Campbell Dixon | |
---|---|
engelsk Campbell Dixon | |
| |
Navn ved fødslen | George William Campbell Dixon |
Fødselsdato | 10. december 1895 [1] [2] |
Fødselssted |
|
Dødsdato | 25. maj 1960 [3] (64 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Beskæftigelse | journalist , filmkritiker , dramatiker |
Far | William Dixon |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
George William Campbell Dixon ( Dickey [6] ; engelsk George William Campbell Dixon ; 10. december 1895 , Ouse , Tasmanien , Det britiske imperium - 25. maj 1960 , London , Storbritannien ) - australsk og britisk journalist, essayist og dramatiker . Han var ansat i Hobart- avisen The Mercury , Melbourne The Argus og The Herald , London Daily Mail ; fra 1931 til sin død ledede han filmkritikafdelingen af avisen The Daily Telegraph . I 1950 tjente han som præsident for British Critics Society .
Dixons skuespil dannede grundlaget for manuskripterne til Howard Brethertons Island of Deliverance 1930) , Alfred Hitchcocks The Secret Agent (1936) og ifølge en version [7] Asquiths film Radio Liberty "( 1941).
George Dixon blev født på Laintwardine Manor [10] få kilometer fra den lille Tasmanske by Ouse i 1895 af William Henry Dixon (1860-1935) [11] og Jeanie Louise Dixon, født Campbell (1863-1920) [ 12] . Dixon Sr. var en indflydelsesrig lokal pastoralistpolitiker og blev senere valgt ind i statens lovgivende forsamling (1919-1922) [11] under Walter Lees embedsperiode som premierminister i Tasmanien , og var også formand for Tasmanian Municipal Association ( 1920-1923) [13] [14] . William Dicksons morfar var den første justitsminister for Van Diemens Land, Joseph Gellibrand (1792-1837) [15] , og hans fætter var militærleder John Gellibrand (1872-1945) [16] .
George dimitterede fra Hutchins School , i 1913 kom han ind på University of Tasmania på et litterært stipendium [17] og dimitterede med High Distinction i oldtidens og moderne historie [18] .
I løbet af sine skole- og universitetsår var Dixon en lovende cricketspiller [19] [20] . I Tasmanian Cricket Association -kampe spillede han for East Hobart 21] . Derudover repræsenterede Dixon i 1915 det sydlige Tasmanien i kampe mod det nordlige [22] [23] og spillede for dette hold, og derefter for delstatsholdet som helhed, i kampe med et australsk ekspeditionsstyrke- hold udstationeret i en træningslejr i forstæderne til Hobart Claremont [24] [25] .
Dixon begyndte sin karriere som journalist i Hobart- avisen The Mercury . I 1918 sluttede han sig til staben i tidsskriftet The Argus , i forbindelse med hvilket han flyttede til kontinentet, til Melbourne [17] . I februar 1920 deltog Dixon, som en af to repræsentanter for den tasmanske presse, i den 9. årlige konference i Federal Council of Association of Journalists of Australia [26] . Efter nogen tid skiftede den unge reporter job igen og flyttede til den samme Melbourne-avis The Herald , oprindeligt som redaktionsskribent [27] [28] .
Dixon sejlede den 2. juni 1924 fra Sydney med dampskibet Marella fra rederiet Burns Philp , gennem australske havne til Java og Singapore [15] [29] , og begav sig ud på en rejse gennem landene i Østasien og - videre - hele Sovjetunionen til London , startende med et besøg i det administrative centrum af Australiens nordlige territorium , Darwin . Under sin lange rejse udgav han som særlig korrespondent på én gang i flere trykte publikationer i Australien og New Zealand om emnet for det særlige ved livet i de lande, han besøgte, af læserskaren opfattet som eksotisk [30] .
For at undgå problemer ved indrejse i USSR modtog Dixon på forhånd fra den velkendte australske fagforeningsmand , medstifter af Australias Communist Party Tom Walsh et anbefalingsbrev til Moskva-redaktøren Tony Tollagsen Tjorn [31 ] , hvori han blev certificeret som "på ingen måde en kommunist, men en god mand, der har til hensigt at fortælle sandheden om Rusland . Som et resultat blev indrejsepasset, certificeret af den befuldmægtigede repræsentant for USSR i Kina L.M. Karakhan , udstedt til journalisten på kun tre dage, selvom der på det tidspunkt normalt blev truffet en beslutning om lignende anmodninger ikke tidligere end om et par måneder [32] [33] [34] .
(Senere forsøgte den australske legation at indhente en kopi af anbefalingen fra Dixon, som i det anti-fagforeningsmiljø blev tolket som bevis på, at Walsh var en kommunistisk agent [31] . 20. november 1925, to dage efter han modtog Dixons brev herom [31] , Walsh blev arresteret for efterfølgende deportation sammen med sekretæren for den strejkende australske sømandsunion , hvor han var formand, Jacob Johansson, baseret på trusler mod handel og den offentlige orden. Dette var resultatet af et to-måneders arbejde i Deportation Board og en direkte ordre fra den australske premierminister Stanley Bruce [35] [36] En måned senere erklærede Højesteret arrestationen og den påståede udvisning for ulovlig [37] .)
På baggrund af rejsenotater skrev Dixon udover individuelle artikler i pressen også bogen From Melbourne to Moscow ( Eng. From Melbourne to Moscow , 1925), som blev hyldet af kritikere [38] og ganske vellykket blandt læserne [ 20] .
Det sidste punkt på sin rute - hovedstaden i det britiske imperium , London - nåede journalisten i november 1924. På dette tidspunkt var han alvorligt syg og praktisk talt frataget sit levebrød [39] [19] . Men snart blev Dixon (ikke længere ansat i The Herald ) ansat som litterær redaktør i avisen Daily Mail [40] , som han havde indtil 1931 (i denne periode blev Dixon også sendt fra udgivelsen som en særlig korrespondent til North og Vestafrika [41] ).
William Ewart Berry , som i 1928 sammen med sin bror Homer og mediemogulen Edward Ayliff ], blev ejer af avisen The Daily Telegraph , efter at have købt den af Viscount Burnham [42] [ 43] , inviterede Dixon til det for udviklingsrådgivning, tiltrukket af hans redaktionelle erfaring på Daily Mail , et af tidens største medier. Samtidig blev George Arthur Atkinson , tidligere fra Sunday Express , udnævnt tilansvarlig for filmkritik på Telegraph , men halvandet år senere flyttede han til stillingen som redaktør på The Era . Så overtog Dixon, som den medarbejder, der var mest interesseret i film, midlertidigt hans plads, og efter flere måneders frugtesløs søgen fra redaktørerne efter andre værdige ansøgere, indvilligede han i at forblive i denne stilling [44] [45] .
En klummeskribent for det amerikanske ugeblad Motion Picture Herald Fred Ayer klassificerede i 1933 Campbell Dixon sammen med James Agate , Cedric Belfrige og Paul Holt blandt de stærkeste kritikere af Storbritannien (mens de tre andre journalister, i modsætning til Dixon, Ayer også fremhæver som konsekvent at kritisere den amerikanske biograf ) [46] . Ifølge New York Herald Tribune teaterkritiker Richard Watts, Jr. , er Dixons meninger værdifulde, ud over deres direktehed, også på grund af personligheden bag dem [46] . Ifølge Sue Harper, professor i filmhistorie ved University of Portsmouth , tilhørte Dixon i midten af 1930'erne et mindretal af kritikere med bredere synspunkter end tilhængere af den fremherskende "filisterske", " mellembryn [ ) holdning , Især er han mere loyal end andre med hensyn til manglen på maksimal faktuel nøjagtighed i britiske kostumehistoriske film . Men han begyndte også at acceptere dette paradigme i 1937, hvor det fuldstændig blev en stabil dominerende [47] .
I maj 1937 blev Dixons The Daily Telegraphs anmeldelse af The Blessed Land udvalgt af Dixons anmeldelse af The Blessed Land som månedens bedste anmeldelse i World Film News , et magasin med kritiske anmeldelser .
I oktober 1941 blev Dixon sendt på en seks-måneders opgave til USA som en særlig korrespondent for The Daily Telegraph , primært for at føre tilsyn med filmproduktion i krigstid . Under denne rejse besøgte han ægtepar af filmfotograf Alexander Korda og skuespiller Merle Oberon , skuespillerne Cedric Hardwick og Helena Picard komikeren Jack Benny , filmproducenten Samuel Goldwyn , instruktøren Ernst Lubitsch og Charlie Chaplin , med hvem han var en detaljeret samtale [50] . Dixon beskrev sine indtryk af livet i Hollywood som følger:
De har fantastiske lønninger. Enhver, der får 500 £ om ugen, er bare middelklasse, og levestandarden der er utrolig høj. Alle har en stor skinnende bil, og selv husassistenter og gartnere kører Fords og Chevys .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] De tjener fantastiske lønninger. Enhver, der får 500 om ugen, er kun middelklasse, og levestandarden er utrolig høj. Alle har en stor og glitrende bil, og selv chars og gartnere ankommer i Fords eller Chervrolets.Dixon sad i bestyrelsen (1933 [51] , 1937 [52] , 1939 [53] , 1942 [54] ) og eksekutivkomiteen (1942 [54] ) for British Critics' Society [40] og i 1934 og 1941 blev valgt til formand for biografsektionen [55] [56] [49] . Ved et årligt valg i 1949 blev han vicepræsident for samfundet, og det næste år blev han præsident og efterfulgte The Times ' førende kritiker Anthony Cookman i denne rolle [57] [58] , og i 1951 overdrog han igen ledelsen til den nyvalgte præsident - musikolog Robin Hull [59] .
I 1954 R. G. Hamilton , formand for filmsamfundet ved Oxford University[ klargør ] kaldte Campbell Dixon, Dilis Powell og Richard Mallett for de mest åbensindede og ikke-populistiske kritikere , og beskrev sidstnævnte som den mest ærlige af alle, men måske mindre grundig end de andre [60] nærgående analyser .
Dixons bemærkning fra sin anmeldelse af Hammer Film Productions -gyserfilmen The Curse of Frankenstein (1957), at for film med så mange scener, der viser afhuggede organer, bør der introduceres en ny ud over den eksisterende [ vurderingskategori - "Kun for sadister" [61] [62] . Manchester School of Arts filmstudielærer David Huxley nævner sætningen som et eksempel på den mest almindelige kritik af gyserfilm, som er at påpege dårlig smag 63] . Filmforsker Denis Meikle brugte den som epigraf til sin bog fra 2008 A History of Horrors [ 64 ] . Tidligere lærer i moderne biograf og filmteori ved Birkbeck College , Ian Cooper, kommenterer Dixons citat, og bemærker, at set i bakspejlet, givet betydningen af arven fra Hammer-studierne nu, er den skarpt negative kritik af dets film i 1950'erne chokerende også i denne sammenhæng er en lærerig kendsgerning [61] .
I løbet af de sidste år af sit liv var Dixon ofte syg og blev med jævne mellemrum erstattet af Patrick Gibbs (1915-2008) på sin arbejdspost hos The Daily Telegraph . I fremtiden, efter det pludselige dødsfald den 25. maj 1960 i Londons Hammersmith Hospital [65] i Dixon, som igen blev syg, blev Gibbs udnævnt til sin plads som avisens vigtigste filmkritiker efter at have arbejdet i denne stilling indtil 1986 [66] .
Liste over film anmeldt af Campbell Dixon [*] | ||
---|---|---|
russisk navn | oprindelige navn | Dato for gennemgang [**] |
" Kongernes Konge " | Kongernes Konge | 19/09/1928 [***] |
" Henrik VIII's private liv " | Henrik VIIIs private liv | 25.10.1933 |
" Abdul den forbandede | Abdul den forbandede | 03/03/1935 |
" Brun på Resolve Island | Brun om opløsning | 20/05/1935 |
" Nye tider " | Moderne tider | 02/12/1936 |
" Som du kan lide det " | Som du kan lide det | 09/04/1936 |
" Vores kampflåde | Vores Fighting Navy | 26.04.1937 |
" Farvel igen | Farvel igen | 05/10/1937 |
" Morgenpatrulje " | Dawn Patrol | 20/02/1939 |
" The Hound of the Baskervilles " | Baskervilles hund | 07/10/1939 |
" Løven har vinger | Løven har vinger | 31.10.1939 |
" Gaslight " | gas lys | 16/06/1940 |
" Lady Hamilton " | Lady Hamilton | 08/04/1941 |
" Fru Miniver " | Fru. Miniver | 07/08/1942 |
" Eagle Squadron " | Ørneskadron | 08/03/1942 |
« Historien om Spitfire Fighter » | Den første af de få | 24.08.1942 |
" Gamle mor Riley er en detektiv " | Old Mother Riley Detektiv | 14-01-1943 |
" Desert Victory " | Ørkensejr | 03/08/1943 |
"Det svagere køn " | Det blide køn | 04/12/1943 |
" Synker ved daggry | Vi dykker ved daggry | 24/05/1943 |
" Slaget om Storbritannien " | Slaget om Storbritannien | 27.09.1943 |
" Halvt paradis | Demi-paradiset | 22-11-1943 |
" Sahara " | Sahara | 20-12-1943 |
" Skibsbyggere " | Skibsbyggerne | 13/03/1944 |
" Sejr i Tunesien | Tunesisk sejr | 20-03-1944 |
" Dobbelt erstatning " | Dobbelt skadeserstatning | 09/08/1944 |
" Henrik V " | Henrik V | 23-11-1944 |
" Only a Lonely Heart " | Ingen andre end det ensomme hjerte | 26/02/1945 |
" Cæsar og Kleopatra " | Cæsar og Kleopatra | 17-12-1945 |
" Spiraltrappe " | Vindeltrappen | 02/11/1946 |
" Evig tilbagevenden " | L'Éternel Retour | 18.02.1946 |
" To verdener | Mænd i to verdener | 22.07.1946 |
" Anna og kongen af Siam " | Anna og kongen af Siam | 08/12/1946 |
" Stirway to Heaven " | Et spørgsmål om liv og død | 11/02/1946 |
" mordere " | Morderne | 18-11-1946 |
" Store forventninger " | Store forventninger | 16-12-1946 |
" De bedste år i vores liv " | De bedste år i vores liv | 03/10/1947 |
" Sort narcissus " | Sort narcissus | 28.04.1947 |
" De gjorde mig til en flygtning | De gjorde mig til en flygtning | 27.06.1947 |
" Ferielejr " | ferielejr | 08/04/1947 |
" Forår i Park Lane | Forår i Park Lane | 29/03/1948 |
" Dans i afgrunden | god tid pige | 05/03/1948 |
" Hamlet " | Hamlet | 05/10/1948 |
" Mr. Pollys historie | Historien om Mr. Polly | 14/02/1949 |
" Snake Pit " | Slangegraven | 19/05/1949 |
" Blå lampe " | Den blå lampe | 23.01.1950 |
« Operation Catastrophe » | Morgen afgang | 27.02.1950 |
" Stålhjelm " | Stålhjelmen | 03/10/1951 |
" Secret People " | hemmelige mennesker | 02/11/1952 |
" Jeg tror på dig " | jeg tror på dig | 03/10/1952 |
"Den stille mand " | Den stille mand | 09-06-1952 |
« Gave hest » | gave hest | 21/07/1952 |
" Plantermandens kone | Plantemandens Hustru | 22.09.1952 |
" Ivy og " | Holly and the Ivy | 27.10.1952 |
" Kvinder fra Twilight | Kvinder i Twilight | 19.01.1953 |
" Dronningens kroning | En dronning er kronet | 06/06/1953 |
" Titanic " | Titanic | 20/06/1953 |
" Albert R.N. " | Albert RN | 10/10/1953 |
" Svag og ond " | De svage og de onde | 02/06/1954 |
" Hobsons valg " | Hobsons valg | 27.02.1954 |
" Mester af O'Keeffe Island | Hans Majestæt O'Keefe | 05/01/1954 |
" Vagabond " | Beachcomberen | 08/07/1954 |
" Romeo og Julie " | Romeo og Julie | 25.09.1954 |
" Både i sorg og i glæde " | Til det bedre, til det værre | 02.10.1954 |
" Simba " | Simba | 22.01.1955 |
" Så længe de er glade " | Så længe de er glade | 03/12/1955 |
" Sommer " | sommertid | 10/01/1955 |
" Jeg er et kamera " | Jeg er et kamera | 15.10.1955 |
" Sæt den gamle dame i blød " | Ladykillers | 10-12-1955 |
" Den meniges vej | Privates Fremgang | 18.02.1956 |
" Den sidste jagt " | Den sidste jagt | 21/04/1956 |
" Sidste akt " | Der letzte Akt | 16/06/1956 |
" Det skete 20. juli " | Det sker den 20. juli | 16/06/1956 |
" Blond Sinner " | Giv efter for natten | 16/06/1956 |
" Trapez " | Trapeze | 30-06-1956 |
" Kongen og jeg " | Kongen og jeg | 15.09.1956 |
" Retssag over byen | By på prøve | 26.01.1957 |
" Forbandelse af Frankenstein " | Frankensteins forbandelse | 05/04/1957 |
" Quothermass 2 " | Kvartalsmasse 2 | 25/05/1957 |
" Te ceremoni " | Augustmånens tehus | 06/01/1957 |
" Saint Joan " | Sankt Joan | 22/06/1957 |
" Noget værdifuldt | Noget af værdi | 29/06/1957 |
" Solens ø | Ø i solen] | 22/07/1957 |
" Main Street " | Calle borgmester | 09/04/1957 |
" Englebande _ | Band of Angels | 09/07/1957 |
" Konge i New York " | En konge i New York | 14/09/1957 |
"Den stille amerikaner " | Den stille amerikaner | 19.01.1958 |
" Sayonara " | Sayonara | 02/08/1958 |
"Det syvende segl " | Det syvende segl | 03/08/1958 |
" Dunkirk " | Dunkirk | 22-03-1958 |
" Hej tristhed! » | Bonjour Tristesse | 29/03/1958 |
" Titanics forlis " | En aften at huske | 07/05/1958 |
" Fortsæt sergent " | Fortsæt Sergent | 20/09/1958 |
" The Hound of the Baskervilles " | Baskervilles hund | 15.11.1958 |
" Krogen i den sjette grad af lykke " | Den Sjette Lykkes Kro | 22-11-1958 |
" Bachelor " | Bachelor of Hearts | 20/12/1958 |
" Gennem en kunstners mund " | Hestens Mund | 02/07/1959 |
" Ingen træer på gaden " | Ingen træer på gaden | 03/07/1959 |
" Fortsæt, sygeplejerske " | Fortsæt sygeplejersker | 03/09/1959 [†] |
" Safir " | Safir | 05/09/1959 |
" Se tilbage i vrede " | Se tilbage i vrede | 27.05.1959 |
" Ryste hånd med djævelen | Ryst hænder med Djævelen | 30/05/1959 |
" Mus brøl " | Musen der brølede | 18.07.1959 |
" Nonnens historie " | Nonnens historie | 25.07.1959 |
" Jeg har det fint, Jack! » | Jeg har det godt Jack | 15.08.1959 |
" Nordvestlige grænse " | Nordvestgrænsen | 10/10/1959 |
" Elskere " | Les Amants | 31.10.1959 |
"The Bombay Stranglers " | The Stranglers of Bombay | 12/05/1959 |
Agioupa, til koritsi tou kampou | 02/08/1960 | |
" Fortsæt sådan , konstabel | Fortsæt konstabel | 27.02.1960 |
" Fire hundrede slag " | Les 400 coupéer | 03/05/1960 |
" Angry Silence " | Den vrede stilhed | 03/12/1960 |
" Kigger " | Vindueskigger | 04/09/1960 |
* Denne liste er ufuldstændig ** Medmindre andet er angivet, er offentliggørelse i The Daily Telegraph |
Dixon var den første dramatiker, der tilpassede Aldous Huxleys værk til teatret , og skrev i 1928 baseret på hans roman Kontrapunkt , stykket This Way to Paradise (fra engelsk - "This Way to Paradise"). På trods af det ikke helt vellykkede resultat, såvel som den efterfølgende produktion af Leon M. Lyon , bidrog dette værk til at vende tilbage til Huxleys interesse for dette område af Bart og inspirerede ham til selvstændigt at komponere stykket The World of ,Light En reporter for Melbourne-magasinet Table Talk bemærkede dengang, at Campbell Dixon" nu blev brugt som et fulde navn .
I 1929 blev Dixon den første australier til at deltage i skabelsen af en lydfilm , da et af de største Hollywood -filmselskaber på det tidspunkt, First National Pictures , erhvervede rettighederne til sit upublicerede skuespil Isle of Escape (fra engelsk - " Escape Island"), baseret på den eponyme roman af Jack McLaren [68] . Dette skete blot et par måneder før Warner Bros ' overtagelse af First National Pictures. , som bragte filmen til live [69] . Denne filmatisering fra 1930 med Monty Blue og Myrna Loy i hovedrollerne menes nu at være tabt [70] .
, baseret på William Somerset Maughams historier med spiontema The Hairless Mexican and Traitor » ( eng. The Traitor ) [71] . Den blev brugt til at skabe filmen instrueret af Alfred Hitchcock " Secret Agent ", udgivet i 1936. At tilpasse ikke det originale litterære værk direkte, men dets dramatiske bearbejdning, er en ret almindelig praksis i britisk film [72] ; ikke desto mindre var det i dette tilfælde kun den romantiske historie, der blev introduceret af Dixon, der overvejende var lånt - om den fiktive kone til hovedpersonspionen, som han faktisk gifter sig med til sidst [73] . Ellers er manuskriptet skrevet af Charles Bennett og dialogingeniørerne John Hay Bate (under pseudonymet Ian Hay) og Jesse Lasky Jr. næsten fra bunden baseret på kildeværkerne, men beslutningen blev lavet til at efterlade linket på stykket som en primær kilde [74] [75] .
Dixon har været gift to gange. I juni 1925 [76] [77] giftede han sig med Alice Threlfall (1897-1955 [78] [79] ), født Simpson, som allerede havde en 6-årig datter, Pamela, fra sit første ægteskab med den australske journalist Martin Threlfall [80] [81] , barnebarn af Ruslands første honorære konsul i Sydney, Edmond Monson Paul [82] og nevø af videnskabsmanden Richard Threlfall [83] . Alice og George Dixon mødte hinanden før hendes skilsmisse fra Martin og deltog i 1923 blandt andet som par i flere dansekonkurrencer (vandt nogle af dem [84] [85] ). I september 1924, på trods af en tidligere retsafgørelse, der beordrede hende til at vende tilbage til sin mand , [86] sejlede Alice til Storbritannien med sin datter og søster . Samtidig var Dixons rejse til London ved at være slut. I oktober samme år udstedte Skilsmisseretten efter anmodning fra Threlfall et udsat forbud ( eng. decree nisi ) om opløsning af ægteskabet [88] , og i maj 1925 blev det endeligt annulleret [89] .
Senere, i juni 1942 [90] [91] giftede Dixon sig med BBCs radioprogramleder Lillian Duff (1915-1994) [92] . Deres datter Anne Campbell Dixon (1946-2005), der blev guddatter af instruktør Alexander Korda (hvis sekretær Duff arbejdede i nogen tid), byggede ligesom sine forældre en karriere inden for journalistik og førte i særdeleshed klummen Day Out dedikeret til seværdigheder i avisen The Daily Telegraph [9] .
I august 1951 blev Dixon naturaliseret som britisk undersåtter under British Nationality Act 1948 93] .
I 1957 boede Dixon på Harley Place Meuse i London Borough of Marylebone , samt i det historiske Weavers' House i Biddenden ( Kent ) [94] , bygget senest i slutningen af det 15. århundrede [95] , under tøjproduktionens storhedstid , og optaget på listen over Englands nationale arv som et objekt i 1. kategori [96] .
Dixon var medlem af gentleman's Garrick's Club [97] . Journalisten beholdt sin interesse for cricket selv i voksenalderen. Hans hobbyer var blandt andet at spille golf og skyde [41] .
Publicisme |
Dramatiske værker
|
Desuden var George Campbell Dixon forfatter til adskillige historier - især i de australske magasiner The Bulletin og The Home [107] og det britiske The London Magazine og Strand [41] - og artikler om nogle af premierministrene i Australien og New Zealand i den universelle encyklopædi Britannica [108 ] .
Bogen består i det væsentlige af artikler udgivet af Dixon i den australske og newzealandske presse under hans rejse i 1924 fra Australien gennem Østasien og Rusland til London. Forfatteren besøgte det administrative center i Australiens nordlige territorium Darwin , Java , Singapore , Manchuriet , Kanton , Japan , Korea , USSR , talte med Kuomintangs premierminister Sun Yat-sen , Republikken Kinas premierminister ( Beijang-regeringen ) Wellington Ku , leder af den fengtianske klike Zhang Zuolin , tidligere borgmester i Tokyo og indenrigsminister i Japan Goto Shimpei , Isadora Duncan , medlem af præsidiet for USSR's centrale eksekutivkomité M. I. Kalinin (samtalen med sidstnævnte dog , blev ikke optaget af ham).
Værket kaldes en værdifuld beskrivelse af situationen i landene i Østen, på trods af at nogle af de vigtigste fakta snart kunne betragtes som forældede. Som den mest interessante del fremhæver observatører beskrivelsen af Rusland under bolsjevikkerne, især ved at henlede opmærksomheden på forfatterens bemærkninger om Moskvas rolle, som omhyggeligt opretholder gadernes renlighed, som et udstillingsvindue for udenlandske gæster, og også at landet, i modsætning til magtkredsenes antiteistiske ideologi, frembringer indtryk af de frommeste i verden.
Ifølge forfatterne af anmeldelserne nærmer Dixon sig historien så objektivt som muligt, fra positionen som ikke bare en rejsende, men en erfaren journalist, ved at bruge de passende færdigheder. Selvom han ikke altid formår at undgå lidt forudindtaget generaliseringer, på trods af at selv han selv advarer om faren ved sådanne i sin tekst.
Venedig, Vicenza og Verona (1959)Et album med 72 farvefotografier af de italienske byer Venedig , Vicenza og Verona med en tilhørende tekst, hvor forfatteren præsenterer sine tanker om arkitektur og giver nogle historiske oplysninger.
Anmeldere bemærker meget dårlig farvegengivelse af illustrationer [109] [110] , ofte - uskarp , som ikke tillader at se detaljer [111] , samt falmning. Samtidig fremhæver anmelderen af The Times Literary Supplement det sidste som et ikke så ringe træk sammenlignet med andre udgivelser af denne art, hvor billeder ofte tværtimod ser for skarpe og ru ud [109] . Indholdsmæssigt vurderes fotografier generelt positivt, og nogle af dem karakteriseres af kritikere som imponerende i stemning og komposition [111] [112] [113] ; selvom Cyril Ray fra The Spectator magazine kalder dem banale og vægelsindede [110] . Klummeskribenter fra The New Yorker og The Illustrated London News udtrykte interesse for, hvem forfatteren til billedet var (oplysningerne er ikke givet af udgiveren) [114] [113] .
Anmeldere er tilbøjelige til det synspunkt, at den ekspressive individuelle stil og energi i fortællingen maksimalt fjerner dette værk fra typiske monotone guidebøger [114] [112] , hvilket stemmer overens med Dixons egen holdning udtrykt i teksten om, at han ikke skrev en guidebog [115] . I sig selv anses valget af Venedig som genstand for en af delene for irrelevant af anmelderne på grund af emnets betydelige forargelse [115] [110] . Materialet kaldes meget informativt [111] [112] . Samtidig er tilgangen til informationskomponenten ifølge Cyril Ray ikke særlig omhyggelig, og udgivelsen som helhed er klart amatør - med den præcisering, at denne kvalitet efter hans mening manifesteres i den bedst mulige form [ 110] .
Baseret på Aldous Huxleys blev stykket, baseret på Aldous Huxleys roman Kontrapunkt , oprindeligt valgt til at få titlen House of ) [117] . Den fik sin endelige titel kun lidt mere end en uge før premieren, som fandt sted den 30. januar 1930 på Daly Theatre [118] [119] . Huxley, som personligt deltog i generalprøven, bemærkede, at på trods af nogle indledende bekymringer om resultatet, dette tillod ham bedre at forstå undersiden af dramatikerens arbejde og for alvor inspirerede til yderligere kreativitet, herunder revision af hans egne værker [120] .
"Penge! Penge!!" (1931)Revideret af Campbell Dixon fra en engelsk oversættelse af forfatteren Noel (Annie O'Meara) de Vic Beamish, et skuespil af den italienske dramatiker Luigi Ciarelli Fuochi d'artificio ( italiensk for "Fyrværkeri"). Premieren på den originale version fandt sted den 7. februar 1923 på Teatro Vittorio Alfieri [101] i Torino . Med hensyn til anerkendelse og antallet af oversættelser til andre sprog fra Chiarellis værk blev det kun overgået af hans eneste, mest berømte værk, La maschera e il volto (fra italiensk - "Maske og ansigt") [121 ] .
Dixons tilpasning i tre akter igen instrueret af Leon M. Lyon blev første gang præsenteret for offentligheden den 24. februar 1931 i London på Royalty Theatre [ og kom ind i hans permanente repertoire i en måned [101] .
Den italienske adelsmand Gerard, greve af Jersey (spillet af Hugh Wakefield ) bliver berøvet hele sin formue i New York og vender efter mislykkede forsøg på at genoprette den tilbage fra Amerika til sit hjemland, ledsaget af et nyt bekendtskab - en ekstravagant landsmand Scaramance (navnet på karakteren henviser til helten fra komedien dell'arte Scaramuccie [122] ; rollen blev spillet af Laion selv), også fattig, men energisk og opfindsom, som nu portrætterer sin personlige assistent [123] . Med en ledsager deler greven hans hensigt om at begå selvmord [124] .
I Rom lykkes det Scaramancy at indkvartere Gerard i det bedste værelse på et prestigefyldt hotel og organisere en overdådig middag for sine venner [122] [125] [126] . Alt dette bidrager til spredningen af rygter, ikke om spildt, men overhovedet om multipliceret rigdom - såvel som Scaramancy's videre handlinger, som aktivt roterer i samfundets højeste kredse, slet ikke benægter sådanne antagelser [123] . Indtrykket, der skabes, er så stærkt, at det ikke blot forhindrer offentligheden i at tro på grevens personlige tilståelse, at han ikke har en krone, men også skaber en troværdighed for ham, som som følge heraf tillod Scaramancy, sammen med smarte økonomiske svindel, faktisk at tjene en stor sum [122] [125] [126] .
På dette tidspunkt redder Gerards værelseskammerat Dessa D'Elsing ( Jeanne de Casalis ), tidligere hans elsker, og nu forlovet med den ældre damemand Prince Armour ( Brember Wills ), på foranledning af Scaramantsia tælle fra et selvmordsforsøg. I første omgang har parret til hensigt at forny deres forhold, men Gerard beslutter sig alligevel for at gå til prinsens datter Elena ( Heather Angel ) (som han, som det viser sig, var forelsket i i lang tid), som tidligere havde lyttet til Scaramancys råd om, hvordan man får sin fars samtykke til dette ægteskab [122] [123] . Og greven forlader for hendes skyld og tidligere snæversynede venner både Dessa og Scaramancy uden taknemmelige ord, og sidstnævnte uden penge [123] .
Set fra teaterkritikeren af det britiske magasin Punch , Joseph Thorpe, er titlen på oversættelsen mere relevant, eftersom penge er det, der bekymrer alle [123] . En klummeskribent for The Daily Telegraph beskrev Dixons tilpasning som meget dygtig . Samtidig mangler den britiske version ifølge George Bishop fra The Era stadig Mask and Face, og indtrykket kunne have været mere behageligt, hvis Dixon havde reduceret længden af dialogerne med et par tiere minutter [126] . Den fantastiske og lidt kyniske handling hviler hovedsageligt på karaktererne fra Lyon og Wakefield - på Scaramances energi og de humoristiske situationer, som Gerard befinder sig i [122] [125] . Scenens klummeskribent tilføjer også dedikationen af Dessa udført af Jeanne de Casalis [122] .
Wakefield spiller mindre entusiastisk end normalt, uden mulighed for at vise sit komiske talent fuldt ud, fordi han, som en god skuespiller generelt, ikke har råd til at spille rollen som en selvmorderisk mand muntert og frit [123] . I forhold til Lyons snakkesalige karakter forbliver han i baggrunden [126] [127] [128] . Til gengæld er rollen som Scaramancy fundet strålende og utrolig ekstravagant [129] [127] . Karakteren, der spilles af Lyon, er en energisk, aktivt gestikulerende, opfindsom, manerer, veltalende, respektabelt udseende skurk [126] [125] [122] . Handlingen udvikler sig mest dynamisk og fascinerende i øjeblikke med beskrivelse af hans finansielle virksomheder [128] , praktisk talt overbevisende om, at alt virkelig er lige så nemt, som han klarer [126] [123] . Joseph Thorpe fra magasinet Punch , mens han værdsætter Lyons ageren som intelligent og solid, finder ikke desto mindre Scaramancys skildring af stykket noget overanstrengende og trættende, hvilket tyder på, at Lyon er langsommere end originalen tiltænkte [123] . George Bishop i The Era bemærker, at det er ønskeligt, at produktionen som helhed er mere livlig og afskriver dens mangler, herunder den mulige mangel på øvelser [126] .
Anmeldere er enige om, at Brember Wills er på sin plads i den slemme rolle som den hidsig og brokkede ældre damemandsprins [122] [126] [125] . De mindre partier - inklusive dem, som skuespillerinderne Agnes Lochlan og Prudence Vanbrugh opfører - beskrives generelt som dygtige og pyntede på stykket, på trods af at handlingen gav dem ringe mulighed for at udtrykke sig [122] [126] [125] . Thorpe fandt dem dog ikke imponerende [123] . Anmelderen i The Times påpeger, at Angels rolle som Elena også manglede tilstrækkeligt materiale til at være overbevisende, [128] mens han var enig med andre journalister i, at forestillingen var sød [ 128] [126] [125] Jeanne de Casalis, i sin mere attraktive på baggrund af sine andre roller [122] , rollen som både legende og oprigtige Dessa [125] , forsøger at få mest muligt ud af hver af sine scener og spiller i hænderne på den muntre atmosfære af stykket, men forbliver følelsesmæssigt begrænset selv i de mest sensuelle fragmenter - især i sidste akt [127] [128] [126] . Generelt finder kvindelige karakterer ikke deres niche i den groteske fortælling [128] [125] . Ifølge Jacob Thomas Grein , der anmeldte produktionen i magasinet The Sketch , ligger årsagen hertil, såvel som svaghederne i sidste akt, ikke i opførelsen af Casalis som sådan, men måske i træk i den tilpassede version 125] .
Anmeldere er enige om, at de munterhed, slapstick, groteske og Chiarelli [130] [125] usandsynlige omstændigheder er en skal for satire, vid og endda filosofiske ideer (især at "en mand er lige så rig, og en kvinde er lige så fordærvet som de tror" [126] [125] og at "verden er meningsløs støj og lidenskab " [130] ), såvel som individuelle realistiske elementer [127] [126] [125] [123] [130] . Produktionen er klassificeret som nærmest ren komedie, smart og interessant [127] [126] [130] [131] , hvor anspændt drama kun optræder lejlighedsvis [125] . Thorp ser her en ubalance, der forhindrer et så ekstravagant og detaljeret værk i at blive mere attraktivt samlet set [123] .
Cæsars ven (1933)Tre akter. Uropført i marts 1933 på Westminster Theatre Stykket blev filmatiseret tre gange af BBC til tv, i 1939, 1947 og 1954 [132] , 1939-versionen var den første tv-tilpasning nogensinde af værket baseret på en bibelsk historie [132] . [133] [134] [135] Ingen overlevende optagelser af screeninger er kendt for at eksistere . En teateropsætning af dramaet i Dixons hjemland Australien i august 1936 – en opført af de navngivne spillere – var den første, der blev udvalgt til sponsorering fra National Theatre Movement -fonden , der blev oprettet et år tidligere for at støtte australskfødte forfattere og komponister .
Handlingsforløbet, med undtagelse af to små fragmenter, forsøgte forfatterne at holde tæt på teksten i de fire kanoniske evangelier. Handlingen er dedikeret til begivenhederne i de sidste dage af Kristi liv - fra Judas forræderi til korsfæstelsen . Hovedpersonen er Pontius Pilatus , som menes med titlen "Cæsars ven", og frygter at miste tilliden til det (det vil sige den romerske kejser Tiberius Julius Caesar Augustus ), hvis han træffer den forkerte beslutning i sagen om Jesus.
Alle helte får en tilstrækkelig stærk motivation for handlinger, som ikke tillader nogen af dem at blive betragtet som strengt negative. Herunder Pilatus og Judas vises som tvetydige karakterer, der har "deres egen sandhed" og ikke er "skurke" som sådan. I karakterernes tale bruges moderne sprog og idiomer (på grænsen til slang ). Ifølge forfatteren af stykkets radioprogrammer for BBC Home Service i 1950 [137] og 1951 (som en del af Saturday Night Theatre , fra engelsk - "Saturday Night Theatre") [138] Owen Reed , der i den originale forestilling spillede rollen som Josef af Arimathea , er værkets genre et "rent" drama , snarere end religiøst [139] .
The Old Bailey (1935)Stykkets originale titel var Mrs. Farron 's Defense . Dixons egen produktion, iscenesat af Noel Howlett med Charta Theatre Company, blev opført for eneste gang på Westminster Theatre den 20. januar 1935 [103] [141] .
Ved Londons Central Criminal Court (også kendt som Old Bailey ) lykkes det forfængelige QC Guy Brampton ( Henry Hallet ) at etablere en forsvarslinje ved at sikre frifindelsen af en klient, den tidligere populære filmskuespillerinde Helena Farron ( Margaret Rawlings ) , anklaget for mord med et formål på en velhavende ægtefælles (Gilbert Davis), hvis midler hun i al hemmelighed støttede sin elsker-skuespiller Paul Leon (Philip Morant). Guy giver efter for pigens charme og gifter sig med hende, men senere, da han indså, at hun virkelig begik forbrydelsen, og opdagede, at forholdet mellem de elskende, på trods af alt, aldrig blev afsluttet, beslutter han sig for at dræbe dem begge. Men i sidste øjeblik lykkes det en advokatkollega, der er forelsket i ham, at stoppe op og ræsonnere med ham [142] [143] .
Produktionen karakteriseres som en satirisk [143] [144] thriller [145] [146] [147] eller et melodrama [141] [144] [148] . Joshua Lowe fra magasinet Variety og Leslie Rees avisen The Era bemærkede ligheden mellem historietræk med dem, der er typiske for et filmmanuskript, idet de betragtede dette som en logisk konsekvens af Dixons arbejde som filmkritiker [141] 144] . Samtidig påpegede Low tilstedeværelsen af meget bemærkelsesværdige, efter hans mening, billeder og dialoger og vurderede stykket som generelt skrevet på et anstændigt niveau [141] . Rees talte på en mere negativ måde, tværtimod og klagede over, at stykket, da det er et almindeligt melodrama, bestående af karakterer og situationer, der er stereotype for amerikansk film , dermed taber betydeligt på baggrund af Dixons højklasses værk, som viste stor potentiale, "Cæsars Ven". Ikke desto mindre bemærker Rhys, at Old Bailey trods alt det ikke er så prætentiøs, at dens egenskaber gør beskueren til at kede sig [144] .
Rhys mente, at den onde natur af Rawlings' modbydelige karakter Elena blev præsenteret for eksplicit [144] , hvorpå The Stage og Daily Herald var uenige med ham , som fandt hendes præstation charmerende udtryksfuld og energisk [142] ] [143] . De roste også Hallet for styrken og værdigheden af billedet af en advokat legemliggjort af ham [142] [143] . Daily Mail roste den satiriske tone i hans parti , 145 og det samme gjorde Rhys, som dog fandt den defensive tale ikke overbevisende prætentiøs . Blandt birollerne vurderede Reece William Dewhursts episodiske optræden som dommer højest . En anmelder af The Stage fandt Philip Morants portrættering af skuespilleren Leons forfaldne personlighed yndefuld, og Muriel Mintys præstation som Farron-husholdersken, der tilskyndede Elena til at begå kriminalitet, uhyggelig . Lowe talte meget om rollebesætningen og indrømmede dog, at de enkelte medlemmer ikke var så egnede, som de kunne være, og antydede, at nogle af de scener, hvor de optrædende ser ud til at overspille, skyldes manglende genhør .
Både anmeldere siger, at kvaliteten af produktionen forbedres hen ad vejen efter en noget svag åbning [141] [148] [142] , og peger på denouementet som den bedste del af den, uventet og original [146] [148] [ 140] . Men samtidig bliver forestillingen ifølge artiklens forfatter i The Stage ubehageligt usandsynlig, så den forsvinder kunstnerisk værdi [142] . Den lave og, set fra deres synspunkt, overtalelsesevne blev også kritiseret af Rees, som var skarpt kritisk over for truppens præstation og tilskrev helheden og udviklingen af handlingen, der alligevel var til stede, udelukkende til Dixons evner [144] , og The Times klummeskribent [148] . Sidstnævnte kaldte desuden det for forhastede hændelsesforløb for et negativt træk [148] . Ifølge Joshua Lowe fra Variety var scenografien blandt andet sjusket. Som en opsummering af sit synspunkt sagde han, at stykket har mulighed for at blive omarbejdet til et meget mere bemærkelsesværdigt melodrama [141] .
Forestillingen (især hofscenen) blev modtaget positivt af publikum, og i slutningen af forestillingen kaldte publikum Dixon op på scenen, for at undgå unødig opmærksomhed, som så stykket med sin kone fra boderne [ 146] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|