Lully, Jean-Baptiste
| Jean-Baptiste Lully | |
|---|---|
| Jean-Baptiste Lully | |
| Portræt af Nicolas Mignard | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fødselsdato | 28. november 1632 [1] [2] [3] […] |
| Fødselssted | Firenze , Storhertugdømmet Toscana |
| Dødsdato | 22. marts 1687 [1] [2] [4] […] (54 år) |
| Et dødssted | Paris , Kongeriget Frankrig |
| begravet | |
| Land | Kongeriget Frankrig |
| Erhverv | komponist , violinist , danser , dirigent og lærer |
| Års aktivitet | fra 1647 |
| Værktøjer | violin |
| Genrer | opera |
| Autograf | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
 Arbejder hos Wikisource | |
Jean-Baptiste Lully ( fransk Jean-Baptiste Lully [ʒɑ̃ baˈtist lyˈli] ; 28. november 1632 , Firenze - 22. marts 1687 , Paris ) - fransk komponist , violinist, dirigent. Italiensk af oprindelse (fødselsnavn - Giovanni Battista Lulli, italiensk. Giovanni Battista Lulli ). Lully trådte ind i musikkens historie som skaberen af den franske nationale opera, en af de førende repræsentanter for den franske baroks musikkultur .
Biografi
Født i familien til den florentinske møller Lorenzo di Maldo Lulli ( italiensk Lulli ) og hans kone Caterina del Cero. Tidligt lærte han at spille guitar og violin, spillede komiske mellemspil og dansede fremragende. Han modtog sin første musikundervisning af en franciskanermunk. Lully ankom til Frankrig i marts 1646 i følget af Duc de Guise som tjener for den kongelige niece, Mademoiselle de Montpensier , som praktiserede italiensk med ham. Han vandt hurtigt ejernes tillid og blev tildelt de Montpensier som en side.
I 1653, i kampen mod Ludvig XIV , blev Fronde besejret , hvor Mademoiselle de Montpensier deltog aktivt. Hun forventedes at blive forvist til slottet Saint-Fargeau . Lully, for at blive i Paris, bad om at blive fritaget fra sin stilling og optrådte tre måneder senere som danser ved hoffet i Isaac de Benserades Ballet of the Night . Samtidig studerede han hos N. Metru, N. Gigot, F. Roberde og muligvis hos J. Cordier (violin).
Ludvig XIV viste stor sympati for Lully og fremmede hans karriere ved hoffet. I 1653, efter Lazaro Lazzarinis død, udnævnte kongen ham til "komponist af instrumentalmusik" ( fr. compositeur de la musique instrumentale ). I maj 1661 overtog Lully efter dekret fra kongen posten som "chefinspektør for kongelig musik" ( fransk surintendant de la musique du roi ), og i december samme år tog han fransk statsborgerskab (og ændrede stavemåden af hans efternavn fra Lulli til Lully). I 1662 giftede Lully sig med cellisten og sangerinden Madeleine Lambert, datter af den respektable hofkomponist Michel Lambert . Ægteskabet blev indgået efter anmodning fra kongen, som var "træt af at tugte Lully for homoseksuelle løjer" [5] .
Som komponist var Lully i starten kun ansvarlig for instrumentalmusik, men overtog hurtigt vokalarbejdet. Blandt Lullys værker i 1650'erne og 60'erne er balletterne Time, Flora, Night, Seasons, Alcidiana osv. Alle følger en tradition, der er ekstremt populær ved det franske hof i første halvdel af det 17. århundrede og går tilbage til dronningens tegneserieballet fra 1581 Balletterne, hvor både medlemmer af kongefamilien og simple dansere optrådte (og endda musikere - spillede violiner, kastanetter osv.), var en sekvens af sange, vokale dialoger og entre proper, forenet af en almindelig dramaturgi eller en udvidet allegori (Nat, Kunst, Fornøjelser).
Nogle gange - især under Ludvig XIII - kunne deres temaer være meget ekstravagante ("The Ballet of the Dating Office", "The Ballet of Impossibles"), dog ved det nye hof og i den nye æra, som tiltrak sig mere klart og mere klassisk. billeder, Lully, som musiker, viste sig selv, ikke skildrede noget usædvanligt så meget som en hel række af formelle nyskabelser. I 1658 blev den såkaldte " franske ouverture " (i modsætning til den italienske ouverture ) første gang opført i balletten "Alcidiana" , som blev kendetegnende for Lully og efterfølgende for hele den nationale skole; i 1663, i "Balletten af Flora" - også for første gang i historien - indførte komponisten piber i orkestret, der indtil da kun havde fungeret som en fanfare.
I 1655 ledede Lully orkestret " Les Petits Violons " ( fransk "Les Petits Violons" ) [6] .
I 1658 debuterede Molière i Paris [7] . I 1663 gav Ludvig XIV ham en pension på 1.000 livres som "fremragende tegneseriedigter" og bestilte et teaterstykke, hvor han selv ville danse. Molière komponerede komedieballetten La Marriage ufrivilligt . Koreografen Beauchamp og Lully arbejdede under hans ledelse. Med denne produktion begyndte et langsigtet samarbejde mellem Lully og Molière. På Molières libretto, "Ægteskab ufrivilligt" ( 1664 ), " Prinsesse af Elis " ( 1664 ), " Love the Healer " ( 1665 ), " Georges Danden " ( 1668 ), " Monsieur de Pursonyac " ( 1669 ), " Brilliant Lovers " ( 1670 ) og " Psyche " ( 1671 , i samarbejde med Corneille ). Den 14. oktober 1670 blev det mest berømte fællesværk af Lully og Molière, " Småborgerskabet i adelen " præsenteret for første gang på Chateau de Chambord ( den 28. november blev forestillingen vist på Palais Royal teater med Molière i rollen som Jourdain og Lully i rollen som Mufti). Mængden af materiale, der tilhører Lullys egen komedie, er i størrelse sammenlignelig med Molières og består af en ouverture, danse, flere mellemspil (inklusive en tyrkisk ceremoni) og den store Ballet of Nations, der afslutter stykket.
Cadmus og Hermione, Lullys første opera, blev skrevet til en libretto af Philip Kino på et plot valgt af kongen fra flere muligheder. Premieren fandt sted den 27. april 1673 på Palais-Royal teatret (efter Molières død overgiver kongen ham til Lully). Et af hovedtrækkene i den nye opera var melodiens særlige udtryksfuldhed. Ifølge samtidige gik Lully ofte for at lytte til de store tragiske skuespilleres skuespil. Ydermere, nuancerne af dette spil - pauser, hæve og sænke tonen osv. - tog han straks stenografi i sin notesbog. Lully udvalgte selv musikere og sangere, uddannede dem, overvågede prøver og dirigerede med en violin i hænderne. I alt komponerede og iscenesatte han tretten operaer: Cadmus og Hermione ( 1673 ), Alceste ( 1674 ), Theseus ( 1675 ), Atys ( 1676 ), Isis ( 1677 ), Psyche ( 1678 ). , en operaversion af tragedien . ballet fra 1671 ), "Bellerophon" ( 1679 ), "Proserpina" ( 1680 ), " Perseus " ( 1682 ), " Phaeton " ( 1683 ), "Amadis" ( 1684 ), " Roland " ( 1685 ) og " Armida " ( 1686 ). Operaen Achilles et Polixena ( 1687 ) baseret på digte af Jean Galbert de Campistron blev færdiggjort af hans elev, Pascal Collas, efter Lullys død. Til denne serie kan man tilføje den "heroiske pastorale" " Acis og Galatea " iscenesat i 1686 og gentagne gange fornyet.
Den 15. februar 1686 blev Lullys sidste opera, Armide , første gang opført . Kino fungerede som librettist og tog plottet fra "Det befriede Jerusalem" af T. Tasso . Premieren på "Armida" fandt sted i Paris. Efter sit ægteskab med F. de Maintenon , der undgik teatret og operaen, samt verdslig underholdning i almindelighed, flyttede kongen væk fra komponisten.
Den 8. januar 1687, mens han dirigerede sit værk Te Deum i anledning af kongens helbredelse, sårede Lully sit ben med spidsen af en battuta- stok , som på det tidspunkt blev brugt til at slå tiden [8] . Såret udviklede sig til en byld og blev til koldbrand. Den 22. marts 1687 døde komponisten.
Kreativitet
I hans operaer, kaldet "tragédie mise en musique" (lit. "tragedie sat i musik", "tragedie til musik"; i russisk musikvidenskab bruges ofte det mindre præcise, men mere vellydende udtryk "lyrisk tragedie"), søgte Lully at styrke musikken til dramatiske effekter og give troskab til recitationen dramatisk betydning for koret. Lullys operaer nød stor berømmelse i Frankrig og Europa og varede på scenen i omkring hundrede år. De havde stor indflydelse på udviklingen af den franske operaskole. Under Lully begyndte operasangere for første gang at optræde uden masker, kvinder begyndte at danse i ballet på en offentlig scene; trompeter og oboer blev introduceret i orkestret for første gang i historien, og ouverturen fik i modsætning til den italienske (Allegro-Adagio-Allegro) formen Grave-Allegro-Grave. Udover lyriske tragedier skrev Lully en lang række balletter ( franske ballets de cour ), symfonier, trioer, arier for violin, divertissementer, ouverturer og motetter.
Familie
Komponistens sønner, Louis (1664-1734) og Jean-Louis (1667-1688) var også musikere og operaforfattere.
I kinematografi
Baseret på en populær biografi om komponisten skrevet i 1992 af Philippe Bossan , blev den fransk-belgiske film The King Dances lavet i 2000 . Udøveren af rollen som den unge Lully, Boris Terral , blev nomineret til National César Film Award.
Indlæg
Siden 1970'erne og 80'erne er alle Lullys tragedier blevet iscenesat igen og også udgivet i cd- eller dvd-format. Meget af hans anden musik kan også findes på indspilninger.
Choeur des divinités de la terre et des eaux , fra Psyché (1687) - Midi-fil
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Noter
- ↑ 1 2 Lulli // Internet Broadway Database (engelsk) - 2000.
- ↑ 1 2 Jean Baptiste Lully // Internet Broadway Database (engelsk) - 2000.
- ↑ Jean-Baptiste Lully // Brockhaus Encyclopedia (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ Jean-Baptiste Lully // Nationalencyklopedin (svensk) - 1999.
- ↑ Jack Anderson. Ballet og moderne dans: En kortfattet historie . 2. udg. Princeton Book Co., 1992. S. 42.
- ↑ Balthazar, S.L. Historical Dictionary of Opera. - Scarecrow Press, 2013. - S. 203. - ISBN 0810879433 .
- ↑ Chatfield-Taylor, H.C. Molière, en biografi . - New York: Duffield & Company, 1906. - S. 105.
- ↑ Larousse (fr.) . Hentet 2. maj 2016. Arkiveret fra originalen 20. april 2016.
Links
- Lully, Jean-Baptiste: noder af værker fra International Music Score Library Project
 Foto, video og lyd | ||||
|---|---|---|---|---|
| Tematiske steder | ||||
| Ordbøger og encyklopædier |
| |||
| Slægtsforskning og nekropolis | ||||
| ||||