Bach, Johann Sebastian

Johann Sebastian Bach
tysk  Johann Sebastian Bach

Portræt af Bach (1746)
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 21. marts (31), 1685 [1] [2]
Fødselssted Eisenach , Sachsen-Eisenach
Dødsdato 28. juli 1750( 28-07-1750 ) [3] [4] [5] […] (65 år)
Et dødssted
begravet
Land  Det Hellige Romerske Rige
Erhverv komponist , organist , musikpædagog
Års aktivitet 1710-1750
Værktøjer orgel , cembalo , violin
Genrer barokmusik
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource

Johann Sebastian Bach _ _  _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ imperium ) - Tysk komponist , organist , kapelmester , musiklærer .    

Bach er forfatter til mere end 1000 musikværker i alle væsentlige genrer i sin tid (undtagen opera ). Bachs kreative arv tolkes som en generalisering af barokkens musikkunst [8] . Bach var en trofast protestant og skrev en masse hellig musik . Hans Matthew Passion , Messe i h-mol , kantater , instrumentale arrangementer af protestantiske koraler er anerkendte mesterværker af verdensmusikalske klassikere. Bach er kendt som polyfoniens store mester , i sit arbejde nåede barokpolyfonien sit højeste højdepunkt.

Biografi

Barndom

Johann Sebastian Bach var det yngste, ottende barn i familien til musikeren Johann Ambrosius Bach og Maria Elisabeth Lemmerhirt [9] [10] . Familien Bach har været kendt for sin musikalitet siden begyndelsen af ​​det 16. århundrede : mange af Johann Sebastians forfædre og slægtninge var professionelle kunstnere og musikere [11] . I denne periode blev musikere støttet af kirken, lokale myndigheder og aristokrati, især i Thüringen og Sachsen . Bach-familien var af tysk oprindelse, den fjerneste forfader til slægtsnavnet Feith Bach var fra Thüringen, flyttede til Ungarn, men under indflydelse af religiøs forfølgelse af protestanter, der begyndte der i det 16. århundrede, vendte han tilbage til sit hjemland, siden så har familien Bach ikke forladt fædrelandet. Bachs far, Johann Ambrosius, barnebarn af Veit, boede og arbejdede i Eisenach (Storhertugdømmet Sachsen-Weimar) [12] . På det tidspunkt havde byen omkring 6.000 indbyggere. Johann Ambrosius' arbejde omfattede organisering af verdslige koncerter og opførelse af kirkemusik.

Da Johann Sebastian var 9 år gammel, døde hans mor, og et år senere døde hans far. Drengen blev taget ind af sin ældre bror, Johann Christoph , der fungerede som organist i det nærliggende Ohrdruf . Johann Sebastian kom ind i gymnastiksalen, hans bror lærte ham at spille orgel og klaver . Mens han studerede i Ohrdruf under vejledning af sin bror, stiftede Bach bekendtskab med nutidige sydtyske komponisters arbejde - Pachelbel , Froberger og andre. Det er også muligt, at han har stiftet bekendtskab med værker af komponister fra Nordtyskland og Frankrig .

Som 15-årig flyttede Bach til Lüneburg , hvor han i 1700-1703 studerede ved St. Michael Vocal School . Under studietiden besøgte han Hamborg  - den største by i Tyskland, samt Celle (hvor fransk musik blev højt værdsat ) og Lübeck , hvor han fik mulighed for at stifte bekendtskab med hans tids berømte musikeres arbejde. De første værker af Bach for orgel og klaver hører til samme årgange. Foruden at synge i koret spillede Bach formentlig skolens tre-manuelle orgel og cembalo . Her fik han sit første kendskab til teologi , latin , historie , geografi og fysik og er muligvis også begyndt at lære fransk og italiensk . I skolen havde Bach mulighed for at kommunikere med sønner af berømte nordtyske aristokrater og berømte organister, især med Georg Böhm i Lüneburg [13] og Reinken i Hamborg. Med deres hjælp kan Johann Sebastian have fået adgang til de største instrumenter, han nogensinde har spillet. I denne periode udvidede Bach sin viden om tidens komponister, især Dietrich Buxtehude , som han holdt højt.

Arnstadt og Mühlhausen (1703-1708)

I januar 1703 modtog han efter at have afsluttet sine studier stillingen som hofmusiker af Weimar- hertugen Johann Ernst. Det vides ikke præcist, hvad hans opgaver var, men højst sandsynligt var denne stilling ikke relateret til at komponere. I syv måneders tjeneste i Weimar spredtes berømmelsen om ham som performer. Bach blev inviteret til stillingen som superintendent for orgelet i St. Bonifatius-kirken i Arnstadt , der ligger 35 km fra Weimar. Familien Bach havde mangeårige bånd til denne ældste tyske by.

I august 1703 tiltrådte Bach stillingen som organist ved St. Bonifatius-kirken i Arnstadt. Han skulle arbejde tre dage om ugen, og lønnen var forholdsvis høj. Derudover blev instrumentet vedligeholdt i god stand og blev stemt til et nyt system, der udvidede komponistens og performerens muligheder. I denne periode skabte Bach mange orgelværker.

Familiebånd og en musikelskende arbejdsgiver kunne ikke forhindre den spænding mellem Johann Sebastian og myndighederne, der opstod få år senere. Bach var utilfreds med uddannelsesniveauet for sangerne i koret. Derudover tog Bach i 1705-1706 vilkårligt til Lübeck i flere måneder, hvor han stiftede bekendtskab med spillet Buxtehude , som vakte utilfredshed med myndighederne [14] . Den første biograf af Bach Forkel skriver, at Johann Sebastian gik 50 km for at lytte til den fremragende komponist [15] , men i dag sætter nogle forskere spørgsmålstegn ved dette faktum [16] .

Derudover anklagede myndighederne Bach for "mærkeligt korakkompagnement", der generede samfundet, og manglende evne til at styre koret; den sidste anklage havde tilsyneladende nogle grunde [17] .

I 1706 beslutter Bach sig for at skifte job. Han blev tilbudt en mere indbringende og høj stilling som organist ved St. Blaise-kirken i Mühlhausen , en storby i den nordlige del af landet. Året efter tog Bach imod dette tilbud og overtog organisten Johann Georg Ahle [18] . Hans løn blev forhøjet i forhold til den foregående, og koristernes niveau var bedre.

Fire måneder senere, den 17. oktober 1707, giftede Johann Sebastian sig med sin kusine Maria Barbara af Arnstadt [19] . De fik efterfølgende syv børn, hvoraf tre døde i barndommen. To af de overlevende, Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel  , fortsatte med at blive kendte komponister.

By- og kirkemyndighederne i Mühlhausen var glade for den nye medarbejder. De godkendte uden tøven hans plan for restaurering af kirkeorgelet, hvilket krævede store omkostninger [20] , og for udgivelsen af ​​festkantaten "Herren er min konge", BWV 71 (det var den eneste kantate, der blev trykt i løbet af livet af Bach), skrevet til indsættelsen af ​​den nye konsul, fik han stor belønning.

Weimar (1708-1717)

Efter at have arbejdet i Mühlhausen i omkring et år skiftede Bach job igen [21] , denne gang indtog han en stilling som hoforganist og koncertarrangør - en meget højere stilling end hans tidligere stilling - i Weimar . Formentlig var de faktorer, der tvang ham til at skifte job, høje lønninger og en velvalgt sammensætning af professionelle musikere. Familien Bach slog sig ned i et hus kun fem minutters gang fra hertugpaladset. Året efter kom det første barn i familien til verden. Samtidig flyttede den ældre ugifte søster til Maria Barbara til Bachs, som hjalp dem med at drive husholdningen indtil hendes død i 1729 . I Weimar blev Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel født af Bach. I 1704 mødte Bach violinisten von Westhoff , som havde stor indflydelse på Bachs arbejde. Von Westhoffs værker inspirerede Bach til at skabe sine sonater og partitaer for soloviolin [22] .

I Weimar begyndte en lang periode med at komponere klaver- og orkesterværker, hvor Bachs talent nåede sit højdepunkt. I denne periode absorberer Bach musikalske påvirkninger fra andre lande. Italienernes værker Vivaldi og Corelli lærte Bach at skrive dramatiske introduktioner, hvorfra Bach lærte kunsten at bruge dynamiske rytmer og afgørende harmoniske skemaer. Bach studerede italienske komponisters værker godt og skabte transskriptioner af Vivaldis koncerter for orgel eller cembalo. Han kunne have lånt ideen om at skrive transskriptioner fra søn af sin arbejdsgiver, kronhertug Johann Ernst , en komponist og musiker. I 1713 vendte kronhertugen tilbage fra en udlandsrejse og medbragte en lang række sedler, som han viste Johann Sebastian. I italiensk musik blev kronhertugen (og, som det kan ses af nogle værker, Bach selv) tiltrukket af vekslen mellem solo (spille ét instrument) og tutti (spille hele orkestret).

I Weimar havde Bach mulighed for at spille og komponere orgelværker samt benytte sig af det hertuglige orkesters tjenester. Mens han tjente i Weimar, begyndte Bach arbejdet med " Orgelbogen " - en samling orgelkoralpræludier, muligvis til instruktion af Wilhelm Friedemann. Denne samling består af tilpasninger af lutherske sange .

Ved afslutningen af ​​sin tjeneste i Weimar var Bach allerede en kendt organist og cembalo-mager. Afsnittet med Louis Marchand hører til denne tid . I 1717 ankom den berømte franske musiker Louis Marchand til Dresden . Dresdens koncertmester Volumier besluttede at invitere Bach og arrangere en musikalsk konkurrence mellem to berømte cembalospillere, Bach og Marchand var enige. På konkurrencedagen viste det sig imidlertid, at Marchand (som åbenbart tidligere havde haft lejlighed til at høre Bach spille) hastigt og hemmeligt forlod byen; konkurrencen fandt ikke sted, og Bach måtte spille alene [15] .

Köthen (1717-1723)

Efter nogen tid gik Bach igen på jagt efter et mere passende job. Den gamle mester ville ikke lade ham gå, og den 6. november 1717 arresterede han ham endda for hans stadige anmodninger om afsked, men allerede den 2. december løslod han ham "med et udtryk for mishag" [23] .

I slutningen af ​​1717 hyrede Leopold , Prins af Anhalt-Köthen , Bach som Kapellmeister . Prinsen - selv musiker - satte pris på Bachs talent, betalte ham godt og gav ham stor handlefrihed. Men prinsen var calvinist og hilste ikke brugen af ​​sofistikeret musik i gudstjenesten velkommen, så de fleste af Bachs værker var sekulære [24] .

I Köthen komponerede Bach blandt andet suiter for orkester, seks suiter for solocello , engelske og franske suiter for clavier samt tre sonater og tre partitaer for soloviolin . The Well-tempered Clavier (cyklussens første bind) og Brandenburgerkoncerterne blev også skrevet i denne periode .

Den 7. juli 1720, mens Bach og prinsen var i udlandet i Karlsbad , døde hans kone Maria Barbara pludselig i en alder af 35 år og efterlod sig fire små børn. J.S. Bach lærte om hendes begravelse, da han vendte tilbage til Köthen. Han udtrykte faktisk sine følelser i forbindelse med sin hustrus død i en musikalsk form i chaconne fra partitaen i d-mol for soloviolin, som senere blev et af hans mest genkendelige værker.

Året efter , 1721, mødte Bach Anna Magdalena Wilke , en ung tyveårig højtbegavet sopran , der sang ved det hertuglige hof. De giftede sig den 3. december 1721 [25] og fik efterfølgende 13 børn (hvoraf 7 døde i barndommen).

Leipzig (1723-1750)

I februar 1723 deltog Bach i konkurrencen om stillingen som kantor i Leipzig St. Thomas-kirken og opførte kantaten "Jesus nahm zu sich die Zwölfe" ("Jesus tog de tolv [apostle] til sig", BWV 22). Da andre ansøgere af den ene eller anden grund fik afslag, tiltrådte Bach den 1. juni stillingen som kantor ved St. Thomas , som erstatter Johann Kunau i dette indlæg [26] . Bachs opgaver omfattede at undervise i sang og afholde ugentlige koncerter i Leipzigs to hovedkirker, St. Thomas og St. Nicholas . Johann Sebastians stilling sørgede også for undervisning i latin , men han fik lov til at ansætte en assistent til at udføre dette arbejde for ham, så Petzold underviste i latin for 50 thaler om året. Bach fik stillingen som "musikdirektør" ( tysk:  Musikdirektor ) for alle kirker i byen: hans opgaver omfattede at udvælge kunstnere, føre tilsyn med deres uddannelse og udvælge den musik, der skulle opføres. Mens han arbejdede i Leipzig, kom komponisten gentagne gange i konflikt med byens administration [27] [28] .

De første seks år af hans liv i Leipzig viste sig at være meget produktive: Bach komponerede op til 5 årlige cyklusser af kantater (to af dem gik efter al sandsynlighed tabt). De fleste af disse værker blev skrevet i evangelietekster , som blev læst i den lutherske kirke hver søndag og på helligdage året rundt; mange (såsom "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" eller "Nun komm, der Heiden Heiland" ) er baseret på traditionelle kirkesange - lutherske sange.

Under forestillingen sad Bach tilsyneladende ved cembaloen eller stod foran koret i det nederste galleri under orglet; blæseinstrumenter og pauker var placeret på sidegalleriet til højre for orglet , strygere var placeret til venstre . Byrådet skaffede Bach kun omkring 8 medvirkende, og det blev ofte årsag til stridigheder mellem komponisten og administrationen: Bach måtte selv ansætte op mod 20 musikere til at udføre orkesterværker. Komponisten selv spillede sædvanligvis orgel eller cembalo; hvis han ledede koret, så blev den plads besat af stabsorganisten eller en af ​​Bachs ældste sønner.

Bach rekrutterede sopraner og alter blandt drengeelever og tenorer og basser -  ikke kun fra skolen, men fra hele Leipzig. Ud over almindelige koncerter betalt af byens myndigheder tjente Bach og hans kor ekstra penge ved at optræde ved bryllupper og begravelser. Formentlig er mindst 6 motetter skrevet til netop dette formål . En del af hans faste arbejde i kirken var opførelsen af ​​motetter af komponister fra den venetianske skole , såvel som nogle tyskere, såsom Schütz ; mens han komponerede sine motetter, blev Bach guidet af disse komponisters værker.

Bach skrev kantater i det meste af 1720'erne og opbyggede et omfattende repertoire til opførelse i Leipzigs hovedkirker. Med tiden ønskede han at komponere og fremføre mere sekulær musik. I marts 1729 blev Johann Sebastian leder af Collegium Musicum , et verdsligt ensemble, der havde eksisteret siden 1701 , da det blev grundlagt af Bachs gamle ven Georg Philipp Telemann [29] . På det tidspunkt skabte begavede og aktive universitetsstuderende i mange store tyske byer lignende ensembler. Sådanne foreninger spillede en stadig større rolle i det offentlige musikliv; de blev ofte ledet af anerkendte professionelle musikere. Det meste af året holdt Musikhøjskolen to timers koncerter to gange om ugen på Zimmermanns kaffehus, der ligger tæt på markedspladsen. Ejeren af ​​kaffebaren skaffede musikerne en stor sal og købte flere instrumenter. Mange af Bachs verdslige værker dateret mellem 1730'erne og 1750'erne blev komponeret specielt til opførelse i Zimmermanns kaffebar. Sådanne værker omfatter for eksempel " Kaffekantaten " og muligvis klaverstykkerne fra samlingerne "Clavier-Übung" samt mange koncerter for cello og cembalo .

I samme periode skrev Bach Kyrie- og Gloria -delene af den berømte messe i h-mol (resten af ​​messen blev skrevet meget senere). Bach sikrede sig hurtigt en udnævnelse som hofkomponist; tilsyneladende havde han længe søgt denne høje post, hvilket var et vægtigt argument i hans stridigheder med byens myndigheder. Selvom hele messen aldrig blev fremført i sin helhed i komponistens levetid, anses den i dag af mange for at være et af de fineste korværker gennem tiderne.

I 1747 besøgte Bach den preussiske kong Frederik II 's hof , hvor kongen tilbød ham et musikalsk tema og bad ham om at komponere noget om det lige der. Bach var en mester i improvisation og opførte straks en trestemmig fuga. Senere komponerede han en hel cyklus af variationer over dette tema og sendte det som en gave til kongen. Cyklen bestod af riserbiler , kanoner og trioer , baseret på et tema dikteret af Frederick. Denne cyklus er blevet kaldt "det musikalske tilbud ".

En anden stor cyklus, "The Art of the Fugue ", blev ikke afsluttet af Bach, på trods af at den højst sandsynligt blev skrevet længe før hans død (ifølge moderne tid)[ hvornår? ] forskning - indtil 1741). I løbet af sin levetid udgav han aldrig. Cyklussen består af 18 komplekse fugaer og kanoner baseret på et enkelt tema. I denne cyklus brugte Bach al sin rige erfaring i at skrive polyfoniske værker. Efter Bachs død blev The Art of Fugue udgivet af hans sønner sammen med koralforspillet BWV 668, som ofte fejlagtigt kaldes Bachs sidste værk - faktisk findes det i mindst to versioner og er en omarbejdning af en tidligere optakt til samme melodi, BWV 641 [30] [31] .

Med tiden blev Bachs syn gradvist dårligere. Han fortsatte dog med at komponere musik og dikterede den til sin svigersøn Altnikkol. I 1750 kom den engelske øjenlæge John Taylor til Leipzig , som mange[ hvem? ] moderne[ hvornår? ] forskere betragter som en charlatan. Taylor opererede Bach to gange, men begge operationer var mislykkede [32] , Bach forblev blind. Den 18. juli fik han pludselig synet tilbage i kort tid, men om aftenen fik han et slagtilfælde . Bach døde den 28. juli ; dødsårsagen kan have været komplikationer fra operationen. Formuen, der blev tilbage efter ham, blev anslået til mere end 1000 thaler og omfattede 5 cembalo , 2 lut cembalo , 3 violiner , 3 bratscher , 2 celloer , en viola da gamba , en lut og en spinet , samt 52 hellige bøger [33] ] .

I løbet af sit liv skrev Bach mere end 1000 værker. I Leipzig opretholdt Bach venskabelige forbindelser med universitetsprofessorer. Særligt frugtbart var samarbejdet med digteren Christian Friedrich Heinrici , der skrev under pseudonymet Pikander. Johann Sebastian og Anna Magdalena var ofte værter for venner, familiemedlemmer og musikere fra hele Tyskland i deres hjem. Hyppige gæster var hofmusikere fra Dresden , Berlin og andre byer, herunder Telemann , Carl Philipp Emmanuels gudfar. Det er interessant, at Georg Friedrich Handel , Bachs alder fra Halle , som ligger 50 km fra Leipzig, aldrig mødte Bach, selvom Bach forsøgte at møde ham to gange i sit liv - i 1719 og 1729 [34] . Disse to komponisters skæbner blev dog bragt sammen af ​​John Taylor, som opererede begge kort før deres død.

Komponisten blev begravet på byens kirkegård ved Johanneskirken ( tysk:  Johanniskirche ) i Leipzig - en af ​​de to kirker, hvor han tjente i 27 år. Graven gik dog hurtigt tabt, og først i 1894 blev resterne af Bach ved et uheld fundet under byggearbejdet med at udvide kirken, hvor de blev genbegravet i 1900. Efter ødelæggelsen af ​​denne kirke under Anden Verdenskrig blev asken overført den 28. juli 1949 til St. Thomas Kirke [35] . I 1950, som blev kaldt J.S. Bachs år, blev der rejst en bronzegravsten over hans gravsted [36] .

Bach studier

Den første beskrivelse af Bachs liv og virke var et værk udgivet i 1802 af Johann Forkel . Forkels biografi om Bach er baseret på en nekrolog og historier fra Bachs sønner og venner. I midten af ​​1800-tallet steg offentlighedens interesse for Bachs musik, komponister og forskere begyndte at samle, studere og udgive alle hans værker. Den hædrede propagandist af Bachs værker, Robert Franz , har udgivet flere bøger om komponistens arbejde. Det næste store værk om Bach var Philippe Spittas bog udgivet i 1880 . I begyndelsen af ​​det 20. århundrede udgav den tyske organist og forsker Albert Schweitzer en bog . I dette værk er der udover Bachs biografi, beskrivelse og analyse af hans værker lagt stor vægt på beskrivelsen af ​​den epoke, hvor han arbejdede, samt teologiske problemstillinger i forbindelse med hans musik. Disse bøger var de mest autoritative indtil midten af ​​det 20. århundrede, hvor der ved hjælp af nye tekniske midler og omhyggelig forskning blev etableret nye fakta om Bachs liv og virke, som stedvis kom i konflikt med traditionelle ideer [37 ] . Så for eksempel blev det fastslået, at Bach skrev nogle kantater i 1724-1725 ( man troede tidligere, at dette skete i 1740'erne ), ukendte værker blev fundet, og nogle tidligere tilskrevet Bach blev ikke skrevet af ham. Nogle fakta i hans biografi blev etableret. I anden halvdel af det 20. århundrede blev der skrevet mange værker om dette emne - for eksempel bøger af Christoph Wolf . Der er også et værk kaldet et fupnummer fra det 20. århundrede, "Krøniken om Johann Sebastian Bachs liv, udarbejdet af hans enke Anna Magdalena Bach", skrevet af den engelske forfatter Esther Meynel på vegne af komponistens enke.

Skabelse

Bach skrev mere end tusind stykker musik i næsten alle genrer kendt på den tid. Bach arbejdede ikke kun i operagenren.

I dag er hvert af de berømte værker blevet tildelt et BWV -nummer (en forkortelse for Bach Werke Verzeichnis  - et katalog over Bachs værker). Bach skrev musik til forskellige instrumenter, både spirituelle og verdslige. Nogle af Bachs værker er bearbejdelser af værker af andre komponister, og nogle er reviderede versioner af deres egne værker.

Organ kreativitet

Orgelmusikken i Tyskland på Bachs tid havde allerede en lang tradition, udviklet takket være Bachs forgængere - Pachelbel , Böhm , Buxtehude og andre komponister, som hver især påvirkede ham på sin egen måde. Bach kendte mange af dem personligt.

I sin levetid var Bach mest kendt som en førsteklasses organist, lærer og komponist af orgelmusik. Han arbejdede både i de "frie" genrer, der var traditionelle for den tid, såsom præludium , fantasy , toccata , passacaglia , og i mere stringente former - koralpræludium og fuga . I sine orgelværker kombinerede Bach dygtigt træk ved forskellige musikstile, som han stiftede bekendtskab med gennem hele sit liv. Komponisten var påvirket af både nordtyske komponisters musik ( Georg Böhm , som Bach mødte i Lüneburg , og Dietrich Buxtehude i Lübeck ) og sydtyske komponisters musik. Derudover kopierede Bach franske og italienske komponisters værker for bedre at forstå deres teknik; han transskriberede senere flere af Vivaldis violinkoncerter for orgel. I den mest frugtbare periode for orgelmusikken ( 1708 - 1714 ) skrev Johann Sebastian ikke blot mange præludier, toccataer og fugaer, men også "Orgelhæftet "  ("Orgelbüchlein") - en samling af 46 præludier, som demonstrerede div. metoder og teknikker instrumental bearbejdning af protestantiske koraler . Efter at have forladt Weimar skrev Bach mindre til orglet; dog blev der skrevet mange kendte værker efter Weimar, herunder 6 triosonater , tredje del af samlingen "Clavier-Übung" og 18 Leipzig-koraler . Gennem hele sit liv komponerede Bach ikke kun musik til orgelet, men rådførte sig også i konstruktionen af ​​instrumenter, gennemførte en undersøgelse af nye orgler og var velbevandret i deres stemningstræk .

Clavier kreativitet

Bach skrev også adskillige værker for cembalo , hvoraf mange også kunne spilles på clavichord . Mange af disse kreationer er encyklopædiske samlinger, der demonstrerer forskellige teknikker og metoder til at komponere polyfoniske værker. Den mest berømte:

Orkester- og kammermusik

Bach skrev musik både til individuelle instrumenter og for ensembler. Hans værker for soloinstrumenter - 3 sonater og 3 partitaer for soloviolin , BWV 1001-1006, 6 suiter for cello , BWV 1007-1012, og en partita for solofløjte , BWV 1013 - anses af mange for at være blandt komponistens mest dybe værker. Derudover komponerede Bach flere værker for lutsolo . Han skrev også triosonater , sonater for solofløjte og viola da gamba , kun akkompagneret af en generalbas , samt et stort antal kanoner og ricercars , for det meste uden at specificere instrumenterne til opførelse. De mest markante eksempler på sådanne værker er cyklusserne " Fugaens kunst " og " The Musical Offering ".

Bach skrev mange værker for orkester og soloinstrumenter. En af de mest berømte er Brandenburg-koncerterne . De blev navngivet sådan, fordi Bach, efter at have sendt dem til markgreve Christian Ludwig af Brandenburg-Schwedt i 1721 , tænkte på at få arbejde ved sit hof; dette forsøg var mislykket. Disse seks concerti er skrevet i concerto grosso- genren . Bachs orkestermesterværker omfatter to violinkoncerter (BWV 1041 og 1042), en koncert for 2 violiner i d-mol BWV 1043, den såkaldte "triple" A-molkoncert (for fløjte, violin, cembalo, strygere og basso continuo ) BWV 1044 , og koncerter for klaver og kammerorkester: syv for en klaver (BWV 1052-1058), tre for to (BWV 1060-1062), to for tre (BWV 1063 og 1064) og en i a-mol BWV 1065 for fire cembaloer . I moderne tid spilles disse orkesterkoncerter ofte på klaveret , hvorfor de nogle gange omtales som Bachs "klaverkoncerter", men det skal ikke glemmes, at der ikke var noget klaver på Bachs tid. Ud over koncerter komponerede Bach fire orkestersuiter (BWV 1066-1069), hvoraf nogle dele er meget populære i dag, især sidste del af Anden Suite (den såkaldte "Joke" - en alt for bogstavelig oversættelse af Scherzo genre ) og anden del af den tredje suite ("Aria").

Vokal virker

Bachs andre vokalværker omfatter adskillige motetter , omkring 180 koraler , sange og arier.

Træk ved fremførelsen af ​​Bachs værker

I dag er udøvere af Bachs musik opdelt i to lejre: dem, der foretrækker autentisk fremførelse (eller "historisk orienteret opførelse"), det vil sige at bruge Bach-tidens instrumenter og metoder, og dem, der udfører Bach på moderne instrumenter. På Bachs tid var der ikke så store kor og orkestre, som for eksempel på Brahms tid, og selv hans mest ambitiøse værker, såsom messen i h-mol og lidenskaber, involverer ikke store ensembler. Derudover er instrumentering i nogle af Bachs kammerværker slet ikke angivet, så der kendes i dag meget forskellige versioner af fremførelsen af ​​de samme værker. I orgelværker angav Bach næsten aldrig registrering og ændring af manualer [38] . Af de strenge keyboardinstrumenter foretrak Bach clavichord ; nu bruges cembalo eller pianoforte oftere til at fremføre hans musik . Bach mødtes med I.G. Zilberman og diskuterede med ham strukturen af ​​sit nye instrument, hvilket bidrog til skabelsen af ​​klaveret . Bachs musik til nogle instrumenter blev ofte omarrangeret til andre, for eksempel arrangerede Busoni nogle orgelværker for pianoforte (koraler og andre). En meget vigtig milepæl i pianistisk og musikologisk praksis er hans populære udgave af The Well-Tempered Clavier, måske den mest udbredte udgave af dette værk i dag.

Talrige "lettede" og "moderniserede" versioner af hans værker bidrog til populariseringen af ​​Bachs musik i det 20. århundrede . Blandt dem er nutidens velkendte melodier fremført af Swingle Singers og Wendy Carlos ' indspilning fra 1968 af " Switched-On Bach ", som brugte en nyopfundet synthesizer . Bachs musik blev også bearbejdet af jazzmusikere - som Jacques Loussier . Joel Spiegelman [ håndterede New Age Goldberg - variationerne .[ betydningen af ​​det faktum? ]

Bachs musiks skæbne

I modsætning til populær myte blev Bach ikke glemt efter sin død. Det drejede sig ganske vist om værker for klaveren: hans kompositioner blev opført og udgivet, brugt til didaktiske formål. Bachs orgelværker fortsatte med at lyde i kirken, og orgelharmoniseringer af koraler var i konstant brug . Bachs kantate-oratorie-kompositioner blev sjældent hørt (selvom noderne blev omhyggeligt bevaret i Sankt Thomas -kirken ), som regel på initiativ af Carl Philipp Emmanuel Bach .

I de sidste år af hans liv og efter Bachs død begyndte hans berømmelse som komponist at falde: hans stil blev betragtet som gammeldags sammenlignet med den spirende klassicisme. Han var mere kendt og husket som performer, lærer og far til den yngre Bachs, især Carl Philipp Emmanuel , hvis musik var bedre kendt.

Men mange store komponister, såsom Mozart og Beethoven , kendte og elskede Johann Sebastian Bachs værk. De blev opdraget med Bachs værker fra barndommen. En dag, mens han besøgte St. Thomas-skolen, hørte Mozart en af ​​motetterne (BWV 225) og udbrød: "Der er meget at lære her!" - hvorefter han, idet han bad om noter, studerede dem i lang tid og henrykt [39] .

Beethoven satte stor pris på Bachs musik. Som barn spillede han præludier og fugaer fra Det Veltempererede Clavier og kaldte senere Bach for "harmoniens sande fader" og sagde, at "ikke Strømmen, men Havet er hans navn" (ordet Bach på tysk betyder " strøm"). Bachs indflydelse viste sig både på idéniveau, genrevalg og i nogle polyfone fragmenter af Beethovens værker.

En biografi skrevet i 1802 af Johann Nikolaus Forkel ansporede offentlighedens interesse for hans musik. Flere og flere mennesker opdagede hans musik. For eksempel sammenlignede Goethe , som stiftede bekendtskab med hans værker ret sent i sit liv (i 1814 og 1815 blev nogle af hans klaver- og korværker opført i byen Bad Berka ), i et brev fra 1827 sammenlignede han følelsen af ​​Bachs musik med "evig harmoni i dialog med sig selv" [40] .

I de første årtier af 1800-tallet fremmede direktøren for Berlins Sangakademi K. F. Zelter , samt hans elev og efterfølger som instruktør K. F. Rungenhagen , aktivt Bachs kormusik . Allerede i 1811 introducerede Zelter messen i h-mol til koncertbrug. For første gang efter Bachs død udførte akademiets styrker under ledelse af F. Mendelssohn Matthæuspassionen . Uropførelsen, der fandt sted i Berlin den 11. marts 1829 , var så stor en succes, at koncerten blev gentaget på Bachs fødselsdag. "Passion ifølge Matthew" blev også hørt i andre byer - i Frankfurt , Dresden , Königsberg . Hegel , der deltog i koncerten, kaldte senere Bach "en stor, ægte protestant, et stærkt og så at sige lærd geni, som vi først for nylig har lært at værdsætte fuldt ud igen" [41] . I 1835 fandt den første (uden nedskæringer, klokken to om aftenen) opførelse af messen i h-mol sted i Berlin - af musikerne fra Sangakademiet under ledelse af Rungenhagen.

I 1850 blev Bach Selskabet grundlagt , hvis formål var at indsamle, studere og formidle Bachs værker. I det næste halve århundrede udførte dette selskab et betydeligt arbejde med at samle og udgive et korpus af komponistens værker.

I Rusland i begyndelsen af ​​det 19. århundrede skiller Field's-studerende Maria Shimanovskaya og Alexander Griboyedov sig ud som kendere og udøvere af Bachs musik .

I det 20. århundrede fortsatte bevidstheden om den musikalske og pædagogiske værdi af hans kompositioner. Interessen for Bachs musik affødte en ny bevægelse blandt kunstnere: ideen om autentisk performance blev udbredt . Sådanne udøvere bruger for eksempel cembalo i stedet for det moderne[ hvornår? ] klaverer og mindre kor, end det var sædvanligt i det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede , og ønskede præcist at genskabe Bach-tidens musik.

Nogle komponister viste respekt for Bach ved at inkludere BACH-motivet (B-flad - la - do -si i tysk bogstavnotation ) i deres værkers temaer. For eksempel skrev Liszt et præludium og en fuga om BACH , mens Schumann skrev 6 fugaer om samme tema. Fra det modernes arbejde[ hvornår? ] komponister om samme tema kan kaldes "Variationer på et tema BACH" af Roman Ledenev . Det samme tema blev ofte brugt af Bach selv, for eksempel i XIV kontrapunkt fra Fugakunsten .[ betydningen af ​​det faktum? ]

Komponister brugte ofte temaer fra Bachs værker. For eksempel fungerede præludium og fuga nr. 1 fra CTC I som grundlag for Charles Gounods AVE MARIA af Bach-Gounod, præludium nr. 10 (CTC I) for Alexandre Siloti - en variation til Bach-Cilotis præludium, Brahms' cellosonate i D-dur blev brugt i finalen med musikalske citater fra The Art of Fugue.

Mange komponister har med succes brugt de genrer udviklet af Bach. For eksempel Beethovens Variations on a Theme af Diabelli , hvis prototype er " Goldberg Variations ". The Well-Tempered Clavier var grundlæggeren af ​​genren af ​​cyklussen af ​​dele skrevet i alle tonearter. Der er mange eksempler på denne genre, såsom Shostakovichs 24 præludier og fugaer , Chopins cyklus på 24 præludier, dels Paul Hindemiths Ludus tonalis .

Koroptakten "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 639) fra Bachs Orgelbog, fremført af Leonid Roizman , høres i Andrey Tarkovskys film Solaris (1972) [42] .

Bachs musik er blandt menneskehedens bedste kreationer optaget på Voyager guldskiven [43] .

Ifølge The New York Times toppede Johann Sebastian Bach de ti største komponister gennem tiderne [44] [45] .

Monumenter til Bach i Tyskland

Musik fragmenter

Film om J. S. Bach

se også

Noter

  1. ↑ JH BACH // The Guardian  (engelsk) - UK : GMG , 2014. - udg. størrelse: 107899 - ISSN 0261-3077
  2. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  3. ↑ Johann Sebastian Bach // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  4. ↑ JS Bach // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  5. ↑ Johann Sebastian Bach // filmportal.de - 2005.
  6. ↑ Johann Sebastian Bach // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / ed. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  7. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  8. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 1. Oprindelsen af ​​Bachs kunst.
  9. ↑ S. A. Morozov. Bach. (Biografi om J.S. Bach i ZhZL -serien ), M .: Young Guard, 1975. ( Bog på www.lib.ru )
  10. ↑ Eisenach 1685-1695, JS Bachs arkiv og bibliografi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 24. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 31. december 2014. 
  11. ↑ Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - genealogi af Bach-familien (webarkiv)
  12. ↑ Florenty Pavlenkov Bibliotek . Bibliografisk serie. Bind 7. - Chelyabinsk: "Ural", 1995. - 461 s.
  13. ↑ Bachs manuskripter blev fundet i Tyskland, hvilket bekræfter hans studier hos Böhm - RIA Novosti, 31.08.2006 Arkiveret den 29. oktober 2007.
  14. ↑ Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Protokol om forhøret af Bach (webarkiv)
  15. ↑ 1 2 I. N. Forkel. Om J. S. Bachs liv, kunst og værker . Ch. II.
  16. ↑ M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 27.
  17. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 7.
  18. ↑ Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Indlæg i sagen, Arnstadt, 29. juni 1707 (webarkiv)
  19. ↑ Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - indslag i kirkebogen, Dornheim (webarkiv)
  20. ↑ Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Organ Reconstruction Project (webarkiv)
  21. ↑ Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde. Filpost, Mühlhausen, 26. juni 1708 (webarkiv)
  22. ↑ Yu. V. Keldysh. Musikalsk encyklopædi. Bind 1. - Moskva : Soviet Encyclopedia, 1973 . - S. 761. - 1070 s.
  23. ↑ Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde. Filpost, Weimar, 2. december 1717 (webarkiv)
  24. ↑ M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 51.
  25. ↑ Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - indslag i kirkebogen, Köthen (webarkiv)
  26. ↑ Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde. Referater fra dommermødet og andre dokumenter relateret til flytningen til Leipzig (webarkiv)
  27. ↑ Dokumenter om J. S. Bachs liv og arbejde - Brev fra J. S. Bach til Erdman (webarkiv)
  28. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. otte.
  29. ↑ Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde. Rapport af L. Mitzler om Collegium Musicum-koncerter (webarkiv)
  30. ↑ Peter Williams. JS Bachs orgelmusik, s. 382-386.
  31. ↑ Russell Stinson. J.S. Bachs store atten orgelkoraler, s. 34-38.
  32. ↑ Dokumenter om J. S. Bachs liv og arbejde - Quellmalz om Bachs operationer (webarkiv)
  33. ↑ Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde. Opgørelse over Bachs arv (webarkiv)
  34. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 9.
  35. ↑ Musikkens by - Johann Sebastian Bach, Leipzigs turistkontor  (downlink)
  36. ↑ Leipzig St. Thomas Kirke (Thomaskirche)
  37. ↑ M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 8.
  38. ↑ A. Schweitzer. J.S. Bach. Ch. fjorten.
  39. ↑ Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Rochlitz om denne begivenhed, 21. november 1798 (webarkiv)
  40. ↑ Pressemitteilungen Arkiveret 9. marts 2005 på Wayback Machine  (tysk)
  41. ↑ Matthaus-Passion BWV 244 - dirigeret af Christoph Spering Arkiveret 3. februar 2007 på Wayback Machine 
  42. ↑ Solaris, dir. Andrei Tarkovsky. Mosfilm, 1972
  43. ↑ Voyager, Musik fra  Jorden
  44. ↑ De ti største komponister gennem alle tider og folk blev ledet af Bach
  45. ↑ Johann Sebastian Bach - den største komponist ifølge New York Times (utilgængeligt link) . Hentet 14. september 2011. Arkiveret fra originalen 6. december 2012. 

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Johann Sebastian Bach
 Kantorer fra Sankt Thomas -koret
  • …
  • Tidericus (cirka 1295)
  • …
  • Johann Stephan de Orba (1436-1443)
  • Thomas Ranstete (1443-1444)
  • Peter Seehausen (ca. 1460)
  • Martin Kloch (cirka 1470)
  • Johann Fabry de Forchheim (cirka 1472)
  • Ludwig Götze (siden 1480)
  • Gregor Wessnig (1482-1488)
  • Heinrich Höfler (1488-1490)
  • Nikolaus Seeler (cirka 1494)
  • Johann Conradi (cirka 1508)
  • Johann Scharnagel (cirka 1513)
  • Georg Rau (1518-1520)
  • Johannes Galliculus (1520-1525)
  • Valerian Huffeler (1526-1530)
  • Johann Hermann (1531-1536)
  • Wolfgang Junger (1536-1539)
  • Johann Bruckner (1539-1540)
  • Ulrich Lange (1540-1549)
  • Wolfgang Figulus (1549-1551)
  • Melchior Heger (1553-1564)
  • Valentine Otto (1564-1594)
  • Zeth Calvisius (1594-1615)
  • Johann Hermann Schein (1615-1630)
  • Michael Tobias (1631-1657)
  • Sebastian Knupfer (1657-1676)
  • Johann Schelle (1677-1701)
  • Johann Kunau (1701-1722)
  • Johann Sebastian Bach (1723-1750)
  • Johann Gottlob Harrer (1750-1755)
  • Johann Friedrich Doles (1756-1789)
  • Johann Adam Hiller (1789-1801)
  • August Eberhard Müller (1801-1810)
  • Johann Gottfried Schnicht (1810-1823)
  • Christian Theodor Weinlig (1823-1842)
  • Moritz Hauptmann (1842-1868)
  • Ernst Friedrich Richter (1868-1879)
  • Wilhelm Rust (1880-1892)
  • Gustav Schreck (1893-1918)
  • Karl Straube (1918-1939)
  • Günter Ramin (1939-1956)
  • Kurt Thomas (1957-1960)
  • Erhard Mauersberger (1961-1972)
  • Hans-Joachim Roch (1972-1991)
  • Georg Christoph Biller (1992–2015)
  • Gotthold Schwarz (2015-2021)
  • Andreas Reize (2021–)