Studiet af historien om tøj og tekstiler sporer fremkomsten og brugen af tekstiler og andre materialer og hjælper med at spore udviklingen af tøjteknologi i løbet af menneskehedens historie .
At bære tøj er udelukkende en menneskelig egenskab, et træk ved de fleste menneskelige samfund. Det vides ikke, hvornår folk begyndte at bære tøj, men antropologer mener, at dyrehud og vegetation blev brugt som beskyttelse mod kulde, regn og sol, især da folk migrerede til nye klimaer . Tøj og tekstiler er en vigtig del af menneskehedens historie. De viser, hvilke materialer der var tilgængelige for civilisationer på forskellige tidspunkter, og hvilke teknologier der blev brugt under behandlingen af disse materialer. Den sociale betydning af det færdige produkt afspejler kulturen i det samfund, hvor det blev produceret.
Til at studere tøj og tekstiler bruges materialerester opdaget af arkæologer . Tekstilproduktionsprocessen er udførligt afbildet i kunsten , hvilket også hjælper med at studere dette område. Der er dokumenter vedrørende fremstilling, brug og handel med tekstiler, værktøj og færdigsyet beklædning. Studiet af tekstilhistorien, især dets tidlige stadier, er en del af studiet af materiel kultur .
I nogle tilfælde er det ikke let at skelne mellem begreberne "historisk dragt" og "traditionel beklædning" [1] . Etnografiske elementer er tæt knyttet til historisk materiale, derfor er det som regel vanskeligt at skelne mellem de historiske og traditionelle komponenter i kostumet. [2]
Det er ikke let at bestemme placeringen af det traditionelle kostume i modesystemet. Et af de spørgsmål, der diskuteres, er, om det er underlagt modetrends, og hvordan moden tilpasser elementer af den traditionelle kostume [3] . Nogle forskere mener, at princippet om mode kan identificeres i den traditionelle dragt [2] . Måske følger mode og traditionelle kostumer de samme principper. Samtidig betragtes de som modsatrettede systemer. "Mode understøtter den heroiske figur at overvinde, nationaldragten er tværtimod fokuseret på at opretholde grænser" [4] .
Fibrene kan filtes til færdigt materiale eller spindes til garn , som kan bruges i strikning eller vævning til at lave stof. Et lignende stof blev fundet i Mellemøsten i den sene stenalder [5] . Fra oldtiden til i dag har tekstilproduktionsteknikker været i konstant udvikling, og valget af tilgængelige tekstiler har indflydelse på, hvordan folk klæder sig og indretter deres omgivelser [6] .
Der er tegn på, at folk først begyndte at bære tøj så tidligt som for 100.000-500.000 år siden [7] .
Genetisk analyse af kropslusen , som lever i menneskeligt tøj, viser, at den afveg fra hovedlusen for omkring 170.000 år siden, hvilket understøtter teorien om, at mennesker begyndte at bære tøj omkring dette tidspunkt [8] .
Brugen af synåle begyndte for mindst 50.000 år siden ( Denisova-hulen , Sibirien ). Den ældste (60.000 år gammel) nål (skaft og øje mangler) fundet i Sibudu Cave , Sydafrika . Andre tidlige eksempler på nåle dateret mellem 41.000 og 15.000 år siden er blevet fundet flere steder, såsom Slovenien , Rusland , Kina , Spanien og Frankrig .
Det tidligste fund af farvede hørfibre går tilbage til 36.000 år og blev fundet i en hule i Georgien [9] .
Afkøling kom i Europa i 6200 f.Kr. e. : det milde tropiske klima er væk , hvor folk tænkte mere på smykker end på tøj.
Elefanter , næsehorn og flodheste blev erstattet af rensdyr , bjørne og løver , hvis pels og skind, syet med sener og hår, med succes spiller rollen som varmt tøj: dyrepoter blev til stropper og rygge med haler - skørter . Mænd klædte sig mere beskedent end kvinder, herretøjet havde ikke stropper – de bandt dyreskind over deres højre skulder.
Hugtænderne og knoglerne af dyr, sten, rav tjente som dekorationer .
Produktionen af hørstof i det gamle Egypten går tilbage til 5500 f.Kr. e. Dyrkning og domesticering af hør , muligvis importeret fra Levanten , er dokumenteret så tidligt som 6000 f.Kr. e. Stok , palme og papyrusfibre blev brugt alene eller sammen med hør til at lave reb og andre typer stof. Data om uldproduktion i Egypten i denne periode er sparsomme. Den traditionelle beklædning af mænd var en lændeklæde shenti , kvinder - en kjole med brede stropper kalaziris . I løbet af sin lange historie ændrede de gamle egypteres kostume sig en smule, suppleret med kapper og tilbehør, der reagerede på samfundets krav og klimaændringer [10] .
Den ældste kjole kendt i dag ( eng. Tarkhan dress ) blev fundet i den egyptiske Tarkhan i 1913 og dateres tilbage til 3482 - 3102 f.Kr. e. [11] [12]
Grækerne bar rektangulære stykker af uld- eller hørstof, der fastgjorde dem på skuldrene med to brocher og på bæltet med et bælte.
Kvinder svøbte sig ind i peplos - et stykke tæt stof to meter langt og halvanden bredt. Chitons er klæder, der er mindre og lettere. Chitons til knæene tjente som undertrøje til unge mænd. En kort kappe båret ovenpå, som var fastgjort med et spænde på den ene skulder, blev kaldt en kappe . En anden type kappe - himation - kunne også fungere som natbetræk.
Etruskerne lavede den græske kappe om og skar den ud i form af en langstrakt halvcirkel. Dette er den fremtidige romerske toga . Meget stor - op til syv meter - den var så tung, at den havde brug for hjælp til at vikle sig om den. Loven sagde: embedsmænd bærer hvide togaer , sejrende befalingsmænd - lilla eller guld. Kvinder valgte efter deres smag.
Tidlige beviser for silkeproduktion i Kina findes på Yangshao kultursteder i Xia, Shanxi . Dette bevises af den afskårne silkeormskokon , der dateres tilbage til 5000 - 3000 f.Kr. e. Fragmenter af primitive væve fra omkring 4000 f.Kr. e. fundet på stederne for Hemudu -kulturen i Yuyao . Rester af silke fra 2700 f.Kr. e. fundet på stedet for Liangzhu -kulturen i Qiangshanyan, Huzhou , Zhejiang [13] [14] .
Jernalderen er generelt defineret som perioden fra slutningen af bronzealderen (ca. 1200 f.Kr.) til begyndelsen af middelalderen (500 e.Kr.). Tøjet til folkene i Europa i denne periode kan bedømmes takket være de bevarede begravelser. De undersøgte beklædningsgenstande på det moderne Danmarks territorium indikerer uldne kjoler, tunikaer og nederdele [15] . Sådant tøj forblev uformelt og blev fastgjort på figuren med læderbælter, metalbrocher eller stifter. Tøj blev nogle gange broderet med kontrastmønstre langs kanterne. Mændene bar bukser med stofstykker viklet om læggene. Folk holdt varmen med uldkapper og dyreskind, som sikkert var båret indvendigt med pels. De bar også hatte lavet af skind. Hår blev flettet til fletninger eller syet knuder [16] .
Det byzantinske kostume er kendt for sin særlige luksus . Den gamle toga udviklede sig til en kappe af gyldent stof båret over tunikaer broderet med mønstre og perler . For kvinder dækker et langt slør hovedet, og juveler bruges i frisurer. Stramme herrebukser er dekoreret med en spredning af blomster.
Den europæiske herredragt bestod af en tunika i forskellige længder, bukser [ 17] og en kappe lånt fra romerne. Det blev kaldt sagum . Alt tøj var lavet af grove hjemmespundne materialer. Hjelme og ringbrynje , fordi de vidste, hvordan man bearbejdede metal godt . Gotere , tyskere , burgundere kender ingen side i kunsten at dekorere metal med prægning , emaljer og indlæg .
Beklædning i Europa i det 12. og 13. århundrede forblev enkel og ensformig for både mænd og kvinder. Den traditionelle kombination af en kort tunika med bukser til arbejderklassens mænd og en lang tunika med overtøj til overklassens kvinder og mænd har overlevet. De almindelige indbyggeres påklædning har praktisk talt ikke ændret sig i 300-400 år [18] . I 1200-tallet skete der store fremskridt inden for farvning og forarbejdning af uld, som blev brugt til overtøj. Linnedstoffer blev brugt til at sy tøj ved siden af kroppen.
Korsfarerne bragte til Vesteuropa fra Levanten information om de lokale udsøgte stoffer og silke. I Nordeuropa blev silke importeret og betragtet som en meget dyr luksus [19] . Velhavende mennesker havde råd til brokader fra Italien eller endnu længere væk. Moderigtigt italiensk silke er dekoreret med mønstre af cirkler og dyr og blev købt i det osmanniske Bursa , hvor det blev bragt fra Yuan-dynastiet Kina langs Silkevejen [20] .
Ærmerne på cottakjoler til kvinder skal være så smalle, at de skal syes op, hver gang de tages på.
Kirken kræver, at jøder bærer et karakteristisk stykke tøj, en gul spids kasket.
Midten af det 14. århundrede markerer fremkomsten af " moden " i Europa [21] . Siden denne periode har europæisk mode ændret sig betydeligt og får lyse særpræg fra andre civilisationer og perioder [22] . Et mere tilpasset snit vises, suppleret med snøring og knapper [23] . For mænd kom mi-parti tøj , lavet af to kontrasterende stoffer, på mode [24] .
Populære sko fra XIV-XV århundreder, bragt fra østen [25] , var krakows (eller puleni ) med lange smalle sokker. Jo længere strømpen var ved støvlen, jo rigere og mere ædel blev dens ejer betragtet. Nogle gange nåede længden af sokken sådanne dimensioner, at den måtte bindes op, så den ikke skulle forstyrre gang [26] .
1350'erne
Bønder er befriet fra seigneurs . Håndværkere og købmænd i byer danner økonomiske grupper - værksteder , laug . I Italien og Frankrig har kunstnere og digtere et nyt mål: søgen efter skønhed.
Mænd bærer korte jakkesæt. Fra nu af tilpasses tøjet til figuren med snøring.
Ekstravagante hatte dukker op. Kvinder skaber design af stof, placerer kegler eller puder under det og fastgør dem med lange hårnåle.
Kirken betragter sådanne hatte "med horn" som et tegn på djævelen. Børn råber efter kvinder klædt på denne måde, "au hennin!" Siden da betyder ordet " gennin " en høj kvindelig hovedbeklædning.
Uld forblev det mest populære stof til alle klasser, efterfulgt af hør og hamp .
Frankrig afslutter Hundredårskrigen , England begynder krigen om de skarlagenrøde og hvide roser . I Italien - renæssancen : damer taler gammel latin, oplysning genfødes. Silke er spundet i Toscana . Til højtiden skabes "usædvanligt" tøj. Kvinder bærer en lang broderet upeland med et slæbende tog, hvorunder der er en tætsiddende cotton - en underkjole. Toppen af mænds hatte er pakket ind med et tørklæde, hvis ende går ned til overtøj. Der er korte kaftaner af tyrkisk oprindelse.
I Venedig dekorerer gondolierbådsmænd deres hættehatte med struds- eller påfuglefjer og bærer farverige bukser. Hårstykker er fastgjort på venetianernes hoveder - falsk hår, i deres hænder - lommetørklæder opfundet af dem . Medlemmer af rådet bærer klæder, lange lige klæder med læg. Her ophørte silkehandlen med Asien aldrig. Nu har fløjl en triumferende succes blandt venetianske håndværkere.
Trykningen blev opfundet: Først og fremmest blev Bibelen trykt, men der dukkede snart moderigtige indgraveringer op.
Kvinder barberer deres hår over panden og lægger stor vægt på udsmykningen af hovedet. Tynde tørklæder er bundet rundt om høje hårstykker , delikat stof er lagt i en kegle på en let messingramme , sorte fløjlsbetræk indrammer ansigtet og understreger dets sløve bleghed. Halsudskæringerne bliver dybere.
Ved hoffet i Castilien vil dronning Jeanne af Portugal skjule sin graviditet - fordi hun ikke er gravid med sin mand. Hun introducerer en rammenederdel med fælge af umoden cane-verdugo, som så bliver til franske svirvler og tasker .
En anden modetrend: kreve - slidser på ærmerne på en kappe, en rig topkjole, hvorigennem en broderet undertrøje er synlig.
I England er næbhatte, i stil med Robin Hood , lige så succesrige som dogaliner fra Italien - kapper med brede ærmer vendt til skuldrene.
Renæssancen dækkede alle Europas lande. Nye trends: bløde stoffer, dybe halsudskæringer og vide ærmer. Mænd bærer flade hatte med fjer.
I Frankrig accepteres halsudskæringer også i herretøj . Hævede ærmer af camisoler og dogalin er lavet med slidser. Den nederste del af vognene blev til lange strømper lavet af silketrikoter. Overdel - korte bukser med codpiece .
Vises sko med en bred firkantet tå - "bjørnepote".
Under renæssancen erstattede parfume renlighed i lang tid. Berygtetheden af offentlige bade og kirkereformationens strenge forskrifter dræbte middelalderens vane med hyppig vask.
Efter slaget ved Pavia (1525) gik sejren til den spanske stivhed. Enden af halsudskæringen - nu tætknappede rober med høj krave og polstrede skuldre har en stiv pyramideform. Sorte og guldfarverne dominerer. Mænd bærer sværd på deres sider.
Undtagelsen er fortsat Venedig , som undslap spansk indflydelse. Her går damerne på rekvisitter, der øger deres højde med 30 centimeter. De mest vovede bærer underbukser under nederdelen for pragt. For at opnå den blonde farve på deres hår bærer venetianerne hatte uden bund: deres hår lysner, falmer i solen.
Dronning Elizabeth af England har 6.000 kjoler og 60 parykker. Hun elsker stivede kraver.
Og damerne ved Henrik III 's hof bærer svirvler med bolster placeret under deres skørter (på engelsk - farthingales). For mænd er foret på panseron camisoles fyldt med blår eller en svamp for at beskytte mod mordforsøg, og kraven er dekoreret med bølgede afskårne kraver . De bærer meget korte culottes .
Fra omkring 1580 til 1635 brugte herre- og damemode rebato (også piccadil ) - en bred stående krave på en ramme med scalloped kanter [27] . Hos kvinder ragede rebatoen nogle gange meget højere end hovedet og lignede vinger [28] [29] .
Europæiske lande kæmper for overherredømmet. Spanien og Italien er ved at miste deres indflydelse. Frankrig bliver trendsætteren .
I den periode med politiske og religiøse konflikter, der brød ud i England , bliver kostumet et middel til at udtrykke politiske synspunkter [30] . Engelske puritanske kvinder bærer store sorte hatte over deres hovedbeklædning - i sådanne hatte ankom de første kolonister til Amerika. Lord Denbig medbragte pyjamas fra Indien : lange "Mughal-bukser" under en løst flydende jakke.
Nogle, som indbyggerne i det sydlige Holland [31] , forbliver trofaste mod de spanske kuttere (raff) , så brede som møllesten. I midten af 1600-tallet var raften faldet i diameter og stivede næsten ikke [32] . I 1600-tallet blev en højtstående krave a la Medici (også a la Mary Stuart ) [33] introduceret til mode specielt til demonstrationen af blonder af dronningen af Frankrig, Marie de Medici , efter hvem den fik sit navn [34] .
Men mode, ligesom kunst, og århundredets videnskabelige ideer ændrer sig hurtigt og ofte. Farthingales er væk, kvinder er tilbage til naturlige linjer. Ansigtet er indrammet af krøller. Tre kjoler sættes på den ene efter den anden på én gang: beskeden med ærmer dekoreret med bånd, udspekuleret og under den - hemmelig.
På hovedet af mændene er en filthat med fjer. Kapper bæres på den ene skulder. Kuttere er glemt, de foretrækkes af stramme kraver- gollilla . Støvler er lavet med brede revers, og sko er dækket af en roset af bånd.
1663 - Spanierne har netop ændret damernes verdugado til gardinfants , mere aflange i bredden, men stadig stive. Og de opdager allerede en ny mode i Versailles , repræsenteret af den unge konge Ludvig XIV . Bånd konkurrerer med fjer og blonder i ekstravagante outfits. Purpuen ( overtøj til mænd, der stammer fra et militærdragt fra det 13. århundrede; i denne periode var det en jakke med en tilpasset overdel afskåret i taljen, ærmer og en peplum) forvandlet til en brystholder, hvorfra blonder buler udad - en krave flæse og skjorte manchetter. Det mest overraskende var ringgraverne (i England kaldes de petico-britches [35] ), korte og brede bukser-nederdele med en overflod af blonde-flæser-kanoner. Flade hatte er dækket med strudsefjer; sko med røde hæle og sløjfe.
Da Mademoiselle Fontange , kongens yndling, bandt hendes hår med en sløjfe, bæres der ikke længere rodede krøller - de skal alle holdes højt. Damer, hvis frisurer åbner ørerne, er skamløse, fordi de giver anledning til pikareske taler. Fløjlsfluer , fashionable for både mænd og kvinder , afhængigt af hvor de er klistret, kan betyde forhøjet eller basal lidenskab. De smukkeste fluer købes i "Fluens Perle" på Rue Saint-Denis.
I slutningen af 1600-tallet forsvandt ringgravene , og kamisolen blev erstattet af halvkaftaner-justokores. De har lommer. Slips "a la Steinkerk" ligner et tørklæde , der i den ene ende er trådet ind i et knaphul. Mænd, i stedet for parykker med deres hår kastet tilbage, bærer andre, meget høje - "binnets", opkaldt efter deres skaber Binet.
Nye modeartikler til damer er den lille muffe bundet med et bånd og de mindre stive gurgandine-korsetter. Forstand og lystige kammerater bliver en pryd af samfundet.
Madame de Mosmelés modesalon blev åbnet.
Barokmodens æra blev erstattet af rokokomodens æra : det "intime" kostume, det vil sige rigt ornamenterede kjoler med regelmæssige linjer og små detaljer.
Den franske dronning Marie Antoinette er den mest elegante kvinde i Frankrig. Kongens undersåtter følger øjeblikkeligt hendes eksempel. Hun introducerede skjortekjolen til mode. Dronningen tillod officielt hofmølleren Rosa Bertin at hylde alle. Som et resultat blev Great Mogul-modebutikken åbnet. Ved de pompøse fester ved det kongelige hof findes geniale apparater. For eksempel er en taske en nederdel, der nemt hæver sig og indsnævrer sig, hvilket gør det muligt frit at passere gennem døren. Eller hatte med fjedre. Men mekanikken lader dig ikke glemme blonder: de er overalt.
Overtøj i små størrelser er på mode i byen: kvinders kazakin - en smal jakke til hofterne - og en kort herrevest. Alle har store hatte på som englænderne.
Hår klippes ikke længere, men der tilføjes falske. Hele strukturer er rejst på hovedet ved hjælp af hestehår og gaze : blomster, fugle, dukker, skibe ( A-la Belle Poule ), yndlingsdyr, grøntsager på disse piskede puffs afspejler smagen hos dem, der bærer dem. I begyndelsen af 1780'erne blev den besværlige, prætentiøse couafure noget mere beskeden, og moden for "sejl" og "vaser" forsvandt. Efter den franske revolution blev "gammelmoden" genstand for latterliggørelse.
" Shop of English, French and German New Fashions " - det første modemagasin i Rusland, udgivet i Moskva månedligt i april-december 1791.
OKAY. 1720 - 1730
Jacopo Amigoni - Sanger Farinelli med venner (ca. 1750-1752)
Mariano Salvador Mella - Carlota Joaquina, Spædbarn af Spanien (1775-1778)
Vigée-Lebrun - Marie Antoinettes ceremonielle kjole (1778)
Angelika Kaufman Portræt af Lady Elizabeth Foster(1785).
Portræt af Thomas Montagu (ca. 1780-1790)
Mode fra 1796 af Directory- perioden
Empire-moden breder sig fra Frankrig og efterligner antikke mønstre. Kjoler vil ikke længere være helt gennemsigtige; deres ærmer, tidligere små "lanterner", bliver meget lange. Brystet fra den frie halsudskæring vender tilbage under et let korset . Skyer af kisei tjener den vigtige årsag til fornyelse af lingeri : frygtsomt dukker undertrusser op - ideen om unge engelske kvinder til gymnastik . Damer, der ikke er vant til dem, finder dem ubehagelige og afviser dem i lang tid.
På ceremonielle kjoler var halsudskæringen dekoreret med små stående cheruska-kraver , en mindre udgave af de storslåede medici- kraver fra 1600-tallet [36] .
Erobringen er mere udholdende, selvom den også er engelsk: the short spencer jacket , opfundet af Lord Spencer . George Brummel er en engelsk dandy , en absolut trendsætter.
Simple frisurer, for det meste i den antikke stil, var populære, inklusive korte "unisex" frisurer (for eksempel frisure a la Tit ).
Francisco Goya- greve Fernand Nunez (1803)
William Owen, "John Soane Jr. og George Soane" (1805)
Robert Lefebvre, "Portræt af Pauline Bonaparte " (1806)
François Gerard, "Portræt af Madame de Maréchal Lannet, hertuginde af Montebello med børn" (1814)
Francois Picot "Portræt af Adelaide Sophia Clairette" (ca. 1817)
Eckersberg "Familien Natanson" (1818)
Efter afslutningen af Napoleonskrigene er der en forholdsvis lang pause, som i Tyskland og Østrig er blevet kaldt Biedermeier -æraen . I denne periode var herremoden domineret af en røddingote , en vest og en top hat , en stok , stramme bukser med hårnåle , en skjorte med fadermorderkrave [37] , nogle gange en frakke . Kvinder bar kjoler med en smal talje, brede halsudskæringer, hævede klokkeformede nederdele og huer .
Ari Schaeffer , "Portræt af Lafayette" (1823)
James Lonsdale, " William Wavell " (1825) iført en sweaterkrave
J. K. Stieler , "Portræt af Eugenia Leuchtenberg " (1826)
A. P. Bryullov , "Selvportræt" (1830)
Jean-Baptiste van der Hulst, " Anna Pavlovna " (1831)
F. von Amerling , "Henriette, baronesse Pereira-Arnstein med sin datter Flora" (1833)
K. P. Bryulov , "Portræt af Shishmaryov-søstrene" (1839). timing
Krinolinen er blevet et symbol på festligheder og valse . Hestehårsunderkjolen gav deres navn til metal- "burene" , der understøttede kjolen , hvis kant nåede 14 meter i omkreds. Den senere fremkomst af cykler og udbredelsen af jernbaner satte den ud af brug.
For skrøbelige kvinder er et korset en pålidelig støtte, for andre er det et middel til at skabe den ønskede silhuet. Der krævedes i lang tid hjælp til at tage et korset på. Udseendet af snøring "til de dovne" gjorde det muligt at klæde sig uafhængigt. Dette emne er dog fortsat kontroversielt. Ifølge læger dræber 4 ud af 5 kvinder, der dør af brystsygdomme, sig selv ved at stramme korsettet stramt (se Fashion victim ). Kjolens kant får en ny form på grund af travlheden .
I 1990'erne dukkede "løsrivelsesstilen op i Wien , hvis navn er forbundet med den kunstneriske gruppe af samme navn. Det omfattede unge kunstnere, der besluttede at bryde med traditionerne fra tidligere generationers kunst. Ved århundredeskiftet dukkede et nyt verdensbillede op, hvor verden af hastigt udviklende teknologi og udadvendt romantik flettes sammen - samtidig opstår der i mange lande nye kunstneriske tendenser, fælles i tankerne, men med deres egne karakteristika og med forskellige navne: i Tyskland - Jugendstil , i Wien og Tjekkiet - løsrivelse, i andre europæiske lande - art nouveau , i landene i det fremtidige Sovjetunionen er alle disse områder forenet under det fælles navn - moderne . Hovedtræk ved modernistiske tendenser er harmoni, en balance mellem æstetik og hensigtsmæssighed.
Europæiske modehuse skinner: Worth, Doucet, Paquin, Cheruit, Rouff, Poiret , Babani, Fortuny .
Trehjulede cykler og fremkomsten af biler kræver nyt tøj til at dække og beskytte.
Mandlige fodgængere bærer tophatte og lange pelsforede frakker .
Damerne nægtede travlheden . Nederdelen omslutter taljen og flader ud forneden. Toppen af kjolen slutter med en høj krave, ærmerne er puffede. Hattene bliver kæmpestore.
For første gang tilbyder Revillon en pels. Pelsen bruges ikke længere som for, men står af sig selv.
Paul Poiret laver en reel revolution ved at afskaffe korsettet. Han tvang til at genkende kjolen af livlige og energiske farver, som understreger figuren med et bånd, der passerer under brystet. Vægten af damepåklædningen er faldet fra 3 kg til 900 gram.
Soldater, der vender tilbage fra Første Verdenskrig , genkender ikke deres piger: de bærer kort hår "under Garzon" , helten i en roman, der var på mode på det tidspunkt, og cloche- hatte .
Charleston og tango danses overalt . Jeg er nødt til at blive ved med at forkorte mine nederdele. Strømpebåndsbæltet erstattede korsettet. Til mænd er en aftenjakke , som i Frankrig kaldes en smoking , velegnet til at erstatte jakken og stribede bukser.
Effekterne af Wall Street Crash i 1929 viste sig ikke umiddelbart, men først efter nogen tid. Den Store Depression, en global økonomisk krise , der opslugte alle produktionssfærer og sektorer af økonomien, sluttede først i slutningen af 30'erne.
Moden kom til blødt, flydende, meget feminint tøj med en "forsigtig" længde. De fleste mennesker, uanset hvor fattige de var, ønskede at se anstændige ud. Det lykkedes kvinder at klare sig i depressionsårene. De, der ikke kunne købe en ny kjole, forlængede simpelthen den gamle, fordi korte nederdele ikke længere blev brugt selv om dagen. Damernes kjole nåede omkring midten af læggene, og alt, der var kortere, blev dygtigt forlænget til den ønskede længde ved hjælp af bånd, dikkedarer, kiler. Hvis længden af nederdelene i løbet af dagen nåede midten af læggene, så bar de om aftenen lange kjoler med en stor halsudskæring på ryggen. Femininitetens klassiske egenskaber dukkede op igen: flæser, sløjfer, flæser, draperier.
Kjolen er dannet på den klassiske silhuet af den kvindelige torso: talje, hofter, bryst. Hvis det var et stykke, blev det opsnappet i taljen af et smalt bælte. Silhuetten var slank og naturlig, stoffet faldt blidt. En lille asymmetri er meget relevant i sammensætningen af kostumet. Stoffer i art deco-stil med diskrete geometriske mønstre eller ensfarvet. Accessories var et must i et 30'er jakkesæt, for mange var det den eneste tilgængelige mulighed for at bringe garderoben i overensstemmelse med de nye krav. Smalle håndtasker-kuverter uden håndtag eller en lille taske-pung med en låseramme lavet af sølv eller plastik var populære. Meget få dyrt tilbehør. Hvad angår moderigtige smykker, var kombinationen af ædelsten med kunstige overalt tilladt.
Hår, i modsætning til 20'erne, voksede og blev omhyggeligt stylet. Præference blev givet til blondiner. Den passende teint blev kendetegnet ved den gennemsigtige upåklagelighed, som så beundrede stjernerne på filmlærredet.
Det så ud til at være ret enkelt at svare til denne tids skønhedsideal: en kvinde skulle være slank, men ikke drengeagtig, men feminin, desuden skulle hun være atletisk, solbrændt, tilbagelænet og velplejet. Hun lærte, at ægte skønhed kommer indefra, og derfor værdsatte hun sund kost, frisk luft og motion.
1941 - krig , svære år. Sko er lavet med træsåler, nederdele er blevet kortere. Det kræver en stor indsats for piger at være moderigtige, men for fyre er alt enkelt: en hat på bagsiden af hovedet, en stor saggy jakke og tynde bukser.
Som sædvanligt i modehistorien blev en periode med askese efterfulgt af en æra med ekstravagant luksus. I 1947 foreslår den stadig ukendte couturier Christian Dior en elegant og romantisk New Look -tøjstil (fra engelsk - "new look"). Stilen foreslået af Christian Dior var en reaktion på sværhedsgraden og moderationen i den foregående periode. Korsetter kom på mode , trak taljen ned til 50 cm, brugen af krinolin og en smal, stram overdel blev genoplivet. Dior præsenterede Occupation-kjolen og malede strømper.
Det er gyldne tider for Balmain, Fata, Balenciaga. Chanel præsenterer sit berømte kostume , som vil blive kopieret og båret af alle efterfølgende generationer af kvinder.
Korte frakker med fastgjort hætte er på mode - militærets tidligere tøj.
Bukser er en alvorlig erobring for kvinder, der har ret til at bære dem ved alle lejligheder uden at forårsage bebrejdelser. Det er dog mærkeligt: At klæde sig som mænd er ikke tilladt for kvinder, der er involveret i skiløb og cykling.
Valgfrihed er kommet på mode: frisurer med krøllede chignons eller korte frisurer, raslende flerlags fru-frou underkjoler eller sølvfarvede "rumdragter".
Balletlejligheder kom også på mode .
Hovedartikel: 1960'ernes mode
Mode til den skrøbelige kvindetype. På toppen af popularitet, Twiggy- modellen og miniskørter . I USSR i 1960'erne var selvfremstillede strikkede hovedtelefoner populære [39] .
Lige siden lærred kom tilbage fra Amerika i form af jeans, jakker og overalls, har begge køn en vane med at bære den samme tøjstil, udveksle T-shirts og baseballkasketter.
Da kvinder i dag har lånt herreskjorter og -jakker, behøver mænd ikke længere være skotske for at gå i nederdel. Der har aldrig været så gensidig påvirkning og så bredt et udvalg.
I 1980'erne bevæger mode sig væk fra 1970'ernes nostalgiske karakterer og vender sig mod ideen om magt og hedonisme [40] . I denne periode dannes en offentlig officiel dresscode. Denne tids kostume er fokuseret på erklæringen om dens ejers status. Hedonisme i kostume er korreleret med brugen af intense farver og hypertrofi af former. [41] Tøjet fra 1980'erne blev bygget på brug af dyre materialer, lyse farver og komplekse former.
1980'erne viste sig at være et af de første årtier, hvor alternative ideer inden for kostumer blev grundpillen i kommerciel mode. En af de centrale strømninger i denne periode er dekonstruktionsbevægelsen . [42] Det er forbundet med fremkomsten af det strukturelle snit og betragtes som et forsøg på at skabe et intellektuelt modeprogram. 1980'erne anses for at være tiden for aktiv udvikling af japansk og belgisk design.
I Rusland faldt udviklingen af mode sammen med politiske og sociale transformationer. Ud over centrale institutioner dannes der lokale skoler - især modeskolerne Omsk og St. Petersborg .
Mode til unisex stil , til minimalisme , til "økologisk stil ".
Mode til rhinestones, diamanter, guld, patent læder er en slags "vrimlende" stil.
2005For første gang i modehistorien holdt Target et vertikalt modeshow. Begivenheden fandt sted på væggen i New Yorks Rockefeller Center . Væggen blev brugt som podium , og atleter og gymnaster fungerede som modeller .
2008Den globale økonomiske krise i 2008 ramte modeindustrien hårdt - i oktober 2009 afskedigede det italienske modehus Versace en fjerdedel af sine ansatte på grund af faldende efterspørgsel efter designerartikler og luksusvarer [44] .
Det er klart, at modes dynamik spores mest detaljeret på eksemplet med publikationer i tidsskrifter. Se for eksempel:
| Tøj historie | |
|---|---|
| Oldtidens verden |
|
| Middelalderen |
|
| ny tid |
|
| 20. århundrede |
|
| XXI århundrede |
|