Symfoni nr. 4 i f-mol op. 36 P. I. Tjajkovskij (1877) - den første symfoni i russisk musiks historie - et psykologisk drama [1] , der i styrke kan sammenlignes med Beethovens symfonier [2] . Musikken blev skrevet i 1877, første gang opført i Moskva den 22. februar 1878 af et orkester dirigeret af N. G. Rubinshtein .
Den er adskilt fra den første symfoni med 10 år; " Romeo og Julie ", " Francesca da Rimini ", tidlige operaer er allerede blevet skrevet , operaen " Eugene Onegin " blev komponeret sideløbende. De nærmeste forgængere er " Svanesøen " og " Årstiderne ".
Skabelsen af den fjerde symfoni er forbundet med en tid med dyb social krise: den russisk-tyrkiske krig ( Vereshchagins malerier , The Forgotten og The Commander af Mussorgsky blev skrevet om dette , i Tolstojs Anna Karenina Vronsky rejser til denne krig ). For Tjajkovskij er krig skæbne, skæbne. Derudover oplevede Tchaikovsky i løbet af arbejdet med den fjerde symfoni en akut åndelig krise , og værkerne fra denne periode er virkelig et råb fra hjertet.
I den fjerde symfoni vises menneskets sammenstød med den ubønhørlige skæbnes kræfter, skæbnen, med stor kraft. Dette er Beethovens idé (Tjajkovskij anerkendte indflydelsen fra Beethovens femte symfoni ), men Beethovens helt er en titan, en kæmper ( "Jeg tager skæbnen i halsen!" ), Og Tjajkovskijs er en levende person, forpint, der lider under skæbneslag ( "Hun er uovervindelig og hun overmander aldrig" [3] ), leder efter en vej ud, forsøger at glemme sig selv i minder, drømme, flygte fra ensomhed, tunge tanker og finde trøst i folkets morskab.
Dramaet i første del modarbejdes af de næste tre: den lyriske helt finder trøst i russisk sang (anden del), russisk natur (tredje del; naturen er mere bred, inklusive temaet alkoholisme, som Tjajkovskij skrev om) og russisk dans (det sjove ved finalen).
Den fjerde symfoni blev skabt med aktiv moralsk (og materiel) støtte fra N. F. von Meck . I korrespondance kalder forfatteren den fjerde symfoni for "vores symfoni" .
I et brev til von Meck gav Tjajkovskij et omtrentligt program for symfonien. Hovedkonflikten (menneske og skæbne) afsløres i 1. og 4. del (2. - canzona - og 3. - scherzo - som digressioner). Del 1 - begyndelsen af konflikten, men der er ingen vej ud. 4. del er det sidste sammenstød med skæbnen og vejen ud (?) fra krisen: ”Gå til folket. Se hvordan han forstår at have det sjovt .
Tragedien om den sejrrige, store finale bør nøje overvejes, for her er der en klar modsætning af ydre ligefrem sjov med den lyriske helts indre ulykke. Isolation, misforståelse - hvad den første del indeholder som kendetegn ved den - er som om tysset op, fyldt med hornfanfare, hvilket fører til apoteose. Tjajkovskij bruger teknikken til at sidestille temaer, hvilket ikke neutraliserer spændingen i modsatrettede temaer, men tværtimod styrker den.
De motiv-tematiske sammenhænge i symfonien er meget stærke.
I introduktionen til 1. del optræder rocktemaet (som i Beethoven) - "hele symfoniens korn" , en fanfare med rytmen og klangen (kobber) af et militærsignal.
I sats 1 bliver krigssignalet imødegået af valsetemaer , omend stærkt dramatiseret. Valsgenren for Tchaikovsky er et symbol på menneskelige følelser , et personligt princip ( "menneskeligt billede" ). I Tjajkovskijs symfonier bærer valsetemaer en vigtig semantisk belastning.
Men det er ikke valsetemaerne i den fjerde symfoni, der er bestemt til at overvinde (?) dyster rock, men de lyse energiske F-dur temaer med motivet til den nedadgående øvre tetrachord . Dette motiv, der stammer fra midten af del 2, udvikler sig til en scherzo, triumferer (?) i den endelige GP.
Andante Sostenuto - Moderato con anima (f-mol) . Storstilet og konflikt. Sonateform [4] .
IntroduktionI introduktionen lyder rockens fanfare, det vil dukke op i de vigtigste øjeblikke.
"Dette er skæbnen, det er den fatale kraft, der forhindrer lykkeimpulsen i at nå målet, som nidkært vogter, så velvære og fred ikke er fuld og skyfri, der ligesom Damokles-sværdet hænger over dit hoved og støt, konstant forgifte sjælen. Hun er uovervindelig og vil aldrig blive overvundet. Det er tilbage at forsone og forgæves længes. (P. Tjajkovskij)
Efter den forbliver der en "stønende" anden intonation, hvorfra HP'en vokser.
UdstillingGP (f-mol) (strygere).
Den håbløse og håbløse følelse bliver stærkere og mere brændende. Ville det ikke være bedre at vende sig væk fra virkeligheden og kaste sig ud i drømme.
Den midterste sektion er en udviklende sekvens, gentagelsen er klimaks.
Joint venturet følger af GP.
PP (som mol) - vals-drøm eller hukommelse (klarinetsolo).
O glæde! i det mindste kom en sød og øm drøm. Et velsignet, lyst menneskebillede er dukket op og lokker et sted
Det 2. tema i SP (H-dur) er en let major variant af GP.
Hvor godt! hvor langt det spøgende første tema i Allegro nu lyder. Men drømme greb lidt efter lidt fuldstændig sjælen. Alt dystert, dystert er glemt. Her er den, her er den, lykke! .. Nej! det var drømme, og skæbnen vågner af dem
ZP er apoteosen. Et stort triumf-tema med intonationer af GP, men dets opstigning "snubler" over skæbnens tema.
UdviklingStrukturen er 3 meget intense bølger. Sammenstødet mellem elementerne i GP med temaet rock (i begyndelsen af 3. bølge).
GentagKlimakset falder på GP-reprisen . Den er forkortet og lyder i en anden toneart - d-mol.
KodaCoda som den 2. udvikling (3 sektioner), fører til en kraftfuld kulmination af temaet rock og væltning af intonationerne af HP.
"Så alt liv er en vekslen mellem hård virkelighed med flygtige drømme og drømme om lykke ... Der er ingen mole ... Svøm på dette hav, indtil det omfavner og kaster dig ned i dets dybder." (P. Tjajkovskij)
Andantino in modo di canzona (b-mol) .
”Symfoniens anden sats udtrykker endnu en fase af angst. Det er den melankolske følelse, der er om aftenen, når du sidder alene, træt fra arbejdet, tog en bog, men den faldt ud af dine hænder. Minderne var en hel sværm. Og det er trist, at der var så mange, og det er rart at mindes ungdommen. Og det er synd for fortiden, og der er ingen lyst til at starte livet på ny. Livet er træt. Dejligt at tage en pause og se sig omkring. Jeg huskede meget. Der var glædelige øjeblikke, hvor ungt blod kogte og livet blev tilfredsstillet. Der var også svære øjeblikke, uerstattelige tab. Alt dette er langt væk. Og det er trist og på en eller anden måde sødt at kaste sig ud i fortiden." (P. Tjajkovskij)
HovedtemaHovedtemaet er en melankolsk obo-solo.
MellemsektionMidterpartiet er et F-dur temamed en nedadgående bevægelse af melodien; udvikler sig, det ser ud til at erhverve åndelig styrke, kraft. Dette tema foregriber finalen. Men i reprisen vender melankolien tilbage igen.
Scherzo: Pizzicato ostinato (F-dur) .
”Den tredje del udtrykker ikke en bestemt følelse. Det er finurlige arabesker, undvigende billeder, der blinker gennem fantasien, når man drikker lidt vin og oplever rusens første fase. Ikke glad, men heller ikke trist. Du tænker ikke på noget; du giver frit spil til din fantasi, og af en eller anden grund begynder den at tegne mærkelige tegninger... Blandt dem huskede jeg pludselig et billede af bønder, der hyggede sig og en gadesang... Så et sted i det fjerne, passerede et militæroptog. Det er de der fuldstændig usammenhængende billeder, der blinker gennem dit hoved, når du falder i søvn. (P. Tjajkovskij) De har intet med virkeligheden at gøre: de er mærkelige, vilde og usammenhængende.
…Scherzoen vil introducere en ny instrumental effekt, som jeg ser frem til. Først spiller et strygeorkester og pizzicato hele tiden; træblæsere kommer ind i trioen og spiller alene; de erstattes af en gruppe messingblæsere, der igen spiller alene; i slutningen af scherzo'en kalder alle tre grupper til hinanden i korte fraser. Jeg tror, at denne lydeffekt vil være interessant.
- 28. Tjajkovskij - Mekka. 12. august 1877 // Tchaikovsky P.I. Korrespondance med N.F. von Meck. 1876-1878. - Akademia, 1934. - S. 40Kompleks 3-delt form.
HovedtemaHovedtemaet er pizza. strygere - forventer innationalt finalen.
TrioI trioen opstår ligesom visioner "gadeskitser".
Disse temaer er kombineret i kontrapunkt .
Allegro con fuoco (F-dur) , finale.
"Fjerde del. Hvis du ikke finder motiver til glæde hos dig selv, så se på andre mennesker. Gå til folket. Se, hvordan han forstår at have det sjovt og overgive sig til udelte glædesfølelser. Billede af festlig folkesjov. Så snart det lykkedes dig at glemme dig selv og lade dig rive med af skuet af andres glæder, dukker den rastløse skæbne igen op og minder dig om dig selv. Men andre er ligeglade med dig. De så ikke engang på dig og lagde ikke mærke til, at du var ensom og trist. Åh, hvor er de sjove! Hvor er de glade for, at alle følelser i dem er direkte og enkle. Skyld dig selv og sig ikke, at alt i verden er trist. Der er enkle, men kraftfulde glæder. Hav det sjovt med en andens sjov. Du kan stadig leve." (P. Tjajkovskij)
I finalen kontrasteres 2 figurative sfærer: den ydre verden og den indre verden af symfoniens helt.
GP (omkvæd) omfatter 3 elementer:
I afsnittene udvikles, dramatiseres temaet "Birch", indtil det ligner Lenskys døende arie ("Kuchkister" kritiserede Tjajkovskij for at opløse folkemateriale).
Gradvis dramatisering fører til den formidable lyd af rocktemaet . Men det er fortrængt af GP (omkvæd) .
Selvom helten stadig ikke deler den uudtømmelige folkelige optimisme, synes vejen ud allerede at være fundet: ”Se på andre mennesker. Hav det sjovt med en andens sjov. Du kan stadig leve (og glæde dig?!)!
| Peter Iljitsj Tjajkovskij | |||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||