"Sokrates" ( fr. Socrate ) - symfonisk drama i tre dele, [komm. 1] skrevet af komponisten Eric Satie baseret på de tre dialoger af Platon (oversat af Victor Cousin ). [komm. 2] Dramaet blev komponeret under de sværeste år for Frankrig under Første Verdenskrig (1917-1918) bestilt af prinsesse de Polignac . Mange musikologer og musikhistorikere kalder det symfoniske drama "Sokrates" for et hidtil uset og enestående værk, [1] uden analoger, [2] som var godt ti år forud for sin tid [3] :75 og faktisk åbnede en ny stil inden for musik, [4] :1047 senere kaldet nyklassicisme . [5]
Den første opførelse af det symfoniske drama fandt sted i marts og derefter i juni 1918 på Old Duecote Theatre, [komm. 3] sangerinden Jeanne Bathory fremførte "Socrates" til akkompagnement af forfatteren (version for klaver med to hænder). [6] :389-390 Den offentlige orkesterpremiere fandt sted den 7. juni 1920.
Eric Satie skrev det symfoniske drama i tre dele Socrates i 1916-1918, bestilt af prinsesse Edmond de Polignac (nee Vinaretta Singer) . [komm. 4] Idéen og designet til det fremtidige værk blev dannet af Sati tilbage i november 1916 - januar 1917, mens han arbejdede på den skandaløse og skandaløse ballet " Parade ". [6] :322-323 Det er svært at forestille sig en mere slående kontrast: mellem den fulde af ydre effekter og slående "Parade" på den ene side og den strenge, strenge, næsten asketisk blege "Sokrates". [7] I mellemtiden var det præcis, hvad Sati havde til hensigt. Konstant i en uforsonlig, næsten paroxysmal opposition til sig selv og verden omkring ham, med hver af sine nye kompositioner, prøvede Sati en fundamentalt ny version, som, hvis ikke bedrager , så i det mindste fører langt mod studerende, efterlignere, offentligheden og kritik. - Så fra en intern tendens til opposition blev nyklassicismen i musikken født , et par år senere optaget af Honegger og Stravinsky . [8] Derudover var Satie glad for at slippe af med den smålige og til tider endda besættende opmærksomhed fra Jean Cocteau , den originale librettist af balletten "Parade", og for fuldt ud at nyde gratis, ubegrænset samarbejde med Platon og Sokrates , to " smukke" medforfattere (med hans egne ord) . [6] :355
I begyndelsen var arbejdet med det symfoniske drama langsomt og vanskeligt. Den vigtigste afskrækkelse var ikke kun aggressive ydre omstændigheder, [6] :323 , men også de hidtil usete opgaver, som komponisten stillede til sig selv. Fra de første dage af arbejdet med Socrates forstod og talte Eric Satie om det med den største specificitet.
"Forestil dig, jeg arbejder på 'The Life of Socrates ' . Jeg er meget bange for at gå glip af dette stykke, som jeg gerne vil gøre hvidt & rent, ligesom Antikken . Jeg føler mig endda på en eller anden måde utryg ved dette og til tider ved jeg slet ikke, hvad jeg skal gøre af mig selv.
... Og dog, sikke en vidunderlig ting er det: at skrive med sådan en helt speciel idé, hidtil uset og uhørt ... Alt er for første gang, alt er nyt ... - og der er ikke noget at stole på , og der er ingen at efterligne. Og endda lidt skræmmende at gøre ... hvert skridt. [6] :353
- Eric Satie, fra et brev til Valentina Gross , 6. januar 1917Desuden blev hele 1917 til en kontinuerlig kæde af forhindringer for at arbejde på et "hidtil uset" arbejde. Først forårsagede arbejdet med partituret, transskriptioner og forberedelser til premieren på balletparaden, som fandt sted den 18. maj 1917 på scenen i Chatelet Theatre og blev en anden storslået parisisk skandale , en række forhindringer . Publikum i salen afbrød næsten forestillingen med et slagsmål og råbte "Dirty boches , Satie and Picasso boches!" [9] Derefter trak også den skandaløse Satie-Pueg-retssag ud i hele anden halvdel af 1917, som kulminerede med dommen over Eric Satie til otte dages fængsel og en bøde på 800 francs for offentlig fornærmelse. [6] :326 Ved udgangen af 1917 forværredes komponistens økonomiske situation kraftigt, og spøgelset af sult og fattigdom kom igen foran Sati. [6] :371 Derudover var krigen med Tyskland i fuld gang , situationen på fronterne blev forværret og Bocherne kom tættere og tættere på Paris. I foråret 1918 begyndte tyskerne regelmæssigt at bombardere Paris med langtrækkende kanoner. [6] :326 Alt dette bidrog ikke det mindste til arbejdet med det filosofiske og fredfyldte "symfoniske drama". Og alligevel var det netop i disse termer, at værket som helhed blev afsluttet (i klaverudgaven), og allerede i marts 1918 tog de første auditions af "Socrates" udført af sangerinden Jeanne Bathory og med akkompagnement af forfatteren sted: først personligt for kunden, prinsesse Polignac, og derefter for det kunstneriske publikum. [6] : 389-390
Det symfoniske drama "Sokrates" har en varighed på lidt mere end en halv time og består generelt af tre dele, der svarer til de fragmenter, som Eric Satie har valgt fra Platons tre dialoger .
Første del: " Fest ",Delene er ikke ens både i størrelse og i semantisk indhold. Forholdet mellem dem kan groft beskrives med formlen 1:1:3, desuden overstiger finalen i det symfoniske drama Sokrates' død, både i varighed og i følelsesmæssig belastning, væsentligt de to første dele.
Til sit nyklassicistiske drama valgte Erik Satie en oversættelse - nemlig Victor Cousin , der af alle franske forskere anerkendes som præcis, men flad, stilistisk farveløs og følelsesmæssig træg. [3] :73 Satis valg kan næppe betragtes som tilfældigt. Tilsyneladende svarede det fuldt ud til forfatterens intentioner og det opstillede mål: at skabe en slags lidenskabsløs, ekstremt udjævnet og næsten statisk prøveeksemplar af musikalsk handling, svarende til hans ideer om "White Antiquity".
”Ved at komponere Sokrates havde jeg den hensigt at skrive et simpelt værk uden den mindste antydning af kamp; fordi jeg er ingen ringere end en ydmyg tilbeder af Sokrates & Platon - to, forekommer det mig, ganske sympatiske herrer. [6] :443
— Erik Satie, fra et brev til Paul Kolar , 16. maj 1920Og frem for alt er en slående uoverensstemmelse mellem den erklærede genre og Sokrates' generelle følelsesmæssige struktur slående. Der er ikke noget " drama " i ordets sædvanlige betydning her. I stedet for det - noget som en kantate eller kirkesang , og ikke en eneste antydning af "hæve stemmen" eller konflikt: rolige ræsonnementer eller afmålt fortælling. [3] :73
I den første del af " Festen " roser Alcibiades Sokrates, hans nabo til festen. Han sammenligner Sokrates med en figur af Silenus , som billedhuggere normalt afbilder med en fløjte, og også med satyren Marsyas , der erobrede alle med sine vidunderlige improvisationer, konkurrerende med Apollo selv , som straffede ham hårdt for manglende respekt. Og lad Sokrates ikke spille på fløjte, men han erobrer sine samtalepartnere med sine taler, i stand til at trænge ind i sjælens dyb, som en satyrfløjte . Første del afsluttes med et kort svar fra Sokrates, som efter skik og brug skulle give sin næste ros ved festen.
Anden del af " On the Banks of the Ilisus " er en dialog mellem Sokrates og hans elev Phaedrus under en fredelig gåtur langs flodbredden på en varm dag. De leder efter en skygge og diskuterer, hvor præcist på kysten, ifølge legenden, Boreas kidnappede denne Orifia , som var gået væk fra hendes venner. Sokrates antager, at hun faktisk, måske ved ren uagtsomhed, faldt ned fra en klippe fra et kraftigt vindstød og druknede, og folk skabte en legende – fordi de har en tendens til at se det overnaturlige, hvor der er et mysterium. Så lægger Sokrates og Phaedrus sig på græsset i skyggen af et mægtigt platantræ og falder i søvn midt i naturens stilhed.
I tredje del af " Sokrates' død " fortæller Phaedo lige så afmålt og afslappet om de sidste timer og minutter af Sokrates' liv, fængslet , hvor Phaedo og andre trofaste elever besøgte filosoffen , og om en klog lærers død , anklaget af ideologiske modstandere for vantro og dømt af Areopagos til at acceptere gift . [3] :73-74
Sati opnår en separat effekt af fjernelse ved hjælp af en fuldstændig mangel på personalisering inden for det "symfoniske drama". Som det følger af resuméet, deltager kun mænd i "handlingen": Sokrates selv og hans elever (der er ikke engang en antydning af Xanthippus ). I fuldstændig kontrast til denne omstændighed er Eric Saties symfoniske drama skrevet for fire stemmer, som alle udelukkende er kvindelige (quatre sopran ) ; to høje ( koloratur ) og to mezzosopraner , [6] :402 hvis dele veksler i næsten tilfældig rækkefølge, uden at følge karaktererne eller tekstens plot. Således kan lytteren simpelthen ikke matche en bestemt sanger til en rolle i et symfonisk drama.
I de resterende år af sit liv var Eric Satie ekstremt kræsen (hvilket i princippet ikke var typisk for ham), og lagde stor vægt på karakteren af opførelsen af dramaet "Socrates", og han valgte selv stemmerne til opførelse med stor opmærksomhed. Mens hun øvede med sangerne, rådede Satie kraftigt til omhyggeligt at "undgå ethvert udtryk eller spænding" i stemmen, at tone jævnt og aldrig (gentag dette især!) Vær ikke opmærksom på følelsesmæssige detaljer. [4] :1017 Derudover afviste han med ekstrem irritation, og til tider på en hård måde, ethvert forsøg på at fremføre "Socrates" med en mandsstemme (eller stemmer). [6] :405
Det symfoniske drama "Socrates" trådte gradvist ind i musiklivet i Paris og Frankrig. I løbet af 1918-1919, næsten et dusin gange, blev det symfoniske drama opført i forskellige private koncerter og saloner, hver gang til klaveret , desuden ændrede sangernes antal og navne sig konstant. [6] :410 Rettighederne til offentlig fremførelse i de første fem år tilhørte prinsesse de Polignac, men hun blandede sig aldrig i koncertopførelser af Socrates. [6] :418 Den fulde premiere på det symfoniske drama "Socrates" fandt sted den 7. juni 1920 ved forfatterens koncert af Erik Satie, arrangeret af Comte de Beaumont-virksomheden. Et år tidligere fremførte prinsesse de Polignac "Socrates" i en koncert med sit personlige "hof"-orkester (ensemble), solo af to inviterede sangere. Samtidig blev Igor Stravinskys "Fortællingen om ræven..." og suiten fra "The Three- Cornered Hat " af Manuel de Falla opført i samme koncert . [6] :403
Samtidig var de fleste forestillinger af det symfoniske drama "Sokrates" i ordets fulde betydning "koncert". På trods af sin scene og dramatiske titel var dette partitur designet til ikke at blive opført i et musikteater og ikke med kulisser, men i en koncert uden yderligere følge. Og det var også en anden del af komponistens hensigt, som på forhånd forsøgte at sterilisere ethvert spektakel og livlighed i forestillingen.
Forfatteren selv, der på forhånd satte sig et meget bestemt mål, satte stor pris på hans symfoniske drama: både som en slags absolut præcedens, der åbnede op for en ny tilgang til musikmateriale, og blot som et særligt værk i en række af hans øvrige partiturer .
"Sokrates" (min yndlingskreation). Ja. <…> Dette arbejde er sådan en mærkelig ting! - slet ikke trist. <...> "Sokrates" er skrevet i tre dele baseret på Platons dialoger (oversat af Victor Cousin). Jeg lavede mange auditions for kunstnere. Jeg var så heldig overhovedet ikke at "barbere" denne stakkels verden, og tvang den til at lytte til mit "arbejde" med kedsomhed. Ja, jeg greb min gode stjerne.
Din gamle ven ramte plet. Han vil blive berømt uden at blive en "kedelighed"! Historisk præcedens dog. Jeg indrømmer, at på det tidspunkt, hvor jeg skrev Sokrates, var jeg frygtelig bange for at gøre ham til en anden skabelse, hvilket i dette tilfælde selvfølgelig er ret nemt .
- Eric Satie, fra et brev til Henri-Pierre Rocher , 1. december 1918Ligeledes betragter næsten størstedelen af forskerne i Saties værk det symfoniske drama "Sokrates" som det mest betydningsfulde og seriøse værk i hans arv. Ikke desto mindre var samtidiges og musikhistorikeres vurderinger delte. For nogle , såsom Paul Landormi , hvis alle sympatier forblev i impressionismens dage , virkede "Sokrates" dødbringende arkaisk og vaklende på grænsen til askese og fattigdom. Andre kritikere, såsom Paul Collar, så i den en anden klog opdagelse af Satie, der slog på overkomplikationen af operasproget og misbruget af farver i orkesterskrivning. [3] :76 Paradoksal kritik af "Sokrates" blev fremsat af Roland-Manuel , en komponist og til dels en elev af Satie, som fordømte dette stykke for uudtrykkelighed og samtidig tilskrev det til Debussys indflydelsessfære. Pelléas , som direkte modsagde Saties intentioner og, vigtigst af alt, sagens historie. For denne dom modtog Roland-Manuel en personlig irettesættelse fra mesteren og blev derefter for altid frataget muligheden for at kommunikere med sin tidligere lærer. [6] :404
Musikalske udøvere og komponister opfattede "Sokrates" noget anderledes . Dramaet "Socrates" havde stor indflydelse på de franske seks , desuden selv på de af dets medlemmer, der var mindre påvirket af Sati end andre. Adskillige værker af Louis Durey i 1918-1919 fik tilnavnet "skygger fra Sokrates" , [10] :61 og Arthur Honegger et par år senere begyndte for alvor at skrive kantater og oratorier om gamle emner. Det kan siges, at Satie åbnede Pandoras æske i sin appel til nogle spekulative "antik" og græsk-romerske emner. [6] :524
"Sokrates" havde ikke mindre indflydelse på den tidligere "lærer" Erik Satie på Shola cantorum , Albert Roussel . Efter den fuldstændig "kakofoniske" Anden Symfoni og færdiggørelsen af arbejdet med operaen "Padmavati", begynder neoklassiske tendenser at vokse hurtigt i Roussels værk. Blot fire år efter premieren på Satie's Socrates, som blev opdagelsen af en ny stil, skrev Roussel i 1922-24 sin lyriske fortælling Lyras fødsel efter Sophocles , hvor han i sine planer forsøgte at komme så tæt som muligt på en idé om det "gamle teater". Iscenesat den 1. juli 1925 på Grand Opera var dette partitur af Roussel til gengæld to år forud for fremkomsten af Stravinskys Oedipus Rex og Honeggers Antigone.
På en særskilt måde bør man dvæle ved Igor Stravinsky , som allerede før premieren på Sokrates stiftede bekendtskab med Saties opdagelse på den mest detaljerede måde: både i klaveret og i orkesterforestillingen . [6] :396 Efter en af sine auditions af Sokrates (i marts 1919) udbrød Stravinsky i et anfald af entusiasme: "der er kun Chabrier , Bizet og Satie!" [4] :1131 Stravinskys "neoklassiske" periode og hans ballet Apollo Musagete , en af neoklassicismens højeste præstationer, var stadig ti år væk. Ikke desto mindre forhindrede denne omstændighed ham ikke tredive år senere i at tale ret afvisende om Saties "symfoniske drama":
"Jeg tror ikke, at han kendte instrumenteringen godt, og jeg foretrækker Socrates i den form <(på klaveret )> som han spillede mig i, et akavet orkesterpartitur . Jeg har altid betragtet Satis forfatterskab som begrænset til "litterær kunst". Deres titler er litterære, men selvom navnene på Klees malerier , også hentet fra litteraturen , ikke begrænser hans maleri , forekommer det mig, at det sker med Sati, og når de lytter til hans ting igen, mister de en stor andel af interesse. Problemet med Sokrates er, at han keder sig kun med sin måler . Hvem kan bære denne monotoni? Og alligevel er musikken om Sokrates' død rørende og ædel på sin egen måde. [elleve]
— Igor Stravinsky , mit livs krønikeOg alligevel er det svært ikke at bemærke den indflydelse "Socrates" havde på udviklingen af musikalske stilarter i begyndelsen af 1920'erne. Ifølge musikforsker Galina Filenko foregriber Satie's Socrates (1916-1918) "åbenbart den fremtidige neoklassicisme" af Apollo Musagete og Stravinskys Oedipus Rex , såvel som Honeggers Antigone . [3] :76 Samtidig bemærker Filenko en tilsyneladende mærkelighed i Eric Saties ræsonnement, eftersom genskabelsen af "antikkens ånd" ved hjælp af den " gregorianske salmodi " er dybt fremmed for selve essensen af "gammel kunst mættet med safterne" af levende følelser." [3] :76
Hos Sokrates udmærker Saties musikalske sprog sig ved næsten klassisk klarhed og tilbageholdenhed i ekspressive virkemidler. Et lille kammerorkester (næsten en stryger ) omslutter vokalisternes dele med et gennemsigtigt polyfonisk stof, der ingen steder krænker lydens barske og strenge karakter. [7] Satis musik søger ikke at matche teksten i detaljer, den formidler kun det "generelle miljø" og atmosfæren, og opretholder konstant den "gennemsnitlige temperatur" af følelser og lydkarakter gennem det symfoniske drama. I denne ejendom er Satie beslægtet med kunstnere fra den tidlige renæssance , såsom Fra Beato Angelico , Botticelli og tæt på dem i ånden i det 19. århundrede Puvis de Chavannes , Saties yndlingskunstner for ungdommen. I deres lærreder løste de problemet med hele billedets enhed, fraværet af rastløse kontraster, gentagelsen af parallelle linjer eller små streger og figurernes symmetriske position. [12] Saties nye stil kommer til udtryk i at opretholde en enkelt, ekstremt behersket følelsesmæssig tone gennem hele Sokrates musik. Ekspressive virkemidler er også lignende, forudvalgte harmoniske sekvenser, teksturerede mønstre, grupper af motiver og tematiske formationer, opdelt i korte en-to-taktsceller, gentages eller veksles konstant. Som regel er gentagelser symmetriske eller næsten symmetriske på tætte og fjerne afstande. Nøjagtig den samme konstruktiv -emotionelle vej i den nærmeste fremtid i fodsporene på Saties "Socrates" vil andre neoklassiske komponister følge. [3] :74-75
Erik Satie selv brugte dog aldrig en eneste gang udtrykket " nyklassicisme ", primært på grund af hans sarte over for enhver disciplin, nogen tilhængere, skoler og andre "ismer" . Men ved at undgå selve udtrykket efterlod han samtidig ikke den mindste tvivl om den gennemsigtige " klassicitet " af hans hensigter. Efter den skandaløse premiere på balletten " Parade " besluttede Sati at slå endnu et slag mod stereotyperne, radikalt ændre stilen og forvirre alle og præsentere verden for en slags "fundamentalt nyt" værk. [6] :389-390 Allerede før han påbegyndte arbejdet med den musikalske tekst til dramaet "Sokrates", taler han om at skrive "hvid & ren som antikken ". [6] :353 Og et år senere er han endnu mere specifik:
Jeg arbejder i øjeblikket på Sokrates for prinsessen de Polignac. Denne gang min medforfatter ... - ... Platon , ikke Cocteau . God udveksling dog. <...> Dette er selvfølgelig ikke russisk - slet ikke; og ikke persisk, og ikke asiatisk, og ingen anden mere end det. Dette er nyt. Lad mig sige.
Her er en tilbagevenden til klassisk enkelhed, men med en moderne sensibilitet. Jeg skylder denne tilbagevenden - på en god måde til Braque - og til mine " kubistiske " venner . Og må de blive velsignet tre gange! [6] :389-390
— Erik Satie, fra et brev til Henri Prunière , 3. april 1918Baseret på denne bemærkning af Satie, såvel som på karakteren af musikken i det symfoniske drama "Socrates", drager en af de største forskere i Saties værk, Ornella Volta , en utvetydig konklusion: " Sati 's intentionserklæring over for Socrates er bemærkelsesværdig, beskrevet som en enkelhed kombineret med moderne sensibilitet", som han skylder "sine kubistiske venner ". Og faktisk, begyndende med Sokrates, føder han en ny retning: musikalsk neoklassicisme , som vil udvikle sig senere, i intervallet mellem de to krige . [4] :1047
Overraskende opfattet af Erik Satie som et "gennembrud", en præcedens og et hidtil uhørt værk , blev det symfoniske drama "Sokrates" faktisk til ét, og blev til endnu et tegn på hans egen "forløber" og endnu et gennembrud i de tidlige musikalske vekslende stilarter. 20. århundrede. [komm. 5] Kun ti år senere vil denne musikretning, støttet og videreført, først og fremmest af Stravinsky , få sit endelige udtryk under navnet "neoklassicisme". [5] Og kun den langsigtede ikke-inkludering af personen Erik Satie i systemet med professionel musikkultur tillod ikke specialister rettidigt at vurdere betydningen og arten af hans næste opdagelse.