Oranta

Oranta (jf. græsk Οuραητα, lat.  Oranta  - beder) er en af ​​de vigtigste ikonografiske typer af billedet af Guds Moder , der repræsenterer hende med armene hævet og strakt til siderne, håndfladerne åbne, udad, i den traditionelle gestus af forbøn [ 1] .

Historie

Oranta går tilbage til det gamle Egyptens og Mesopotamiens kunst, billeder af en menneskelig figur med løftede hænder, et symbolsk billede af en bedende sjæl. I oldtidens kunst blev sådanne figurer i positur af en tilbedende ( lat.  adoratio  - tilbedelse, tilbedelse) betragtet som et symbol på troskab og fromhed, i begravelseskulten - bønner om tilgivelse og nedsendelse af himlens gave [2] [ 3] .

Sådanne billeder findes på relieffer af antikke romerske sarkofager . I vægmalerierne af de romerske katakomber kendes omkring et hundrede og halvtreds billeder af mandlige og kvindelige figurer med hænderne løftet i en bønsom bevægelse. Fra det 4. århundrede får billedet af Orant-typen en individualiseret karakter og begynder at blive gengivet som et billede af bestemte helgener [1] .

De tidligste billeder af Vor Frue af Oranta dateres tilbage til det 6. århundrede (for eksempel som en del af Ascension-scenen i Rabula-evangeliet , Laurenzian Library , Firenze) [1] .

I kopternes kunst fra det 5.-6. århundrede, i den tidlige kristne og byzantinske kunst i det 12.-13. århundrede var der en gradvis forurening af billedet af den gamle adorant og den bedende Gudsmoder-diakonisse med udstrakte arme , der symboliserer Kirken [2] [4] .

Akademiker Boris Rybakov identificerede figuren af ​​en hedensk gud i form af en adorant på spidsen af ​​et bælte fra graven nr. 27 i Gnezdovo [5] .

I den kristne kunsts historie, ideen om Jomfru Maria, tjeneren af ​​Jerusalem-templet ( Indgang til den allerhelligste Theotokos tempel ), og korrelationen af ​​dette billede med den jordiske kirke, der ofrer Gud Far en bøn om forbøn for den menneskelige race ( Agiosoritissa ), blev gradvist fast etableret. Først blev Guds Moder Oranta afbildet med hendes hoved afdækket, derefter med et maforium og en glorie [2] .

Ikonografien af ​​Vor Frue Oranta blev udbredt i Byzans kunst i den post -ikonoklastiske periode. Apsis konkylie bliver det traditionelle sted for mosaikken eller freskomaleriet af Oranta [1] .

Træk og betegnelser

Fra andre ikonografiske typer af billedet af Jomfruen er Oranta kendetegnet ved majestæt og monumentalitet. Hendes kropsholdning er statisk, kompositionen er symmetrisk.

Billedet af Guds Moder Oranta i templernes apsis kan også forbindes med temaet Jesu Kristi andet komme [1] .

En af betegnelserne tildelt billedet af Orant er " Uopslidelig mur " (ifølge teksten i det græske vers af akathisten til Theotokos: "Riget er en uforgængelig mur ..."). Et andet tilnavn er Platytera (fra mellemgræsk latin  Platytera  - Wide), i den russiske version: "Wide of heaven" [1] [2] .

Overlevende monumentale billeder

I apsis af St. Sophia-katedralen i Kiev (XI århundrede) er der et af de mest berømte mosaikbilleder af Oranta (figurhøjde 5,45 m) - den uforgængelige mur [2] .

Der er lignende billeder i Nea Moni- klosteret på øen Chios (Grækenland), i Cefalu- katedralen på øen Sicilien (1148), i mosaikken af ​​lunetten i Jomfru Marias himmelfartskirke i Nicaea (1065) -1067), i maleriet af Frelseren Nereditsas kirke i Novgorod den Store (1199, fragmenter er bevaret) [2] .

Ikonografi

I XII-XIII århundreder, i byzantinsk og gammel russisk kunst, tog billedet af Guds Moder "Oranta den Store Panagia" ( græsk Παναγία  - All-hellig) form. Hun blev portrætteret i stillingen af ​​Oranta med symbolet på tegnet - billedet af Emmanuel ( Hebr. עמנואל ‏‎ - " Gud er med os ") i en rund medaljon [2] .

På tegnets ikoner kan Guds Moder afbildes i fuld vækst, som for eksempel på Yaroslavl Oranta of the Great Panagia , eller taljehøjt, som på Novgorod-ikonet for tegnet og Kursk - rodikonet [6] [7] . Ikonografien af ​​Oranta inkluderer også Mirozh-ikonet.

I ikonmaleri er billeder af Jomfru Orans uden barnet sjældne. Dette billede er en del af komplekse kompositioner, for eksempel i ikonografien af ​​Kristi Himmelfarts- eller Forbønsferien .

Udviklingen af ​​tegnets ikonografi var sammensætningen af ​​ikoner kendt som " Uudtømmelige kalk " .

Den russiske kunstner fra det tidlige 20. århundrede, K. S. Petrov-Vodkin , malede i 1914-1915 et usædvanligt maleri " Our Frue af de onde hjerters ømhed ", der repræsenterer et skulderbillede af Jomfruen i lys skarlagenrød maphoria med hænderne løftet i positur af Oranta.

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Oranta  / I. A. Oretskaya // Oceanarium - Oyashio. - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2014. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / chefredaktør Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 24). — ISBN 978-5-85270-361-3 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Vlasov V. G. Oranta // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - V. VI. - Skt. Petersborg: Azbuka-Klassika, 2007. - S. 474.
  3. ↑ Antikkens ordbog. / Per. med ham. — M.: Fremskridt, 1989. — S. 16.
  4. ↑ Kondakov N. P. Ikonografi af Guds Moder: I 2 bind - Vol. 2. - S., 1910-1915. - S. 377.
  5. ↑ Shirinsky S.S. Bælteplader med tegn på Ruriks fra Birka og Gnezdov . Arkiveret 29. september 2020 på Wayback Machine . Slavere og Rus'. - 1968. - C. 215-223.
  6. ↑ Barskaya N. A. Plotter og billeder af gammelt russisk maleri. - M .: Uddannelse, 1993. - S. 38-44.
  7. ↑ Vlasov V. G. Platyter // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. - T. VII, 2007. - S. 499.

Links

 De vigtigste typer af ikoner af Jomfruen i ortodoksi