Hovaness, Alan

Alan Hovaness
Alan Hovhaness

Alan Hovaness dirigerer
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Alan Vaness Chakmakjian
Fødselsdato 8. marts 1911( 08-03-1911 )
Fødselssted Somerville , Massachusetts , USA
Dødsdato 21. juni 2000 (89 år)( 2000-06-21 )
Et dødssted Seattle , Washington , USA
Land  USA
Erhverv komponist , pianist , organist , dirigent , musikpædagog
Års aktivitet siden 1940
Værktøjer klaver , orgel
Genrer klassisk musik
Priser Guggenheim Fellowship ( 1953 , 1954 ) American Academy of Arts and Letters Music Award [d] ( 1951 )
hovhaness.com _ 
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Alan Hovhaness ( Eng.  Alan Hovhaness , armensk  Ալան Յովհաննէս ; 8. marts 1911 , Somerville (Massachusetts)  - 21. juni 2000 , Seattle ) - amerikansk komponist af armensk oprindelse, pianist og en amerikansk komponist, pianist, komponist og dirigent. produktive komponister fra det XX århundrede . Han påvirkede udviklingen af ​​aleatorik , bidrog til syntesen af ​​de musikalske kulturer i Vesten og Østen, og i mange henseender forudså han musikalsk minimalisme med sit arbejde . Listen over Khovaness' værker omfatter 434 opus, dog består mange opus faktisk af to eller flere værker, hvilket øger det samlede antal af komponistens overlevende værker til mere end 500 [1] . Blandt komponistens værker skiller hans 67 symfonier sig særligt ud.

Biografi

Barndom

Ved fødslen og frem til 1930'erne hed komponisten Alan Hovhannes Chakmakdzhyan, men så tog han efternavnet Hovhaness [2] . Faderen, Harutyun Hovhannes Chakmakdjian, var en osmannisk armenier , der underviste i kemi på Taft College og var også forfatter til en engelsk-armensk ordbog; mor, Madeleine Scott, er af skotsk afstamning. I en alder af 4 gør lille Alan Hovhannes sine første forsøg på at komponere, mens han brugte sit eget nodesystem, lærte han at læse traditionel notation som 7-årig, og i en alder af 5 improviserer han på orglet. Derefter flyttede han og hans familie til Arlington (Massachusetts). Som barn forekom det ham, at alle mennesker hørte musik i deres hoveder, og først da læreren var i skolen, efter at have lyttet til ét stykke musik, sagde, at det var skrevet af Schubert , indså lille Alan, at han tog fejl.

Mens han stadig gik i skole, tog Hovaness klavertimer hos den berømte tyske pianist, elev af Theodor Leschetitzky , Heinrich Gebhard . Navnlig var Leschetitzky elev af Carl Czerny , som igen studerede hos Beethoven . Derefter skaber han 2 operaer og opdager den armenske komponist Komitas ' musik .

Undersøg

Efter sin eksamen fra gymnasiet i 1929 studerede Hovaness på det prestigefyldte New England Academy of Music i Boston under komponisten Frederick Converse . I 1934 rejste han sammen med sin første kone til Finland for at besøge sit musikalske idol Jean Sibelius . Den finske maestro, efter at have lyttet til Hovaness' værker, bemærkede hans utvivlsomme melodiske gave, men fortalte ham, at hans musik i øjeblikket er noget mellem Händels musik og hans egen. Sibelius opfordrede Alan til at udvikle sit eget musikalske sprog. Efter Hovaness' afgang fra Finland korresponderede komponisterne i 20 år.

I 1942 var Hovaness i praktik hos Tanglewood i den berømte tjekkiske komponist Boguslav Martins mesterklasse , men i løbet af denne tid kommunikerede de kun én gang.

Rejser

Fra 1959 til 1963 foretog Hovaness en række opdagelsesrejser til Asien og Hawaii . Fra 1959 til 1960 studerede han gennem et Fulbright - stipendium sydindisk ( karnatisk ) musik i Madras . I løbet af denne tid samlede han 308 ragaer [3] og lærte kunsten at spille veena . I Madras skabte han et stykke kaldet "Nagooran" fremført af All India Radio South India Orchestra . Dette værk har to udgaver: den ene (Op. 237 No. 1, 1960) blev skrevet for et orkester af sydindiske instrumenter, og den anden (Op. 237 No. 2, 1964) for cello og percussion-ensemble [4] . Komponisten begyndte at studere nordindisk musik ( Hindustani ) tilbage i 1930'erne i Boston under vejledning af Ravi Shankars ældre bror  Uday. Hendes indflydelse prægede sådanne værker af Hovaness som " Madras Sonata " for klaver ("Madras Sonata", op. 176, sidste udgave: 1959), bestilt af Madras Academy of Music og første gang opført i 1960 i denne by, såvel som spille "Over Enchanted Ground" ("Upon Enchanted Ground" [5] , Op. 90 No. 1, 1951) for fløjte, cello, harpe og tam-tam.

Komponisten tilbringer foråret 1962 på Hawaii og studerer traditionel japansk musik gagaku under Masatoshi Shamoto . I denne periode var han "composer in residence" ved East-West Center ved University of Hawaii . Hovaness mestrer de traditionelle hitiriki , sho og ryuteki blæseinstrumenter . En bevilling fra Rockefeller Foundation tillod ham at fortsætte sit studie af gagaku i selve Japan i 1962-1963 under vejledning af Masataro Togi . Under indflydelse af gagaku skrev Hovaness sin Fantasy on Japanese Woodprints, for xylofon og orkester, Op. 211 , 1964 . Sammen med Japan besøger Hovaness Sydkorea i 1962 , hvor han studerer den gamle hofmusik aak . Som et resultat af denne rejse, værker som den sekstende symfoni, med titlen "Kayagum" ( Symfoni nr. 16 ("Kayagum"), for seks koreanske instrumenter og kammerorkester, Op. 202, 1962 ), opkaldt efter solisten i den. traditionel koreansk citer , samt kammersymfonien "Mountains and Rivers without End" ( "Mountains and Rivers without End", kammersymfoni for 10 spillere, Op. 225, 1968 ), skrevet under indtryk af maleriet af samme navn af den koreanske kunstner Lee Inmun .

I 1965, som en del af en amerikansk regeringsfinansieret delegation , besøgte han Georgien og hans forfædres hjemland, Armenien . Under sit ophold i Armenien donerede han sine manuskripter med armensk liturgisk musik til Statens Museum for Kunst og Litteratur. Yeghishe Charents i Jerevan .

Samarbejde med musikere

Alan Hovaness' værker vakte stor interesse blandt mange berømte kunstnere i det 20. århundrede. Sergei Rachmaninov inkluderede sit klaverstykke Mystic Flute (for klaver, Op. 22, 1937 ) i sit koncertprogram . I 1942 blev den amerikanske premiere på den første symfoni ("Symphony of Exile") af Hovaness dirigeret af Leopold Stokowski . Han blev også den første performer af komponistens Second ("Mysterious Mountain", 1956 ) og Third Symphony ( 1956 ) og introducerede også i 1963 amerikanerne til hans Femtende Symfoni ("Sølvpilgrimsrejse"). The Mysterious Mountain vandt straks stor popularitet og blev et af de mest udførte symfoniske værker af Hovaness, især Fritz Reiner inkluderede det i sit repertoire . Den 36. symfoni blev skrevet specielt til den franske fløjtenist Jean Pierre Rampal og opført under Mstislav Rostropovichs stafetten . I 1969, især for Yehudi Menuhin og Ravi Shankar, skrev komponisten "Shambhala", en koncert for violin og sitar med orkester. I 1979 brugte Carlos Santana i sin komposition "Transformation Day" , inkluderet i albummet " Oneness: Silver Dreams - Golden Reality " , temaet fra Hovaness's anden symfoni "Mysterious Mountain".

I 1989 indspillede Keith Jarrett sin "Lousadzak", en koncert for klaver og strygere. En af de mange optagelser af "Prayers of St. Gregory " ("Prayer of St. Gregory" (mellemspil fra operaen "Etchmiadzin"), for trompet og strygeorkester, Op. 62b, 1946 ) tilhører den berømte amerikanske jazztrompetist Wynton Marsalis . Indspilninger af mange af hans symfoniske værker blev først lavet af den berømte amerikanske dirigent Gerard Schwartz . Andre dirigenter, der har udført kompositioner af Hovaness, har inkluderet William Strickland , Seiji Ozawa , Dennis Russell Davies og Vakhtang Zhordania . På bestilt af koreografen Martha Graham skriver Hovaness musik til tre af sine produktioner: Ardent Song ( 1954 ), Circe ( 1963 ) og Myth of a Voyage ( 1973 ). De to første balletter blev til henholdsvis den trettende og attende symfoni.

Pædagogisk aktivitet

Fra 1948 til 1951 underviste han ved Boston Conservatory. Blandt hans elever var den berømte jazzinnovator Sam Rivers .

Meninger fra samtidige

Hovaness' arbejde fremkaldte en bred vifte af reaktioner: fra entusiastiske roser til beskyldninger om lethed. I 2000 kaldte den amerikanske komponist Lou Harrison Hovaness for "en af ​​de største melodier i det 20. århundrede" [6] .

I en artikel i Musical Quarterly i juli 1951 udtrykte den eminente amerikanske komponist Henry Cowell følgende tanke [7] :

Vestlige komponister, der går tilbage til perioden før det 16. århundrede , undgår bevidst enhver påvirkning af moderniteten, kalder sig selv " neoklassisk ". Deres musik virker ofte "træg", da deres tilgang er en ekstrem form for konservatisme . Hovaness' musik... virker moderne (men ikke ultramoderne) på en naturlig og fri måde, fordi han har fundet nye måder at bruge de arkaiske materialer, som han tager udgangspunkt i, efter deres naturlige tendens til modale sekvenser og polymodalitet. Hans nyskabelser bryder ikke med tidligere traditioner. Hans bevægende, udstrakte musik er genialt skrevet og unik i sin stil. Dette er en moderne udvikling af en arkaisk ånd, der slet ikke ligner nogen anden musik.

I 1960 bemærkede Leonard Bernstein [8] :

Nogle af Hovaness' skrifter er meget, meget gode.

Men mens han studerede på Tanglewood, efter at have hørt opførelsen af ​​et af hans værker, sagde den samme Bernstein sarkastisk:

Jeg kan ikke lytte til denne billige ghettomusik !

I 1987 beskrev The Boston Globe -musikkritiker Richard Buhl Hovaness' musik [9] som følger:

Selvom han almindeligvis betragtes som en "armensk" komponist (svarende til hvordan Ernest Bloch betragtes som en "jødisk" komponist), assimilerer hans arbejde mange kulturers musik. Det, der er mest amerikansk ved hans arbejde, er den måde, han gør disse forskellige elementer til en slags eksotiske. Atmosfæren i hans musik er fredelig, ærbødig, farvet af mystik og nostalgi.

Anerkendelse

I 1951 blev Hovaness medlem af National Institute of Arts and Letters . Han modtog efterfølgende æresdoktor i musik fra University of Rochester ( 1958 ), Bates College ( 1959 ) og Boston Academy of Music ( 1987 ). I alt havde Hovaness 5 hædersbevisninger. Den 17. maj 2009 blev en plakette til ære for komponisten afsløret i Jefferson Cutter House i Arlington.

Familieliv

I løbet af sit lange liv blev komponisten gift 6 gange. Den første kone er kunstneren Martha Mott Davis . Fadderen til deres datter Gina Christina var Jean Sibelius. Den fjerde kone er danseren Serafina Ferrante . Den femte kone er pianisten Elizabeth Whittington , en elev af den berømte Mieczysław Horszowski . Med sin sjette kone, sangerinde og skuespillerinde Hinako Fujihara, levede Hovaness i 23 år indtil sin død. Komponisten dedikerede en række af sine værker til hende. Sammen grundlagde de pladeselskabet Fujihara Records , dedikeret til at promovere Hovaness' arbejde. Det ledes i øjeblikket af komponistens datter fra hans første ægteskab, cembalisten Jean Nady.

Udvalgte skrifter

Operaer og operetter

Balletter og dansedramaer

Symfonier

Andre værker for orkester

Koncerter og andre værker for orkester og soloinstrumenter

Kammermusik

Kompositioner til klaver og andre keyboardinstrumenter

Dokumentarfilm om Alan Hovaness

Valgt notation

Udenlandske udgaver

Sovjetiske og russiske udgaver

Litteratur

Noter

  1. ↑ Detaljeret diskografi
  2. ↑ Alan Hovhaness Biografisk Resumé af Marco Shirodkar http://www.hovhaness.com/Biography.html
  3. ↑ Kunze E. Alan Hovhaness: A Discography (8. marts 1911 - 21. juni 2000: In Memoriam). - Victoria, British Columbia: University of Victoria, 2010. - S. 229.
  4. ↑ Grove 's New Dictionary of Music nævner kun én udgave af "Naguran" og daterer stykket til 1971. Kunze rapporterer også kun én version, men daterer den til 1960-1964.
  5. ↑ Titlen er en linje fra et digt af Emily Dickinson .
  6. ↑ Alan Hovhaness Symphonies - Part 2 : Symphonies 1 - 14 http://www.hovhaness.com/Sym_01_14.html
  7. ↑ Komponist Alan Hovhaness dør på 89. http://www.newmusicbox.org/news/jul00/obit_hovhaness.html Arkiveret 21. maj 2011 på Wayback Machine
  8. ↑ Hvem var Alan Hovhaness? http://www.hovhaness.com/hovhaness.html
  9. ↑ Richard Buell, "Sinfo Nova remembers Hovhaness," The Boston Globe , 2. februar 1987.
  10. ↑ 1 2 3 4 Ifølge " Grove's New Dictionary of Music ". I resten af ​​litteraturen er tilblivelsestidspunktet ikke angivet.
  11. ↑ Titlen er et citat fra Det Gamle Testamente ( 1. Mosebog , I: 21).
  12. ↑ Første nogensinde offentlige udsendelse for Hovhaness violin & sitarkoncert: Shambala
  13. ↑ En instrumental form for nordindisk musik.
  14. ↑ Musikmateriale brugt i symfoni nr. 53.

Links