en person fra livets virkelige problemer. Hovedofferet for dette sociale system, kontrolleret af magthaverne, er den "lille mand", hvis forsvarer Dickens er. I hans tid blev problemet med helten diskuteret i litteraturen. Forfatteren og filosoffen Thomas Carlyles dengang dominerende begreb om dyrkelsen af ​​en stærk mand var i stigende grad ringere end synspunkter, hvor en person blev præsenteret som et objekt og en måde at tænke på hverdagens vanskeligheder og vrangforestillinger. Ifølge Robert Browning begyndte et af hovedtrækkene i den victorianske æra at dukke op: forherligelsen af ​​hverdagen og upåfaldende mennesker. Dette fænomen skyldtes i høj grad liberalismens udbredelse i England i midten af ​​det 19. århundrede , hvorved hovedvægten blev lagt på den enkeltes individuelle frihed og ansvar. Netop sådan en "lille mand" placerede Dickens i det kunstneriske og ideologiske centrum for romanen "Lille Dorrit" [142] . I "Lille Dorrit", som nævnt ovenfor, brugte Dickens mange af sine typiske litterære virkemidler. En af dem - en satirisk opposition  - tyr forfatteren til, når han beskriver de ansatte i bureaukratiministeriet. Han kalder polyppernes dumhed for "den største visdom" og endda "geni", deres passivitet - "aktivitet", og manifestationen af ​​fuldstændig ligegyldighed over for folkets interesser - "offentlig service" [143] . Da Dickens også valgte navne til hovedpersonerne, brugte Dickens den dengang populære teknik med at "tale navne": i den engelske version lyder navnene på Polyp og Chwaning som "Barnacles" og "Stiltstalkings", hvilket bogstaveligt betyder "vedholdende mennesker, klæbrig" og "stolt at gå på stylter" ". Ordet "omskæring", valgt af Dickens til navnet på ministeriet, blev endda et kendt ord [144] . Ud over alt dette sker beskrivelsen af ​​billedet af det moderne Storbritannien af ​​Dickens ved hjælp af et system af kontrasterende billeder. Ved at sammenligne de øvre og nedre lag af det britiske samfund afslører han de dybe modsætninger, der karakteriserede engelsk borgerlig "velstand": ministeriet for bureaukrati og Londons slumkvarterer; Det blødende hjertes gårdhave og det høje samfunds pragt; en opfinders arbejde og en bankmands indspil [145] .

Ud over alt det ovenstående, som endnu et stilistisk virkemiddel, der tjener til at formidle karakterernes atmosfære og oplevelser, bruges en beskrivelse af naturen og det omkringliggende landskab. Forfatteren skriver om Londons moderne byliv uden at blødgøre farverne. I de tidlige værker af Dickens fremstår byen som en ny natur i det 19. århundrede, lige så uudtømmelig, lige så frugtbar for kunstnerens fantasi i dens stemninger, som ræve og markers sande natur. Forfatteren taler om regnen og dens virkning på byen i følgende vendinger [146] :

På landet frembringer regn tusind friske dufte, og hver dråbe af den kombineres med en lys idé om smukke livsformer og dets udvikling. I byen giver det kun en øget stank.

Tilsvarende er det italienske landskab karakteriseret i dystre farver: elendige landsbyer med en befolkning, der dør i fattigdom og hele byer af paladser "beboet af horder af dovne soldater, spioner og præster." Temaet snavs, grimhed, anti-æstetisk moderne liv bliver stadig vigtigere i Dickens' Lille Dorrit. Virkeligheden fremstår her som forurenet, håbløst forkælet, vansiret. Der er også komiske øjeblikke, hvor den betingede urbane "natur" udsættes for parodisk leg, men heri er de en undtagelse. Dette inkluderer for eksempel billedet af John Chivery, søn af en fangevogter, der er forelsket i Amy. John, der har fået afslag, tilbringer timers trøstesløs sorg på at sidde på en stol i en lillebitte gårdhave, midt i det hængende våde linned, som erstatter træerne i den poetiske lund for ham [98] .

I Lille Dorrit sænker velstanden sig over familien Dorrit midt i romanen. Dette uventede plot-træk var ekstremt interessant for forfatteren selv, da han forventede en stor effekt af ham. Allerede i begyndelsen af ​​arbejdet med bogen skrev Dickens til Forster [147] :

Jeg har ikke besluttet mig endnu, men jeg har en storslået idé om at overøse familien Dorrit. Deres opførsel ville være meget morsom. Jeg håber, at figuren Dorrit bliver en af ​​de stærkeste i romanen.

Forfatterens forventninger var berettigede. Skildringen af ​​gamle Dorrit, der erstattede den overbærende patriark for den rige mands arrogante uindtagelighed, samt den storslåede blomstring af Fanny og Tips modbydelige egenskaber, berigede alle disse billeder. Der var dog ingen forandring i Lille Dorrit. Hun er kun på grund af omstændighederne afskåret fra sin familie, fremmedgjort fra hende. Lille Dorrit kan ikke skille sig af med sin gamle kjole, med sit arbejde, med sin ufravigelige omsorg for alle de syge og krænkede, for sin far. Derfor er livet i tilfredshed, blandt tjenestepiger og guvernanter, for hende tabet af sit eget væsen [148] . I en drøm vender Lille Dorrit tilbage til sine gamle bekymringer og interesser [149] :

Jeg drømte for eksempel, at jeg skulle ned til fru general i en gammel lappet kjole, netop den jeg er begyndt at huske mig selv i. Jeg drømte også mange gange, at jeg var til middag i Venedig, hvor vi havde mange gæster i den samme sørgekjole, som jeg bar efter min mors død <...> Jeg forblev en lille pige og fortsatte med at sidde ved bordet og spændt på, hvad det ville koste os denne middag, hvordan får vi enderne til at mødes.

Og under rejsen holder Lille Dorrit op med at se ikke på luksuriøse paladser, men på fattige hytter, på fattige børn og gamle mennesker [150] :

... ved poststationer og andre stoppesteder forekom disse ynkelige skabninger hende de eneste virkelige fænomener fra alt, hvad hun så; og ofte, efter at have givet alle sine penge væk, så hun i sin lediggang eftertænksomt på den lille pige, der førte sin gråhårede far ved hånden, som om dette syn mindede hende om noget kendt fra svundne dage.

Det skal her bemærkes, at forfatteren selv tilsyneladende ikke anså hans yndlings formynderiske forhold mellem datter og far, barnebarn og bedstefar for noget usædvanligt, ud over det sædvanlige, hvis Amy på Italiens veje kan observere dem næsten overalt [151] . Så tabet af fattigdom for den Dickensianske heltinde betyder tabet af selve grundlaget for hendes væsen. Det var familiens elendige tilstand, der satte Lille Dorrit i positionen som "mor", som var hendes indre essens, og nu, frataget muligheden for en sådan selvopofrelse, føler hun sig revet fra sine oprindelige elementer. Derfor genvinder Amy sig selv først, da hun igen finder sig selv som tigger og kan vende tilbage til fængslet for at tage sig af den syge Mr. Clennam [152] .

Denne omstændighed afslører bedre end noget andet den velkendte skematiske karakter af det elskede Dickens-billede, som kun lever af et af dets karakteristiske træk og kræver én specifik situation, hvor dette træk kunne vise sig uden hindring. Noget lignende måtte vi bemærke allerede i et andet tilfælde - i tilfældet med Mr. Pickwick, som tværtimod kun var tilpasset sjov og skødesløshed og var fuldstændig fortabt i lyset af livets alvorlige prøvelser. Da han befinder sig i Fleet-fængslet, holder Mr. Pickwick næsten op med at eksistere som et billede. Lille Dorrits pine midt i luksus og rigdom i hendes nye stilling er meget afslørende: Transplanteret ind i et anderledes, uacceptabelt miljø for hende, bliver hun "ledig", mister alt sit indre indhold [153] .

Som med alle Dickens' sociale romaner fra 1850'erne er Lille Dorrit for lang i anden del og eventyrligt social i tonen mod slutningen af ​​bogen. Startet som en skarpt satirisk pamflet, antager den gradvist en detektivs nuancer, og skifter læserens opmærksomhed fra ministeriet for bureaukrati til mysteriet om fru Clennam. Dette skyldes det faktum, at forfatteren, efter at have nået en stor højde i et generaliseret billede af virkeligheden, stod over for problemet med at finde en opposition til den sociale ondskab, han afslørede. Det eneste, han nåede at bruge, var abstrakte appeller til altruisme , som forfatteren selv dog holdt op med at tro på. Resultatet af alt dette var et misforhold mellem de negative og positive dele af bogen [148]

Romanen er bygget på flere samtidige handlinger, hvor forbindelsen mellem disse opnås ved deltagelse af karaktererne fra én linje i handlingen af ​​en anden, og det fælles sted, hvor karaktererne slår sig ned, så Clennam bor i det blødende hjertes forbindelse, Mr. Casby og den italienske Baptiste bor lige der. Grundlaget for værkets plot er kærligheden til Amy Dorrit og Arthur Clennam, historien om berigelsen og ødelæggelsen af ​​Dorriterne og afpresningen af ​​Rigaud, som truer med at afsløre fru Clennam. I løbet af historien fremsætter Dickens læseren en række mysterier, der går igennem hele romanen og først afsløres i de sidste kapitler. De er ikke placeret i en sammenhængende linje, mellem dem er der beskrivende kapitler, der ikke indeholder nye hemmeligheder. Mysterieromanens teknik omfatter alle værkets formelle elementer. Kapitlet slutter nogle gange med at understrege gåden. Hemmeligheder i slutningen garanterer så at sige den videre udvikling af plottet, men samtidig er dens løsning som regel betinget. Her er, hvad Chesterton skriver om det [154] :

Det dystre hus, hvor Arthur Clennam tilbragte sin barndom, påvirker os på den mest deprimerende måde. Dette er i sandhed et ægte hjørne af helvede, beboet af børn, ofre for den slags pine, som teologer kalder calvinisme, men som kristne simpelthen kalder Satans kult. I dette hus blev der efter min dybe overbevisning begået en frygtelig forbrydelse, blasfemi eller menneskeofring, sandsynligvis meget mere monstrøs end ødelæggelsen af ​​et eller andet dumt dokument til skade for den lige så dumme Dorrit-families interesser.

Dickens udvidede mysteriets teknik i Lille Dorrit til alle romanens kompositoriske dele, selv fænomener, hvis udvikling foregår åbenlyst, er givet som et mysterium. Mr. Clannams kærlighed til Baby er heller ikke givet i en simpel beskrivelse, men i form af en "hemmelighed". Forfatteren taler ikke om denne kærlighed, men antyder den. I slutningen af ​​det XVII kapitel "Ingen's rival" er der en falsk fortolkning af Clennams handling - han er ikke forelsket, men den sande fortolkning af stemningen er givet gennem metaforen om regn [155] :

Regnen væltede stædigt, tromlede på taget, dunkede sløvt på den våde jord, raslede i buskene, i træernes nøgne grene. Regnen silede stædigt, desværre. Natten græd.

Fortællingen slutter med Amy og Arthurs komplicerede lykke. Lille Dorrit, der havde bevaret sin indre integritet, forblev glad, ikke rørt af den umenneskelige sociale maskine. Arthur, efter at have overlevet som en personlighed i det despotiske miljø i sin mors hus, formåede at overleve i sammenstød med det skæmmende socio-politiske system. Det er vigtigt for Dickens at overbevise læseren om hans hovedpersoners heltemod , hvis kilde er evnen til at forblive tro mod ens menneskelige essens. Afslutningen på romanen tyder også på, at forfatterens holdning til godt og ondt har ændret sig markant. Dickens advarer mod faren for en uoverensstemmelse mellem menneskets interesser og interesserne i et system, der kun eksisterer for dets egen skyld. Samtidig overbeviser forfatteren, takket være den komplekse optimisme i romanens slutning, læseren om, at når omverdenen er fjendtlig og/eller ligeglad, kan det at gå indad ikke garantere fuldstændig frelse. Derfor understreger han kærlighed, som hjælper en person til ikke at trække sig tilbage i sig selv. Manden i Lille Dorrit er trods alt et socialt væsen [156]

Romanens plads i Charles Dickens værk

Romanen "Little Dorrit" udgør sammen med " Bleak House " og " Hard Times " et storslået panorama af livet i det victorianske Storbritannien . Disse værker åbner en moden periode i Dickens arbejde [157] . Symbolismen, som allerede har indtaget en væsentlig plads i "Bleak House" og " Hard Times ", indtager en endnu større rolle her. Det fungerer som en ny form for realistisk typificering, som Dickens først var i stand til at erhverve sig efter skabelsen af ​​store sociale fresker. I "Lille Dorrit", som i " Bleak House ", afsløres næsten hele spektret af forfatterens særlige træk, en dybere forståelse af livets love.

Efter romanen "Hårde tider" med dens trykkende atmosfære og skitselighed var "Lille Dorrit" en tilbagevenden til livfyldte værker af stor skala [158] . I "Lille Dorrit" vender Dickens tilbage fra den fiktive by Cocktown til det rigtige London , hvis beskrivelse dog tydeligt har ændret sig siden Dickens' første urbane sketches. I beskrivelserne af hans gader, broer, butikker er der ingen tidligere sentimental blødhed og komfort, der er karakteristisk for London i forfatterens tidlige værker. I dette London er der meget tilbage af den livløse, frygtelige Cocktown, og den tidligere maleriskhed har givet plads til monotoni. Hvis vi sammenligner hans beskrivelse i "Lille Dorrit" og " Nicholas Nickleby ", så vækker det ensformige, følelsesmæssige monokromaticitet i det verbale materiale opmærksomhed: hvis der er luksus side om side med fattigdom, så råder ordene her: dyster, grim, melankolsk . Yderligere: hvis forfatteren i den første passage indtager positionen som en udefrakommende iagttager, der beundrer - ikke uden rædsel - det storladne og maleriske skue, der har åbnet sig for ham, så er der ingen beundring her, men der er en tydeligt lydende social protest .

Den skematiske konstruktion af " Hard Times " var en indirekte indikator for forfatterens nye, mere pessimistiske holdning til verden. Derfor er det naturligt, at han, efter at være vendt tilbage til de gamle temaer og motiver i Lille Dorrit, ikke længere var i stand til at puste deres tidligere liv i dem, han kunne ikke finde sin tidligere optimistiske tilgang til virkeligheden [159] . Bylandskaberne i "Lille Dorrit" er fulde af modløshed og skuffelse. Der er næsten ingen lyspunkter i dem. Der er ikke længere den naive funktion af "luksusliv", som findes i "Nicholas Nickleby", hvor de rige fremstilles som mennesker, der kan have det sjovt. Her er alt lige dystert og håbløst. Og hvis Marshalsea-fængslet er et modbydeligt forfærdeligt sted uden luft og uden lys, så er ikke mindre forfærdeligt og modbydeligt hr. Titus Polyps aristokratiske hus - et hus, der står i en baggyde fyldt med møgdynger, omgivet af stalde og skure. Fiktionen om et luksuriøst liv, som de fattige kunne stræbe efter, er forsvundet fra Dickens' romaner. Livet for en bankmand og en fabriksejer i Hard Times er bare den anden side af Cocktown-arbejdernes liv. Noget lignende sker i Lille Dorrit. Julehistoriernes romantik, med deres poetiske stegte kalkuner, tændte butikker, flammende pejse, alle julebacchanalia - alt dette hører til en fjern fortid. Fra den betingede verden af ​​hjemlig romantik var der kun triste minder tilbage [160] .

Som i Dickens' tidligere romaner udgør Lille Dorrit et problem, der er mest væsentligt for hans realisme, problemet med den moderne kapitalisme. Sammenligner vi de sidste tre samfundsromaner med hinanden, bliver det tydeligt, at forfatteren i "Lille Dorrit" opnår et mere generaliseret og komplet syn på moderniteten. Hvis man i forhold til "Bleak House" kunne sige, at Dickens kun stiller nogle problemer, kun skitserer hemmeligheden ved det kapitalistiske samfund, som han stadig formår at opklare, så har læseren her et bredere, mere omfattende begreb om kapitalisme [161] .

I det væsentlige gentages i "Lille Dorrit" skyldtemaet for "Bleak House", selvom det antager en større skala. Det, der kun blev skitseret i Det Bleak House, fik nu en bred syntetisk fortolkning og resulterede i en færdig kunstform. I Bleak House var Lady Dedlocks skyld over for drengen Joe indhyllet i mysteriet om nogle bredere mæglinger, men de blev aldrig fuldt ud afsløret [71] .

Litterære virkemidler, situationer som hovedpersonerne befinder sig i, måder at løse problemet på - alt dette ligner i Little Dorrit Dickens' tidligere værker. For eksempel findes en detektivhistorie relateret til arv ofte i hans romaner. " Martin Chuzzlewit ", " Nicholas Nickleby ", " Oliver Twist ", "Bleak House", " Hårde tider og "Little Dorrit" byder på alle mulige uhyggelige forbrydere, men på samme tid kan ingen af ​​disse værker ubetinget kaldes en detektivroman. Mysteriet, der ligger i "Lille Dorrit", der omslutter mange karakterers modstridende og kontrasterende skæbner, optager læseren, tilskynder ham til at følge udviklingen af ​​plottet [80] . Dickens bevarer og holder kun denne hemmelighed for at en anden, meget mere betydningsfuld hemmelighed, som indeholder en væsentlig og vigtig sandhed, og som for mange af hans karakterer forbliver ydre og uopklaret [148] bliver indlysende .

I den nye roman fortsætter Dickens med at udvikle hovedpersonernes typiske figurer. Da han begyndte at arbejde på Lille Dorrit, havde han allerede formået at skabe en realistisk kvindetype i det victorianske England, men han stoppede ikke der og fortsatte med at arbejde på at danne billedet af en ideel kvinde. Værkets hovedperson - Amy Dorrit - beskrives af forfatteren som en upåklagelig kvinde. Hun falder i grebet af ikke kun materielle vanskeligheder, men også komplekse moralske problemer, som hun skal løse på egen hånd. Hendes uselviske kærlighed til sin far tjener som en stærk støtte for ham, hjælper ham med at udholde byrden og bitterheden i en ydmygende situation. Lille Dorrit lever kun for sin fars og familiens skyld og er i dyb forstand et generøst og godhjertet menneske. Sådanne filologer og litteraturkritikere som Mikhail Kotzin og Maria Shvachenko har gentagne gange sammenlignet hende med en eventyrhelt. En række kvindelige billeder skabt af Charles Dickens kan bringes til den samme type idealpige. I romanen Oldtidsbutikken ligner billedet af hovedpersonen Nelly lidt figuren Lille Dorrit. De er begge vokset op i ufuldstændige familier, oplever begge stor kærlighed og hengivenhed til deres far, dog er de kendetegnet ved en hel række forskelligheder: Nellie voksede op i naturen, omgivet af skove og buske, og Lille Dorrit i de dystre mure i fængsel. Hele sit liv var Nellie ledsaget af interessante muntre mennesker, mens Amy tilbragte det meste af sin tid i selskab med kedelige skyldnere, der havde mistet al mening med livet. Og resultaterne af disse værker er fuldstændig modsatte: Lille Dorrit finder sin lykke, mens romanen "Antiquity Shop" ender med Nellys tragiske død [162] . Swinburne bemærkede denne lighed [163] :

Lille Dorrit kan selv defineres som en lille voksen Nellie... Men det er netop derfor, hun er mere troværdig, mere ægte og patetisk...

Billedet af eventyrheltinden er plottet meget mere her end i andre værker. Normalt formår heltinderne af denne type ikke at flygte fra deres undertrykte og ydmygede tilstand før i slutningen af ​​værket, så en lykkelig forandring i deres liv kan kun være det mest skematiske billede i slutningen [164] .

Forfatterens holdning til interseksuelle forhold mellem repræsentanter for forskellige sociale grupper i "Lille Dorrit" såvel som i " Great Expectations " og "|Bleak House" er tvetydig. For eksempel godkender Dickens på alle mulige måder Arthur Clennam, en repræsentant for det høje samfund, til Amy Dorrit, en pige, omend med en høj oprindelse, men med en enkel livsstil. Men i en situation med omvendte positioner, hvor en fattig mand har kærlige følelser for en kvinde, der er "højere" end ham, går Dickens straks over på middelklassens side. Han kan godt lide den victorianske forståelse af en kvinde, der står "over" en mand. Så Amy Dorrit er "højere" end John Chivery, Pip føler, at Estella er "højere" end ham, Esther Summerson er "højere" end Guppy, og Lucy Manet er "højere" end Sydney Carton .

I "Lille Dorrits vanskelige samfundsforhold", når pengemagten er grænseløs, og indflydelsesrige forbindelser bestemmer alt, kræves der en karakter, som i en høj position, men samtidig faktisk opfører sig værdigt. En tilbagevendende figur i Dickens bruges - en venlig rig mand. I "Little Dorrit" er han Mr. Meagles, i "Bleak House" - John Jardnis, i " David Copperfield " - Betsy Trotwood. I dette værk formåede Dickens at skabe det mest succesrige billede af en arbejderfamilie - de syv Plornishes - selvom han generelt ikke har held med karakterer af denne type.

Romanens optimistiske slutning, karakteristisk for Dickens, er meget tvetydig i Lille Dorrit og en række andre senere værker [84] . Forfatteren afslutter bogen med en sætning, der på en måde adskiller hovedpersonerne fra omverdenen [166] :

De gik roligt gennem de larmende gader, uadskillelige og glade i sollyset og i skyggen, mens de med sædvanlig larm skyndte sig forbi dem, voldsom og uforskammet, uforskammet og sur, forfængelig, arrogant, ondskabsfuld.

Ifølge Tamara Silman går Dickens efter "en utopisk løsning på konflikten, der befrier sine helte fra den materielle verdens byrde" [81] , dens modsætninger og behovet for at bekæmpe dem. Forfatteren fjerner dem fra den fjendtlige verden for endnu en gang at vise, hvor forfærdelig og umenneskelig virkeligheden er. Dette er slutningen ikke kun på Lille Dorrit, men også på Hard Times og Bleak House . I slutningerne af disse romaner er der en følelse af pessimisme , som er yderst karakteristisk for den afdøde Dickens [167] .

Litterær indflydelse

Charles Dickens og især "Lille Dorrits" værk har haft en betydelig indflydelse på klassisk og moderne litteratur [168] . Forskere, der taler om Dickens indvirkning på russisk litteratur, er først og fremmest opmærksomme på Fjodor Mikhailovich Dostojevskij  - efterfølgeren til forfatterens teknik, såvel som brugeren af ​​lignende litterære teknikker - som sætter "morskab endnu højere end kunstnerisk", brugte teknikken med overbevisende komposition til at udvide analysen af ​​handlingshelten [169] . For Dostojevskij var Dickens det næstvigtigste referencepunkt efter Balzac . Derfor tog han sit arbejde med sociale emner som model. Først og fremmest forenes de to forfattere af temaet "fattige mennesker" - ofrene for en storby, fortabt i den, lider af fattigdom, hjælpeløshed og generel ligegyldighed [170] . Hun er lederen i "Lille Dorrit" og andre værker fra den periode, og næsten den vigtigste i det tidlige Dostojevskij. Der lægges også stor vægt på ligheden mellem temaer og motiver, om hvilke det ikke altid er muligt med sikkerhed at afgøre, om de er et sammenfald af forfatternes arbejde eller "et direkte ekko af indtrykkene fra en entusiastisk læser og beundrer af Dickens' værker " [171] . Dickens' typiske billeder af familiens varme, komfort og fred i "Lille Dorrit", som han leder sine helte til som ideal, står i modsætning til Dostojevskijs hjemløshed, ubehag og ensomhed. Atmosfæren af ​​venlighed og patriarkat i beskrivelsen af ​​slutscenen af ​​"De ydmygede og fornærmede " og af Rostanev i " Landsbyen Stepanchikovo " er tydeligt lånt fra Dickens [170] .

Romanen " Forbrydelse og straf " udkom 11 år efter udgivelsen af ​​"Lille Dorrit", yderligere 2 år senere - " Idioten ", og i 1876 skrev Dostojevskij fortællingen "Den milde ". I alle disse tre værker brugte forfatteren Amy Dorrit som en prototype: først for Sofya Marmeladova, derefter for prins Myshkin [172] og derefter for Krotkoy [173] .

Dickens kalder konstant Lille Dorrit for frygtsom, frygtsom, genert. Disse definitioner er ganske velegnede til Sonya Marmeladova [172] . Ud over karaktertræk, såsom tro, kærlighed og livslyst, bringes disse heltinder også sammen af ​​deres ydre beskrivelse: små, stille, skrøbelige for deres alder. Begge piger forbløffer med dedikation: Ema arbejder utrætteligt for at forsørge en stolt far, en lunefuld søster og en parasitbror. Sonya Marmeladova ofrer endnu større: Pigen tvinges til prostitution for at brødføde sin stedmors sultne børn. Både Amy og Sonya er villige til at ofre alt for den person, de elsker: Lille Dorrit deler Arthur Clennams økonomiske vanskeligheder; Sonya følger den dømte Raskolnikov til Sibirien [173] .

Dickens kalder Lille Dorrit for naiv, rustik ( engelsk naiv, enkel ), og det bringer allerede Amy tættere på prins Myshkin. Når det kommer til at give mening om livets begivenheder, især når disse begivenheder følger hinanden ret hurtigt, er Lille Dorrit næsten ude af stand til at koncentrere sig og tænke klart. I sådanne situationer begynder det at virke for hende, at der bag disse begivenheder faktisk er nogle andre begivenheder fra hendes tidligere liv, og det samme med nye lande og naturlige landskaber [172] :

De er ekstraordinært smukke, deres udseende forbløffer mig, men jeg er ikke i stand til at samles i mig selv for virkelig at nyde.

Hun bliver undervist i sprog, men hun er ikke i stand til at mestre dem. Alle disse tegn er også til stede hos prins Myshkin, som "på grund af sygdom ikke fandt muligheden for at undervise." Og ligesom prins Myshkin har hun evnen til at forudse forestående sorg, for eksempel hendes fars død. Der er utvivlsomt noget "idiotisk" i hende, og netop i den forstand, som prins Mysjkin beskriver sig selv, og det faktum, at hun er fuldstændig fri for alle de begrænsninger, som samfundet pålægger en person, bringer disse helte endnu tættere på [172] . I et af sine sidste værker refererer Fjodor Dostojevskij igen til Lille Dorrit. Hovedpersonen i hans historie af samme navn minder om Amy i sin beskrivelse [173] :

Hun var så tynd, blond; hun er altid baggy med mig, som om hun var flov.

I "Lille Dorrit" brugte Fjodor Dostojevskij foruden Amy, som prototype, en række andre karakterer. Den stille, blide Devushkin, kontoristen Gorshkov, der mistede sit job - de og mange andre helte fra Dostojevskij er beslægtet med Frederick Dorrit. Prins Valkovsky - en smuk mand, en aristokrat, en rig mand og desuden en berygtet slyngel - minder om en lang række Dickens-skurke, som Rigaud Blandois mest af alt ligner ham, og hele tiden siger "Jeg er en gentleman". og jeg vil dø som en gentleman", og, ligesom Valkovsky, gå til enhver ondskabsfuldhed for at blive rig, og endda nå frem til mordet på sin kone. Men selv kopieret fra Dickens er Dostojevskijs billeder normalt mere komplekse og paradoksale, for eksempel sender Dickens i modsætning til Dostojevskij ikke sin engle-rene Lille Dorrit til panelet [172] .

Opfattelsen af ​​de former for satirisk typificering, der blev brugt af Dickens i "Lille Dorrit" er med rette forbundet med lignende teknikker i den russiske satiriker M. E. Saltykov-Shchedrins arbejde . I cyklussen af ​​satiriske historier " Pompadour og Pompadourses " oprettede forfatteren et galleri af billeder af byguvernører - uvidende, arrogante, grusomme, i mange henseender ligner højtstående medlemmer af ministeriet for bureaukrati. Foregiver de at være liberale og taler om reformer, ændrer de straks deres udseende og tager magten [175] . Ligesom i Lille Dorrit har Shchedrins billeder af social satire et meget reelt grundlag. Byen Foolov (" En bys historie ") personificerer således det autokratiske Rusland og er en figurativ generalisering af meningsløsheden i enhver form for despotisme. Når han beskriver byen, vender satirikeren Shchedrin sig, ligesom Dickens, til overdrevenhed og det groteske . Når man identificerer sådanne paralleller og fællestræk i to forfatteres arbejde, har forskelle i deres socio-politiske synspunkter betydning. Saltykov-Shchedrins revolutionære - demokratiske overbevisning blev manifesteret i hans domme om behovet for den hurtigste revolutionære omstyrtning af det uretfærdige sociale system. Dickens var ikke tilhænger af revolutionære forandringer i samfundet. Begge forfattere var dog dybt bekymrede over folkets situation, og de så meningen med deres litterære aktivitet i at afsløre den eksisterende sociale uretfærdighed, som gav anledning til fælles træk i deres sociale satire [176] .

Den melankolske slutning på romanen, der afspejler en persons ensomhed, hans fortabthed i en frygtelig verden og hans forsøg på at forlade det virkelige livs grusomme modsætninger sammen med det samme ensomme fortabte væsen, blev en klassiker i den efterfølgende tradition for borgerlig litteratur. Helten i romanen af ​​S. Betler "The Way of All Flesh" ender med fuldstændig ensomhed [81] . Sørgefuld, tragisk ensomhed afslutter helten i Hardys roman Jude the Inconspicuous . Og selv når det, som i Lille Dorrit, handler om to elskende, der skaber deres personlige lykke ved at forlade verden, lyder denne form for slutning altid som et svagt utopisk håb om en god begyndelse, som stadig var bevaret i en person i epoken. af kapitalismen, og som den borgerlige helt ikke er i stand til at kæmpe aktivt for. Sådan siger O. Henry i slutningen af ​​sin roman " Konger og kål " [177] :

For hvad kunne være bedre i verden end to, der går side om side.

Og så taler Charles Chaplin biografens sprog i sin film " Modern Times ", hvor til allersidst vises disse "to walking side by side" - to hjælpeløse skikkelser, der går i det fjerne og modarbejder den "forfærdelige verden" med deres drøm af en bedre fremtid, som forekommer dem uendeligt fjern.

Forskere er også opmærksomme på JK Rowling , som har litterære hentydninger , reminiscenser og referencer til Dickens' senere værker i Harry Potter-romanernes cyklus. Et eksempel på en litterær forbindelse med ham er ekkoet af billederne af Sirius Black af Rowling og Dickensian Arthur Clennam. Arthur kommer fra en indflydelsesrig familie, Sirius er en efterkommer af en gammel adelsfamilie. De hader begge atmosfæren i deres hjem, hvis beskrivelse i de to værker næsten falder sammen. Disse huse er beboet af spøgelser, men i tilfælde af Arthur Clennam synes, og med Grimmauld Place - ægte. Tapetheltenes mødre er trods deres fysiske svaghed meget dominerende kvinder. Både Arthur og Sirius ender i fængsel: Arthur i Marshalsea , Sirius i Azkaban . Selv nogle mindre karakterer finder doubler, for eksempel alfen Kreacher  - en kopi af Jeremiah Flintwinch [170] .

Oversættelse og udgivelse i Rusland

I Rusland blev oversættelsen af ​​romanen først udgivet i tidsskriftet Otechestvennye Zapiski (1856-1857) uden angivelse af oversætterens navn. Romanen blev oversat til russisk af følgende oversættere: Engelhardt, Boris Mikhailovich , Tomashevsky, Boris Viktorovich , Evgenia Kalashnikova og Alexandra Nikolaevskaya. Den første komplette udgave på russisk udkom i 1901 og blev inkluderet i Dickens ' samlede værker i 13 bind. Så blev romanen gentagne gange genoptrykt:

  • Lille Dorrit (sæt med 2 bøger), Lenizdat, Serie: Skolebørns bibliotek. Oplag: 40.000 eksemplarer, 1951 [178] .
  • Lille Dorrit. I to bøger, Minsk , Publishing House of the Academy of Sciences of BSSR, 30.000 eksemplarer, 1955 [179] .
  • Lille Dorrit (sæt med 2 bøger), Pravda forlag, oplag 150.000 eksemplarer, 1957 [180] .
  • Charles dickens. Samlede værker i tredive bind. Bind 20. Statens skønlitterære forlag. Oplag: 495.000 eksemplarer. 1960 [181] .
  • Lille Dorrit, Børnelitteraturforlaget, oplag: 100.000 eksemplarer, 1986 [182] .
  • Lille Dorrit, Samlede Værker i ti Bind. Bind 9. Forlaget "Fiktion". Oplag: 200.000 eksemplarer, 1986 [183] ​​.
  • Charles dickens. Samlede værker i 20 bind. Bind 15. Lille Dorrit. Første bog: Fattigdom. Terra Bogklub, 2000. ISBN 5-300-03003-1 , 5-300-02419-8 [184] .
  • Lille Dorrit. AST, Transitbook. Serie: World Classics. Oplag: 2500 eksemplarer, 2004. ISBN 5-9578-0692-7 [185] .
  • Lille Dorrit. AST, Astrel. Serie: Golden Classics. Oplag: 2000 eksemplarer, 2010. ISBN 978-5-17-068154-9 , 978-5-271-30459-0, 978-985-16-9035-6 [186] .
  • Charles dickens. Lille Dorrit. Eksmo. Serie: Complete Works. Oplag: 3100 eksemplarer. ISBN 978-5-699-55356-3 , 2012 (marts) [187] .

Skærmtilpasning

Romanen "Lille Dorrit" er blevet filmatiseret flere gange. Den første filmversion af bogen havde premiere den 29. juli 1913 i USA . Filmen blev instrueret af James Kirkwood , skrevet af Theodore Marston, og med Helen Badgley, Maud Feely William Russell og James Cruise [188] i hovedrollerne . I 1917 blev stumfilmen Little Doortier optaget i Tyskland af instruktøren Friedrich Zellnick . Filmens plot blev flyttet til Holland. Den næste filmatisering fandt sted i forfatterens hjemland i 1920 af Lille Dorrit . Filmen blev produceret af Frank E. Spring og instrueret af Sidney Morgan. Med Lady Tree og Langhorn Burton [189] i hovedrollerne . Efter, I 1924, blev den danske film Lille Dorrit instrueret af A.V. Sandberg , en tysk film Little Dorrit instrueret af Karel Lamach , blev udgivet i 1934; i 1961 udkom en canadisk version af filmen, instrueret af Pierre Badel. Filmen fra 1988 blev nomineret til to Oscar-priser for bedste mandlige birolle og bedste tilpassede manuskript . Den sidste filmatisering fandt sted i 2008 som en tv-serie på otte afsnit. I hovedrollerne er Claire Foy (Ema Dorrit) og Matthew Macfadyen (Arthur Clennam ) . Romanen blev tilpasset til filmatisering af manuskriptforfatter Andrew Davies , som også er krediteret for at tilpasse Pride and Prejudice . I 2009 modtog tv-serien 9 Emmy - priser [192] .

Kommentarer

  1. ↑ Macbeth  er helten i William Shakespeares tragedie Macbeth, som blev forudsagt, at han ville være den skotske konge, besluttede at dræbe kong Duncan, det vil sige, han tøver med at udføre sin hensigt.
  2. ↑ Timon  er helten i William Shakespeares tragedie " Timon fra Athen ", som efter at være gået konkurs, blev forrådt af sine hykleriske venner, blev misantrop og boede alene i en hule
  3. ↑ Herefter gives fragmenter af romanen ifølge oversættelsen af ​​Evgenia Kalashnikova
  4. ↑ Paraclete  - en person, der bliver kaldt på hjælp, til trøst. Sandsynligvis ligner billederne af en advokat og en apologet. Udtrykket bruges hovedsageligt i teologisk litteratur, nævnt i Det Nye Testamente og kristen litteratur (latinsk og byzantinsk).
  5. ↑ workhouse  - et velgørenhedshus for de fattige, som eksisterede i England i midten af ​​det 19. århundrede og blev berygtet for sit næsten fængselsregime)
  6. ↑ Nemlig - kapitel IV "Lille Dorrits Brev", XI "Lille Dorrits Brev", XXI "Historien om en selvpineri".

Noter

  1. ↑ Pearson, 1963 , s. 508-509.
  2. ↑ Biografi om Charles Dickens Arkivkopi dateret 14. juli 2014 på Wayback Machine på Proza.ru- webstedet  (russisk)
  3. ↑ George Orwell. Charles dickens. - 1950.
  4. ↑ Synopsis af bogen "Lille Dorrit" oversat af Evgenia Kalashnikova, 1896  (russisk)
  5. ↑ Schlicke, 1999 , s. 205.
  6. ↑ Davis, 1999 , s. 215.
  7. ↑ Charles Dickens. Lille Dorrit. - Oxford University Press, 1953. - 215 s. — ISBN 978-0-19-254512-1 .
  8. ↑ 12 Philip Sherwood . 2000 års historie. - Heathrow, Stroud, The History Press Ltd, 2009. - ISBN 0-7509-5086-2 . (Russisk) 
  9. ↑ Pearson, 1963 , s. 295.
  10. ↑ 1 2 3 Charles Dickens. Breve 1933-1854 Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine  (russisk)
  11. ↑ Pearson, 1963 , s. 117.
  12. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 83.
  13. ↑ Britisk patentlov, der forener den med europæisk patentlov Arkivkopi dateret 14. juli 2014 på Wayback Machine  (russisk)
  14. ↑ A. A. Anikst, V. V. Ivashev. Samlede værker i tredive bind. Bind 28/Charles Dickens. Artikler og taler//En nysgerrig tastefejl i Edinburgh Review. - GIHL, 1963. - S. 412-420.
  15. ↑ Angus Wilson. Charles Dickens verden. — Fremskridt, 1970. — 311 s.
  16. ↑ William Somerset Maugham. Charles Dickens og David Copperfield. - Fremskridt, 1975. - 308 s.
  17. ↑ Natalya Ishchenko. "Crimean War" af Charles Dickens // Redaktion for tidsskriftet "International Affairs". - M. , 2012.
  18. ↑ Frederick G. Kitton. = Charles Dickens med Pen og Blyant, inklusive Anekdoter og Erindringer, indsamlet af hans Venner og Ledsagere. - Blackwood, 1890. - S. 261. - 319 s.
  19. ↑ Vladimir Abarinov. Damers ulykke  // Top Secret , No.5/240. - M. , 2009.
  20. ↑ Dickens, 1960 , s. 242.
  21. ↑ Annenskaja, 1892 , s. 51.
  22. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 104.
  23. ↑ Silman, 1958 , s. 321.
  24. ↑ 1 2 Michalskaya, 1987 , s. 108.
  25. ↑ Dickens, 1960 , s. 127.
  26. ↑ 1 2 Silman, 1958 , s. 356.
  27. ↑ Annenskaja, 1892 , s. 58.
  28. ↑ A. A. Aniksta, V. V. Ivasheva. Kort kronik om Charles Dickens liv og arbejde. - M . : Statens skønlitterære forlag, 1960. - 561 s. — ISBN 5-09-002630-0 .
  29. ↑ Forster, 1976 , s. 129.
  30. ↑ Nogle af disse er givet i Kittons The Novel of Charles Dickens  - London, 1897, s. 151ff.
  31. ↑ Annenskaja, 1892 , s. 61.
  32. ↑ Annenskaja, 1892 , s. 66.
  33. ↑ Pearson, 1963 , s. 308.
  34. ↑ Pearson, 1963 , s. 292.
  35. ↑ Forfatterens forord / Lille Dorrit. Samlede værker af Dickens i 30 bind, v. 19. - M .: skønlitterært forlag.
  36. ↑ Jane Rabb Cohen. Charles Dickens og hans originale illustratorer. - Columbus: Ohio University Press, 1980. - C. 117. - ISBN 0-8142-0284-5  (engelsk)
  37. ↑ Charles Dickens, Lettre à Hablot K. Browne, 8. november 1856  .
  38. ↑ Charles Dickens, Lettre à Hablot K. Browne, 6. december 1856  .
  39. ↑ Schlicke, 1999 , s. 345.
  40. ↑ John Forest, The Life of Charles Dickens , Londres, JM Dent & Sons, 1872-1874. (Engelsk)
  41. ↑ Kommentarer. Mark Urnov / Lille Dorrit. Samlede værker af Dickens i 30 bind, bind 18. - M .: forlag tynd. litteratur. (Russisk)
  42. ↑ Davis, 1999 , s. 214-215.
  43. ↑ Davis, 1999 , s. 199.
  44. ↑ Forster, 1976 , s. 133.
  45. ↑ Schlicke, 1999 , s. 347.
  46. ↑ Silman, 1958 , s. 341.
  47. ↑ Forord til Lille Dorrit
  48. ↑ 1 2 Silman, 1958 , s. 343.
  49. ↑ Pearson, 1963 , s. 309.
  50. ↑ Pearson, 1963 , s. 311.
  51. ↑ Algernon Charles Swinburn Charles Dickens "Quarterly Review", 1902, bind. 196, s. 29
  52. ↑ Dan H. Laurence og Martin Quin Shaw om Dickens , New York: Frederick Ungar Publishing Co., 1985, s. 51-64.
  53. ↑ Charles Dickens, Little Dorrit, Oxford, Oxford University Press, saml. New Oxford Illustrated Dickens, 1953 ISBN 0-19-254512-4
  54. ↑ Schlicke, 1999 , s. 348.
  55. ↑ Zasursky, 1982 , s. 216.
  56. ↑ Silman, 1958 , s. 306.
  57. ↑ Silman, 1958 , s. 312-317.
  58. ↑ Silman, 1958 , s. 332.
  59. ↑ 1 2 Silman, 1958 , s. 336.
  60. ↑ Silman, 1958 , s. 334.
  61. ↑ 1 2 Silman, 1958 , s. 339.
  62. ↑ Chesterton, 1982 , s. 157.
  63. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 109-111.
  64. ↑ 1 2 Silman, 1958 , s. 345.
  65. ↑ Silman, 1958 , s. 346-347.
  66. ↑ Silman, 1958 , s. 3047.
  67. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 114.
  68. ↑ JW Milley, Wilkie Collins og "Little Dorrit". The Modern Language Review, vol. XXXIV, oktober 1939, nr. 4, s. 525-534
  69. ↑ Silman, 1958 , s. 361.
  70. ↑ George William Curtis, Dickens læser fra lænestolen, s. 47
  71. ↑ 1 2 Silman, 1958 , s. 335.
  72. ↑ Silman, 1958 , s. 338.
  73. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 117.
  74. ↑ B. M. Engelhardt "Dickens og hans roman" - forord til romanen "Lille Dorrit", Lengoslitizdat, 1938
  75. ↑ Silman, 1958 , s. 344-346.
  76. ↑ Silman, 1958 , s. 346.
  77. ↑ T. A. Jackson Charles Dickens, the Progress of a Radical, London, 1936, s. 165
  78. ↑ Silman, 1958 , s. 342-345.
  79. ↑ Dickens, 1960 , s. 542.
  80. ↑ 1 2 3 Dmitriev, 1970 , s. 209.
  81. ↑ 1 2 3 Silman, 1958 , s. 347.
  82. ↑ Dickens, 1960 , s. 311.
  83. ↑ Dickens, 1960 , s. 288.
  84. ↑ 1 2 Silman, 1958 , s. 348.
  85. ↑ Silman, 1958 , s. 337.
  86. ↑ Silman, 1958 , s. 325.
  87. ↑ Silman, 1958 , s. 349.
  88. ↑ Silman, 1958 , s. 351.
  89. ↑ Silman, 1958 , s. 352-353.
  90. ↑ Kommentarer. M. Urnov / Cold House. Samlede værker af Dickens i 30 bind, v. 17. - M .: izd-vo tynd. liter. - S. 769-771.
  91. ↑ Wordward FB The Age of Reform: 1815-1870. Oxford: Oxford University Press, 1962.C.556.
  92. ↑ "Ministry of Red tape" i Reader's Encyclopedia Arkiveret 13. august 2014 på Wayback Machine  (russisk)
  93. ↑ Dickens, 1960 , s. 115.
  94. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 99-100.
  95. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 106.
  96. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 101-103.
  97. ↑ Silman, 1958 , s. 344.
  98. ↑ 1 2 3 Dmitriev, 1970 , s. 207.
  99. ↑ 1 2 Forord. Mark Urnov / Lille Dorrit. Samlede værker af Dickens i 30 bind, v. 19. - M .: skønlitterært forlag  (russisk)
  100. ↑ Dickens, 1960 , s. 309.
  101. ↑ Dickens, 1960 , s. 209.
  102. ↑ Shuvalova, 2003 , s. 90.
  103. ↑ Shuvalova, 2003 , s. 92-93.
  104. ↑ Dickens, 1960 , s. 56.
  105. ↑ Shuvalova, 2003 , s. 94.
  106. ↑ Dickens, 1960 , s. 97.
  107. ↑ Shuvalova, 2003 , s. 95.
  108. ↑ Dickens, 1960 , s. 61.
  109. ↑ Dickens, 1960 , s. 58.
  110. ↑ Shuvalova, 2003 , s. 98.
  111. ↑ Dickens, 1960 , s. 144.
  112. ↑ Dickens, 1960 , s. 93.
  113. ↑ Shuvalova, 2003 , s. 99.
  114. ↑ Dickens, 1960 , s. 365.
  115. ↑ Dickens, 1960 , s. 159.
  116. ↑ Dickens, 1960 , s. 166.
  117. ↑ Shuvalova, 2003 , s. 102.
  118. ↑ Shuvalova, 2003 , s. 104.
  119. ↑ Shuvalova, 2003 , s. 106.
  120. ↑ Historie om udenlandsk litteratur i det XIX århundrede / Ed. N. A. Solovieva. M.: Højere skole, 1991. S. 214
  121. ↑ Forord cd
  122. ↑ Ekaterina Couty, Natalya Vladimirovna Kharsa "Superstitions of Victorian England", S. 6
  123. ↑ link til sider i cd
  124. ↑ Ekaterina Couty, Natalya Vladimirovna Kharsa "Superstitions of Victorian England", S. 9
  125. ↑ cd-side
  126. ↑ Dickens, 1960 , s. 192.
  127. ↑ Dickens, 1960 , s. 132-135.
  128. ↑ Dickens, 1960 , s. 175.
  129. ↑ Dickens, 1960 , s. 140-145.
  130. ↑ Dickens, 1960 , s. 238.
  131. ↑ Silman, 1958 , s. 340.
  132. ↑ Charles Dickens 2002, s. 664.
  133. ↑ Dickens, 1960 , s. 359.
  134. ↑ Charles Dickens 2002, s. 667
  135. ↑ Charles Dickens 2002, s. 669
  136. ↑ Dickens, 1960 , s. 392.
  137. ↑ Charles Dickens 2002, s. 670
  138. ↑ Arthur Clannam i Reader's Encyclopedia Arkiveret 14. juli 2014 på Wayback Machine . (Russisk)
  139. ↑ Qatari, 1966 , s. 5322.
  140. ↑ Pearson, 1963 , s. 5337.
  141. ↑ Pearson, 1963 , s. 341.
  142. ↑ Klimenko E.I. Engelsk litteratur fra første halvdel af det 19. århundrede. Essay om udvikling. - Leningrad Universitets forlag, 1971. - 229 s. (Russisk)  
  143. ↑ Dmitriev, 1970 , s. 206.
  144. ↑ Zasursky, 1982 , s. 214-215.
  145. ↑ Dmitriev, 1970 , s. 208-210.
  146. ↑ Dickens, 1960 , s. 498.
  147. ↑ Forster, 1976 , s. 132.
  148. ↑ 1 2 3 Dmitriev, 1970 , s. 211.
  149. ↑ Dickens, 1960 , s. 416.
  150. ↑ Dickens, 1960 , s. 431.
  151. ↑ Silman, 1958 , s. 329.
  152. ↑ Silman, 1958 , s. 331.
  153. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 109.
  154. ↑ Chesterton, 1982 , s. 167.
  155. ↑ Dickens, 1960 , s. 474.
  156. ↑ Proshkina E. P. Om den interne monolog i romanen af ​​Charles Dickens  (russisk)  // Bulletin fra Leningrad Universitet. - Leningrad, 1977. - Udgave. 1 , nr. 2 . - S. 8-9 .
  157. ↑ Charles Dickens Arkiveret 25. august 2011. i Literary Encyclopedia . (Russisk)
  158. ↑ Silman, 1958 , s. 320.
  159. ↑ Silman, 1958 , s. 322.
  160. ↑ Silman, 1958 , s. 335-338.
  161. ↑ Silman, 1958 , s. 330.
  162. ↑ Mukhammedova Kh. E. Billeder af ideelle kvinder i Charles Dickens værker  (russisk)  // Ung videnskabsmand. - M. , 2012. - Nr. 4 . - S. 241-245 .
  163. ↑ Alegarn Charles Swinburn Charles Dickens, "Quarterly review", 1902, bind. 196, s. 29.
  164. ↑ Silman, 1958 , s. 328.
  165. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 107.
  166. ↑ Dickens, 1960 , s. 598.
  167. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 113.
  168. ↑ Kondarina, Irina Vladimirovna Modtagelse af Ch. Dickens-romaner i Rusland i 1850'erne-1950'erne. Cand. diss. M., 2004. S.3. (Russisk)
  169. ↑ V.B. Shklovsky. Historie om prosa. Refleksioner og analyser  (russisk) . - Skønlitteratur, 1981.
  170. ↑ 1 2 3 Krinitsyn A. B. Dostojevskijs arbejde i sammenhæng med europæisk litteratur. Abstrakt. M., 2010. S.9. (Russisk)
  171. ↑ Pearson, 1963 , s. 358.
  172. ↑ 1 2 3 4 5 Alexander Sukonik Betingelser og følelser for den kristne roman  - Foreign Literature magazine 2009, nummer 3  (russisk)
  173. ↑ 1 2 3 Isachenkova N. V. Komparativ analyse af litterær tekst i litteraturtimer St. Petersborg 2003 ISBN 5-93437-168-1  (russisk)
  174. ↑ Nazirov R. G. Studier af forskellige år: en samling af artikler "Russisk klassisk litteratur: en komparativ historisk tilgang". - Ufa: RIO BashGU, 2005.
  175. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 102.
  176. ↑ Michalskaya, 1987 , s. 103-105.
  177. ↑ O. Henry. Samlede værker. T. 1. M., 2006. S. 536. Anm. A. Startseva . Hentet 27. juni 2014. Arkiveret fra originalen 3. september 2013.
  178. ↑ Lille Dorrit, 1951. Arkiveret 1. juli 2013 på Wayback Machine , på Fantasy Labs hjemmeside . (Russisk)
  179. ↑ Lille Dorrit, 1951. Arkiveret 2. juli 2013 på Wayback Machine , på Fantasy Labs hjemmeside . (Russisk)
  180. ↑ Lille Dorrit, 1957. Arkiveret 1. juli 2013 på Wayback Machine , på Fantasy Labs hjemmeside . (Russisk)
  181. ↑ Lille Dorrit, 1960. Arkiveret 7. november 2012 på Wayback Machine , på Fantasy Labs hjemmeside .
  182. ↑ Lille Dorrit, 1986. Arkiveret 2. juli 2013 på Wayback Machine , på Fantasy Labs hjemmeside . (Russisk)
  183. ↑ Lille Dorrit, 1986. Arkiveret 2. juli 2013 på Wayback Machine , på Fantasy Labs hjemmeside . (Russisk)
  184. ↑ Lille Dorrit, 2000. Arkiveret 2. juli 2013 på Wayback Machine , på Fantasy Labs hjemmeside . (Russisk)
  185. ↑ Lille Dorrit, 2004. Arkiveret 1. juli 2013 på Wayback Machine , på Fantasy Labs hjemmeside . (Russisk)
  186. ↑ Lille Dorrit, 2010. Arkiveret 30. juni 2013 på Wayback Machine , på Fantasy Labs hjemmeside . (Russisk)
  187. ↑ Lille Dorrit, 2012. Arkiveret 28. marts 2012 på Wayback Machine , på Fantasy Labs hjemmeside . (Russisk)
  188. ↑ Lille Dorrit (film, 1913) Arkiveret 6. september 2011 på Wayback Machine , Internet Movie Database . (Engelsk)
  189. ↑ Lille Dorrit (film, 1920) Arkiveret 30. maj 2015 på Wayback Machine , Internet Movie Database . (Engelsk)
  190. ↑ Lille Dorrit (film, 1988) Arkiveret 20. juni 2013 på Wayback Machine , Internet Movie Database . (Russisk)
  191. ↑ Lille Dorrit (film, 2008) Arkiveret 3. juli 2013 på Wayback Machine , Internet Movie Database . (Engelsk)
  192. ↑ Lille Dorrit (tv-serie, 2008) Arkiveksemplar dateret 22. september 2016 på Wayback Machine , på hjemmesiden for tv  -kanalen Kultura (russisk)

Litteratur

På russisk:

  • Hesketh Pearson. Charles dickens. - M . : Ung Garde, 1963. - 509 s. - ( De vidunderlige menneskers liv ).
  • Michalskaya N. P. Charles Dickens. - Oplysning, 1987. - 127 s.
  • Tamara Silman. Dickens. Essay om kreativitet. - Skønlitteratur, 1958. - 349 s.
  • Shuvalova O. O. Speciale for graden "Strukturdannende rolle af ledemotiver og symboler i Ch. Dickens romaner". - Moskva Pædagogiske Universitet, 2003. - 226 s.
  • Krinitsyn A. B. Resumé af afhandlingen for graden af ​​"Dostojevskijs arbejde i sammenhæng med europæisk litteratur." - 2010. - 34 s.
  • Dmitriev A.S., Samarina R.M. Udenlandsk litteraturs historie. - Moscow Universitys forlag, 1970. - 332 s.
  • Chesterton T.K. Charles Dickens. - Rainbow, 1982. - 205 s.
  • Katarsky I. M. Dickens i Rusland. - Nauka, 1966. - 428 s.
  • Annenskaya A. N. Ch. Dickens. Hans liv og litterære virksomhed. Biografisk skitse. - Trykkeriet Yu. N. Erlikh, 1892. - 79 s.
  • Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. Historien om udenlandsk litteratur i det XIX århundrede. - M . : Uddannelse, 1982. - 319 s.
  • Isachenkova N.V. Komparativ analyse af litterær tekst i litteraturlektioner. Værktøjskasse. - M . : Paritet, 2003. - 192 s. - ISBN 5-93437-168-1 .
  • Charles dickens. Lille Dorrit. - Statens skønlitterære forlag, 1960. - 607 s.

På engelsk:

  • Paul Davis. Charles Dickens A til Z: Den væsentlige reference til hans liv og arbejde. - Facts On File, Incorporated, 1999. - 432 s.
  • John Forster. Charles Dickens liv. - Everyman's Library, 1976. - 486 s.
  • Paul Schlicke. Oxford Reader's Companion to Dickens. - Oxford University Press , 1999. - ISBN 978-0-19-866253-2 .
 Charles dickens
Romaner
Julehistorier
_
Magasiner
  • Hjemmelæsning (1850)
  • Eksaminator (1808)
  • Morning Chronicle (1769)
  • Bentley's Miscellany (1836)
  • Master Humphrey's Clock (1840)
  • Daily News (1846)
  • Hele året rundt (1859)
  Gå til Wikidata-elementet  Tekster af værker
Ordbøger og encyklopædier