Parker, Charlie

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 17. august 2022; verifikation kræver 1 redigering .

Charlie Parker
engelsk Charlie Parker

grundlæggende oplysninger
Fulde navn	Charles Christopher Parker Jr.
Fødselsdato	29. august 1920( 29-08-1920 )
Fødselssted	Kansas City , Kansas, USA
Dødsdato	12. marts 1955 (34 år)( 1955-03-12 )
Et dødssted	New York , New York , USA [1]
Land	USA
Erhverv	saxofonist komponist
Års aktivitet	siden 1937
Værktøjer	Altsax og saxofon
Genrer	jazz bebop
Aliaser	Fugl ( English Bird )
Etiketter	Verve Records , Savoy Records [d] , Mercury Records og Dial Records [d]
Priser	Grammy Award for bedste jazzsoloimprovisation [d] ( 1974 ) Grammy Award Hall of Fame ( 1987 ) Grammy Hall of Fame ( 1994 )
charliebirdparker.com
Mediefiler på Wikimedia Commons

Charlie Parker _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Charlie Parker regnes sammen med Louis Armstrong og Duke Ellington for en af de mest indflydelsesrige musikere i jazzhistorien [2] [3] [4] .

Biografi

Barndom

Charlie Parker blev født i Kansas City , Kansas, og voksede op i det samme storbyområde, men i en anden del af det: Kansas City , Missouri. Han var det eneste barn af Charles og Eddie Parker.

Charlie Parker begyndte at spille saxofon som 11-årig, og som 14-årig spillede han allerede i skolekorpset efter at have lånt instrumentet af skolen [5] .

Charlies far optrådte sjældent i familien, men havde stadig en vis indflydelse musikalsk – han var pianist, danser og sanger i cirkus. Han arbejdede senere som tjener og kok på jernbanen, mens Charlies mor arbejdede i den lokale afdeling af Western Union .

Tidlig karriere

I slutningen af 1930'erne begyndte Parker at studere saxofon mere flittigt. I denne periode mestrede han de grundlæggende principper for improvisation og udviklede nogle af pre -bebop-ideerne . I et interview med Paul Desmond fortalte han, at han i 3-4 år øvede saxofon i 15 timer om dagen [6] .

Uden tvivl havde de store bands Count Basie og Benny Moten en betydelig indflydelse på Parker . Charlie spillede i lokale bands, der optrådte i jazzklubber i og omkring Kansas City. Han perfektionerede sin teknik under vejledning af Buster Smith (altsaxofonist, også kendt som professor Smith).

I 1937 kom 16-årige Charlie Parker i problemer under sin første jamsession med berømte musikere. The Guardian skriver: "En aften i 1937 sluttede en ung musiker ved navn Charlie Parker sig til et band af kunstnere til en jamsession i Reno Club i Kansas City. Parker mente, at hans time var kommet, så var han allerede 16 år gammel. Han praktiserede improvisation ved at bruge sin egen tilgang til dannelsen af sekventielle musikalske fraser.

Efter Parkers lovende introduktion mistede teenageren sin melodi og derefter sin rytme helt. Trommeslager Jo' Jones stoppede med at spille, og Parker frøs... Jones kastede foragtligt sine bækkener for hans fødder, efterfulgt af øredøvende latter og fløjter. Efter denne hændelse sagde Charlie Parker: "Jeg kendte lidt til tonerne af Lazy River og Honeysuckle Rose - jeg spillede så godt jeg kunne. Jeg gjorde alt rigtigt, indtil jeg forsøgte at fordoble tempoet på Body and Soul. Så brød alle ud i grin. Jeg kom hjem, græd i lang tid og kunne ikke spille igen de næste tre måneder” [7] .

I 1938 spillede Parker med pianisten Jay McShann , som ledede det såkaldte territory band (et danseensemble, der optrådte på natklubber og andre etablissementer i det sydvestlige USA). Ensemblet tog også på turné til New York og Chicago. Parker lavede sin første professionelle indspilning med McShann Ensemble.

Som teenager blev Parker afhængig af morfin , mens han var på hospitalet efter en bilulykke. Efterfølgende udviklede denne afhængighed sig til en heroinafhængighed , som han ikke kunne slippe af med hele sit liv, og som i sidste ende blev årsagen til hans død.

New York

I 1939 flyttede Parker til New York for at forfølge en karriere inden for musik. Men i New York skulle han tjene ikke kun musik. Han arbejdede som opvasker for $9 om ugen på Jimmy's Chicken Shack, hvor Art Tatum ofte optrådte . I 1942 forlod Charlie McShann Ensemble for at spille i Earl Hines Orchestra , hvor han mødte trompetisten Dizzy Gillespie .

Efterfølgende arbejdede Charlie og Dizzy som en duo i lang tid . Desværre blev Parkers tidlige karriere og dannelsen af den nye bebop -stil stort set udokumenteret på grund af strejken fra American Federation of Musicians i 1942-1943. Næsten ingen nye optagelser blev foretaget i denne periode.

Charlie Parker sluttede sig til en gruppe unge musikere, der spillede i Harlem -klubber som Clark Monrose Uptown House og Minton Playhouse. Disse unge musikalske ballademagere omfattede Dizzy Gillespie, pianisten Thelonious Monk , guitaristen Charlie Christian og trommeslageren Kenny Clarke. Boppernes holdning til jazzens retning blev formuleret i den berømte linje, der blev tilskrevet Monk: "Vi ville have musik, som 'de' ikke kunne spille." "De" er hvide bandledere, der har taget swing fra sorte og tjent gode penge på denne musik.

Charlie Parker og hans medarbejdere optrådte på 52nd Street spillesteder som Three Duchess og Onyx. I New York studerede Charlie musik hos den dengang berømte komponist og arrangør Maury Deutsch.

Bebop

I et interview i 1950'erne mindede Parker om at spille "Cherokee" med guitaristen William "Biddy" Fleet en nat i 1939 . Og pludselig fik Charlie Parker en idé om, hvordan du kan diversificere dine soloer. Efterfølgende blev denne opdagelse den vigtigste nyskabelse inden for jazzmusik. Charlie indså, at ved at bruge alle tolv lyde af den kromatiske skala , kan du sende en melodi til en hvilken som helst toneart, hvilket overtrådte nogle af principperne for den sædvanlige konstruktion af jazzsoloer.

I beboppens tidlige dage blev stilen kritiseret af mange etablerede jazzmænd fra swing -æraen , som ikke var så glade for deres yngre modstykker. Bopperne reagerede ved at kalde sådanne traditionalister for "mugne figner" - hvilket betyder "mugne bagatel" eller "mugne former." Men nogle old-school musikere som Coleman Hawkins og Benny Goodman var mere positive over for den nye stil og spillede endda jams og studieoptagelser med de yngre medlemmer af den nye bevægelse.

På grund af et to-årigt forbud (fra 1942 til 1944) mod produktion af kommercielle optagelser, blev mange af beboppens tidlige dage ikke fanget på lydoptagelser. Som et resultat blev ny musik introduceret til radioen i et meget beskedent omfang, og boppere fik først bred publikumsaccept før 1945.

Da indspilningsforbuddet blev ophævet, syntes Charlie Parker sammen med Dizzy Gillespie, Max Roach og Bud Powell at vende op og ned på hele jazzverdenen på et øjeblik. En af deres første (og uden tvivl største) optrædener som en lille gruppe blev genudgivet i 2005: Live at New Yorks rådhus. 22. juni 1945". Bebop vandt hurtigt udbredt anerkendelse blandt både musikere og musikelskere.

Den 26. november 1945 indspillede Parker for Savoy-pladen, der blev udråbt som "den største jazzsession nogensinde." Stykker optaget under denne session inkluderede "Ko-Ko" og "Now's the Time".

Kort efter alle disse begivenheder tog gruppen af Charlie og Dizzy på en mislykket turné i Amerika, som endte i Los Angeles på Billy Burgs-klubben. Det meste af orkestret vendte tilbage til New York, men Parker blev i Californien og byttede sin flybillet for en dosis heroin . Han kæmpede med stoffer og alkohol i Californien og endte til sidst på Camarillo State Asylum i seks måneder.

Heroinmisbrug

Parkers afhængighed af heroin var årsagen til forstyrrelsen af hans præstationer og i sidste ende tabet af en fast indkomst. Han begyndte ofte at tjene penge ved at "spørge" - en gadeforestilling, når en musiker spiller, og forbipasserende belønner hans arbejde, som de ønsker. Da der ikke var penge nok til stoffer, tøvede Parker ikke med at låne musikere og fans af sine medmusikere eller blot pantsætte saxofonen i en pantelånerbutik. Arrangørerne af hans koncerter måtte i stigende grad købe hans instrument før forestillingen. Heroinbrug var næsten allestedsnærværende i jazzscenen, og det var nemt at få fat i stoffet.

På trods af at Charlie Parker skabte unikke mesterværksoptagelser i denne periode, blev hans adfærd mere og mere uudholdelig. Da han flyttede til Californien, blev stofferne sværere at få, fordi de ikke var så udbredte, som de var i New York. Så Parker begyndte at drikke meget for at råde bod på sin mangel på heroin.

Indspilning for Dial-selskabet den 29. juli 1946 var et tydeligt eksempel på hans tilstand. Forud for sessionen drak Parker en liter whisky . På "Max Making Wax" udelod Parker de første to takter i det første omkvæd. Da han endelig kom med, stod det klart, at han knap var på benene, og da han indspillede næste nummer "Lover Man", var producer Ross Russell nødt til at støtte Parker, for at han ikke skulle falde. På "Bebop" (aftenens sidste nummer) spillede Parker selvsikkert de første otte takter i sin solo, men i de næste otte takter begyndte Parker at få det svært, og derefter en rasende Howard McGee, som var trompetist for denne session råbte til Parker: "Spil!" (Engelsk "Blow!", Bogstaveligt "Blow!"). Men for eksempel anså Charles Mingus versionen af "Lover Man" indspillet på det tidspunkt for at være en af de bedste Parker-indspilninger på trods af alle dens mangler. Charlie Parker kunne dog ikke lide denne optagelse og kunne ikke tilgive Ross Russell for, at optagelsen stadig blev offentliggjort. Parker genindspillede den senere for Verve-pladen i 1951 .

Da Parker forlod det psykiatriske hospital, følte han sig restitueret og forynget og lavede adskillige forestillinger og optagelser, der anses for at være blandt de bedste i hele hans karriere. Før han forlod Californien, optog han temaet "Relaxin' at Camarillo" til ære for sin hospitalsbehandling. Han vendte tilbage til New York, kom tilbage på nålen og lavede adskillige indspilninger for Savoy og Dial labels, som blev højdepunktet for Parkers arbejde. De fleste af disse indspilninger blev lavet med en såkaldt "klassisk kvintet", der omfattede trompetisten Miles Davis og trommeslageren Max Roach.

Død

Charlie Parker døde den 12. marts 1955 , mens han så Dorsey Brothers Orchestra-showet på tv .

Dødsårsagen var et akut angreb på baggrund af levercirrhose, som højst sandsynligt er en konsekvens af sidste fase af forløbet af viral hepatitis (meget almindeligt blandt stofmisbrugere). Da lægerne ankom for at undersøge ham, så Parker så dårligt ud, at lægen skrev tallet 53 i kolonnen "alder". Faktisk var Parker ikke engang femogtredive år gammel.

Hukommelse

I 2005 introducerede Selmer Paris en særlig "Tribute to Bird"-serie af altsaxofoner for at fejre 50-året for Charlies død (1955-2005).
I 1988 blev The Bird , en biografisk film dedikeret til Parker , instrueret af Clint Eastwood , udgivet . Forest Whitaker spillede titelrollen i denne film .
Det er nævnt i Igor Loschilovs digt "Øjet åbnede og mørket skiltes" (1989).

Noter

↑ http://www.jstor.org/stable/2931674
↑ Carr, Roy; et al . Et århundrede med jazz (neopr.) . - New York: Da Capo Press , 1997. - S. 252. - ISBN 0-306-80778-5 .
↑ Powell, Neil. Jazzens sprog (neopr.) . Chicago: Fitzroy Dearborn, 1997. - S. 20. - ISBN 1-57958-277-X .
↑ Salamone, Frank A. The Culture of Jazz : Jazz as Critical Culture . - Lanham, Md.: University Press of America, 2009. - S. 47. - ISBN 0-7618-4135-0 .
↑ Menneskets revolution. Hvordan Charlie Parker ændrede jazzen rundt om i verden . TASS . Hentet 30. august 2020. Arkiveret fra originalen 29. august 2020. (ubestemt)
↑ Charlie Parker interviewet af Paul Desmond (Boston radio, begyndelsen af 1954) (link ikke tilgængeligt) . Dato for adgang: 1. juli 2014. Arkiveret fra originalen 9. maj 2014. (ubestemt)
↑ Charlie Parker - Jazzfuglens historie . Arkiveret fra originalen den 24. september 2016. (ubestemt)