Pause (film)

" Pause " fra balletten " Forestillingen er aflyst " ( fr.  Entr'acte , 1924 ) er en fransk kort stumfilm af René Clair , optaget til musik af Eric Satie i tæt samarbejde med Francis Picabia , Marcel Duchamp , koreograf af den svenske ballet Johann (Jean) Bjorlen og sammen med andre Dada -kunstnere .

Filmen "Intermission" skiller sig bestemt ud fra hele Rene Clairs arbejde. Claire har aldrig filmet noget lignende. Skabt i tæt samarbejde med en gruppe dadaister, surrealister og en avantgardekomponist, "Entr'acte de Relâche" bærer alle kendetegn ved tilstedeværelsen af ​​samarbejdspartnere. På trods af dette var det Intermission, der skabte et filmisk navn for Clair i 1924 og udskilte ham blandt nybegyndere instruktører.

Oprettelseshistorie

Filmen " Entr'acte " ("Intermission") blev bestilt af den svenske ballet i Paris . Det er interessant at spore, hvordan en meget ung og lidet kendt instruktør blev valgt til at skabe en kort eksperimenterende film. På det tidspunkt arbejdede René Clair som redaktør af det illustrerede tillæg "Film" til magasinet "Illustreret Teater og Komedie". Chefredaktøren for dette blad var direktøren for teatret på Champs Elysées, Jacques Héberteau . Og det var netop dette teater, der fungerede som "basen" for den svenske ballet, og en ny avantgardeballet "Forestillingen er aflyst" (eller, som det nogle gange oversættes til russisk, "Pause") forventedes at blive opført der i november 1924. Det var på Hebertos anbefaling, at den håbefulde filmskaber Claire blev valgt til at instruere den filmiske prolog og pause til balletten til musik af Eric Satie. På det tidspunkt skød Rene Clair kun én mere ("somnambulistisk-fantastisk") kortfilm "Paris qui dort" (" Paris faldt i søvn "), som ikke var særlig vellykket og endnu ikke har fundet på hans navn. Clairs kandidatur, en ung instruktør med et fleksibelt og adræt sind, klar til at samarbejde med de mest radikale avantgarde-kunstnere , foreslået af teatrets direktør , blev godkendt uden problemer.

Kinematografi har produceret flere værdige værker, "The Sprinkled Sprinkler ", " Journey to the Moon " og nogle amerikanske komedier. Andre film (adskillige millioner kilometer film) blev på den ene eller anden måde ødelagt af "traditionel kunst"

Manuskriptet til balletten (og en del af filmen) blev skrevet af en af ​​lederne af Dada og surrealismen i begyndelsen af ​​1920'erne, Francis Picabia . Han var også produktionsdesigner og hovedarrangør (motor) af forestillingen. Musikken til ballet- og filmmellemspillet er skrevet af en excentrisk avantgardekomponist, Erik Satie, som på det tidspunkt allerede var 58 år. Efter en "opstillingssamtale" med Francis Picabia og instruktøren af ​​den svenske ballet, Rolf de Mare , fik Rene Clair fuldstændig frihed til at færdiggøre manuskriptet og optage filmen. Selve ballettens navn " Relâche " var et ord, som pariserede kendte, og som normalt er skrevet med stor skrift på en tavle og hængt på dørene til teatret på de dage, hvor forestillingen af ​​en eller anden grund ikke kan finde sted. Således var navnet "Forestillingen er aflyst" , valgt til balletaftenen, i sig selv allerede et manifest for dadaismen . Ikke overraskende lovede en gruppe "dada" og surrealister René Clair ikke kun støtte til at skabe båndet, men også statister, såvel som det nødvendige antal skuespillere (og medforfattere til at skabe individuelle episoder) til optagelserne af filmen .

Allerede i slutningen af ​​oktober 1924, kun fem uger før premieren på Intermission (foreløbigt planlagt til den 27. november 1924, men i sidste ende udskudt til den 4. december), blev filmen ikke blot ikke optaget, men den komponisten Erik Satie var endda ikke i stand til at begynde at komponere musik til at akkompagnere filmen. Først den 25. oktober gav Rene Clair ham de nødvendige detaljer om filmen, som skulle vises mellem de to dele af balletten og sendte en synopsis , der specificerede tidspunktet for hver episode [2] . Dette forhindrede dog ikke Sati i at skrive et detaljeret partitur på kortest mulig tid , der fulgte hver episode bogstaveligt talt i hælene. Udelukkende med fokus på sine egne ideer komponerede Sati musik " efter rytmen ", idet han ikke tog hensyn til det psykologiske og ikke historien (som han aldrig tog højde for), men udelukkende de særlige kendetegn ved filmiske virkemidler og bevægelsesrytmen i ramme. Dette værk anses også for nyskabende i den forstand, at komponisten skabte musikken til filmen, efter Claire havde afsluttet den, med fokus på den færdige videosekvens, som ikke blev accepteret på det tidspunkt, og det originale musikalske akkompagnement blev generelt kun skabt til store- skalaproduktioner, og denne praksis var en sjældenhed [3] .

Filmens opbygning og det musikalske akkompagnement viste sig således at være næsten helt parallelle. Hver filmisk plan for filmen "Intermission" bryder op i talrige og meget ens billeder, hvor forskellene mellem dem er ubetydelige. På nøjagtig samme måde indeholder de musikalske episoder, som Sati foreslår, gentagne gange gentagne motiver med minimale ændringer. Denne metode blev bragt til filmmusik af Eric Satie fra hans anden yndlingsopfindelse: møbelmusik , som varslede fremkomsten af ​​en sådan musikalsk bevægelse som minimalisme i et halvt århundrede [2] . Den parallelle følgning af billed- og lydbilledet forstærker i høj grad filmens gennemslagskraft som helhed, selvom musikken som sådan aldrig tiltrækker beskuerens individuelle interesse. Inden for filmmusik optrådte Satie således umiddelbart som innovator og forkynder for den såkaldte resonante redigeringsmetode fra første oplevelse.

Erik Satie , der allerede var dødeligt syg på optagelsestidspunktet, men stadig den samme dandy med den samme stokparaply i hænderne, producerede en ekstrem kontrast ved siden af ​​den evigt pjuskede og baggy kunstner Francis Picabia. Blot otte måneder efter filmens premiere døde Satie på Saint-Jacques hospitalet.

Ifølge René Clair selv var han så imponeret over komponistens lyse og ekstravagante fremtoning, at han efterfølgende forsøgte at gengive den igen og igen i mange af sine film, når det var muligt, idet han gav sine træk til skuespilleren Paul Ollivier [4] . Allerede i de sidste år af sit liv, som en ærværdig og kronet med laurbærmester (han var den første filmfotograf, der blev optaget på det franske akademi), hævdede René Clair, at musikken "Cinema", komponeret af Satie i 1924 til hans film, var "det mest filmiske partitur, han nogensinde har holdt i sine hænder.

Til at begynde med havde filmintervallet fra balletten Relâche slet ikke et særskilt navn. Desuden havde han ikke engang titler, der lod ham vide, hvem der lavede denne film, og hvad den hed. Filmen "Entr'acte de Relâche" var designet til at blive vist under pausen af ​​en bestemt forestilling, og det var ikke meningen, at den skulle bruges separat, og ingen troede, at den ville blive så stor en succes. Skæbnen afsagde dog noget andet. Den svenske ballet i Paris gik konkurs to måneder efter premieren og blev opløst. Dens instruktører rejste til USA , og Eric Saties ballet Relâche har ikke været vist på scenen i mere end halvtreds år. René Clair-filmen, der helt bortset fra balletten gjorde en avantgarde-sensation i sig selv, blev dog vist ret ofte i biografer rundt om i verden i mange årtier - dog uden lyd, da den blev filmet i tiden med stumfilm og indeholdt ikke et fast lydspor. Efterhånden blev det simple og tekniske navn "Entr'acte de Relâche" eller blot "Intermission" fast i filmen. I mere end fyrre år, under denne titel, den anden, blev det meste af filmen vist, som blev vist på skærmen under pausen af ​​udførelsen af ​​Sati-Pikabia. Filmens tre minutter lange prolog var ikke inkluderet i denne version.

I 1967 besluttede René Clair at vende tilbage til den gamle film, der gjorde ham til et stort navn. Han påtog sig selv at genmontere det gamle bånd og skabe en lydversion af dette værk, samtidig med at han tilføjede "prologen" fra Relâche, så forfatterens personlige billede og Erik Satie's musik nu var uløseligt forbundet. Som et soundtrack til filmen blev der lavet en særlig optagelse af filmmellemspillet "Relâche" fremført af et orkester dirigeret af Henri Sauguet , en af ​​eleverne og protegéerne fra de sidste tre år af Eric Saties liv og et aktivt medlem af så kaldet " Arkey skole ". Den fulde version af filmen, specielt redigeret af forfatteren, havde heller ikke titler med navnet "Entr'acte", og den har dem stadig ikke. Imidlertid var det historiske navn "Intermission" så fast knyttet til filmen og trådte ind i biografhistorien i det 20. århundrede, at vi den dag i dag kender denne film under dette korte navn, hvilket i det væsentlige kun betegner den plads, den indtog under forestillingen af balletten Relâche ' eller 'Forestillingen er aflyst'.

Således, hvis vi tager højde for den udtalte dadaistiske idé og koncept af skuespillet "Relâche", såvel som den eksperimentelle surrealistiske karakter af filmen "Entr'acte", så den gradvise og spontane kombination af disse to navne " Entr'acte " de Relâche " kan genkendes to gange. Dadaistisk, hvilket kun yderligere forstærker nonsensen i hele begivenheden som helhed. Og faktisk, "Pause fra en forestilling, der blev aflyst" - er dette ikke selve apoteosen for hovedprincippet om "dada", som blev udtænkt af hovedforfatterne til "Den mislykkede præstation": Eric Satie og Francis Picabia.

Plot

Filmen består af to ulige dele. Den første af disse, prologen  - en kort en, lige under to minutter, blev projiceret på skærmen under opførelsen af ​​ouverturen til Eric Saties ballet " Relâche " (oversat som " Forestillingen er aflyst " eller mere almindeligt kaldet " Pause " "). Anden sats, Intermission  , der varer cirka 18 minutter, blev vist i teatrets auditorium under (eller i stedet for) en pause mellem to akter af samme ballet. Disse to dele, Prologen og Intermissionen, som næsten ikke er beslægtet med hinanden hverken i plot eller stil, er ikke desto mindre for tiden kombineret af forfatteren til én film " Pause " og vises sammen uden afbrydelser, som en enkelt helhed.

• Første del, " Prolog ", begynder med en udsigt over Paris, taget fra et højt tag, hvorpå en enlig falsk kanon ruller tilfældigt, rykker og sigter i forskellige retninger. I den korte prolog filmede René Clair kun to " skuespillere ". Dette er en skarpt klædt musikkomponist, Erik Satie, i selskab med en pjusket, skjorteløs manuskriptforfatter og balletproduktionsdesigner, Francis Picabia. Begge sprang ud fra et sted ovenfra (i hurtig bevægelse ) direkte til pistolvognen, og begyndte omhyggeligt at forberede og pege den gamle kanon for at skyde mod auditoriet. Dette var deres oprindelige måde at give det tredje opkald før forestillingens start. Til sidst, efter at have ladet kanonen med en mærkelig genstand, der ligner mere en tyk og kort blyant end et projektil, forsvinder Sati og Picabia tilbage fra hvor de sprang ud, og kanonen spytter dovent og modvilligt sit sprænghoved direkte ind i publikum.

I "Pause" frigøres billedet fra forpligtelsen til at betyde noget, det fødes i virkeligheden, har en konkret eksistens.

• Anden del, "Pause", har ikke noget sammenhængende plot i de første fem minutter. Dette er et glimt af dybe optagelser af Paris' tage og gader, skudt skråt og på en kombineret måde, samt flere korte scener, hvor surrealistiske kunstnere er involveret. Fremtrædende blandt dem er det absurde spil skak på kanten af ​​taget mellem Marcel Duchamp og Man Ray , som resulterer i, at skakbrættet bliver oversvømmet med vandstrømme. Dette efterfølges af en ret lang scene, hvor en ballerina (set nedefra) i blondeballetbukser laver piruetter , filmet ved time-lapse gennem et glasgulv. I slutningen af ​​en lang balletscene med piruetter og snurrer filmet nedefra ser vi endelig ballerinaens ansigt. Den er skægget, ret grim og "jævn" med briller.

En mere sammenhængende plotfortælling begynder omkring det femte minut af filmen. Scenariet er så at sige en version af, hvorfor der i stedet for premieren på balletten var en "Forestillingsaflysning" (det vil sige " Relâche "). Den svenske ballets hoveddanser og koreograf, Jean Bjorlen , døde, som det viser sig, på tærsklen til premieren. Og her er hvordan det skete. På skydebanen, der af en eller anden grund også var placeret på kanten af ​​taget, skød han fra et jagtende dobbeltløbet haglgevær mod kokosnødder suspenderet over en vandfontæne. Men han havde altid dobbelt- og tredobbeltsyn i øjnene. Og da det endelig lykkedes ham at ramme en af ​​nødderne, hvorfra en brevdue af en eller anden grund fløj ud og satte sig på hans hat. Netop i dette øjeblik dukker den onde kunstner Francis Picabia op på kanten af ​​et nærliggende tag . Han hæver resolut sin pistol med et kikkertsigte og skyder direkte ind i munden på den intetanende koreograf. Bjorlen falder fladt ned fra taget.

Den Svenske Ballets begravelse for sin hoveddanser. En skare af sørgende, hvis grundlag er den svenske ballets trup, samt surrealister i frakke og med stokke i hænderne. Ligvognen, af en eller anden grund spændt af en kamel, bagved er et langt begravelsesoptog. Stort set alle er klædt i sort. Sandt nok, nogle af en eller anden grund - i hvidt. Til sidst flytter ligvognen af ​​sted. Processionen, (igen filmet i hurtig bevægelse), springende meget langsomt og malerisk, begynder at løbe efter den sorte klappefælde. Mere og mere accelererende fortsætter dette løb næsten til slutningen af ​​filmen. Samtidig ses det tydeligt, at kamelen går meget langsomt og ikke har travlt. Denne kontrast er hovedhøjdepunktet i den første begravelsesscene.

På et tidspunkt løsner rebet sig af sig selv fra ligvognen, kamelen træder roligt til side, og den gamle overdækkede vogn med kisten går videre ad byens gader og accelererer mere og mere. Allerede i den sædvanlige (og ikke fremskyndede) optagelse, der gradvist går over i slowmotion, begynder begravelsesoptoget at male bag ligvognen, gradvist bevæge sig til en hurtig løbetur, smide overskydende tøj af på farten og halte længere og længere bagud. Hastigheden stiger mere og mere, på skærmen er der en febrilsk flimren af ​​huse, træer, mennesker, biler, skinner og veje. Et fyrværkeri følger på en rutsjebane, fra en bil, på hovedet, kameraet ryster og ryster. Efterhånden tager ligvognen af ​​sted til udkanten af ​​Paris, og suser derefter ad en landevej blandt forstadsmarker. Til sidst, på et af de stejle sving - letter kisten med den afdødes krop og flyver malerisk tumlende et sted ind i det tykke græs. Forpustet løber de sidste ni tilbage fra hele begravelsesoptoget hen til ham. Som ventet gyser kistelåget, rejser sig, og derfra springer hele og uskadte koreograf Bjorlen ud, af en eller anden grund med ordrer og med en dirigentstav i hænderne. Til gengæld retter han sin tryllestav mod hver af de ni sørgende, og de opløses alle i den blå luft og forsvinder sporløst. Efter at have beskæftiget sig med alle sine forfølgere, retter han tryllestaven med enden mod sig selv - og opløses også i luften. De sidste billeder af filmen er et revet lærred og ballettens instruktør, der flyver ud bagved. Han bliver sparket i ansigtet, og han flyver "tilbage" til skærmen.

Kunstneriske træk

Efter dadaisterne opgav Rene Clair dog ikke skuespillerne. Ifølge S. V. Komarov er episoden, hvor en skare sørgende forfølger en flygtende ligvogn med en død person, en parodi på Pathes tidlige komedier [5] . Denne humor er den grundlæggende forskel mellem René Clair og andre dadaister, der går ind i abstraktions og absurditets verden.

"Intermission" er ikke kun et sæt avantgardeteknikker , men også en appel til traditionerne fra Lumiere , Méliès og Mack Sennett . Og sådanne mål blev ikke sat af avantgarde kunstnere , overbevist om, at de skaber alt på ny. Der kan skelnes mellem to retninger i pausen: den dadaistiske, der kommer til udtryk i det usædvanlige i foreningerne og især i messeafsnittet (danseren og skydning mod målet), og den traditionelle, i episoden af ​​begravelsesoptoget, kulminerende i en vanvittig jagt i stil med de gamle "komiske".

Ifølge Siegfried Krakauer er denne film "det eneste non-fiktionseksperiment af" avantgarde ", klart bundet til filmkameraets virkelighed." Efter hans mening ligger billedets originalitet og originalitet i, at mange af de billeder, der vises i det, intet betyder: ”Cigaretternes forvandling til græske søjler er intet andet end at spille en fjern lighed op; figuren, der består af ben og torso af en ballerina og et skægget mandshoved, er bare skamløs dadaisme. Kort sagt, Clair behandler science fiction på en legende måde, og derfor reagerer hans Intermission snarere end modsiger ånden i biografens udtryksfulde virkemidler .

• Forestillingens chefinstruktør, instruktør og ideologiske leder, Francis Picabia, identificerede det mærkelige ansigt hos de optrædende af filmen "Intermission". Som nævnt ovenfor forsynede en gruppe "dada" og tidlige surrealister rigeligt og uafbrudt René Clair med scenografer, statister samt det nødvendige antal kunstnere (og samtidig medforfattere til at skabe individuelle episoder) til at filme film. Næsten alle rollerne i filmen blev spillet ikke af professionelle skuespillere, men af ​​mere eller mindre berømte eller kendte medlemmer af Dada-gruppen: komponister, kunstnere, fotografer og digtere fra den parisiske avantgarde. Mange af rollerne som deltagere i begravelsesoptoget, som dygtigt skulle springe og løbe efter ligvognen, gik til danserne i den svenske ballet. Nogle af de mest kendte skuespillere i de enkelte afsnit af filmen "Entr'acte de Relâche" er listet nedenfor.

Cast

• komponist Eric Satie
• kunstner Francis Picabia
• koreograf Jean Bjorlen
• ballerina Inge Fries
• kunstner Marcel Duchamp
• kunstner og fotograf Man Ray
• komponist Darius Milhaud

Yderligere fakta

• Pause, der blev vist mellem to akter af den svenske ballet, der havde optrådt i Paris på permanent basis i mere end fem år, vakte stor opsigt i den parisiske intelligentsias kredse. [5]
• Balletten "Intermission" (eller "Forestillingen er aflyst") viste sig at være en slags resultat af "Svensk Ballets" aktiviteter i Paris . Ude af stand til at modstå konkurrencen fra Diaghilevs Ballets Russes og den for dyre produktion af den dadaistiske forestilling Relâche med en film i pausen, gik Den Svenske Ballet i Paris konkurs og ophørte med at eksistere i begyndelsen af ​​1925. Efter premieren på Intermission (4. december 1924) gik der ikke mere end tre måneder, siden ballettruppen blev opløst, og dens ledere, Jean Bjorlen (chefkoreograf) og Rolf de Mare (instruktør) rejste til Amerika.
• Balletten "Intermission" (eller "Forestillingen er aflyst") var den sidste ballet af den lyse avantgardekomponist Eric Satie , og musikken til filmen "Intermission" var det sidste, han skrev i sit liv. To måneder efter premieren på Relâche endte Satie på Saint-Joseph hospitalet, hvorfra han aldrig forlod og døde den 1. juli 1925 .
• Filmen "Intermission" er unik for René Clairs arbejde. Hverken før ham eller efter - han samarbejdede ikke længere med en gruppe surrealister og skabte ikke så lysende avantgarde og absurdistiske film.
• I filmkritikken kaldes denne film sædvanligvis "den rene films poetiske apoteose", baseret på den rytmiske orkestrering af "ren" surrealistisk visualitet, blottet for enhver forbindelse med litteratur", "manifest for den franske avantgarde", "film -essay". udseendet af dette værk huskede og genkendte det filmiske og kunstneriske miljø i Paris René Clair, selvom han senere vendte tilbage til sin stil og lavede film af en helt anden karakter.
• En anden interessant kendsgerning: lidt tidligere, fire år før oprettelsen af ​​filmen "Intermission", spillede Rene Clair hovedrollen som skuespiller i filmballetten " Lily of Life " (1920), iscenesat af den berømte danser Loi Fuller . [1] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 Jerzy Toeplitz . Filmkunstens historie 1895-1928. Forlaget "Progress", M., 1967.
2. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . Minder i bakspejlet. - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 625-626. — 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
3. ↑ Bozovic, 1985 , s. 60-61.
4. ↑ Eric Satie. Korrespondanceforespørgsel fuldført. - Paris: Fayard / Imec,, 2000. - T. 1. - S. 721-722. — 1260 s. — 10.000 eksemplarer.  — ISBN 2-213-60674-9 .
5. ↑ 1 2 V. Komarov . Historien om udenlandsk film. Bind 1. Silent cinema. - M .: "Kunst", 1965.
6. ↑ Krakauer, Siegfried. Filmens natur: Rehabilitering af fysisk virkelighed / Forkortet oversættelse fra engelsk af D. F. Sokolova. - M . : Kunst, 1974. - S. 241.

Litteratur

• Bozhovich, V. I. Rene Clair. - M . : Kunst, 1985. - 240 s. — (Livet i kunsten).
• Braginsky A.V. René Clair (hans liv og hans film). - M . : Kunst, 1963. - 152 s.
• Davis, Mary. Erik Satie. Kritiske Biografier / Pr. fra engelsk. E. Miroshnikova. - M. : Ad Marginem Press, 2017. - 184 s. — ISBN 978-5-91103-392-7 .
• Claire, Rene. Refleksioner over biografen. - M . : Kunst, 1958. - 230 s.
• Claire, Rene. Biograf i går, biograf i dag. — M .: Fremskridt , 1981. — 360 s.

Links

• "Pause"  i Internet Movie Database

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	BNF : 16460128k