| Mary Whalen-Leonard | |
|---|---|
| engelsk Mary Whalen Leonard | |
| Mary Whalen i Norman Rockwell's Girl with a Black Eye (1953) | |
| Navn ved fødslen | Mary Whalen |
| Fødselsdato | 1942 |
| Land | |
| Beskæftigelse | model , erindringsskriver |
| Ægtefælle | Philip Leonard |
| Børn | tre børn |
Mary Whalen ( eng. Mary Whalen ), efter ægteskab Mary Whalen-Leonard ( eng. Mary Whalen Leonard , f. 1942 , USA ) - modellen af den amerikanske kunstner og illustrator Norman Rockwell i 1950'erne, i begyndelsen af det XXI. fik berømmelse som forfatter minder om mine møder med ham. "Hun var min bedste model," skrev Norman Rockwell selv om Mary Whalen i sin selvbiografi Norman Rockwell : My Adventures as an Illustrator , udgivet i 1960 [1] . Han fremhævede Whalen på tre forsider af Saturday Evening Post . Mary Whalen poserede også for George Hughes ( eng. George Hughes, 1907-1990 ) og Don Winslow ( eng. Don Winslow ) [3] . I 1976 talte Mary Whalen-Leonard om Rockwell til en journalist fra Saturday Evening Post : "Han er et geni med et barnligt hjerte, en mand, der efterlader et uudsletteligt aftryk både på mennesker og på lærred" [4] .
Biografien om Mary Whalen-Leonard tiltrak sig opmærksomhed fra store amerikanske medier, som talte om hendes skæbne og samarbejde med Norman Rockwell. Blandt dem: The Washington Post [5] og Saturday Evening Post (en serie på tre artikler) [2] . Forfatteren Will Lach udgav en bog Norman Rockwells A Day in the Life of a Girl med illustrationer af Rockwell, hvis tekst er baseret på erindringer fra Mary Whalen-Leonard, som poserede til dette billede [6] .
Mary Whalen blev født sammen med sin tvillingebror Peter i 1942 i en advokatfamilie. I begyndelsen af 1950'erne boede hun i Arlington ., i Vermont . Den 22. december 1951, mens hun deltog i en lokal high school basketballkamp med sin far [3] , følte den unge Mary Whalen tørst. Da pigen så, at fansene, der sad i nærheden, holdt læskedrikke, bad pigen sin far om at købe en lignende drink til hende. Han forsøgte at forklare, at der kun blev solgt læskedrikke i første halvår, og det var umuligt at købe dem nu, men manden, der sad bag dem, og overhørte samtalen, tilbød Mary sin egen Coca-Cola . Pigen kendte ikke denne mand, men tog taknemmeligt imod den tilbudte drink. Frelseren var kunstneren Norman Rockwell. Hans søn var med i kampen. Efter kampen talte kunstneren med Marys far (som var Rockwells advokat) og spurgte Mary, om hun ville hjælpe ham igen. Pigen svarede: "Selvfølgelig!" uden mistanke om, hvad talen vil handle om [2] .
Mary Whalen poserede for Rockwells Girl at the Mirror , Day in the Life of a Little Girl i begyndelsen af 1950'erne og "Bruise" ( engelsk "The Shiner" ), som var beregnet til forsiden af magasinet Saturday Evening Post . Ud over malerier poserede hun til to episoder af Four Season-kalenderen og adskillige annoncer, herunder en annonce for Kellogg - firmaet . Alt dette skete, da Mary var mellem 10 og 12 år gammel [7] .
I slutningen af 1960'erne ville en voksen Mary Whalen komme forbi Rockwells stockbridge -studie for at få en autograf på kunstnerens nyudgivne bog. Han underskrev en dedikation på bogen til den fremtidige mand til pigen, Philip, og Mary selv, og viste hende derefter studiet. Til brylluppet sendte kunstneren en gave til de nygifte. Senere, da Mary sendte Rockwell julekort med fotografier af sine børn, modtog hun små breve fra kunstneren, hvor hun takkede ham for at huske ham. Mary Whalen skrev i 2014: "Jeg har aldrig følt mig glemt af ham. Det gav mig glæden ved at blive husket” [7] . Mary vidste ikke, hvorfor Rockwell kaldte hende sin yndlingsmodel, men han selv blev hurtigt en af hendes nærmeste. Hun skrev: "Jeg holdt kontakten med ham, indtil han døde. Han sendte mig altid et lille brev til jul og påstod, at han savnede mig .
I 1970'erne var Rockwell meget mere populær blandt den brede offentlighed end hos kunstkritikere, som fandt hans stil håbløst forældet. Mary Whalen-Leonard spredte ikke, at hun poserede for Rockwell, selv for de berømte malerier "Girl in the Mirror" og "Bruise". Hun sagde, at hun flere gange tilfældigt nævnte sit bekendtskab med Rockwell, men samtalepartnerne "bare lo og sagde, at han ikke var en kunstner", og kaldte hans arbejde kitsch . Mary indrømmede, at dette sårede hende, da hun var oprigtigt knyttet til kunstneren [8] .
I lang tid boede Mary i Arizona , men vendte derefter tilbage til Vermont [9] . I øjeblikket deltager Mary Whalen i begivenheder dedikeret til minde om kunstneren [10] , deler sine minder om ham i medierne [7] . Hun deltager også i møder med sine jævnaldrende, der engang som børn poserede for Rockwell. De siddende og siddende af Norman Rockwell fra Arlington samles på Bennington Museum for at besøge udstillingen af kunstnerens malerier sammen og dele deres minder med offentligheden. Sådanne møder blev afholdt i 1989, 2010, 2012, 2014 [11] , 2018 [12] .
Kunstneren behandlede sin unge model med respekt, så Mary Whalen selv oplevede tristhed, mistillid og skuffelse, da hun læste i Deborah Solomons bog American Mirror: The Life and Art of Norman Rockwell fra 2013, som pigen skildrede i maleriet "The girl at the mirror". ”, ”bagfra kan det virke som en dreng”. Den amerikanske kunsthistoriker kom med denne konklusion baseret på individuelle anatomiske træk ved billedet af rygmusklerne, selvom Solomon indrømmer, at en tomboy pige kunne se sådan ud (Mary Whalen bekræftede, at hun virkelig elskede at spille enhver boldspil, der fandt sted i gården eller omgivelser [7] ). Salomons antagelse refererer til billedet fra ryggen af en rigtig pige, som står i kontrast til en pige i et spejl (kunstkritikeren udtrykte ikke tvivl om, at en pige afspejles der) [K 1] . I sin Smithsonian - artikel rejste Solomon igen spørgsmålet om, at piger i Rockwells malerier opfører sig som drenge, idet han som eksempel citerede den rødhårede pige ( engelsk readheaded girl ) i maleriet "Girl with a black eye" [13] . Mary Whalen var igen uenig med Solomon og udtalte først og fremmest, at hverken hun eller pigen på forsiden af bladet var røde (selvom i gengivelsen af maleriet [14] er heltindens hårfarve rød, og fotografierne af Mary Whalen for dette billede [15] - sort og hvid og hendes egen hårfarve formidler ikke). Ifølge hendes antagelse var kunstneren mere interesseret i at formidle plottet i sit maleri end i at skildre en smuk kvindekrop [7] .
Som barn var Mary Whalen en typisk lille amerikaner, som Norman Rockwell godt kunne lide at tegne: på den ene side en mobil og urolig tomboy, på den anden side en seriøs og betænksom pige, der læste alt, hvad hun kunne om Clara Barton og Florence Nightingale . I sin barndom så hun ikke mere end fem film og er stadig ikke sikker på, at Jane Russell , hvis portræt om udbredelsen af magasinet pigen holder i hænderne i Rockwells maleri "The Girl at the Mirror", var en filmstjerne [ 5] .
Mary Whalen havde gennem hele sit liv stor respekt for sin tante Mary Veronica Cullinan, som led af medfødt hofteforskydning . I lang tid var der ingen kur mod det. På trods af sit handicap arbejdede Cullinan som sygeplejerske indtil 1942, og hjalp derefter mor Mary med at opdrage sine tvillinger. Hun blev senere fysioterapeut og var involveret i kampen mod polio , som hærgede USA efter Anden Verdenskrig . Hun havde en ekstraordinær sans for humor og var en fremragende fortæller. Efter Mary Veronica Cullinans eksempel drømte Mary Whalen om at blive fysioterapeut, men drømmen blev ikke realiseret på grund af dårligt kendskab til skolens kemikursus. Efter sin eksamen fra college blev pigen gift og flyttede til byen Tempe i Arizona med sin mand, Philip Leonard, som blev professor i matematik ved College of Liberal Sciences and Arts på det største offentlige uddannelses- og forskningsuniversitet i USA Stater - Arizona State University [16] . Der opdrog hun tre børn. Hver sommer vendte hun tilbage til sit lille hjemland, hvor hun tog sig af sin mor, der i de senere år led af et uhelbredelig kræftstadium . Efterfølgende, formentlig derfor, blev hun præst og vejledende psykolog (med speciale i sorgrådgivning ).- Engelsk. sorgrådgiver ) på hospitalet [5] .
Mary Whalen-Leonard var ikke meget opmærksom på sit udseende i sin barndom og ungdom, bruger ikke makeup selv i alderdommen og følger ikke sin garderobe meget, hun indrømmer, at hun hader spejle. Hun er en trofast katolik , drømmer om at indføre ordination af kvinder, på et tidspunkt sympatiserede med den feministiske bevægelse , selvom hun ikke tog aktiv del i den [5] .
Mary Whalen (hun er til venstre på billedet) poserede sammen med sin mor, tvillingebror og lille fætter for kunstneren til en julereklameplakat for en Plymouth -bil ( " Åh dreng, det er pop med en ny Plymouth" , The Saturday Evening Post , 22. december 1951, s. 9 [17] ). "Jeg var nødt til at låne en badekåbe," sagde Mary, "fordi jeg ikke havde en" (hun bruger stadig ikke en badekåbe den dag i dag). Plymouth - annoncen indeholder ikke et billede af selve bilen, en beskrivelse af dens funktioner. De spændte ansigter i familien taler om dem. Rockwell skabte et stort plakatmaleri og postkort baseret på dette billede. Mary Whalen-Leonard sagde, at hun var virkelig fascineret af Rockwell som barn. "Han afvæbnede mig første gang, jeg gik ind i hans studie." "Han sagde: 'Du kan kalde mig Norman. Mit navn er Norman. Jeg stolede virkelig på ham. [På det tidspunkt] ville du aldrig kalde en voksen ved deres fornavn!" [2]
Maleriet "A Day in the Life of a Girl", på grundlag af hvilket forsiden af Saturday Evening Post -magasinet blev skabt , er lavet i teknikken med oliemaleri på lærred, størrelse - 114,5 × 106,5 centimeter [18] . Maleriet er i samlingen af Norman Rockwell Museum , som købte det af Robert Fuoss [19] . Rockwell sagde, at han nød at arbejde sammen med 9-årige Mary Whalen, som "kunne se trist ud det ene minut, munter det næste, løfte hendes øjenbryn, indtil de sprang ud på hendes pande." Mary bemærkede selv kunstnerens mangel på autoritarisme . ”Jeg var reserveret, og han ville gerne gøre mig følelsesladet ved at grine eller klappe, trampe med fødderne eller hoppe op og ned og få mig til at grine ... Som barn kunne jeg godt lide at være en del af noget. Han vidste, hvad han ville, og vidste, hvordan han kunne få det fra dig. Og da han så fik [en gyldig følelsesmæssig tilstand], råbte han bare: 'Åh, det er fantastisk! Det er vidunderligt!'" Til forsiden af A Day in the Life of a Girl fra 1952 skildrede Rockwell mere end 20 af Marys følelsesmæssige tilstande. "Det tog en uge," sagde Mary, "at male scenerne til forsiden fra 1952." "A Day in the Life of a Girl" blev opført sekventielt som en reklamefilm for en film. Fotografen Gene Pelham tog snesevis af billeder, og kunstneren iscenesatte hver scene for dem [20] .
"Da jeg poserede til A Day in the Life of a Girl," sagde Mary, som fortalt af Diana Denny, "stod jeg tidligt op, min mor redte mit hår, flettede mit hår, og vi gik [til Rockwells studie]." Det første, Rockwell sagde til dem, var: "Vi kommer til at ødelægge Marys hår", og med det pjuskede han hendes pæne fletninger. De første seks scener blev gennemført på én dag. Billedet skildrer et velkendt plot: en dreng møder en pige, forsøger spøgende at drukne hende i poolen, mens han svømmer ... Mary sagde, at hun og hendes partner faktisk aldrig poserede i poolen - posering til alle scenerne fandt sted i studiet. Effekten af vand, der drypper fra vådt hår, blev for eksempel opnået med en kop vand. Og børnene skubbede ikke hinandens hoveder ned, som det er skildret i scenerne med komisk drukne. "Vi brugte en bronzebuste til at læne os op ad ... for at løfte albuen ordentligt," hævder Mary 60 år senere, og tilføjer derefter: "Jeg tog til Rockwell Museum for tre eller fire år siden, og de havde stadig denne buste i hans studie! » Drengen på billedet er Chuck Marsh , en anden model af kunstneren med et udtryksfuldt ansigt . Han var genstand for en tidligere forside af Rockwells A Day in the Life of a Boy [20] , som var blevet offentliggjort i det samme blad tre måneder tidligere [21] .
Ifølge plottet af billedet bliver en dreng og en pige venner, cykler, går i biografen, og så ser seeren dem til en fødselsdagsfest. I denne scene er Mary iført en festkjole, som Rockwell købte til hende. Diana Denny bemærkede, at selvom det ligner en velgørenhedsorganisation, men sandsynligvis var gaven forårsaget af kunstnerens insisteren på detaljerne i hans malerier. Der var mange modeller i festscenen, inklusive Marys tvillingebror, Peter, og Chuck Marshs yngre bror, Donnie, hvis rolle var at spise kagen og isen. Mary mindede om Donnys store interesse for godbidderne forberedt til en hård dags fotografering [20] . Hun bemærkede også, at hendes eget daglige liv adskilte sig fra det, der er skildret af Rockwell. Hun bar ikke badehætte i poolen, førte ikke dagbog, selvom scenen med ham blev hendes favorit [9] .
Mary Whalen huskede, at kunstneren simpelthen chokerede hende med en gul bikini købt specielt til at posere til billedet og en "sød" lyserød plettet schweizisk kjole med en sort fløjlssløjfe. Han spurgte pigens mor om hendes størrelse og rejste 16 miles til Bennington selv for at købe dem som gave til Mary [7] .
Ti-årige Chuck Marsh bemærkede, at kyssescenen var "den sværeste" for ham. Han kunne virkelig godt lide Mary, men han havde slet ikke til hensigt at kysse pigen. Til sidst blev Rockwell tvunget til at give efter, han satte Chuck og Mary i kyssescenen adskilt fra hinanden. Chuck skulle ikke kysse Mary, men en bronzebuste. Ved slutningen af en lang dag sidder Mary i sengen og skriver i sin dagbog. Da Rockwell kom ned til sidste scene, var der et problem. Han mindede om de mange klager, han havde modtaget over den nyligt oprettede "A Day in the Life of a Boy". Før han gik i seng, bad drengen på dette billede ikke en bøn, hvilket forårsagede utilfredshed. En bønnescene blev føjet til A Day in the Life of a Girl, men en anden allerede malet scene blev fjernet på grund af dette. Slettet var "charmerende", ifølge den amerikanske journalist Diana Denny, scenen, hvor smilende Mary og Chuck takkede festens værtinde (en pige i en lyserød hat). I billedets sidste scene sover en glad Mary allerede med et smil på læben, og en gave fra festen ligger ved siden af hende på sengen [20] .
I 2017 udkom Norman Rockwells A Day in the Life of a Girl ( Abbeville Press ), en billedbog for børn, hvor 22 scener fra Rockwells maleri er ledsaget af kommentarer fra forfatteren , Will Lach , baseret på Mary Whalens minder om arbejdet med Rockwell. “Da vi var færdige med at posere, havde Norman en lille klokke i hånden, som han ringede på. Det var som magi - lige pludselig kom kvinden, der arbejdede for ham, ind med en coca til hver af os,” siger især Whalen-Leonard i bogen [9] .
Begivenhederne på pigedagen var så karakteristiske for det amerikanske barn, at forsiden af Saturday Evening Post -magasinet med en gengivelse af maleriet "A Day in the Life of a Girl" vandt stor popularitet. I andre lande var Rockwells covers også populære. De blev der opfattet som typiske for amerikansk kultur [21] . Dette cover var dog ikke så populært som A Day in the Life of a Boy. Rockwell så årsagen til en sådan komparativ fiasko i det faktum, at "pigers erhverv ikke er så forskellige" [3] .
I en privat samling er det eneste kendte studie for dette maleri (lavet i trækul på papir) med inskriptionen "My best wishes to my loved model / Mary Whalen / Regards" og kunstnerens underskrift. Hvordan og hvornår undersøgelsen kom i en privat samling oplyses ikke [22] .
Rockwell besluttede at bruge Mary som model for maleriet, der tjente som grundlag for en reproduktion på forsiden af 23. maj 1953, Saturday Evening Post , som skulle vise en pige med et sort øje i et slagsmål. Maleriet hed The Young Lady with a Shiner eller blot The Shiner . Maleriet har også andre titler: Udenfor rektors kontor [2] , eng . Triumf i nederlag . En skitse til dette maleri, lavet i kul på papir klistret på en plade (måler 83 × 67,5 cm ), blev solgt af Ross Eberman den 5. oktober 1981 [24] , og derefter videresolgt for $ 326.500 den 3. december 2008 hos Sotheby's . Den bærer inskriptionen: "Mine bedste ønsker til min unge ven Ross Eberman fra hans gamle ven Norman Rockwell." Skitsen er lavet omkring 1953 [25] .
Whalen blev uventet indkaldt til rektor på sin skole. Dette skræmte Mary. Pigen kom til den konklusion, at hun havde nogle problemer. "Det var virkelig skræmmende," sagde Mary. "Men min kære bror (han er min tvillingebror, så vi gik i samme klasse) tog min hånd, og vi gik sammen." Pigen var lettet over at finde Rockwell ventende på hende og fandt ud af årsagen til det uventede opkald [2] . Kunstneren rejste fra sit atelier i Arlington, Vermont, til Cambridge, New York, hvor Marys skole lå, midt i landbrugsjord 55 miles nordøst for Albany . Rockwell fotograferede rektors kontor og dør, såvel som rektor og hans sekretær. Døren blev endda taget af hængslerne og kørt til hans værksted. Studieoptagelser omfattede også optagelser af Mary Whalen-Leonard i en plaid nederdel og pjuskede pigtails. Rockwell spurgte hende, om hun ville vinde en kamp mod sine brødre og "tog bare det smil ud af mig den dag," fortalte Whalen til Associated Press . Mary Whalen sagde, at arbejdet med maleriet var ledsaget af latter og sjov. En dag knælede Rockwell på gulvet og slog det for at få hende til at smile, hvilket han ville have til maleriet. Kunstneren viste den unge model en skitse og spurgte hende, hvad hun syntes om den. Mary forstod nemt, at heltinden havde vundet kampen, og det betød ikke noget for hende, at hun fik et blåt mærke. Det var et trofæ! [27] Under skolens renovering i 2017 blev døren afbildet i maleriet placeret i en glasmontre ved siden af skolens bibliotek, ledsaget af flere sort-hvide fotografier af Rockwell og en kopi af forsiden af Saturday Evening Post der viste maleriet [26] .
Selvom scenen forestiller instruktørens kontor, blev hans rolle faktisk udført af kunstnerens atelier. Mary sagde, at hun ikke så direktøren og sekretæren i de foreløbige skitser, selvom disse figurer er til stede på alle versioner af maleriet givet i Moffatt-kataloget [28] . Ifølge Susan E. Meyers Norman Rockwell's People, "tøvede" kunstneren med tilstedeværelsen af voksne karakterer i dette billede: "Han tilføjede dem, fjernede dem og satte dem ind igen. [Kunstner] George Hughes er overbevist om, at de blev holdt, fordi han rådede Rockwell til at fjerne dem." [ 15] En løbende joke var, at Rockwell ville spørge Hughes til råds og altid gøre det modsatte af, hvad han foreslog [2] .
Et af problemerne for kunstneren var billedet af benene: en særlig fotosession var påkrævet, hvor kun Marys ben blev fotograferet i forskellige støvler og sokker [14] . Rockwells største problem var dog at få blå mærkeeffekten. Han prøvede kul på sin unge model , derefter makeup , men det gav ikke en realistisk effekt og tillod ikke nøjagtig fordeling af farver og ujævn hævelse [25] [2] . Kunstnerens forsøg på at skrive et blåt mærke efter hukommelsen lykkedes ikke [29] . Han besluttede at finde barnet med det blå mærke. Rockwell brugte alle sine kontakter, selv besøgte personligt hospitaler i Bennington og Pittsfield ., men fandt ikke et barn med et frisk blåt mærke [30] . En fotograf fra Massachusetts offentliggjorde en annonce for en eftersøgning af et barn med et blåt mærke, som blev distribueret af nyhedsbureauer (ifølge en anden version blev annoncen trykt i The Berkshire Eagle, det erklærede, at et blåt mærke af enhver farve i dets modne stadium, "lyse og realistiske" [30] er accepteret ). Rockwell tilbød fem dollars som belønning. Der blev modtaget mange breve som svar, blandt andet fra en fængselsbetjent fra syd, som skrev, at der havde været tumult i den institution, hvor han arbejdede, og at han havde hundredvis af fanger med blå mærker [29] . Til sidst var oppasseren en dreng ved navn Tommy Forsberg fra Worcester , Massachusetts, som faldt ned ad en trappe og fik endda to blå mærker under øjnene. Hans far tog ham med til Rockwells studie og tvang ham til at posere [30] .
Valget af Mary til billedet viste sig at være godt. Hun sidder foran direktørens kontor og smiler "djævelsk" glad, mens direktøren og sekretæren konfererer i nabolokalet om, hvordan de skal håndtere situationen [2] .
The Girl at the Mirror, baseret på forsiden af Saturday Evening Post , er et olie-på-lærred maleri, der måler 31½ inches × 29½ inches . Maleriet er i Norman Rockwell Museums samling. Lærredet følger traditionen med at afbilde en kvinde, der ser på sit spejlbillede. Illustrator George O. Hughes [2] hævdede, at Rockwell var inspireret af et maleri af Édouard Manet . Formentlig kunne yderligere to malerier have påvirket skabelsen af dette lærred: "Pige foran et spejl" Pablo Picasso og "Kunstnerens datter" Elisabeth Vigée-Lebrun [31] .
Det er kendt, at Rockwell prøvede flere piger til rollen som modellen, fra hvem der blev taget iscenesatte fotografier til billedet [32] . I 2009 udgav historikeren Ron Schick Norman Rockwell: Behind the Camera, som var det første forsøg på at indsamle og analysere de fotografier, som Norman Rockwell brugte til at skabe sine malerier. Rockwell arbejdede sammen med erfarne fotografer, herunder Jean Pelham i Arlington, Bill Scoville og Louis J. Lamon i Stockbridge (kunstneren havde også et tæt forhold til Clemens Calischer, hvis studie lå ved siden af Rockwells studie), fungerede som instruktør og talte med sittere. , valgte rekvisitter , interiør og landskaber til fotografier, som selv blev til kunstværker. Mange af modellerne var venner og naboer til kunstneren. Ron Schick brugte et arkiv med næsten 20.000 fotografier, der udgør samlingen af Norman Rockwell Museum. I 2010 var Brooklyn Museum vært for en udstilling med 100 sort-hvide fotografier af dem [33] [8] .
Heltinden fra The Girl at the Mirror "ser ud til at være opmærksom på sin kvindelighed og frygter, at hun ikke er helt klar til det," skrev kunsthistorikeren Caral Ann Marling i sin bog fra 1997 om Norman Rockwell. ”Jeg gik kun i femte eller sjette klasse, og jeg var ikke et barn, der var interesseret i at blive voksen. Jeg havde det bare godt,” fortæller Mary om arbejdet med maleriet. Kunstneren forsøgte at forklare begrebet en glemt dukke for hende: "Du har forladt din dukke - du leger ikke med dukker længere." Mary beskriver selv sig selv i barndommen som en tomboy, derfor hævder hun: "Jeg sagde til mig selv:" Ja, jeg har aldrig leget med dem. Rockwell vidste, at Mary ikke forstod denne tanke, så han forsøgte igen at forklare hende: "Mary, står du nogensinde foran et spejl og vil ikke vide, hvor smuk en kvinde du vil være? Jeg kan huske, at jeg stod foran spejlet og børstede mit hår og spekulerede på, hvor smuk jeg ville være." Mary forstod ikke kunstneren: "Helt ærligt, det gav ingen mening for mig, da Norman var grim! Derfor tillagde jeg ikke hans ord betydning og kunne ikke forstå dem. Jeg tror, han bare sagde til mig, at jeg skulle tænke på, hvordan jeg ville blive en smuk kvinde, og hvordan jeg kunne klare mit liv” [4] .
Richard Halpern bemærker, at natkjolen på maleriets heltinde var lettere og mere tilpasset, men mindre afslørende, end den faktisk båret af Mary Whalen . Efter hans mening kan man sammenligne Rockwells maleri med malerier af Velasquez og Titian , der forestiller Venus foran et spejl, samt med Peter Jans Sanredams maleri "The Artist and His Model", baseret på et tidligere værk af den hollandske gravør . og kunstner Hendrik Goltzius [35] . Han hævder, at Mary Whalen bestemt ikke er Venus , men dette er et af elementerne i billedets humor. Rollen som Venus kan være blevet spillet af Jane Russell (afbildet på en gengivelse af magasinet, engelsk "Mary Whalen er ingen Venus, selvfølgelig - og det er en del af billedets humor - men måske er Jane Russell det" ). Rollen som Eros (eller Amor) spilles efter hans mening af en dukke, der, selv om den ikke holder et spejl lodret, ligesom Amor i et maleri af Tizian eller Velasquez, men i det mindste støtter kanten op. Halpern bemærker den forhøjede kant af dukkens nederdel og skriver: " Men der er noget lidt uanstændigt ved dens holdning" [ 36] .
Mary fortalte, at Rockwell følte, at han havde begået en fejl ved at fange et magasin i maleriet, der indeholdt sexsymbolet og filmstjernen Jane Russell . For dette blev han kritiseret i 1950'erne. "Jeg skulle ikke have inkluderet et billede af en filmstjerne," sagde Rockwell senere, "en lille pige spekulerer ikke på, om hun ligner en stjerne, men prøver bare at værdsætte sin egen charme." Da The Girl at the Mirror blev offentliggjort, var Rockwell allerede flyttet fra Vermont til Stockbridge, Massachusetts. Han skrev et brev til pigen og sagde, at billedet snart ville blive vist i bladet (det blev trykt på forsiden af Saturday Evening Post den 6. marts 1954). Rockwell sendte hende også et foto af hende poserer til et maleri [4] .
I årtier blev Rockwell af kritikere opfattet som en populær kommerciel illustrator. Mange af dem er efterhånden kommet til den konklusion, at han i en række af sine værker optræder som en rigtig kunstner. "The Girl at the Mirror" er sådan et billede. Mary, der beskriver maleriet som "meget forskelligt fra det meste af Rockwells værker", sammenligner den subtile brug af farver og belysning med andre af Rockwells fineste værker [ 4]
Billeder inspirerede ifølge kunsthistorikere kunstneren til at skabe "The Girl at the Mirror"
Tizian. Venus foran et spejl , omkring 1555
Diego Velazquez. Venus med et spejl , ca. 1644 - 1648
Elisabeth Vigée-Lebrun. Kunstnerens Datter, 1787
Edward Mane. Kvinde foran et spejl, 1876
| Norman Rockwell | |
|---|---|
| Arbejder |
|
| Miljø |
|
| Relaterede artikler |
|