| moderne fløjte | |
|---|---|
| Stor fløjte [1] , Boehm fløjte [2] | |
| Lydeksempel | |
| Rækkevidde (og tuning) |
|
| Klassifikation | tværfløjte _ |
| Relaterede instrumenter | Piccolo , altfløjte |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Moderne fløjte , stor fløjte [1] [3] , Boehms fløjte [2] - en type tværfløjte . Hovedområde: fra første til fjerde oktav [4] . Sammen med lille- og altfløjten indgår den i symfoniorkestret .
Lydens tonehøjde ændres ved at åbne og lukke huller ved hjælp af ventiler, samt ved at blæse .
Moderne fløjter er lavet af metal belagt med nikkel, sølv, guld, platin.
Noder skrives i diskantnøgle i henhold til den faktiske lyd. Klangen er klar og gennemsigtig i mellemregistret, døv i den nederste og noget skarp i den øvre. Fløjten er tilgængelig i en lang række forskellige teknikker, og er ofte betroet en orkestersolo. Det bruges i symfoni- og blæserorkestre , og også, sammen med klarinetten , oftere end andre træblæsere, i kammerensembler. I et symfoniorkester bruges fra en til fem fløjter, oftest to eller tre, og en af dem (normalt den sidste i antal) kan under opførelsen ændre sig til en lille eller altfløjte .
De ældste tværfløjter, der kendes i dag , blev opdaget i Marquis Yis grav i Kina og dateres tilbage til det 5. århundrede f.Kr. f.Kr e. [5] [6] .
I Indien dateres de ældste billeder af tværfløjter tilbage til det 1. århundrede f.Kr. f.Kr e. ( relief af den østlige port til den store stupa ved Sanchi ).
I Europa fandt man formentlig den tidligste afbildning af en tværfløjte på et etruskisk relief kon. II - begyndelse. 1. århundrede f.Kr e. Men fortolkningen af dette billede er nu i tvivl [7] .
Med undtagelse af det førnævnte etruskiske relief tyder alle andre beviser på, at tværfløjten trængte ind fra Asien til Det Byzantinske Rige og derfra til Vesteuropa i middelalderen. Nogle af datidens tidligste europæiske skildringer af tværfløjter er indeholdt i encyklopædien Hortus Deliciarum.(slutningen af det XII århundrede) [8] , manuskripterne af St. Mary's Cantig (slutningen af XIII - 1. halvdel af XIV århundrede) og Manes Code (XIV århundrede).
I middelalderen bestod tværfløjten af én stemme, nogle gange to - for "bas"-fløjterne i systemet G (nu - altfløjten). Værktøjet havde en cylindrisk form og seks huller med samme diameter.
Bortset fra miniaturen i Codex Manes viser alle middelalderlige europæiske og asiatiske billeder kunstnere, der holder en tværfløjte til venstre.
Under renæssancen ændrede tværfløjtens design sig lidt. Instrumentet havde en rækkevidde på to en halv oktav eller mere, hvilket oversteg rækkevidden for de fleste blokfløjter på den tid med en oktav. Instrumentet gjorde det muligt at spille alle tonerne i den kromatiske skala, med forbehold for god beherskelse af fingersætningen, som var ret kompleks. Mellemregistret lød bedst. Bemærkelsesværdige originale tværfløjter fra renæssancen opbevares i Museo Castel Vecchio i Verona .
De første større ændringer i tværfløjtens udformning blev foretaget af Otteter-familien. Jacques Martin Otteter inddelte instrumentet i tre dele: hovedet, kroppen (med huller, der lukkede direkte med fingrene) og knæet (hvor der som regel var én ventil, nogle gange mere). Efterfølgende bestod de fleste tværfløjter i 1700-tallet af fire dele - instrumentets krop var delt i to. Otteren ændrede også instrumentets boring til at blive tilspidset for at forbedre intonationen mellem oktaverne.
I de sidste årtier af 1700-tallet blev der tilføjet flere og flere ventiler til tværfløjten - normalt fra 4 til 6 eller mere. På nogle instrumenter bliver det muligt at tage c 1 ( op til første oktav) ved hjælp af et forlænget knæ og to ekstra ventiler. Vigtige nyskabelser i datidens tværfløjtedesign blev lavet af Johann Joachim Quantz og Johann Georg Tromlitz .
På Mozarts tid var den enkeltventilede tværfløjte stadig det mest almindelige instrumentdesign. I begyndelsen af 1800-tallet kom der flere og flere ventiler til tværfløjtens udformning, da musikken til instrumentet blev mere virtuos og ekstra ventiler gjorde det lettere at spille svære passager. Der var et stort antal ventilmuligheder. I Frankrig var den tværgående fløj med 5 ventiler den mest populære, i England - med 7 eller 8 ventiler, i Tyskland, Østrig og Italien var der det største antal forskellige systemer på samme tid, hvor antallet af ventiler kunne nå 14 eller mere, og systemerne blev kaldt ved navnene på deres opfindere: "Meyer", " Schwedler -fløjte ", "Ziegler-system" og andre. Der var endda ventilsystemer specielt lavet til at lette en bestemt passage. I første halvdel af 1800-tallet blev fløjter af de såkaldte. Wienertype, til lyden af salt af en lille oktav. I operaen La Traviata , skrevet af Giuseppe Verdi i 1853, er 2. fløjten i slutscenen betroet en frase bestående af lavere registerlyde fra til ned - si, si-flat, la, la-flat og salt af en lille oktav. Denne fløjte bliver nu erstattet af altfløjten [9] .
Fløjtespiller Theobald Böhm gav tværfløjten et moderne udtryk. Hans innovationer adskilte sig fra adskillige andre ved, at han prioriterede akustisk forskning og objektive lydparametre frem for udøverens bekvemmelighed. Boehm-systemets fløjte fandt ikke umiddelbart svar blandt de optrædende - for at skifte til et nyt system var det nødvendigt helt at lære fingersætningen igen, og ikke alle var klar til et sådant offer. Mange kritiserede lyden af instrumentet. I Frankrig vandt instrumentet popularitet hurtigere end andre lande, primært på grund af det faktum, at Louis Dorus , professor ved Paris Conservatoire, blev en hengiven popularisator og underviste i det på konservatoriet. I Tyskland og Østrig slog Boehms system ikke rod i særlig lang tid. Fløjtespillere forsvarede lidenskabeligt deres forkærligheder for et eller andet system, der var talrige diskussioner og stridigheder om ulemperne og fordelene.
I begyndelsen af det 20. århundrede skiftede de fleste fløjtespillere til Boehm-systemet, selvom man af og til stødte på andre systemer indtil 1930'erne. De fleste fløjter var stadig lavet af træ, men metalinstrumenter begyndte at vinde i popularitet.
I anden halvdel af det 20. århundrede var der en fornyet interesse for barok tværfløjter, og mange udøvere begyndte at specialisere sig i den autentiske fremførelse af barokmusik på originale instrumenter.
Boehms system er forsøgt forbedret for at skabe mulighed for at spille en ren kvarttoneskala og derved udvide instrumentets muligheder ved afspilning af moderne musik. Seks ekstra ventiler blev tilføjet til standard Boehm-fløjten, og et sådant system blev opkaldt efter skaberen af Kingma-systemet. Flautisterne Robert Dick og Matthias Ziegler , som har specialiseret sig i fremførelsen af moderne musik, bruger sådanne instrumenter.
Tværfløjten er et aflangt cylindrisk rør i nederste og midterste knæ med et ventilsystem og et konisk-parabolsk hovedknæ, lukket i den ene ende, hvorved der er et særligt sidehul til blæsning af luft. Den moderne fløjte er opdelt i tre dele: hoved, midterste og nederste knæ. Længde 68-72 cm Antal ventiler 16-18. Dulce 11 mm lang og 10 mm bred [10] .
Den store fløjte har et lige hoved, men der er også buede hoveder - på børneinstrumenter, samt på alt- og basfløjter, så instrumentet er mere behageligt at holde. Hovedet kan være lavet af forskellige materialer og deres kombinationer - nikkel, træ, sølv, guld, platin. Karrosserierne af professionelle fløjter er lavet af sølv, guld, platin og sjældne træsorter [11] [12] [13] [14] [15] [16] . Elevinstrumenter er lavet af billigere legeringer belagt med nikkel, zink, sølv. Ind imellem er der også fløjter lavet af ebonit [17] , glas og plastik .
Hovedet på en moderne fløjte er, i modsætning til instrumentets krop, ikke cylindrisk, men konisk-parabolsk i form. I venstre ende inde i hovedet er der en prop, hvis position påvirker instrumentets samlede handling og bør kontrolleres regelmæssigt (normalt ved hjælp af bagenden af værktøjets rensepind - ramrod). Formen på hovedhullet, formen og kurven på kæberne har stor indflydelse på lyden af hele instrumentet. Ofte bruger kunstnere hoveder fra en anden producent end hovedinstrumentproducenten. Nogle fløjtemagere, som Lafin eller Faulisi, specialiserer sig udelukkende i at lave hoveder.
Udformningen af fløjtens ventilmekanisme kan være af to typer: "inline" ("in line") - når alle ventilerne danner en linje, og "offset" - når saltventilen stikker ud. Der er også to typer ventiler - lukkede (uden resonatorer) og åbne (med resonatorer). Åbne ventiler er de mest almindelige, da de har flere fordele sammenlignet med lukkede: en fløjtenist kan mærke luftstrømmens hastighed og lydens resonans under fingrene, ved hjælp af åbne ventiler kan du korrigere intonation, og når du spiller moderne musik, de er praktisk talt uundværlige. Til børne- eller småhænder findes der plastikpropper, der om nødvendigt midlertidigt kan lukke alle eller nogle af ventilerne på instrumentet.
På den store fløjte kan to typer knæ bruges: C -knæet eller B -knæet . På en fløjte med et knæ til den nederste lyd er op til den første oktav, på fløjter med henholdsvis et knæ af si - si af en lille oktav. Knæ si påvirker lyden af instrumentets tredje oktav, og gør også instrumentet noget tungere i vægt. Der er en "dims"-håndtag på B -knæet , som desuden skal bruges til fingersætning op til fjerde oktav.
Mange fløjter har en såkaldt mi - mekanik. Mi -mekanik blev opfundet i begyndelsen af det 20. århundrede samtidigt, uafhængigt af hinanden, af den tyske mester Emil von Rittershausen og den franske mester Jalma Julio for at lette lydudvindingen og forbedre intonationen af den tredje oktav tone mi . Mange professionelle fløjtenister bruger ikke E -mekanik, da en god beherskelse af instrumentet gør det nemt at udtrække denne lyd uden dens hjælp. Der er også alternativer til mi -mekanik - en plade, der dækker halvdelen af det indvendige hul i saltventilen (det andet par) , udviklet af Powell, såvel som et parventilsalt i reduceret størrelse , udviklet af Sankyo (ikke almindeligt brugt hovedsageligt på grund af æstetiske overvejelser). På fløjter i det tyske system er mi -mekanik ikke funktionelt påkrævet (ventilpar G adskilles i første omgang).
Vigtigste sorter:
I det moderne orkester bruges små, store og altfløjter. Bas- og kontrabasfløjter findes i ensembleværker af samtidige udenlandske komponister og i værker for solofløjte [19] . Sjældent brugt: E-flat storfløjte (cubansk musik, latinamerikansk jazz), oktobasfløjte (moderne musik og fløjteorkester) og hyperbasfløjte.
Piccolo
stor fløjte
Alt lige
Alt buet
bas
kontrabas
Ifølge metoden til lydproduktion hører fløjten til de labiale instrumenter. Fløjtespilleren blæser en luftstråle ind på forkanten af embouchure-hullet. Luftstrømmen fra musikerens læber krydser det åbne embouchure-hul og rammer dens yderkant. Således er luftstrømmen delt omtrent i halvdelen: inde i værktøjet og ud. En del af luften, der er fanget inde i instrumentet, skaber en lydbølge (kompressionsbølge) inde i fløjten, forplanter sig til den åbne ventil og vender delvist tilbage, hvilket får røret til at resonere. En del af luften, der er kommet udenfor instrumentet, forårsager lette overtoner som vindstøj, som, når de er korrekt opstillet, kun er hørbare for den optrædende selv, men bliver ude af skel på flere meters afstand. Tonehøjden ændres ved at ændre hastigheden og retningen af lufttilførslen fra støtten (mavemusklerne) og læberne samt ved fingersætning.
På grund af fløjtens akustiske karakter har den en tendens til at falde i tonehøjde, når man spiller klaver (især i det nederste register) og stige i tone, når man spiller forte (især i det øvre register). Temperaturen i rummet påvirker også intonationen - en lavere temperatur sænker instrumentets tonehøjde, henholdsvis en højere øger den.
Instrumentet stemmes ved at flytte hovedet ud af instrumentets krop (jo mere hovedet trækkes ud, jo længere og dermed lavere bliver instrumentets tonehøjde). Denne stemmemetode har sine ulemper sammenlignet med strenge- eller keyboardinstrumenter - når hovedet trækkes ud, forstyrres forholdet mellem instrumentets huller, og oktaverne holder op med at bygge med hinanden. Når hovedet forlænges med mere end en centimeter (hvilket sænker instrumentets tonehøjde med næsten en halvtone), ændrer fløjtens klang klang og ligner lyden af barokke træinstrumenter.
Fløjten er et af de mest virtuose og teknisk mobile blæseinstrumenter. I hendes optræden er skalapassager i et hurtigt tempo, arpeggios, spring med brede intervaller typiske. Sjældnere tildeles fløjten lange cantilena-episoder, da åndedrættet på den bliver brugt hurtigere end på andre træblæsere. Triller lyder godt i hele området (med undtagelse af nogle få triller ved de laveste lyde) [22] .
Instrumentets svage punkt er dets relativt lille rækkevidde i dynamik - forskellen mellem klaver og forte i første og anden oktav er omkring 25 dB, i det øvre register ikke mere end 10 dB. [23] Fløjtespillere kompenserer for denne mangel ved at ændre farven på klangen, såvel som ved andre musikalske udtryk.
Instrumentets rækkevidde er opdelt i tre registre: nedre, midterste og øvre. Klaver og legato er relativt nemme at spille i det nederste register , men forte og staccato kræver moden færdighed. Mellemregisteret er det mindst rige på overtoner, det lyder ofte kedeligt, så det er lidt brugt til cantilena-melodier. Forte er let at spille i det øverste register , men at beherske klaveret i tredje oktav kræver flere års træning på instrumentet. Startende fra C-skarp af den fjerde oktav bliver stille ekstraktion af lyde umuligt.
Farven på klangen og skønheden i lyden på fløjten afhænger af mange faktorer i udførelsens produktion og dygtighed - en vigtig rolle spilles af en åben hals, et ret åbent hul i instrumenthovedet (normalt 2/3) ), den korrekte position af instrumenthovedet i forhold til læberne, den nøjagtige retning af luftstrømmen, samt dygtig kontrol af mængden og hastigheden af lufttilførslen ved hjælp af "støtten" (et sæt mavemuskler, en del af de interkostale muskler og en del af rygmusklerne, der påvirker mellemgulvets arbejde).
Fløjten har en bred vifte af spilleteknikker. Dobbelt (for-ku stavelser) og tredobbelt (for-ku-tu tu-ku-tu stavelser) staccato bruges overalt . Siden slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede er frullato -teknikken blevet brugt til specialeffekter - at spille instrumentet samtidigt med udtalen af en lyd, som "trr" ved at bruge spidsen af tungen eller svælget. Frullato- teknikken blev først brugt af Richard Strauss i det symfoniske digt Don Quixote ( 1896-1897 ) . [24] I det 20. århundrede blev mange yderligere teknikker og teknikker opfundet:
Der er andre metoder til moderne teknikker - at banke med ventiler, lege med en spids uden lyd, synge samtidig med at lave lyd og andre.
Tværfløjten blev primært brugt i ensemblespil - fløjtekvartetter, trioer for stemme, fløjte og lut, i konsorter, ricerbiler og anden musik af komponisterne Aurelio Virgiliano , Claudio Monteverdi , Jerome Pretorius og andre.
BaroktidenI begyndelsen af 1700-tallet var tværfløjten stadig ret ny og ikke så almindelig som blokfløjten . Tværfløjten begyndte at blive brugt ved det franske hof i slutningen af 1600-tallet, hovedsageligt i operaorkestret (første gang i Lully 's Isis, 1667), og det tog noget tid, før tværfløjten vandt mere popularitet . I begyndelsen af det 18. århundrede dukkede flere og flere blæseinstrumentudøvere op i Tyskland , England , Italien , først hovedsageligt oboister , derefter fløjtenister, men repertoiret skrevet af komponister fra disse lande specifikt til tværfløjten var ekstremt lille. Siden 1700 er samlinger af suiter og stykker for fløjtesolo og med basso continuo-akkompagnement af komponisterne Jacques Otetter , Michel de la Barre , Michel de Monteclair og andre blevet trykt i Frankrig . Fra 1725 dukkede sonater og triosonater og andre værker for fløjte af de franske komponister Joseph Boismortier, Michel Blavet , Jean-Marie Leclerc og andre op. Repræsentanter for den italienske barokstil fra denne periode, såsom Arcangello Corelli , Francesco Veracini , Pietro Locatelli , Giovanni Platti , skrev sonater, hvor tværfløjten kunne erstattes af en violin eller blokfløjte. I 1728 blev Antonio Vivaldi den første komponist til at udgive koncerter for tværfløjte (Op. 10), efterfulgt af andre komponister - G. F. Telemann , D. Tartini , og senere Pierre-Gabriel Buffardin , Michel Blavet , André Gretry , C. F. E. Bach .
Berlin blev et vigtigt centrum for udviklingen af datidens fløjteskole , hvor ved hoffet af Frederik II , der selv var fløjtenist og en fremragende komponist, fik tværfløjten en særlig betydning. Takket være monarkens udødelige interesse for hans yndlingsinstrument blev mange værker for tværfløjten født af Joachim Quantz (hofkomponisten og læreren af Friedrich), K. F. E. Bach (hoffets cembalo), Franz og hans søn Friedrich Benda , Carl Friedrich Fasch og andre.
Blandt barokrepertoirets mesterværker er Partita i a-mol for fløjtesolo og 6 sonater for fløjte og bas af J. S. Bach (hvoraf 3 kan være skrevet af hans søn C. F. E. Bach ), 12 fantasier for fløjtesolo G F. Telemann , Sonate for fløjtesolo i a-mol af C. F. E. Bach .
Klassisk og romantisk periodeI anden halvdel af det 18. århundrede skrev Johann Christian Bach , Ignaz Pleyel , Francois Devien , Johann Stamitz , Leopold Hofmann , Franz Hofmeister for fløjten i postbarok og tidlig klassicistisk stil . Mesterværker fra denne periode omfatter værker af W. A. Mozart , der skrev fløjtekoncerterne i G- og D-dur, fløjte- og harpekoncerten i C-dur, 4 kvartetter og flere tidlige sonater og Ludwig Beethovens Serenade for fløjte, violin og bratsch . I begyndelsen af 1800-tallet blev tværfløjtens repertoire fyldt op med værker af Karl Czerny , Johann Hummel , Ignaz Moscheles . En særlig plads i denne tids repertoire tilhører de talrige værker af Friedrich Kuhlau , som blev kaldt fløjten Beethoven.
Der er ikke skrevet meget til fløjte i den romantiske stil. Mesterværkerne af den romantiske stil i fløjtrepertoiret omfatter Franz Schuberts Variationer over et tema "Tørrede blomster" , Carl Reineckes Sonate "Ondine" samt hans koncert for fløjte og orkester (skrevet af komponisten i begyndelsen af det 20. århundrede). Også kendt er tidlige værker for fløjte af Frederic Chopin og Richard Strauss (i begge tilfælde i form af variationer), som i det væsentlige er mere en galant salonstil end en romantisk. En anerkendt transskription lavet for fløjte i hans levetid, og muligvis af forfatteren selv, er de 6 sonater for violin og klaver af Carl Maria von Weber .
1800-tallets fløjterepertoire er domineret af virtuose salonværker af fløjtekomponister - Jean-Louis Tulu , Giulio Bricchaldi , Wilhelm Popp , Jules Demerssmann , Franz Doppler , Cesare Ciardi , Anton Furstenau , Theobald Böhm , Joachim Andersen Khler m.fl. - skrevet af forfattere i hovedsageligt til deres egne forestillinger. Der er flere og flere virtuose koncerter for fløjte og orkester - Willem Blodek , Saverio Mercadante , Bernard Romberg , Franz Danzi , Bernard Molik m.fl.
20. århundredeI det 20. århundrede blev fløjten et af de mest eftertragtede instrumenter i musikken. Det høje niveau af spillere på den franske fløjteskole, såsom Paul Taffanel , Philippe Gaubert , Marcel Moise og senere Jean-Pierre Rampal , gør Frankrig til et fløjtecenter og skaber mesterværker af fløjterepertoiret. I første halvdel af det 20. århundrede blev værker for fløjte skrevet af komponister, repræsentanter for fransk impressionisme i musikken og deres tilhængere - Edgar Varèse , Claude Debussy , Gabriel Fauré , Henri Dutilleux , Albert Roussel , Francis Poulenc , Darius Milhaud , Jacques Iber , Arthur Honegger , Cecil Chaminade , Lily Boulanger , Georges Yu , Eugene Bozza , Jules Mouquet , George Enescu og andre. De mest populære og hyppigt opførte værker fra denne periode omfatter:
Fløjten indtager en vigtig plads i værket af André Jolivet , som skrev mange værker til dette instrument, som er blevet solidt etableret i fløjtespillernes hovedrepertoire: Koncert for fløjte og orkester, Koncertsuite for fløjte og percussion, "Song of Linos " for fløjte og klaver, "5 Lamentations" for fløjtesolo m.fl. Talrige værker for fløjte af Siegfried Karg-Elert er også interessante . I midten af det 20. århundrede vinder fløjten endelig hjerterne hos store komponister fra forskellige lande og stilarter, mesterværker af fløjtrepertoiret dukker op efter hinanden: sonater for fløjte og klaver af Sergei Prokofiev og Paul Hindemith , koncerter for fløjte og orkester af Carl Nielsen og Jacques Iber , samt andre værker af komponisterne Boguslav Martin , Frank Martin , Olivier Messiaen . Flere værker for fløjte er skrevet af de russiske komponister Edison Denisov og Sofia Gubaidulina .
I anden halvdel af det 20. århundrede skrev mange komponister værker for solofløjte uden akkompagnement, ofte ved hjælp af moderne instrumentspilteknikker. Sekvensen af Luciano Berio opføres især ofte , Isan Yuns etuder , "Voice" af Toru Takemitsu , "Debla" af K. Halfter og andre værker for fløjtesolo af komponisterne Heinz Holliger , Robert Aitken , Elliot Carter , Gilbert Ami , Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow er også populære. , Franco Donatoni og andre. Et stort antal værker for solofløjte ved hjælp af en udvidet fortolkning af instrumentet er skrevet af Salvatore Sciarrino .
På grund af fløjtens stille klang slog den ikke umiddelbart rod i jazzmusikken. Udviklingen af fløjtens solistrolle i jazz er forbundet med navnene på musikere som Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes . En af fornyerne inden for jazzfløjteoptræden var saxofonisten og fløjtenisten Roland Kirk, som aktivt bruger teknikkerne til at blæse og spille med sin stemme. Saxofonisterne Erik Dolfi og Józef Lateef spillede også fløjte .
Fælles grundlag mellem jazz og klassisk musik omfatter den franske jazzpianist Claude Bollings jazzsuiter for fløjte , som fremføres af både akademikere ( Jean-Pierre Rampal , James Galway ) og jazzmusikere.
De første professionelle fløjtespillere i Rusland var for det meste gæstemusikere af udenlandsk oprindelse, hvoraf mange blev i Rusland indtil slutningen af deres liv. Så ved Catherine II's hof fra 1792 til 1798 tjente den berømte blinde fløjtenist og komponist Friedrich Dulon . Efterfølgende var de berømte tyske og italienske fløjtenister - Heinrich Susman (fra 1822 til 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (fra 1847 til 1859), Cesare Ciardi (fra 1855) - solister ved det kejserlige teater i St. Petersborg . Fra 1831 bosatte Joseph Guillou , professor ved konservatoriet i Paris, sig i Sankt Petersborg . Der er også tidlige referencer til russiske fløjtenister - for eksempel fra 1827 til 1850 var Dmitry Papkov , en liveg , der fik sin frihed , solist på Bolshoi-teatret i Moskva .
Den første professor ved Sankt Petersborgs konservatorium (grundlagt i 1862 ) i fløjteklassen var den berømte italienske fløjtespiller og komponist Cesare Ciardi , og Moskvas konservatorium (stiftet i 1866 ) var den tyske fløjtenist og komponist Ferdinand Buchner . Begge professorer underviste i fløjter af simple wienersystemer.
Siden 1877 blev klassen Cesare Ciardi overtaget af den tyske fløjtenist og solist fra de kejserlige teatre Karl Waterstraat , hvis elever - de første berømte russiske professionelle fløjtespillere Stepanov, Fjodor Vasilievich (fløjtenist) Fjodor Stepanov og Alexander Semyonov - spillede fløjter af Boehm-systemet. Fra 1882 overgik Büchners klasse ved Moskvas konservatorium til den tyske fløjtenist, solist ved Bolshoi-teatret Wilhelm Kretschmann , som også introducerede Boehms fløjteuddannelse . Krechman bragte den første galakse af store russiske fløjtenister op, såsom V. Leonov, V. Tsybin , N. Bakaleinikov, F. Levin , A. Stuchevsky, V. I. Glinsky-Safronov , G. Ya. Madatov og andre.
Særligt bemærkelsesværdigt er solisterne fra datidens kejserlige teatre - den berømte tyske fløjtenist Karl Vener (fra 1867 til 1884) og den berømte italienske fløjtenist og komponist Ernesto Köhler (fra 1871 til 1907). Fra 1878 til 1880 arbejdede Carl Joachim Andersen , en af de mest berømte fløjtenister i det 19. århundrede, i orkestret i St. Petersburg Royal Chapel .
De største europæiske fløjtenister kom til Rusland på turnéer - i 1880'erne rejste den tjekkiske virtuos fløjtenist Adolf Tershak hele Rusland med koncerter , i 1887 og 1889. den berømte franske fløjtenist Paul Taffanel besøgte Moskva og St. Petersborg .
Den første russiske professor ved Sankt Petersborgs konservatorium var i 1905 solist i de kejserlige teatre Fjodor Stepanov . I første halvdel af det 20. århundrede arbejdede tyskerne Max Berg og Karl Schwab samt tjekkeren Julius Federgans samtidig med russiske kunstnere i de kejserlige teatre i St. Petersborg . Efter Stepanovs død i 1914 overgik hans klasse til fløjtenisten og komponisten Vladimir Tsybin , som ydede et stort bidrag til udviklingen af indenlandsk fløjteforestilling i Rusland. Vladimir Tsybin kan med rette betragtes som grundlæggeren af den russiske fløjteskole.
Tsybins pædagogiske arbejde blev videreført af hans studerende, professorer fra Moskvas konservatorium - Nikolai Platonov og Yuli Yagudin . I begyndelsen af det 20. århundrede underviste P. Ya. Fedotov og Robert Lambert på St. Petersburgs konservatorium og senere sidstnævntes elever - Boris Trizno og Joseph Janus .
I 1950'erne vandt berømte sovjetiske fløjtenister Alexander Korneev , Valentin Zverev store internationale priser.
I 1960'erne ydede Gleb Nikitin , en professor ved Leningrad-konservatoriet, en elev af Boris Trizno , og en professor ved Moskva-konservatoriet, en elev af Nikolai Platonov , Yuri Dolzhikov , et væsentligt bidrag til udviklingen af den russiske fløjteskole .
Blandt solisterne fra store orkestre i Moskva og Leningrad i 1960'erne-1970'erne var Albert Hoffman , Alexander Golyshev , Albert Ratsbaum , Eduard Shcherbachev , Alexandra Vavilina og andre, og senere den yngre generation - Sergey Bubnov , Marina Vorozhtsova , Mikhail Kashirsky og andre.
De nuværende professorer og lektorer ved Moskva-konservatoriet er Alexander Golyshev , Oleg Khudyakov, Olga Ivusheikova , Leonid Lebedev , Ella Dolzhikova; Petersborgs konservatorium - Valentin Cherenkov , Alexandra Vavilina , Olga Chernyadieva. Mere end 50 russiske unge fløjtenister, herunder Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Vasily Bolsherotov, Irina Alekseeva, Alena Lomova, Jan Starkov, Denis Buryakov , Alexandra Grot , Grigory Mordashov, Zoya Vyazovskaya og andre, har også modtaget eller er i øjeblikket uddannelse i udlandet.
Et velkendt senetruskisk relief fra slutningen af det 2. eller tidlige 1. århundrede f.v.t., udskåret på en urne eller sarkofag i Volumnii-familiens grav nær Perugia, er blevet identificeret som den første europæiske illustration af en tværfløjte (fig.4) . Der er ingen andre beviser for tværfløjten i Etrurien eller Rom, hvorimod der er hyppige beviser for plagiaulos , et sivinstrument, der spilles på tværs; mens Volumni-relieffet ligner en tværfløjte, bør det derfor betragtes med en vis mistro.
| Blæseinstrumenter ( aerofoner ) | |
|---|---|
| Fløjte |
|
| Reed | |
| ørepuder | |
| se også | |
| Symfoniorkesterinstrumenter _ | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
| |||||||||