Excentrisk skønhed

"Eccentric Beauty" , "Excentric Beauty" eller "Beautiful Hysteria" [1] ( fransk  La Belle excentrique ) er en enakters ballet af Eric Satie eller, efter forfatterens definition, "serious fantasy" ( italienske  Fantasia Seria ), eller med andre ord "great ritornello " , som havde premiere den 14. juni 1921 på Colosseum Theatre . [2] I det hele taget, fastholdt i ånden fra den mest provokerende og excentriske musiksal i det tidlige 20. århundrede , var balletten tre gange excentrisk. For det første bar Satis musik anklagen om den mest trodsige og desperate bøvl i ånden af ​​hans berygtede ballet " Parade ". For det andet latterliggjorde " koreografien ", lige så hånende, statisk og bevidst uhøflig, alle kendte kanoner for balletopførelse . Og vigtigst af alt, på samme tid, den berømte (selv om den allerede falmer og keder sig) parisiske danserinde Elisabeth Tulemont og samtidig en prostitueret med tilnavnet Cariatis , ejeren af ​​et bordel , [ komm. 1] yngre kollega og bekendt af Mata Hari . [3] :469

Oprettelseshistorie

I de første tre år efter afslutningen på en lang og udmattende krig oplevede Frankrig et sandt boom i hele underholdningsimperiet, herunder teater i almindelighed og ballet i særdeleshed. Efter langvarig sult og ro kom der mange penge og larm til landet, som ikke kunne andet end at påvirke det offentlige liv i alle ordets betydninger. Teater- og musikforestillinger , koncerter og kollektive aktioner af musikere fulgte efter hinanden. På baggrund af dette overflødighedshorn kom en bestemt velkendt kurtisane , ejeren af ​​et smart palæ og et bordel i centrum af Paris , på en sjov idé: at starte en "kunstnerisk", mere præcist, en balletkarriere, da heteraen fra Foley ikke er for frisk til tidligere erhverv - var Berzhe ( fr.  Folies Bergères ) ikke længere særlig egnet. Navnet på denne forveksling af den store verden og demi-verden var Elizabeth Toulemon ( fr.  Elizabeth Toulemon ), med tilnavnet "Karyatis" (eller Caryatida , efter vores mening). Hun tjente sin formue ved at arbejde i de "ældste" og nogle beslægtede erhverv i førkrigsårene og endda til dels krigsårene. Som det sømmer sig for en danserinde fra Folies Berger og samtidig en dyr prostitueret med forbindelser, var hendes klienter på et tidspunkt nogle medlemmer af regeringen, deputerede for nationalforsamlingen og selvfølgelig repræsentanter for det franske borgerskab (stort og ikke så). Og selv om hun i de foregående år var lige så udmærket ved sin hang til teaterforestillinger, var hendes interessekreds hovedsagelig begrænset til " erotiske danse". I 1916 havde den berømte russiske balletkunstner, Leon Bakst , en finger med i en af ​​hendes ret ærlige dansescener .

I efterkrigsårene, da Kariatis selv gradvist begyndte at "træde på pension fra erhvervslivet", blev der regelmæssigt afholdt "kunstneriske" orgier i hendes palæ med deltagelse af unge kunstnere , digtere og andre repræsentanter for kunst eller om kunst. En af de faste deltagere i de kunstneriske aftener, digteren og forfatteren Jean Cocteau deltog aktivt i udviklingen og kunstneriske udmøntning af den friske idé om Kariatis at skabe en avantgardeballet for sig selv og opføre den i en særlig recital (recital) fuldstændig dedikeret til hendes eget arbejde. I første omgang var det Cocteau, der overtog organiseringen og udvælgelsen af ​​deltagerne i produktionen. Og den første person, han henvendte sig til, var naturligvis Eric Satie , hans lærer, ven og medforfatter til den berygtede Parade -ballet , "den første surrealistiske ballet."

I august 1920 indgik Satie en kort kontrakt med Cariatis , hvori han gav hende sin fremtidige ballet for en periode på tre år for 1.500 francs og gik straks i gang:

"...Kære dame. Må jeg møde dig i denne uge? Jeg er ved at afslutte den første af de "tre skuespil ", den allerførste. Jeg ville virkelig ønske, du kunne høre det.
Med hensyn til kontrakten, forekommer det mig, at dette brev vil være på sagen. Her er sagen:
Det er aftalt mellem os - Ms. Kariatis, koreograf & Eric Satie, komponist af musik - at Mr. Satie vil levere tre orkesterstykker til produktionen af ​​stykket. <...>
Samtidig forpligter hr. Eric Satie sig til at overdrage retten til eksklusiv personlig danseoptræden for disse stykker (tre) til fru Kariatis i en periode på tre år . (Uden at begrænse antallet af screeninger , som fru Kariatis vil give i Paris, provinserne eller i udlandet i tre år). Alle andre rettigheder (optræden, koncerter og udgivelse) forbliver Mr. Eric Saties ejendom.

Fru Cariatis betaler hr. Erik Satie summen af ​​femten hundrede francs (1.500 francs) i tre rater på tidspunktet for overdragelsen af ​​hvert skuespil skrevet specielt til fru Cariatis. Fru Caryatis rettigheder træder i kraft den første november, et tusind ni hundrede og tyve (1. november 1920)." [3] :450-451

Først handlede det om et divertissement , bestående af tre orkesterstykker , men senere blev balletten (på initiativ af komponisten, der efterhånden kom i smagen) næsten fordoblet i størrelse. I stedet for tre skuespil komponerede Sati fire, desuden den første (og vigtigste) af dem, kaldet " Big ritornello "Gentaget tre gange: i begyndelsen, i midten og slutningen af ​​balletten. Det samlede antal musiknumre var således ikke tre, men allerede seks (uden at øge kontraktbeløbet). [3] :450-451

På forhånd taget i betragtning, at produktionen ikke skal foregå i et stort teater, men kun i en " virksomhed ", var sammensætningen af ​​"orkestret" på forhånd beskeden. I bund og grund var det ikke engang et orkester, men et udvidet kammerensemble på 15 personer: klaver , to violiner , bratscher , celloer , kontrabas ; piccolo , klarinet ; horn , trompet , trombone og percussion instrumenter . To citater kan høres i ballettens musikalske tekst, hvor Satie brugte motivet af en californisk ballade og et uddrag fra melodien af ​​en af ​​hans 1900 cafe- sangsange . [4] I det hele taget udspringer den mest skandaløse ånd af excentricitet og bøvl fra musikken fra "Beautiful Hysterical Woman" og især fra "Grand Ritournel", som skaber (i modsætning hertil) den særlige charme ved denne ballet . I den imaginære atmosfære af en musiksal og cafe-koncert trækker Eric Satie på de bidende melodier, som han skrev for tyve år siden for at få enderne til at mødes og tjene til livets ophold. Fra dette materiale udkom først "Parade", derefter "Fem grimasser til en skærsommernatssøvn". Og nu er det derfra, fra hans fortid, at benene på "Beautiful Hysteric" vokser, denne "alvorlige fantasi" til det yderste for den letsindige danser Cariatis, i fremtiden Eliza Jouandeau ( fr. Elise Jouhandeau )). [4] :75 

I oktober-november 1920 blev kompositionen af ​​musikken færdig. Som nævnt ovenfor bestod balletten i den endelige version af fire (seks) stykker, der varede cirka 15 minutter:
1. Grand Ritournelle ( fr.  Grande Ritournelle ) tre gange .
2. Fransk-månemarch ( fr .  Marche franco-lunaire ).
3. Vals af det mystiske kys i øjet ( fransk  Valse du mystérieux baiser dans l'œil ).
4. World cancan ( fr.  Cancan grand mondain ).

Mens han skrev partituret , tiltrak Satie med sin karakteristiske venlige entusiasme også sin ven og elev Darius Milhaud til at deltage i produktionen (i dens øvrige dele) samt Francis Poulenc , som han på det tidspunkt endnu ikke havde haft tid med. at skændes helt. [3] :455 Tværtimod skyldtes hans ekstreme utilfredshed og udgydning af galde, at Cariatis også henvendte sig til Maurice Ravel , og et af hans klaverstykker, orkestreret af Gabriel Grovlez ( fr.  Grovlez ), blev inkluderet i generel præstation. [3] :452 I sidste ende var aftenen med solodans noget eklektisk, og ud over Saties "Beautiful Hysterical" inkluderede musik af Auric , Poulenc, Milhaud, Ravel og "selv" Granados . [3] :468

I begyndelsen, under modtagelsen af ​​publikum, såvel som under pauserne af Kariatis solooptræden, forventede Eric Satie også at "udføre" sit nye yndlings-"trick", de seneste års avantgarde-opfindelse - møblering af musik , med plads til flere musikere i forskellige hjørner af foyeren eller korridorerne. I denne sag regnede han med hjælp fra Darius Miyo og forsøgte på enhver mulig måde at neutralisere oppositionen fra Orik. Satis indretningsplaner i Kariatis' soloprojekt blev desværre ikke til noget. [3] :455

Eric Satie var en entusiastisk deltager i produktionen af ​​forestillingen, og indtil den sidste dag forsøgte han med alle midler at påvirke det endelige resultat, herunder den generelle æstetik og stil i hans ballet.

Valget af kostume til denne mærkelige koncert var især vigtigt for Kariatis, som aldrig før havde haft oplevelsen af ​​at skabe sådanne avantgardeforestillinger. Derfor stolede hun fuldstændig på Satis mening og gjorde ham til hovedeksperten med en afgørende stemme. Alvorlige problemer med realiseringen af ​​den "seriøse fantasi" var ikke langsomme til at dukke op. Sati og jeg,” huskede Kariatis mange år senere, “tog en kort rundvisning i pavillonerne af kunstnere og modedesignere. Kees van Dongen satte os resolut af med sin kommercielle holdning. Hos Paul Poiret , så snart han havde tid til at lægge trillingen af ​​sin kjole frem foran os, vendte Satie sig mod mig. Hans læber, let snoede, sagde kun to ord: "Fi! Harem !" Foran modellen Marie Laurencin udåndede han nervøst: "Nej! Ikke! Mange tak, jeg har ikke mistet forstanden endnu! Sandt nok, skitserne af Jean Hugo [komm. 2] modtog han gunstigere. "Men stadig, min musik kræver ekstremer, og en kvinde burde være mere som en tiger end en killing." Og kun skitsen af ​​Jean Cocteau blev mødt med tilfredshed og accepteret som den vigtigste, [komm. 3] , men snart fandt Satie en grund til at tage fuld hævn i kategorisk uenighed med Cocteau om spørgsmålet om koreografiens stil og arten af ​​den excentriske skønheds bevægelser. [4] :75 På mindre end to måneder begyndte Satie med alle mulige midler at modvirke indflydelsen og desuden indblandingen fra Jean Cocteau i hans optræden .

”... jeg beder dig om ikke at give Cocteaus 'papir' til trykkeriet ... før jeg kan læse det. I det mindste skulle jeg spore indholdet...

<...> " Excentrisk skønhed" er en typisk parisisk pariser i Paris. Hun kan udføre enhver pas , ganske varieret og fri, selv i shimmy , men hun skal altid forblive en fuldstændig parisisk pariser. Og det er slet ikke vores skyld, hvis Cocteau nu har endnu en mode på " jazz ". Jeg har intet imod sorte , men jeg gentager igen og igen, vores "excentriker" er en pariser til sin knoglemarv, og slet ikke en sort kvinde ... " [3] :469

Som et resultat heraf var forestillingens koreografi helt speciel: Består af en masse statiske affektposer og fuld af bøvlede (excentriske) bryde ud af hovedpersonen på scenen, den var som intet andet. Måske på en fjern måde fik dette mærkelige "skuespil" os til at huske Nijinskys allerede legendariske ballet til Debussys musik " Games ". Placeret før krigen , for præcis otte år siden (i maj 1913 ), så det ud til at tilhøre en tidligere æra i kunsten. Og alligevel havde de meget til fælles. Og frem for alt var det forfatteren til musikken, Claude Debussy: en gammel ven, fjende og endda en elev af Erik Satie, en anerkendt mester i impressionismen i musik , en måned efter premieren vurderede han med den største klarhed koreografens arbejde på hans ballet:

"…For pokker! <...> Der finder utvivlsomt begivenheder sted, som er fuldstændig ubrugelige. Blandt sidstnævnte, lad mig inkludere udførelsen af ​​legene, hvor Nijinskys perverse geni udmærker sig i særlige matematiske beregninger! Denne mand tilføjer tredive sekunder med sine fødder, beviser noget med sine hænder, og så pludselig ramt af stivkrampe , med et ondt øje, ser han musikken passere forbi ham. Det ser ud til at være det, de kalder " gestus stilisering ... Det er ulækkert! det er endda noget Dalcroze , da jeg betragter Mr. Dalcroze som en af ​​musikkens værste fjender! Og du kan forestille dig, hvilken ødelæggelse hans metode kan gøre i sjælen på en ung vild, hvad Nijinsky er! [5]

Overraskende nok, otte år senere, kunne disse ord fra den allerede afdøde Debussy godt være egnede til at karakterisere den mærkelige koreografi af "Den smukke hysteriske kvinde", men i hundrede gange forstærket form, da det netop var denne affektive -statiske effekt, der var den vigtigste mål for Eric Satie - denne gang, også selvom han ikke er koreograf, men i hvert fald forfatteren, inspiratoren og til dels instruktøren af ​​sin egen excentriske forestilling.

Iscenesættelse

Premiere-soloaftenen for skuespillerinden Kariatis fandt sted den 14. juni 1921 på Colosseum Theatre , hvor der blandt andre koreografiske numre (mere sandsynligt i genren " sandaleteater ") også var "The Excentric Beauty", en ene -skuespille ballet til musik af Erik Satie. I fuldstændig modsætning til sin tidligere scenekarriere optrådte Kariatis på scenen slet ikke nøgen, men tværtimod i en tung, som om endda en trædragt af Paul Poiret , lavet efter en skitse af Jean Cocteau og i en latterlig grim maske, opfundet af Nicole Groul ( fr.  Groult ). [2] :434-435 Den første fremvisning på Colosseum Theatre blev sådan set en prøvepremiere for en lukket kreds af inviterede beau monde . Den mærkelige forestilling var særdeles vellykket, og derfor blev det besluttet at udpege en offentlig forestilling den 29. juni, og flytte den til det topmoderne "oppustelige" teater "Oasis", der ejes personligt af Paul Poiret. Den kunstneriske ledelse og tilrettelæggelse af scenen var helt betroet Gabrielle Buffet-Picabia, en af ​​maleren Francis Picabias hustruer .

Pressens anmeldelser var også gunstige, kritikere bemærkede ballettens særlige statiske originalitet: "Dette er temmelig tavse billeder, pantomime snarere end danse, en suite af statiske positurer, klovniske positioner, der går over i hinanden og somnambulistiske besværgelser ... melankoli . Det ser ud til, at det, der udspiller sig for vores øjne, ikke er en ballet, men en af ​​Baudelaires eller Edgar Allan Poes mareridtsagtige visioner ... " [4] :115

Inspireret af den første succes besluttede Eric Satie ved premieren på balletten at "ryste de gamle dage" og stod for første gang i sit liv på podiet for at dirigere orkestret. Den første oplevelse blev dog straks den sidste: Forfatteren afsluttede balletten i en våd skjorte og endda bukser, delvist. [3] :471

Efterord

I bund og grund blev "Den smukke hysteriske kvinde" Erik Saties svanesang - som en chokerende , skandaløs og trodsig komponist, 1910'ernes evige ballademager . I løbet af de næste tre år blev ingen af ​​hans musikalske planer realiseret. Operaen Paul & Virginia (1920-1923) vil således forblive en skjult opera, den eneste af sin slags. Idéerne til to balletter: "Venus' fødsel" ( fr.  La Naissance de Vénus ) til Diaghilevs " Russiske balletter " og "Supercinema" ( fr. Supercinéma ) til Rolfe de Mares "Svenske balletter i Paris" nåede aldrig en mere eller mindre konkret form. Ingen bedre skæbne vil ramme balletprojektet baseret på " Alice i Eventyrland " (medforfatter med librettisten Henri-Pierre Rocher, en gammel ven af ​​Sati). [2] :435 Oven i det hele blev forløbet af Satis sygdom, svær skrumpelever , i 1922-1923 for alvor accelereret . I tre år skrev Sati næsten intet af substans. [2] :470-471 Efter to alvorlige forværringer af sygdommen blev han langt fra den samme Sati, som han var kendt før. To store balletter (" The Adventures of Mercury " og " The Performance Is Cancelled "), skrevet det sidste år før hans død (1924), blev faktisk blege aftryk af en lys fortid. Næsten blottet for den mærkede satiske chokerende ladning og trodsige, nærmest sønderlemme pompøsitet, blev de mere som dokumenter om den gradvise død af den tidligere rastløse "musikkomponist". [3] :530-533 Men ikke kun Sati selv endte sin rejse her.  

I begyndelsen af ​​sommeren 1925 , efter at have opført "The Beautiful Hysterical" for sidste gang på Trocadero Theatre , beslutter Cariatis sig for radikalt at ændre sit liv, forlade scenen og endelig bryde med sin fortid, ændre alt afgørende, og endda hans navn. Nu vil hun ikke være Cariatis, ikke Tulemon, men Eliza Juando. Og som om hun ville brænde broer og bekræfte sin høje titel "excentrisk skønhed", tager hun alle Cariatis plakater, kostumer og andre følge med ind i haven til sit smukke palæ og arrangerer en højtidelig auto-da-fé i form af en stor brand, hvor alt forsvinder, inklusive - smukt hysteri. Da han vender tilbage til huset efter en privat inkvisition , får den tidligere Kariatis at vide af en besøgende, at Erik Satie er på hospitalet i St. Josef ved døden. [2] :643 Dagen efter døde ballettens forfatter.

Næsten fyrre år senere, en vis ældre Madame Elisa Zhuando, hun er Elizabeth Tulemont, hun er også den tidligere hetaera Cariatis, som følger af reglerne for god manerer , skrev og udgav en bog med erindringer om hendes tidligere turbulente liv. På forsiden af ​​erindringerne kunne man læse en sød overskrift: "En excentrisk skønheds glæder og lidelser . " [4] :75

Kommentarer

1. ↑ "La Belle excentrique", den franske titel på balletten, har, som det ofte sker med Eric Satie, karakter af et uoversætteligt (eller næsten uoversætteligt) spil med ord, begreber og betydninger. På grund af den vanskelige fortid og ikke mindre vanskelige nutid er der i det russiske sprog intet ord, der i dets agogik og betydning er endog meget lig den franske "Belle", ordet er ikke kun kort og klangfuldt (i en stavelse ), men til dels farvestrålende og til tider endda jargon . I mange stabile kombinationer betyder "La Belle" på fransk slet ikke "skønhed", og slet ikke bare "attraktiv kvinde", men en meget specifik "kald sommerfugl" eller en kvinde af let dyd, helst flot . I denne henseende er det tilstrækkeligt kun at minde om to stabile udtryk, såsom fr.  Belle de nuit (pige for natten) eller fr.  Belle de jour ( skønhed for en dag ) sammen med filmen af ​​samme navn af Luis Buñuel med Catherine Deneuve i hovedrollen . Mens Eric Satie udtænkte en lille ballet til Cariatis og smilede listigt, efterlod Eric Satie således på forhånd ingen tvivl om den sande rolle som hovedpersonen i forestillingen.
2. ↑ Kunstneren Jean Hugo var ikke bare en navnebror, men var barnebarn af forfatteren Victor Hugo . Også den velvillige, men på ingen måde positive reaktion fra forfatteren af ​​balletten kan delvist forklares med, at Jean Hugo for to år siden giftede sig med Valentina Gross , en berømt surrealistisk kunstner og elskede ven af ​​Eric Satie.
3. ↑ Skønhedens kostume, der er lige så provokerende og excentrisk, blev udtænkt og designet af Jean Cocteau , som bragte tilsyneladende uforbundne elementer sammen. Ovenfor: en streng, "seriøs" langærmet top lavet af tykt sort fløjl , derefter en nøgen, åben talje og under en lang lys nederdel med tusinde regnbuelæg i alle verdens farver, som åbnede i det rigtige øjeblik til show trusser med et smukt snit og skinnende smykkeoverlay i form af et stiliseret hjerte. Det var fra denne skitse, at Paul Poiret lavede kostumet til en smuk hysteriker.

Noter

1. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Minder i bakspejlet. - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 675. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 Eric Satie. Korrespondanceforespørgsel fuldført. - Paris: Fayard / Imec,, 2000. - T. 1. - S. 700-701. — 1260 s. — 10.000 eksemplarer.  — ISBN 2213 606749 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Erik Satie , Yuri Khanon . Minder i bakspejlet. - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 s.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Ornella Volta . L'Imagier d'Erik Satie. - Paris 6.: Edition Francis Van de Velde, 1979. - S. 115. - 124 s. — ISBN 2 86299 007 8 .
5. ↑ Claude Debussy. Udvalgte breve (sammensat af A. Rozanov). - L . : Musik, 1986. - S. 197-198.

Bibliografi

• Eric Satie, Yuri Khanon "Erindringer i bakspejlet". Udgiver: Center for Middle Music & Faces of Russia , Skt. Petersborg , 2011.
• Cocteau J. Erik Satie. Liège, 1957 .
• Rey, Anne Satie. P.: Seuil , 1995 .
• Satie, Eric. Korrespondanceforespørgsel fuldført. R.: Fayard ; Imec , 2000 .
• Satie, Erik, Ecrits. P.: Champ libre , 1977 .
• Satie, Erik, Parade, Relâche, La belle excentrique: Orchestra du Capitole de Toulouse, EMI-klassikere. Ophavsretten til denne optagelse ejes af EMI FRANCE, 1988 .
• Volta, Ornella, L'Imagier d'Erik Satie, Edition Francis Van de Velde, Paris, 1979.

Se også

• møbelmusik
• Minimalisme hundrede år tidligere
• " Sokrates eller begyndelsen af ​​nyklassicismen "
• Brancusi og Satie: to billedhuggere
• " Show annulleret "
• Erik Satie og Alphonse Alle
• Eric Satie - begyndelsen på impressionismen i musik
• René Clair & Eric Satie: Pause i stedet for biograf
• Erik Satie og katten Soge
• Erik Satie og Duray

Links

• Yuri Khanon : "Smuk hysterisk" (eller gennembrud hvor som helst)
• "Smuk hysterisk" Erik Satie i citater og artefakter
• Yuri Khanon: "Caryatid on stage" (et lille dossier - en stor kunstner)

Tematiske steder	MusikBrainz
I bibliografiske kataloger	BNF : 13990577z , 139186107 , 139186823