Møbelmusik ( fr. Musique d'ameublement ) er en type musikkunst skabt af den franske komponist Eric Satie i 1914-1916 og først realiseret i 1917-1919. Grundprincippet for at konstruere ny musik var den vilkårlige gentagelse af en eller flere lydceller (eller en tematisk sætning) et ubegrænset antal gange.
Furnishing Music var ikke den første opdagelse eller forventning i Eric Saties liv. Da det blev oprettet, bar han allerede titlen som den anerkendte "Forløber" for en sådan mainstream i det 20. århundredes musik som impressionisme . I 1887, fem år før Claude Debussys første pionerbestræbelser , havde Eric Satie allerede udgivet sine impressionistiske klaverstykker og adskillige romancer , der forudså og bestemte musikkens fremtidige retning. Og tre år senere deltog han personligt i dannelsen af en ny kreativ stil af sin ven: Claude Debussy. Så, efter 1902, efter at have forladt impressionismens skød, blev Satie konsekvent den første og stod ved oprindelsen af sådanne tendenser som konstruktivisme (eller primitivisme ) i musikken, derefter neoklassicisme og neoromantik. Til en vis grad kan man endda betragte Eric Satie som en livslang "professionel innovator". Årsagerne til dette lå primært i hans karakter, han stod altid i opposition til sig selv og alt "ossified":
"Bemærk til dig selv: Jeg har aldrig angrebet Debussy. Kun Debussisterne blandede sig altid i mig. Vær venlig at huske på, én gang for alle: der er ingen Sati-skole. Såkaldt "satisme" kunne simpelthen ikke eksistere. Det var i mig, han ville finde sin første og mest uforsonlige fjende.
Der bør ikke være nogen tilbedelse og slaveri i kunsten. I hvert af mine nye værker forvirrer jeg bevidst mine følgere: både i form og essens. Dette er måske det eneste middel for en kunstner, hvis han vil undgå at blive skoleleder, så at sige, klassevært .- (Eric Satie. "Nej til kasernen!", "Le Coq", Paris, juni 1920)Påstanden om, at Furnishing Music blev opfundet af Eric Satie i 1916, har dog alle kendetegnene ved ufuldstændig information. I 1916 blev der kun opfundet selve navnet eller betegnelsen for et nyt fænomen i kunsten. I mellemtiden blev det første typiske eksempel på "Møbelmusik" skabt af Erik ...:35[2]næsten et kvart århundrede tidligere, i april 1893Satie franske "Vexations" ). I slutningen af stykket var der en forfatterbemærkning, ifølge hvilken pianisten blev strengt beordret til at spille dette stykke "840 gange i træk, efter behag, men ikke mere" [3] .
840 gange [4] . Varigheden af en sådan optræden kan variere fra tolv til fireogtyve timer (næsten om dagen ), afhængigt af det musikalske tempo , som en bestemt performer tager . Men meget længere end en dag - stykket "Vexations" lå under bordet, først af Satie selv, og derefter af hans elev i den såkaldte " Arkey-skole ", komponisten Henri Sauge . Det var ham, Henri Sauguet, næsten 70 år efter skabelsen af The Troubles, der introducerede John Cage til manuskripterne til Vexations og senere stykker af den ægte Furnishing Music. Ved et tilfælde havde Cage kun et par gamle autografer i hænderne , som Soge beholdt i mange år, uden at forstå deres egentlige betydning og betragtede dem som en joke, en anden Satis excentricitet eller hans fup [5] . Først da, genopdaget af den fremtidige minimalist John Cage i 1963, fik The Troubles sin sande form. Det tjente som genstand for adskillige pianistiske maratonløb rundt om i verden, hvor adskillige kunstnere, der afløste hinanden ved keyboardet , samvittighedsfuldt opfyldte forfatterens krav i mere end en halv dag - alle 840 gange.
Men ikke kun Sati. Hans ældre ven, landsmand og kollega, den excentriske forfatter-humorist Alphonse Allais , syntes et par år efter Erik Saties Ærgrelser at samle sin opdagelse op og fortsætte - men kun inden for teater og litteratur. Hans lille "også et skuespil" (men ikke musikalsk, men scene, nærmest cirkus i sin stil) "Magnums hævn" ( fr. "La vengeance de Magnum" ) blev udgivet i novellesamlingen " To gange to - næsten fem " ( fr. "Deux et deux font cinq" Paris, 1895) [2] :149-151 . I slutningen af dette lille divertissement instruerer forfatteren skuespillerne i at gentage flere numre af stykket ti, tyve eller flere gange - generelt, indtil publikum til sidst "blir blå" af vrede [2] :36 . Således satte Alphonse Allais, en ældre ven og næsten ven af Erik Satie, alle de fremtidige prikker af gentagne kunst [2] :36 : inden for fiktion, teater og endda biograf [2] :8 foran hele et halvt århundrede . Og langt fra uden grund blev Erik Satie indtil sine dages ende forfulgt af det (delvis) blasfemiske kælenavn "Alphonse Alle of Music", først og fremmest bragte åndens nærhed og holdning til hans arbejde disse to fornyere sammen, og da allerede direkte gensidig indflydelse [2] :37 .
Men det var ikke kun The Troubles, der forventede minimalisme med 70 år. Sati fra 1890'erne var generelt karakteriseret ved internt konfliktfri, meget monoton musik, blottet for kontraster , bratte overgange og nogle gange endda taktlinjer . Det mest "lyse" eksempel på sådan musik er de "gotiske danse" skrevet på samme tid, i marts 1893 , som ikke ved, hvor de starter, det er ikke klart, hvor de ender og adskiller sig ganske lidt fra hinanden. De tidligere Chimes of the Rose and Cross og omvendt de senere Cold Pieces (1902) opretholdes i samme ånd. Måske er det eneste, der adskiller dem fra The Troubles, manglen på et krav om at "opføre stykket 840 eller mindst 360 gange i træk." Ellers er sådan musik en ubetinget forløber for minimalisme , men den dukkede op 60-70 år tidligere, end det var nødvendigt for deres forfatters succes, anerkendelse eller ære. Som et resultat blev han anerkendt , men kun som en excentriker. Mere end én gang var Sati forud for sin æra, nogle gange med fem år, nogle gange med ti, og nogle gange endda med et halvt århundrede. Det er ikke for ingenting, at Eric Satie i billedteksten til sit berømte selvportræt fra 1913 satte følgende ord:
"Jeg er født for ung - i for gamle tider" [2] :31 .
Efter Saties egen opfattelse var Furnishing Music først og fremmest et teknisk emne og så langt fra kreativitet som muligt en slags industriel konstruktivistisk samlebånd, der kværnede rytmiske lyde til hverdagen. Den skulle fungere som kulisse til at ledsage hverdagen, handle i en butik, modtage gæster, spise på restaurant og alle andre daglige aktiviteter. Derudover var "Møbelmusik" for Sati en anden måde at gøre skarpt indsigelse mod impressionismens skønhed, som han havde forladt og forfaldet foran sine øjne .
"Impressionisme er unøjagtighedens kunst (lav præcision). I dag ønsker vi - kunsten at præcision (høj præcision). I stedet for impressionismen kommer impressionismen , ” skrev Satie i foråret 1918 [6] . I modsætning til musik, der burde lyttes til og endda beundres, foreslog Sati musik, der ikke skulle lyttes til, det er så enkelt og uinteressant. Før krigens start skriver han i sin notesbog: ”Nu er det ikke længere på mode at se chik ud. Nu er det fashionable look af gas " fittings " på mode.Tilsyneladende modnede opskriften på at lave "Møbelmusik" (men stadig uden et endeligt navn) i Satie i foråret 1914, et par måneder før starten af krigen med Tyskland . I notesbøgerne fra denne tid kan man finde noget som dette indlæg, som er vedvarende, som det var, i stil med prangende gadereklamer :
"Offentlig Styrelse for Bistand til Koncerter og Forestillinger. Forstærkede og påtrængende musikannoncer. Vi klatrer lige ind i dine ører! Og vi skal ikke tilbage. Kontakt os. Instant Hit garanteret! Du vil aldrig blive så ked af det! Og hvis du ikke vil, så giver vi dig en forfærdelig koncert ... lige i dit hus, i køkkenet eller på gangen" [7] .
— ( Eric Satie , Notebooks, Notebooks, maj 1914)I maj 1916 arrangerede couturier Germaine Bongard en lille kammerkoncert " Granados -Sati" i hendes hus på rue de Panthièvre. Efter koncerten lykkedes det Satie at interessere Germaine Bongar med sin idé om at ledsage kunder i saloner og butikker med diskret, som om mekanisk, musik. Men der var krig, Paris var under krigsret, i de første to år var der ingen koncerter og forestillinger overhovedet: koncertsale og teatre var lukket - "en pause for krigen." Satie modtog en ordre fra modehuset Bongar om at skabe møbelmusik til sine saloner næsten to år senere, i februar 1918. Men allerede i begyndelsen af marts satte tyskerne deres berømte langtrækkende kanon " Colossal " op og begyndte at beskyde Paris . Hvert 10. minut, ligesom lyden af en metronom , eksploderede en anden granat. Butikker, banker, institutioner og regeringen blev hurtigt evakueret sydpå til Bordeaux . Modehuset Bongar rejste i hast også derfra. Fremførelsen af møbelmusik blev udsat i omkring endnu et år. Fra den mislykkede premiere var der kun nogle få meddelelser tilbage , kalligrafiske tekster på Bristol-papir , lavet af Saties hånd - med et kort manifest af hans nye "fashionable" opfindelse.
Flere gange optrådte eller demonstrerede Satie sin "Møbelmusik" i en snæver kreds af sine studievenner i 1917-1919, men de skuffede ham ekstremt med en kold modtagelse. Mest af alt brokkede sig og (bag øjnene) endda forbandede Georges Auric , hvilket førte til en langvarig afkøling i forholdet og senere til et fuldstændigt afbræk. Faktisk bekymrede den nye opfindelses skæbne Sati meget. Det forekom ham, at dets betydning langt oversteg den ydre virkning. “Jeg ved, at Orik bagvasker min møbleringsmusik i alle hjørner. Dette er hans ret; men mit er at finde det dårligt,” [8] skrev han til kunstneren Valentine Hugo den 24. august 1919.
Men på trods af angsten for at blive ikke værdsat eller misforstået, var Satis mål på samme tid slet ikke at underholde eller glæde sine lyttere med sin nye opfindelse. Tværtimod forsøgte han at fremstå seriøs og grundig som aldrig før. Han baserede sin nye opfindelse på ... kedsomhed , som en æstetisk normal tilstand i hverdagen. Hver person, uden at bemærke det, tilbringer det meste af sit liv hver eneste dag i denne gavnlige tilstand. Det var denne tilgang fra Satie, der måske gjorde det muligt for ham at blive den første i kunsthistorien, der brugte fænomenet kedsomhed på en positiv måde og skabte på dets produktive grundlag en arbejdsstruktur i form af sin nye opfindelse: "møblering musik” [9] .
"Offentligheden respekterer kedsomhed. For hende er kedsomhed mystisk og dyb. En mærkelig ting: mod kedsomhed - publikum er forsvarsløse. Kedsomhed tæmmer hende, gør hende sagtmodig og lydig. Hvorfor er det så meget lettere for folk at kede sig end at smile?... Dette er det bedste ord for møbleringsmusik ” [6]
— (Eric Satie, Notebooks, Notebooks, marts 1918).
Den 5. april 1919 var Wigen Hall vært for premierekoncertopførelsen af Socrates af Eric Satie. Under pausen præsenterede den unge komponist Arthur Honegger "små stykker til indretning af musik opfundet af Eric Satie" og sagde et par indledende ord om dem på vegne af forfatteren [10] . Han var utvivlsomt den mest uventede og uegnede af alle, der kunne deltage i denne mærkelige begivenhed, idet han kun gik med til det på grund af jævnheden og roen i hans delvist schweiziske karakter ... Måske, som ingen anden fra " Seks ", var langt fra Satis excentricitet og hans mærkelige "løjer". Dette forhindrede ham dog ikke det mindste i at acceptere netop de ideer, der virkede produktive. Således skilte hans mest berømte orkesterstykke Pacific 231 , som udkom fem år senere , sig klart adskilt i alt hans arbejde. Ved at beskrive bevægelsen af et stort damplokomotiv ved hjælp af musik, udviklede Honegger med sin sædvanlige grundighed ideen om industrialiseringen af musikken - i en rent billedlig, så at sige, impressionistisk toneart.
Men selv Satis nærmeste venner havde meget lidt forståelse for hans hensigter. "Møbelmusik" forekom dem at være den højeste legemliggørelse af hverdagen i hele Satis arbejde, de forventede altid vittigheder, skandaløshed eller en eksplosion fra ham, men ikke sådan en kedelig monotoni. Hver af dem forsøgte at fortolke det på deres egen måde. Leon-Paul Fargue definerede det ganske enkelt som "husholdnings- eller hverdagsmusik" , og Blaise Cendrars betragtede det som "en anden slags våben i Saties konstante kamp mod meningsfuld musik, (som Bruckner ), som lyttes til i en tænkerstilling , med hans hovedet i hænderne" .
Den næste bemærkelsesværdige forestilling fandt sted den 8. marts 1920 på Barbasange Gallery. I pausen af Max Jacobs skuespil Always a Hooligan, Never a Gangster, planlagde Satie, at to specialskrevne stykker fra Furnishing Music skulle opføres. Begge var en endeløs gentagelse af et kammerensemble bestående af fem instrumenter med et kort firetakts motiv. Skuespillene hed "In the Bistro " og "The Living Room", det ene af dem var baseret på en kort melodi fra operaen " Mignon " af Ambroise Thomas , og det andet på temaet Saint-Saens sørgedans . Denne gang annoncerede aviserne bredt Saties nye opfindelse, som vil blive opført med deltagelse af "en af de mest begavede unge komponister fra den nye skole, men shhhh! ... Stille! Hans navn er stadig en overraskelse" [11] .
Den "mystiske samarbejdspartner", hvis navn så omhyggeligt blev "skjult" af avisen, var ingen ringere end Darius Milhaud , den eneste af Saties unge tilhængere, der åbenlyst støttede hans ekstravagante fiktion. Sandt nok skrev Milhaud ikke selv møbelmusik, men han hjalp aktivt og deltog i organisationen. Nogle forskere bemærker, at deltagelse i projektet førte til en endnu større "venstrefløj" af Milhaud og fremkomsten i hans arbejde af udpræget konstruktivistiske og industrielle ideer [12] . Netop på dette tidspunkt havde han en excentrisk idé - at skrive en cyklus af sange for stemme med et instrumentalt ensemble baseret på teksten i et katalog fra en udstilling kaldet "Agricultural Machines". Men i det væsentlige og i form var dette Milhaud-projekt meget langt fra møbelmusik. Men på en eller anden måde var Milyos tunge godkendelse og deltagelse så meget desto vigtigere for Sati, fordi det viste sig at være næsten den eneste.
"Dette er Sa-a-ti-i, der skriver til dig: han har lige afsluttet to af sine "møbler". Han er glad som en konge. Vi vil helt sikkert "have" dem alle sammen , vil du se. Har du læst "Comædia"? Jeg er meget chokeret over denne artikel. Ja meget. <...> Hvor er jeg dig taknemmelig for, at du kommer til Furnishing Music. Ja, min gamle mand" [13] .
— (Erik Satie, Brev til Darius Milhaud, 5. marts 1920)Denne taknemmelighed er så meget desto mere forståelig, fordi Sati absolut ikke modtog nogen hjælp fra dem, der mest af alt burde have hjulpet ham. En uge før opførelsen af Furnishing Music i Barbasange Gallery, da han er meget bekymret over forståelsen og accepten af den brede offentlighed, skriver Satie måske den længste tekst, der er dedikeret til hans opfindelse. I et brev til Jean Cocteau opstiller han en kort afhandling og beder ham skrive en indledende artikel (som et hæfte eller et operaprogram) til en forestående premiere.
Til gamle Jean:
Furnishing Music" er dybt industriel . Der er en uheldig vane med at spille musik under omstændigheder, hvor musik ikke har noget at gøre. Så spiller de " Valse ", "Fantasy" om temaer som operaer og lignende, skrevet til andre formål. Vi vil gerne at introducere musik skabt til at tilfredsstille "nødvendige" behov. Kunst er ikke inkluderet i disse behov. "Møbelmusik" er skabt ud fra luftens simple bevægelse; den har intet andet formål; den opfylder samme rolle som lys, varme - & komfort i alle dens former.
... "Møbelmusik" erstatter med fordel Marches, Polkaer , Tangoer , Gavotter , etc. ... Efterspørgsel "Møbelmusik". ...Fra nu af kan der ikke være møder, receptioner og møder uden Møbelmusik. ... "Møbelmusik" til notarer, banker, butikker osv. ... "Møbelmusik" har ikke sit eget navn. ...Fra nu af kan der ikke være noget bryllup uden Furnishing Music. …Må ikke krydse tærsklen til et hus, der ikke bruger møbleringsmusik. ... Den, der ikke har hørt "Møbelmusik", kender ikke lykken. …Gå ikke i seng uden at lytte til mindst et stykke møbelmusik, ellers sover du dårligt.
Jeg skitserede groft et par eksempler. Det er op til dig at sætte dem i rækkefølge, prik prikkerne, kære ven. Skriv, kære Jean, ti linjer, tørt og koldt, om dette emne i form af en salgsbrochure, ville du? Meget streng". Jeg vil være glad for dit samarbejde [13]
— (Eric Satie, Brev til Jean Cocteau, 1. marts 1920)Uden tvivl, herunder under indflydelse af Orik, der kaldte Møbelmusik " en irriterende kimær " , reagerede Cocteau denne gang ikke på Saties forventninger og skrev ikke en eneste linje. Både den første og anden forestilling fandt sted næsten med fuldstændig manglende deltagelse og misforståelse af de mest berømte studerende, tilhængere og venner af Sati.
Arrangementet fandt dog sted, arrangeret af Sachi og Miyo. I pausen af Jakobs skuespil, da publikum som altid rejste sig og begyndte at gå rundt i teatret , begyndte musikken pludselig at spille. Desuden blev instrumenterne placeret i forskellige ender af rummet for at skabe en yderst usædvanlig effekt. Ifølge Saties idé skal musikken fra nu af fungere som hverdagslivets lydbaggrund og fungere som en slags "musikalsk tapet", der er designet til at dekorere butikker, gallerier og hjem, men uden at vække særlig opmærksomhed. Tre klarinetter og en trombone spillede i hjørnerne [14] , så de næsten ikke kunne bemærkes, klaveret hørtes fra et sted bag kulisserne , og Sachi selv og Milho gik i nærheden, "til offentlighedens fulde rådighed, for at modtage eventuelle forklaringer og ordrer”. Her er, hvad Milhaud selv huskede om denne begivenhed tredive år senere:
”For at skabe følelsen af, at musikken kommer fra alle retninger, placerede vi klarinettisterne i tre forskellige hjørner af salen, pianisten i det fjerde og trombonisten i boksen af første lag. En særlig note i programmet advarede publikum om, at der ikke skulle lægges større vægt på de musikalske ritornelloer, der skal opføres i pauserne , end til lysekronerne eller stolene i galleriet . Men på trods af vores advarsel skyndte publikum sig tilbage til deres pladser , så snart musikken begyndte . Forgæves råbte Sati til dem: ”Ja, tal! Gå! Lyt ikke!« De lyttede, de tav. Alt blev ødelagt!…” [15]
— ( Darius Milhaud , "Notes sans musique")Opfordret til ikke at lytte til Furnishing Music, men til at "walke, talk and drink" under dens optræden, blev publikum nok meget overrasket over at se Erik Satie ekstremt vred - måske den første komponist i musikhistorien, der oplevede et anfald af vrede pga. til det faktum, at hans arbejde blev lyttet til ... Nogle vurderede møbelmusik som "tom drengethed", andre som en "forfærdelig kimær", Poulenc , Auric, Durey og Tyfer , dog "lader som om, at i denne tid blev døv" og hørte ikke noget. Efter den første opførelse af "Møbelmusik" var der meget få positive anmeldelser blandt det brede publikum, eller rettere sagt, der var slet ingen. Selv dadaisternes leder , kunstneren Francis Picabia , under indflydelse af Saties fjender (primært Andre Breton ), lavede et ret ætsende angreb i sit Dadafon-magasin: "Eric Satie er klar til at indrette musik, så han kan få et bord. "
Den videre eksistens af "Møbelmusik" var kun forbundet med vedholdenheden af Erik Satie selv, som oprigtigt betragtede det som sin vidunderlige opfindelse, såvel som overbærenheden fra sine venner og beundrere, som nogle gange tillod ham at eksperimentere . En af de første forestillinger, han gav under pausen af premieren på sin egen "Socrates", med tilladelse fra kunden til dette værk, prinsessen de Polignac . Han formåede at "indsætte" adskillige vidunderlige eksempler på sin nye genre i de ordrer, som Comte de Beaumont lavede til ham for hans divertissementer og sociale receptioner. Den mest berømte af disse er The Iron Reception Mat (april 1924, koll. J. Cage, Northwestern University Library, Evantson, Illinois ). Dette værk for kammerorkester blev spillet i lobbyen på grevens palæ i timevis, mens det verdslige publikum langsomt samledes til festen. Men oftere end ikke endte Eric Saties forsøg på at "bryde igennem" at skabe musik til en form for koncert eller optræden i fiasko.
I begyndelsen af 1923 bragte Darius Milhaud tilbage fra sin amerikanske turné en lille ordre på møbelmusik fra konen til direktøren for Washington Post , fru Eugène Meyer. Efter at have skrevet et lille stykke (i fire takter ) til et kammerensemble var Sati yderst tilfreds:
"Kære store ven. Jeg er glad som en konge: Jeg har lige afsluttet en "ting" for den amerikanske dame. Ja. Det er fra Furnishing Music ("Tapet i præfektens studie "). Jeg skrev dette mønster for orkester : piccolo , klarinet i B, fagot , horn i F, trompet i C, percussion & kvintet . Ja. Her er et dekorativt & overdådigt billede "til et langt kig og fordybelse". Jeg er stolt af det. Jeg omskriver tingene rent og sender det afsted hurtigst muligt. Ja. Tak... Hvis du har hundrede sådanne bestillinger til mig, står jeg til din rådighed” [16] .
— (Eric Satie, Brev til Darius Milhaud, 26. marts 1923)I øvrigt blev den amerikanske "Wallpaper in the Prefect's Office" udgivet og spillet kun 75 år efter Eric Satie's død (i 1999) [17] . Men der er overhovedet ingen beviser for de fleste af Satis "møbelværker", uanset om de nogensinde blev opført eller blev liggende på gulvet i komponistens berømte Arkey- rum, hvor alle var lukket for adgang. Blandt Saties manuskripter fundet der i 1925 efter hans død var "A Sound Tiled Floor" komponeret til at blive lagt under ens fødder "under frokosten eller ved indgåelse af en ægtepagt " og "Curtain without a Window" for at fylde tiden "i det lange efterår regner. Også ret morsom er skitsen af møbelmusik, baseret på motivet af folkesangen "Endnu et glas vin", gentaget hvert femte sekund - selvfølgelig ad infinitum ("så meget du vil") . Alle disse værker er dateret 1917-1918.
Den berømte kunstner Fernand Léger mindede om, hvordan Satie, drevet til fortvivlelse af offentlighedens ophøjethed og den generelle døvhed over for hans opfindelse, forsøgte at overbevise ham om den ekstreme nytte og rimelighed af hans innovation:
”Nu er der alt, hvad du skal bruge til den udbredte brug af møbleringsmusik. Denne musik, som så at sige kun er en del af den omgivende støj, enhver støj, der tiltrækker opmærksomhed. Dens diskrete melodiøsitet dæmper støjen fra knive og gafler, men uden at undertrykke den og uden at påtvinge sig. Hun ville sørge for de pauser , der hersker mellem gæsterne under de spisende gæsters stilhed. Hun ville beskytte dem mod nuværende floskler. Samtidig ville det neutralisere gadens støj, som ville komme ind i musikken uden beskedenhed, men også uden uforskammethed .
- ( Fernand Leger , "Ukendt Sati", Raris Midi nr. 52, s. 137).
Eric Satie var resolut rastløs: det var lige meget, om han irriterede eller glædede sig. Det er markant, at aviserne også langt efter 50 års jubilæet fortsatte med at kalde ham en "ung komponist". Men selv de, der bandede og ikke anerkendte "Furnishing Music" som kunst, kunne ikke andet end at indrømme, at dette er endnu et eksperiment af en kontinuerlig innovator og avantgardekunstner .
“Sati debuterer konstant. Hvert nyt værk bliver for ham en anledning til at opdage nyt materiale og til ukendte måder at anvende det på. Derudover er han i stand til at påvirke ikke af udvælgelsen af nuancer, men med hele sin sjæl. Vores unge komponisters musik er ikke som hans musik, men hans sjæl fanger dem og viser dem et uforlignelig eksempel på frihed og sundhed.
Sådan en ånd af fornyelse, negation, sådan luksus fører til anklagen fra kunstneren om letsindighed. En seriøs kunstner er en, der gentager sig selv. Ved denne foranstaltning er Sati ikke seriøs. Hans metode forsinker alderdommen. Blandt de unge forbliver han ung, og hver dag forguder deres lille klasse ham mere og mere” [19] .- (Jean Cocteau, fra artiklen "Ny musik i Frankrig", 1922)Men måske den højeste præstation inden for "Møbelmusik" kan kaldes den sidste komposition af Satie, som han skrev i november 1924, seks måneder før sin død. Det var filmens mellemspil "Cinema" fra hans egen ballet "Relâche" (eller " Showet er aflyst "). Et lille anvendt stykke for orkester, der varer omkring 20 minutter, blev komponeret specifikt til at akkompagnere stumfilmen Intermission , filmet af den håbefulde instruktør René Clair , der skal vises i begyndelsen og midten af balletforestillingen .
I bund og grund er pausen "Cinema" ikke "møblering af musik" i sin reneste form. Men Satie, der netop skabte et orkesterværk til at akkompagnere en stumfilm (som i sig selv var et helt avantgardistisk foretagende), tog hovedprincippet om at levere musik til at skrive den - gentagelsen af individuelle lydceller og tematiske sætninger. Dette gjorde det muligt for ham at forlænge hvert stykke musik til præcis den tid, det tog at akkompagnere en bestemt scene eller afsnit af filmen. På trods af at den dadaistiske ballet "Relâche" næsten slog fejl og samlede en dårlig presse, var René Clairs film en stor succes, gjorde ham et navn i den franske avantgardes kredse og trådte ind i den gyldne fond af filmklassikere i det 20. århundrede.
I 1967 besluttede René Clair at vende tilbage til den gamle film, der gjorde ham til et stort navn for fyrre år siden. Han påtog sig selv at genmontere det gamle bånd og skabe en lydversion af dette værk, samtidig med at han tilføjede "prologen" fra Relâche, så forfatterens personlige billede og Erik Satie's musik nu var uløseligt forbundet. Som et soundtrack til filmen blev en speciel optagelse af mellemspillet "Relâche" udført af et orkester dirigeret af Henri Sauguet [20] lavet specielt . Allerede i de sidste år af sit liv, som en mester kronet med laurbær , hævdede René Clair, at musikken "Cinema" , komponeret af Satie i 1924 til hans film, var "det mest filmiske partitur, han nogensinde har holdt i sine hænder" .
Efter Eric Satie's død var Furnishing Music glemt i lang tid. Nogle steder var den bevaret i manuskripter eller nævnt i samtidens erindringer . Faktisk er det nøjagtige antal og listen over kompositioner skabt i denne genre ikke engang kendt. Sagen kompliceredes også af, at arket med møbelspillet i en uindviedes øjne ikke lignede et helt værk og lignede enten en skitse eller et fragment eller noget ufærdigt. Det er netop den opfattelse, Henri Sauguet, indehaveren af de fleste af Saties møbelmanuskripter, har givet udtryk for.
Ti eller tyve år senere blev selv samtidens minder om "Møbelmusik" til noget helt kuriøst. Så Arthur Honegger , der i forbifarten mindedes om sit første møde med denne opfindelse af Sati, sørgede ganske enkelt over at nedgøre musikkens rolle i det moderne samfund:
"I 1919 proklamerede Satie behovet for at have "miljømusik" (sic! - såkaldt i den russiske oversættelse) , som slet ikke ville lyde for at blive lyttet til, men ville fungere som noget som tapet. I dag har vi formået at reducere vores holdning til Bachs messe i h-mol til et tilsvarende niveau eller for eksempel til Beethovens Kvartet op.132” [21] .
- (Arthur Honegger, "Jeg er en komponist")Og den samme Georges Auric , der forsøgte at forklare oprindelsen og betydningen af "Møbelmusik", reducerede alt til den simple indflydelse af alkohol . Ifølge Orik var hele innovationen ved "møbelmusik", at Sachi ønskede at give offentligheden fuldstændig frihed til ikke at afbryde deres yndlingstidsfordriv og "blive ved med at drikke", mens de lyttede. "Hvis Sati ikke drak," sagde Orik i dag, "ville han være en helgen." Jean Cocteau gjorde dog indsigelse mod ham og udtrykte straks den opfattelse, at "alkohol ikke spillede nogen rolle i Saties arbejde" [22] , (fra et brev fra Jean Cocteau til Wieland Mayr , 1929) .
Dette fortsatte indtil slutningen af 1950'erne, indtil mødet mellem komponisten Henri Sauguet og den kommende minimalist John Cage , allerede beskrevet ovenfor, fandt sted . Et halvt århundrede senere viste indretningsideerne sig at være uventet klare, Sati fik selv det velkendte look som "Forerunner", og "Møbelmusik" blev hans næste fremsyn, da det var sket mere end én gang. Man behøver kun at læse en af Cages passager for at huske Saties berømte passage om kedsomhed :
"De siger i zenbuddhismen : hvis du bliver træt af noget efter to minutter, så gør det i fire. Hvis kedsomheden fortsætter, fortsæt med otte, seksten, toogtredive og så videre. Til sidst skal det vise sig, at det slet ikke er kedeligt, men livligt og interessant” [9] .
— (John Cage, "Silence", Edition Denoel, Paris, 1970, s.50)Cage-kunstnerens (og Satie) hovedansvar er således primært at forvandle kedsomhed til et attraktivt tidsfordriv med sin kreativitet. Under alle omstændigheder var John Cage uden tvivl den første til at se ud over resten, idet han i den kontinuerlige gentagelse af de samme musikalske sætninger opdagede muligheden for at give "et særligt udløb for komponistens individualitet og i lyde udtrykke friheden af deres indre essens."
"Det betyder ikke rigtig noget," sagde han, "selvom Sati ikke bevidst ønskede det. I hvert fald mener man nu, at det var ham, der åbnede vejen .”
— (interview med H. Schatz til tv-filmen om Eric Satie "Mr. Poor Man", 1972)Dette var selve vejen, som John Cage efterfølgende forvandlede til den såkaldte "trancemusik" (ellers "øvemusik" [2] :36 ), eller minimalisme [23] . Et par år senere blev denne vej fulgt af: Steve Reich , John Adams , Philip Glass , Terry Riley , La Monte Young og mange andre indtil i dag. Denne sidstnævnte, det vil sige La Monte Young, grundlagde i øvrigt sit "Theatre of Eternal Music" netop i 1963, samme år som Cage første gang opførte 840 "The Troubles" af Erik Satie [18] fuldt ud for første gang . Og i begyndelsen af hele denne lange rejse - nu trods alt - var Eric Saties Furnishing Music.