Coltrane, John

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 4. januar 2021; checks kræver 20 redigeringer .
John Coltrane
John Coltrane

Coltrane i 1963 ( Schiphol Lufthavn , Holland )
grundlæggende oplysninger
Fulde navn John William Coltrane
Fødselsdato 23. september 1926( 23-09-1926 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Hamlet , North Carolina , USA
Dødsdato 17. juli 1967( 17-07-1967 ) [1] [2] [3] […] (40 år)
Et dødssted Huntington , New York , USA
begravet
Land
Erhverv saxofonist
fløjtenist
komponist
bandleder
Års aktivitet siden 1945
Værktøjer tenorsaxofon
sopran saxofon
altsaxofon
fløjte
basklarinet
Genrer Jazz
Avantgarde jazz
Bebop
Modal Jazz
Hard bop
Free Jazz
Aliaser Trane (tog)
Kollektiver Miles Davis Kvintet
John Coltrane Kvartet
John Coltrane Kvintet
Etiketter Prestige
Blue Note
Atlantic
Impulse!
Priser Grammy Lifetime Achievement Award 100 store afroamerikanere [d] Pulitzer-prisen for fremragende musikalsk komposition ( 2007 ) North Carolina Music Hall of Fame [d]
www.johncoltrane.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

John William Coltrane ( 23. september  1926 - 17. juli  1967 ) , også kendt som Trane , var en amerikansk jazzsaxofonist og komponist .  

En af de mest indflydelsesrige jazzmusikere i anden halvdel af det 20. århundrede , tenor og sopran saxofonist og bandleder. Sammen med Charlie Parker , Duke Ellington , Miles Davis er Louis Armstrong den mest betydningsfulde skikkelse i jazzens historie, efter at have påvirket både moderne jazzmusikere og improvisationsskolen generelt.

I 1940'erne forblev han relativt ukendt og spillede i forskellige orkestre.

I 1955 sluttede han sig til Miles Davis -bandet [4] . Da Coltrane besluttede at forlade kvintetten, færdiggjorde Davis - i henhold til en kontrakt med et af pladeselskaberne - omgående albummene Relaxin' (1956), Cookin' (1957), Steamin' med ham i 1956-1957. (1961) ) og "Workin'" (1959).

I slutningen af ​​50'erne og i begyndelsen af ​​60'erne skabte Coltrane de mest betydningsfulde albums for arven fra jazzen (" A Love Supreme ", "Coltrane Jazz", " Giant Steps "), som faktisk er en læser til det grundlæggende i at studere jazzimprovisation.

I 1960'erne skabte Coltrane sin egen klassiske kvartet , som omfattede pianisten McCoy Tyner , bassisten Jimmy Garrison og trommeslageren Elvin Jones . Coltrane Quartet betragtes som en af ​​de mest betydningsfulde grupper i jazzhistorien, og nogle historikere betragter den som den mest indflydelsesrige af alle jazzensembler.

I 1962 laver Coltrane en fælles indspilning med Duke Ellington , hvilket indikerer hans anerkendelse fra mesteren. Sammen med dette spillede Coltrane med så anerkendte mestre som Thelonious Monk , Sonny Rollins , Miles Davis og andre.

Efterhånden som hans karriere skred frem, fik Coltrane og hans musik en stadig mere spirituel tilbøjelighed. Coltrane har påvirket utallige musikere og er fortsat en af ​​de vigtigste saxofonister i musikhistorien. Han modtog adskillige posthume priser. I 1971 blev kirken St. John Coltrane oprettet og blev i 1982 en del af den afrikanske ortodokse kirke , som dermed anerkendte hans kanonisering. Coltrane modtog også en særlig Pulitzer-pris i 2007. Hans anden kone var pianisten Alice Coltrane , og hans søn er Ravi Coltrane .

Biografi

John Coltrane blev født ind i en musikalsk familie, men hans forældre levede ikke af musikken.

Det ville ikke være en overdrivelse at sige, at Coltrane var bestemt til at blive musiker. Som barn var han omgivet på alle sider af musik. Hans far, John R. Coltrane, støttede og støttede familien som skrædder, men havde tydeligvis en passion for musik. Han spillede adskillige instrumenter, og hans interesser infunderede hans søns kærlighed til musik.

Fra han var 13 år begyndte John at spille i orkestre. I begyndelsen var hans instrumenter klarinet og althorn , derefter altsaxofon .

Coltrane spillede i forskellige natklubber i Philadelphia , men i 1945 blev han indkaldt til hæren og sendt for at tjene på Hawaii . I 1946 trak Coltrane sig tilbage fra reserven og vendte tilbage til Philadelphia.

I efteråret samme år begyndte John at spille i Joe Webbs orkester, og i 1947 flyttede han til King Kolax Band. Samme sted forsøgte Coltrane først at hente tenorsaxofonen, som senere blev hans hovedinstrument. Nogle kilder hævder, at dette skete under indflydelse af Charlie Parkers spil [5] , der, som man dengang troede, bragte altsaxofonens muligheder til perfektion, andre mener, at lederen af ​​hans orkester, som selv spillede den bratsch, tvang Coltrane til at skifte til tenor.

I 1949 sluttede John sig til Dizzy Gillespies fantastiske bigband og forblev i det indtil foråret 1951, hvor orkestret blev en septet . Sammen med ham indspillede Coltrane i 1951 sin første solo i stykket "We Love To Boogie" på en plade. Som mange jazzmænd på den tid blev han efterhånden stofmisbruger, hvilket gjorde det svært at finde arbejde og skabte konflikter. I 1952 mødte John Eric Dolphy , som for altid blev hans nærmeste ven. De lavede næsten ikke fælles optagelser, men samarbejdet med Dolphy havde en frugtbar effekt på Coltranes videre arbejde. Han flyttede fra line-up til line-up, men i 1954 var han heldig - han blev inviteret til sit band af Johnny Hodges . Han Coltrane varede mindre end et år, og så bragte skæbnen ham til Miles Davis. Deres klassiske line-up inkluderede Davis, Coltrane, pianisten Red Garland, bassisten Paul Chambers og trommeslageren Philly Joe Jones . Med denne kvintet lavede Coltrane adskillige indspilninger på Columbia og Prestige labels . Efterfølgende, da han blev meget berømt, begyndte hans sidemandsoptegnelser at blive udgivet under hans navn, og denne proces fortsætter den dag i dag. På grund af sin afhængighed af heroin fyrede Davis Coltrane fra sin gruppe flere gange, men inviterede ham så igen tilbage. De brød endelig op i 1957, hvilket tjente som en impuls for saxofonisten til at optræde mere og indspille på egen hånd.

I samme 1957 udgav han sit første soloalbum, Coltrane, på Prestige-pladen med trompetisten Johnny Sploan, barytonsaxofonisten Sahib Shihab, pianisterne Little Waldrun og Red Garland, bassisten Paul Chambers og trommeslageren Al Heath. Så, i 1957, sluttede Coltrane sig til Thelonious Monk Quartet og fortsatte også med at arbejde på sine egne albums. Han slap af med afhængigheden af ​​stoffer og begyndte igen at samarbejde med Miles Davis, med hvem han indspillede et af de bedste jazzalbum i Kind Of Blues historie i 1959. I begyndelsen af ​​60'erne udkom Coltranes første album, der udelukkende bestod af hans egne kompositioner - "Giant Steps", selvom nogle numre der var forfalskede , f.eks . 26-2 . Han nægter endelig at arbejde i andre lineups og samler sin combo i New York, bestående af pianisten Steve Kuhn (som snart blev erstattet af McCoy Tyner ), bassisten Steve Davis og trommeslageren Pete La Roca (som blev erstattet i rækkefølge af Billy Higgins og Elvin Jones). I hele sin sidste periode med kreativitet spillede Coltrane, udover tenoren, sopransaxofon .

I 1962 skrev han under med Impulse! I samarbejde med producer Bob Thiele indspillede Coltrane i studiet en enorm mængde materiale, som selskabet ikke var i stand til at udgive med det samme, men gradvist udgav efter musikerens død. Han udviklede sin egen, næsten religiøse, tilgang til jazz, og det mest berømte album af denne tendens var pladen " A Love Supreme " (1964), som modtog to Grammy-nomineringer og blev hans bedst sælgende værk.

Coltranes sidste levetidsalbum, Expressions, blev udgivet i 1967 blot en dag før hans død af leverkræft. Ornette Coleman og Albert Euler spillede ved den store musikers begravelse .

Trods et relativt kort liv og karriere (han blev først kendt af den brede offentlighed i en alder af 33 og døde før han var 41), er John Coltrane stadig en af ​​de mest berømte og kontroversielle skikkelser i jazzverdenen. Han spillede i forskellige, næsten modsatte stilarter, og det var årsagen til kritikernes lige så modsatte anmeldelser om hans musik. Men i lang tid har ingen stillet spørgsmålstegn ved Coltranes storladne bidrag til moderne jazz og indflydelsen på langt de fleste saxofonisters arbejde i anden halvdel af det 20. århundrede. Han efterlod en stor arv i jazzens historie, hvilket i høj grad forudbestemte udviklingen af ​​denne stil i mange år fremover.

John Coltrane selv talte aldrig om sin spilleteknik som perfekt eller upåklagelig:

”Jeg bruger meget lidt tid på min egen harmoniske forskning på biblioteker og lignende steder. Jeg fandt det nødvendigt at se tilbage på gamle ting og se dem i et nyt lys. Jeg er ikke færdig med denne forskning, fordi jeg ikke har mestret alt i mit spil endnu. Jeg vil gerne komme videre, men jeg vil ikke gå så langt, at jeg ikke kan se, hvad andre laver. Jeg føler, at jeg burde bruge lidt mere tid på at studere rytme ved hjælp af fortiden .

Indtil nu er Coltranes indflydelse på unge musikere af moderne jazz ikke svækket. Udviklingen af ​​den karakteristiske Coltrane spillestil og saxofonlyd blev videreført af hans elever og adskillige tilhængere, herunder Archie Shepp , Charles Lloyd, Jan Garbarek , i Rusland - N. Panov, A. Pishchikov, M. Litvin, I. Butman , S Gurbeloshvili og mange andre. Coltranes komponerende arv er også væsentlig; hans bedste kompositioner omfatter Naima, Blues Minor, A Love Supreme , Alabama , Fifth House, Chasin' The Train, Blues To Bechet, Blues To You, Mr. dag, hr. Syms, hr. Knight, Harmonique, Dahomey Dance, Indien, Moments Notice, Giant Steps , Lonnies Lament.

Coltrane døde af leverkræft på Huntington Hospital på Long Island den 17. juli 1967 i en alder af 40 år. Fire dage senere blev hans bisættelse holdt i St. Peter's Lutheran Church i New York. Gudstjenesten blev åbnet af Albert Ayler Quartet og lukket af Ornette Coleman Quartet. Coltrane er begravet på Pinelaun Cemetery i Farmingdale, New York.

Coltranes død overraskede mange i musikmiljøet. Davis sagde, at "Coltranes død chokerede alle, overraskede alle. Jeg vidste, at han ikke så for godt ud... men jeg anede ikke, at han var så syg - eller at han overhovedet var syg."

Diskografi

Mit mål er at leve et virkelig spirituelt liv og udtrykke det i min musik. Hvis det er sådan man lever, så er det nemt at spille, for musik er en del af det liv. Det er meget, meget dybt i dig. Min musik er et inspireret udtryk for mit jeg - min tro, min erfaring, min natur.

Originaltekst  (engelsk) : Mit mål er at leve det virkelig religiøse liv og udtrykke det i min musik. Hvis du lever det, er der ikke noget problem, når du spiller, fordi musikken er en del af det hele. At være musiker er virkelig noget. Det går meget, meget dybt. Min musik er det spirituelle udtryk for, hvad jeg er – min tro, min viden, mit væsen. [7] .

De mest betydningsfulde af Coltranes albums:

Udgivet på Prestige Records og Blue Note Records :

Udgivet på Atlantic Records :

Udgivet på Impulse! optegnelser :

Værktøjer

I 1947, da han sluttede sig til King Kolax Band, skiftede Coltrane til tenorsaxofonen og blev senere kendt for dette instrument. Coltranes præferencer med hensyn til musik er mere givet til tenorsaxofonområdet (sammenlignet med f.eks. Coleman Hawkins eller Lester Young ), og det skyldes, at han begyndte at træne på althorn og klarinet ; hans "lydlag" (særlig manipulation af vokalkanalen-tunge og svælg) var at foretrække for tenoren end for nogen række andre instrumenter. Udtrykket "lydlag" betyder, at lyde udvindes så hurtigt, at de ikke kan høres separat, men kun som en del af en kontinuerlig lydlinje. Dette koncept blev først brugt af musikkritikeren Ira Hitler .

I begyndelsen af ​​1960'erne, i løbet af sin tid hos Atlantic Records , spillede han i stigende grad sopran saxofon. Og mod slutningen af ​​sin karriere eksperimenterede han med fløjten i sine liveoptrædener og studieoptagelser (Live at the Village Vanguard Again!, Expression). Efter at Johns nære ven Eric Dolphy døde i juni 1964, gav Erics mor efter sigende John en fløjte- og basklarinet , som begge havde været Erics.

En Coltrane - tenor ( Selmer Mark VI, serienummer 125571, dateret 1965) og en sopran ( Selmer Mark VI, serienummer 99626, dateret 1962) blev auktioneret den 20. februar 2005 for at rejse penge til John Coltrane Foundation. Sopranen blev solgt for $70.800, og tenoren forbliver usolgt den dag i dag.

Personligt liv og religiøse synspunkter

I 1955 giftede Coltrane sig med Naima Grubbs (født Juanita Grubbs). Naima, som allerede var blevet muslimsk konvertit , havde stor indflydelse på Johns åndelige liv. Da de blev gift, havde Naima allerede en fem-årig datter ved navn Antonia, senere ved navn Saida. Coltrane adopterede Saida som sin egen datter. John og Naima mødtes i bassisten Steve Davis' hjem i Philadelphia . Han skrev en af ​​sine få kærlighedsballader til ære for sin kone - " Naima " blev senere Coltranes yndlingskomposition . I 1956 forlod parret Philadelphia med deres 9-årige datter og flyttede til New York . I august 1957 flyttede Coltrane, Naima og Saida ind i en lejlighed på Amsterdam Avenue i New York, nær Central Park mod vest. Et par år senere købte John og Naima et hus på Long Island på Mexico Street. Dette hus var hvor de til sidst gik fra hinanden i 1963 . Senere gav Naima et kort interview til JC Thomas mellem et Chasin' the Trane -show: " Jeg følte, det ville ske før eller siden, så jeg var ikke overrasket, da John rejste hjemmefra i sommeren 1963. Det gjorde han ikke. forklarede endda sig selv. Han fortalte mig simpelthen, at han havde nogle ting at lave, og han tog kun sit tøj og sin saxofon med sig . Senere boede han på hotellet nogle gange og nogle gange hos sin mor i Philadelphia . Han fortalte mig: "Naima, Jeg vil ændre mig. Selvom jeg kan mærke det meget dybt, men det gør ondt, og jeg vil ikke overleve det i mindst et år mere. Men senere bevarede Coltrane stadig et tæt forhold til Naima, og sagde endda i 1964 , at "90 % af hans spil vil være en bøn for hende ." Coltrane ville være sammen med hende i yderligere fire år, men han holdt altid kontakten med hende. Naima bragte sindsro og ro ind i hans liv. Alle, der kendte Naima, beskrev hendes sjæl som " blid ånd af ro ". De holdt kontakten med hinanden indtil kl min ved hans død i 1967 . Naima Coltrane døde af et hjerteanfald i oktober 1996 .

Coltranes anden kone , Alice , som senere endte hos ham resten af ​​hans liv, efterlyste også hendes åndelige overbevisning. I 1955 skrev Coltrane stykket " Naima " og kom i kontakt med islam . Coltrane og Naima blev først officielt skilt i 1966 . I 1963 mødte John pianisten Alice McLeod. Han og Alice havde allerede to sønner på tidspunktet for deres samliv, før han officielt blev skilt fra Naima i 1966, og da John og Alice giftede sig umiddelbart efter. John Coltrane Jr. blev født i 1964, Ravi Coltrane i 1965 og Oranyan ("Oran") i 1967. Ifølge musiker og komponist Peter Lavesolli, “ bragte Alice lykke og stabilitet til Johns liv. Og ikke kun fordi de havde børn, men også fordi de delte den samme åndelige overbevisning indbyrdes. Især var det en gensidig interesse for indisk filosofi . Alice lærte også af ham, hvad det vil sige at være professionel musiker .”

Født og opvokset i en kristen familie , var Coltrane påvirket af religion og spiritualitet fra den tidlige barndom. Hans morfar, pastor William Blair, var præst i African Methodist Episcopal Zion Church i High Point , North Carolina , og hans farfar, pastor William H. Coltrane, var præst i African Zion Church i Hamlet, North Carolina. Kritikeren Norman Weinstein har bemærket parallellerne mellem Coltranes musik og hans oplevelse i sydlige kirker, hvor han har lavet musik der, siden han var teenager.

I 1957 havde Coltrane allerede en religiøs baggrund , der senere kunne have hjulpet ham med at overvinde sin heroinafhængighed og alkoholisme , som han havde kæmpet med siden 1948 . I liner-noterne til A Love Supreme udtalte John: " I 1957 oplevede jeg, ved Guds nåde, en åndelig opvågning, der skulle føre mig til et rigere, fyldigere og mere produktivt liv. På det tidspunkt bad jeg i taknemmelighed til ham ydmygt om, at jeg havde midlerne og muligheden for at gøre andre glade gennem musik .” I kommentarerne til de nye sange er der referencer til Gud i universalistisk forstand - "  Jeg er ikke tilhænger af en religions overlegenhed over en anden ." Dette bevises også af den universelle forestilling om spiritualitet, der findes i Meditations ( 1965 ) album liner notes , hvori Coltrane siger: " Jeg tror på alle religioner ."

Efter " A Love Supreme " er mange af titlerne og indholdet af Johns sange og albums blevet forbundet med åndelige problemer: " Ascension " (" Ascension "), " Meditations " (" Meditationer "), " Om " (" Om " ), " Selvløshed " (" Selvløshed "), " Amen " (" Amen "), " Ascent " (" Ascent "), " Attaining " (" Forståelse "), " Dear Lord " (" Dear Lord "), " Prayer and Meditation Suite ” (“ Prayer and Meditation Suite ”), og “ Faderen og Sønnen og Helligånden ” (“ Fader, Søn og Helligånd ”). Coltranes samling af bøger omfattede Evangeliet om Sri Ramakrishna, Bhagavad Gita og Paramahansa Yoganandas Autobiography of Yoga . Den sidste af disse beskriver, med Lavesollis ord: " Det var en søgen efter universel sandhed, det er en vej, som Coltrane allerede havde taget. Yogananda mente, at både østlige og vestlige spirituelle veje var lige effektive og skrev om lighederne mellem Krishna og Kristus . Denne åbenhed over for forskellige traditioner gav genklang hos Coltrane. John studerede også Koranen , Bibelen , Kabbalah , astrologi med samme lyst og lidenskab ." John udforskede også hinduismen , Krishnamurtis Jeddah , afrikanske historier, Platons og Aristoteles ' filosofier og zenbuddhismen .

I oktober 1965 indspillede Coltrane albummet "Om", med henvisning til den hellige stavelse i hinduismen , som symboliserer hele universets uendelighed . Coltrane skrev i hæftet: " Om er som 'den første stavelse, oprindeligt er det ordenes ord, magtens ord '. Den 29 minutter lange optagelse indeholder chants fra den hinduistiske Bhagavad Gita og den buddhistiske tibetanske " Book of the Dead " og en læsning af en passage, der beskriver den primære verbalisering af "Om" som den kosmiske/åndelige fællesnævner for alle ting.

Coltranes spirituelle rejse var forbundet med hans udforskning af verdensmusik. Han troede ikke kun på en universel musikalsk struktur, uanset etniske forskelle, men også på, at for at kunne bruge selve musikkens mystiske sprog, skal man forstå hele det musikalske system. Johns forskning i indisk musik fik ham til at tro, at visse lyde og skalaer kunne "frembringe specifikke følelsesmæssige betydninger". Med Coltranes ord: " Målet med en musiker er at forstå disse kræfter, styre dem og få respons fra publikum ." Coltrane sagde: " Jeg vil gerne formidle til folk følelsen af ​​noget som lykke. Jeg vil gerne lære på denne måde, så hvis jeg vil have det regner, så lad det regne med det samme. Hvis en af ​​mine venner er syg, så vil jeg gerne spille en bestemt sang, og han ville få det bedre. Når han ikke havde nogen penge, ville jeg udgive en ny sang, og straks ville han modtage alle sine penge, som han har så meget brug for .

Legacy

Coltranes indflydelse på musikken spænder over mange genrer og musikere. Coltrane havde en enorm indflydelse på jazz , mainstream og avantgarde , som begyndte i hans levetid og fortsatte med at vokse efter hans død. Han er en af ​​de mest dominerende indflydelser på jazzsaxofonister efter 1960 og inspirerede en hel generation af jazzmusikere.

I 1965 blev Coltrane optaget i Down Beat Jazz Hall of Fame. I 1972 blev hans album A Love Supreme certificeret som guld af RIAA for at sælge over en halv million eksemplarer i Japan . Dette album, såvel som My Favorite Things , blev certificeret som guld i USA i 2001. I 1982 blev han tildelt en posthum Grammy Award for "Bedste Jazz Solo Performance" for Bye Bye Blackbird , og i 1997 blev han tildelt en Grammy Lifetime Achievement Award. I 2002 inkluderede lærde Molefe Kete Asante John Coltrane i en af ​​hans 100 største afroamerikanere. Coltrane blev tildelt en særlig Pulitzer-pris i 2007, med henvisning til hans "virtuose improvisation, musikalitet og suverænt ikoniske midtpunkt i jazzhistorien." Han blev optaget i North Carolina Music Hall of Fame i 2009.

Også Coltranes indflydelse på musikverdenen var betydelig (det mærkes stadig i dag). Han revolutionerede jazzen med sine eksperimentelle forskningsmetoder, som viste en dyb ærbødighed for lyde fra andre folkemusikkulturer, herunder afrikanske og latinamerikanske kulturer .

Hans enke, Alice Coltrane , genoprettede efter flere årtiers isolation ikke desto mindre det offentlige liv indtil sin død i 2007. Johns tidligere hjem, John Coltrane House i Philadelphia , blev erklæret som et nationalt historisk vartegn i 1999. Hans sidste hjem, John Coltrane House i Dix Hills, Huntington, New York, hvor han boede fra 1964 til sin død, blev føjet til US National Register of Historic Places den 29. juni 2007. En af deres sønner, Ravi Coltrane, hedder efter sitarspilleren Ravi Shankar  , er også saxofonist.

Den skotske komiker og skuespiller Robbie Coltrane (1950-2022) tog sit pseudonym til ære for Coltrane.

Amerikanske militærdekorationer [9]

Noter

  1. ↑ 1 2 John Coltrane // Nationalencyklopedin  (svensk) - 1999.
  2. ↑ 1 2 John William Coltrane // NCpedia 
  3. ↑ 1 2 John William Coltrane // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Leonid Auskern. "John Coltrane - Gud, kærlighed, musik" (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 1. marts 2010. Arkiveret fra originalen 1. august 2009. 
  5. ↑ Green, 2022 , s. 25.
  6. ↑ John Coltranes 90-års fødselsdag . Arkiveret fra originalen den 11. juli 2017.
  7. ↑ officiel side . Hentet 1. februar 2010. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022.
  8. ↑ John Coltrane  //  Wikipedia, den frie encyklopædi.
  9. ↑ Coltrane, John, S1c . Sammen tjente vi. Hentet: 23. november 2019.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis